7. el postimpresionismo
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El PostimpresionismoPaul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh
Toulouse Lautrec
José Luis Lasierra PérezColegio Santa Rosa-Altoaragón
Paul Cézanne
Paul Cézanne nace el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Muere en 1906
Salvo algunas temporadas en París, allí vivirá una gran parte de su vida dedicado exclusivamente a la pintura.
Es considerado el precursor de todo el arte moderno.
En 1874 forma parte de la primera exposición impresionista.
Pinta, como todos ellos, con pinceladas pequeñas que varían constantemente de dirección, analizando detenidamente los reflejos cromáticos del agua y de las hojas de los árboles.
La casa del ahorcado 1872
Cuadro de su etapa impresionista
Hacia 1876 inicia una nueva etapa en la que intenta representar la estructura de la naturaleza, con el simple empleo del color, alejándose de la pintura tradicional al despreocuparse del modelado y del claroscuro, de los que llega a olvidarse del todo.
Intentará geometrizar la naturaleza, incluso captará los objetos desde puntos de vista diferentes para romper los las leyes de la perspectiva.
Bodegón
Otra manera de buscar la estructura del paisaje es dar todas las pinceladas en el mismo sentido. Se aprecia, sobre todo, en los árboles y en sus reflejos en el agua
Pino grande, 1889
Repite el mismo intento de dar estructura y unidad al cuadro a base de pinceladas en la misma dirección .
Mujer de la cafetera, 1890
La cabeza sería una esfera.El tronco, un rectángulo.Las piernas, un trapecio.Hasta los pliegues de la ropa son planos geométricos.La cafetera repite la misma estructura que la mujer.
Los jugadores de cartas, 1890-95
Composición asimétrica. Sobra espacio detrás del hombre de la izquierda y falta en el otro lado.Claridad geométrica.Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros
Bodegón con naranjas y manzanas 1895-1900
Trata de conseguir del volumen a través del color, sin claroscuros.Rompe con la tradición.
Al intentar recuperar la forma y el volumen, se aleja de los impresionistas.
Terminaráaislado del resto delos pintores de la época, trabajandoen solitario en su casa natal de Aix-en-Provence.
La montaña de Santa Victoria, 1899
Pinceladas planas y casi cuadradas, reducen la naturales a figuras geométricas.
La montaña de Santa Victoria. 1900 Otra versión de la misma montaña. Otra manera de buscar reducir la naturaleza a las figuras geométricas
Las grandes bañistas, 1906
Un tema muy recurrente a lo largo de su vida.Composición vertical con los árboles cortados que se dirigen hacia el cieloContrasta el tono frio del paisaje con el cálido de las bañistas.Sigue interpretando la naturaleza como volúmenes.
Los hallazgos pictóricos de Cézanne, como cambiar el sentido de la perspectiva, reducir la naturaleza a figuras geométricas o la utilización del color para dar forma a los objetos, fueron aplicados más tarde por pintores con Picasso, Braque o Juan Gris, dando lugar a lo que conocemos como arte moderno o arte de vanguardia.
Paul Gauguin nace en París en 1848 y muere en las islas Marquesas en 1903.
Su obra está considerada entre las más importantes del siglo XIX francés.
Entre 1886 y 1891 Gauguin vivió principalmente en la Bretaña
Cuatro mujeres bretonas, 1886
Gauguin se retira a vivir al campo. Le parece que entre los campesinos y junto a ola naturaleza se encuentra la verdadera vida humana.
Las figuras son planas, sin relieve. Tampoco tienen perspectiva.
Visiones después del sermón, 1888
Composición muy forzada. El primer plano se come el cuadro.Colores totalmente irreales y muy fuertes y arbitrarios. No se corresponden con la realidad.No hay perspectiva.
La bella Ángela 1889
Lo primero que choca del cuadro es que la mujer está desplazada del centro. Además envuelta en un óvalo.Esta figura también es plana y sin perspectiva. La cara es un poco primitiva.
El Cristo amarillo, 1889
Su pintura se caracteriza por grandes superficies planas con colores vivos.El paisaje, como los colores, son antinaturales.No utiliza el color para describir sino para expresar.El Cristo esta ligeramente desplazado.Mujeres bretonas rodean a Cristo.
Esta forma de utilizar el color influirá en el nacimiento de una corriente artística denominada el “fauvismo”
En 1891 Gauguin embarca hacia la Polinesia y se instala en Tahití.
No le gusta la civilización que se está instalando en occidente y busca civilizaciones más primitivas.
