EL SIGLO XX

Introduccin: Precedentes del siglo XX-Clasicismo (Segunda mitad del s. XVIII) Se caracteriza por:-Meloda acompaada: Voz principal acompaada por acompaamiento tonal.-Msica pura: Sin ningn tipo de informacin extramusical.-Asentamiento definitivo de la tonalidad-Armona que utiliza modulaciones diatnicas a las mediantes-Romanticismo(El romanticismo es una expansin y crecimiento de esta tonalidad primaria)

Los mbitos principales en los que podemos encontrar el concepto de romanticismo son la filosofa, la creacin artstica y la vida social.-Filosofa: Claramente identificado con la produccin intelectual de pensadores alemanes cuyas primeras obras fueron publicadas a finales del s. XVIII. El ncleo generador de estas ideas es la escuela de Henna. (Hermanos Schlegel). Hacia 1800 el trmino romntico ya estaba ampliamente difundido por Alemania, donde se fueron formando otros grupos que completaran la tarea de este primero, como el grupo de Heideberg y el grupo de Berln, donde estar Eta Hoffman. Algunas figuras imprescindibles para su desarrollo son Schegel y Schonpenhauer.-Creacin artstica: La divulgacin de los textos de los primeros autores romnticos tuvo efectos en el mbito de la creacin artstica, comenzando por la literatura. Existe un lapso de tiempo entre la publicacin de los primeros escritos considerados romnticos y las primeras obras musicales consideradas romnticas (lieder de Schubert). Durante ese lapso de tiempo se produjo la asimilacin de las ideas fundamentales de la esttica romntica por la creacin artstica.En el resto de Europa el trmino comenz su difusin hacia 1815, aunque en la prctica ya se haba adoptado antes en Francia Italia y Espaa. A partir de los 20, la divulgacin del romanticismo se confunde a menudo con los debates entre clsicos y romnticos, distribuidos cronolgicamente en varias polmicas. Destaca la protagonizada en 1830 por el estreno de Hernani de Vctor Hugo.-Temas romnticosLos msicos del XIX compartieron muchos de sus temas con literatos y pintores, lo que habitualmente se produce causa de establecer contacto con las dems artes, hecho que encontramos en los primeros romnticos. (Inters por la infancia, la bsqueda de lo diferente, gustos exticos, pasin por el pasado) Destacan tres temas que permanecieron durante sucesivas generaciones de compositores: el folclore, la subjetivacin del paisaje y el historicismo.-El folclore: Le debemos al filsofo