En la playa, mujeres de Tahití, 1891
Gauguin utiliza ahora unos colores más vivos.Los contornos de las figuras están muy marcados.Las figuras siguen siendo planas.
Salve María, 1891
Dos tahitianas rezan ante una representación de la Virgen con el niño, representados como indígenas.
Los plátanos, la comida, 1891
Gauguin utiliza en este cuadro dos perspectivas diferentes. La mesa está vista desde arriba y los niños están de frente.
El mercado 1892
Importancia del color, aplicado en superficies planas
Más acá del paraíso 1892
Dos mujeres tahitianas 1899
Este es uno de los cuadros más bonitos pintado por Gauguin. Dos jóvenes ofrecen flores. Es un cuadro muy realista y pertenece a una época en la que el autor se siente feliz.
Para Gauguin el sincretismo consiste en pintar un paisaje o una escena un tiempo después de haberla observado, tal como la recordamos.
No copia pues la naturaleza, sino que la interpreta.
Montañas tahitianas, 1893
Colores muy fuertes y poco naturales.Superficies planas
A partir de 1897 Gauguin para por estados de euforia seguidos por otros de depresión. En esa situación recibe la noticia de la muerte de su hija Aline. Además sufre una enfermedad del corazón. Lo pasa tan mal que llega a pensar en el suicidio.
El caballo blanco 1898
Colores totalmente artificiales. Ya no sirven para describir la naturaleza. Es uno de los cuadros que servirán de ejemplo a los pintores fovistas.
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? 1899
Para Gauguin, este es el cuadro que resume toda su pintura y toda su vida. A la derecha encontramos a un recién nacido redado de tres jóvenes. Detrás de ellos dos personajes misteriosos caminando y otro sentado que parece un mono. En el centro una figura andrógina cogiendo una fruta. A su lado un niño sentado se come otra. A la izquierda una estatua de apariencia oriental y una mujer a su lado. Por último dos mujeres, una joven y otra vieja sentadas.
¿De dónde venimos?
El bebé, rodeado de las mujeres, representa el nacimiento, la vida, la esperanza. Junto con el perro representa también la vida familiar y comunitaria.
¿Quienes somos?
El hombre se pregunta por su existencia. Es el mundo de los adultos. Son los dos personajes que pasean meditando sobre la vida.La figura central representa a Eva cogiendo la fruta del árbol.La escultura muestra el aspecto religioso del hombre.
¿Adónde vamos?
El final del hombre es siempre la muerte, representada por la mujer mayor, pero hay esperanza, junto a ella Gauguin pinta a una mejer joven apoyada en uno de sus brazos que representa el “renacimiento”
Tras un intento de suicidio, Gauguin retoma la puntura y, entre otros, realiza este bonito cuadro de una mujer tahitiana.El fondo es neutro. La piel morena contrasta con el abanico y el vestido de la joven.
Joven con abanico 1902
Jinetes en la playa 1902
Jinetes en la playa II 1902
Autorretrato 1903
Paul Gauguin se retrata de esta manera en el último año de su vida.
Van Gogh nace en Zundert, Países Bajos, en 1853 y muere en Auvers-sur-Oise, Francia, en 1890
Psicológicamente fue un hombre muy complicado.
La figura central de su vida fue su hermano menor Theo, quien durante todo su vida le dio su apoyo afectivo y financiero
Para Van Gogh los importante es la intensidad de la expresión.
Él mismo dice: No hay mejor definición del arte que esta : El arte es el hombre añadido a la naturaleza.
Lo importante para van Gogh es la naturaleza, la realidad y la verdad.
Comedores de patatas, 1885
“Los obreros de esta mina, normalmente, están desmedrados y pálidos de fiebre; tienen un aspecto fatigado y consumido; son oscuros de piel y avejentados; las mujeres son débiles y marchitas.”
“Mi gran deseo es aprender a hacer deformaciones o inexactitudes o mutaciones de lo verdadero; mi deseo es que salgan, si es necesario, hasta mentiras que sean más verdaderas que la verdad real.”
Para Van Gogh la expresión consistía en “hacer salir” de las cosas su más auténtico significado. Pero para él este principio era tal que no traicionaba la verdad de lo real, ya que tenía la firme convicción de que le faltaría una “sólida base” si se olvidaba de que “la naturaleza existe”
Julien Tanguy, 1887
Julien Tanguy era el dueño de una tienda que suministraba artículos de dibujo y pintura. Fue uno de los que inició la importación de estampas japonesas, que tanto influyeron en los artistas contemporáneos.
En febrero de 1888 Vincent se traslada a Arles, en el sur de Francia. En el pueblo alquila una casa, la casa amarilla, en la que pasará una época de mucha creatividad.
A esa casa invitará a Gauguin a pasar una temporada con él. Una de las obsesiones de Van Gogh era encontrar un grupo de pintores en el que integrarse.
Durante unos meses en el año 1888 pintan juntos, pero la convivencia entre ambos artistas no resulta fácil y las discusiones cada vez más fuertes.
Patience Escalier 1888
Impresionante cuadro de un campesino del que sabe captar el carácter inteligente y bueno. Destaca el rostro y los ojos, pero sobre todo las manos.
“La mano de un trabajador es mejor que el Apolo de Belvedere”
La casa amarilla 1888
Esta es la casa que alquilo van Gogh y en la que convivió con Gauguin.
El cartero del Roulin, 1888
Van Gogh utiliza líneas negras para delimitar el uniforme de este cartero. En cambio, la cara está pintada a base de pinceladas cortas de distinto tono.
El viñedo rojo, 1888
Este cuadro es el único que consiguió vender van Gogh en vida. Representa una vendimia al atardecer, que llena el cuadro de colores rojizos.
Barcas en la playa 1888
Café nocturno, 1888
Este café estaba situado frente a la casa de van Gogh, y a él acudía muchas noches el pintor.
La llanura de La Crau cerca de Arles, 1888
Uno de los grandes cuadros de van Gogh. Representa la recogida de la cosecha en los campos cercanos a Arles. Además de la composición es muy interesante la cantidad de colores que contiene.
Terraza de café por la noche1888
Van Gogh pinta un elegante café que estaba situado en el centro de la ciudad. Destaca el contraste entre la terraza, con sus veladores y clientes, con la oscuridad del resto de la calle.
En el mes de diciembre de 1888 se produce un fuerte disputa entre van Gogh y Gauguin, en la que el primero llega a amenazar al segundo con una navaja. Temeroso, Gauguin abandona la casa y se va a un hotel. Van Gogh, arrepentido, se corta el lóbulo de una oreja y se lo manda a Gauguin a modo de petición de perdón. Gauguin, asustado, lo denuncia y es internado en un psiquiátrico por quince días.
Doce girasoles en un jarrón1889
Cuando regresa del hospital, van Gogh retoma un tema que ya había realizado hace unos meses: los girasoles. Pintó algunos para decorar la casa ante la llegada inminente de Gauguin.
Autorretrato con oreja cortada y pipa 1889
Impresionante autorretrato de van Gogh, que se pinta a la vuelta del hospital.El autor sabe sacar todo lo que lleva dentro: dolor, fracaso, frustración, mutilación.
Este es el doctor que atendía a van Gogh en el psiquiátrico.El pintor quedó muy agradecido y mantuvieron una cierta relación.
El doctor Félix Rey 1889
Habitación de Vincent en Arlés, 1889
Esta es su habitación en la Casa AmarillaEmplea tonalidades más intensas, especialmente el azul y el rojo, aplicadas con cierta planitud, sin relieve, como hacía Gauguin y como podía observar en las estampas japonesas.
Trigal con ciprés, 1889
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Trigal con ciprés, 1889
. Las pinceladas onduladas pueden ser reflejo de un estado de ánimo o de la intensidad de sentimientos con los que van Gogh contempla la naturaleza.
La noche estrellada, 1889
En e verano del año siguiente, 1889, van Gogh es de nuevo ingresado en un manicomio. En esta cuadro nos muestra lo que ve desde la ventana de su habitación. Es difícil representar mejor la fuerza de la naturaleza.
Trigal con cielo tormentoso 1890
Iglesia de Auvers, 1890
La fuerza expresiva de van Gogh sigue en aumento. Para pintar esta iglesia gótica, el pintor elige la luz nocturna, que le da al cuadro muchísima más fuerza.
Llanura cerca de Auvers con nubes 1890
Trigal con cuervos 1890
Este es uno de los cuadros más famosos de van Gogh. Estamos en una encrucijada de caminos que se adentran en unos trigales ya muy crecidos. De nuevo tenemos un cielo nocturno, negro y amenazante. Una serie de cuervos revolotean por el trigal.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa
Nació en Albi, el 24 de noviembre de 1864 y muere el 9 de septiembre de 1901 en Malromé.Su centro de interés fue la vida nocturna de París, que quedó reflejada en sus cuadros y en sus carteles.
Padeció una rara enfermedad, desconocida en su época, que le impidió el crecimiento de las piernas. A eso hay que añadir varias roturas de fémur, por lo que el pintor apenas alcanzó el metro y medio de altura.Eso supuso un grave problema para el desde el punto de vista de la integración social.
Su vida se desarrolló en los salones de la vida nocturna de París, como el Salon de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, le Chat Noir o el Folies Bergere .El ambiente y la vida en estos locales son el objeto de su pintura.
Esto marca una diferencia importante con el resto de los impresionistas, que pintan al aire libre. Las iluminaciones de Toulouse-Lautrec son totalmente artificiales.
Lavandera 1886
Toulouse-Lautrec utilizóesta modelo en varioscuadros. La luz que entra por la ventana ilumina la blusa, que da vida al cuadro y al pelo rojizo. El volumen del cuerpo está muy bien conseguido.
Pelirroja con blusa blanca 1889
La misma modelo unos años después.Un fondo neutro que casi se confunde con el pelo. Está pintado al aire libre.
Monsieur Fourcade 1889
El banquero Henri Fourcade es retratado aquí en el baile de la Opera. Su manera de vestir y su actitud, segura y decidida, nos habla de un hombre que ha triunfado en la sociedad. El personaje parece que se nos viene encima.
En el Moulin Rouge: el baile, 1890
En 1889 se inaugura el Moulin Rouge y rápidamente se convierte en el local predilecto de Toulouse-Lautrec y sabe mostrar perfectamente la alegría del local.
Aseo 1890
La misma modelo de los otros cuadros, en este caso sentada de espaldas.Parece que la modelo no aceptaba mostrar la cara.
La madre de Henri siempre le apoyó.Aquí la pinta en un retrato psicológico, en el que nos muestra su bondad. Toulouse-Lautrec siempre supo captar el aspecto psicológico en sus retratos.
La condesa de Toulouse-Lautrec 1891
Moulin Rouge 1891
El cartel tuvo una sensacional acogida tanto entre el público como entre los críticos, lo que sirvió para dar ánimos a Toulouse-Lautrec. Utilizó las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo también plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea -siguiendo la danza de la bailarina - será muy común en el artista
Primer cartel que pinta Toulouse-Lautrec para el Moulin Rouge, local más importante de la vida nocturna de París. Prácticamente juega sólo con las siluetas de la bailarina y del público.Tuvo un gran éxito.
Embajadores, 1892
Otro cartel. En este se anuncia la actualización de Aristide Bruant en el Ambassadeurs, el mejor café cantante de París al aire libre. Aristide tenía canciones muy duras sobre la vida de los obreros y marginados.
El diván japonés, 1892
El cartel anuncia esta vez al café-cantante Divan Japonais, local en el que se intentaba recrear un ambiente oriental. La mujer de negro que ocupa el primer plano es Jane Avril, famosa bailarina del Moulin Rouge.
Tres retratos de Jane Avril. Esta bailarina del Moulin Rouge fue hija no deseada y detestada por su madre. Tuvo una relación muy especial con Toulouse-Lautrec ya que ambos eran dos personajes desarraigas. Jane aparece siempre taciturna, triste y solitaria.
Un rincón del Moulin de la Galette 1892
En Toulouse-Lautrec también se nota la influencia de la fotografía en la composición. Corta los personajes como nos ocurre a veces al hacer una fotografía.
Jardín de París: Jane Avril, 1893
Un nuevo cartel, esta vez con Jane Avril como protagonista.Se editaron 3000 ejemplares que se repartier0on por todo París. En primer plano un violonchelo y la mano del músico y sobre él, Jane haciendo un paso de baile.
Aristide Bruant en su cabaret, 1893
De nuevo Aristide Bruant, con su capa y sombrero negros característicos.
El salón de la Rue des Molins, 1894
Este es uno de los cuadros mas conocidos de Toulouse-Lautrec. Representa a unas prostitutas en el “Salón de la Rue Moulins”El dibujo sigue predominado sobre el color. Utiliza la composición en diagonal, que repite muchas veces.
Marcelle, 1894
Marcelle es un persona desconocida. Destaca la rapidez y seguridad del dibujo.
En el Moulin Rouge 1895
De nuevo el ambiente en el Moulin Rouge. Y otra vez la diagonal para colocar a sus personajes en escena.Al tratarse de lugares interiores, la luz pasa a segundo plano en la obra de Toulouse-Lautrec. En eso se diferencia del resto de los pintores impresionistas.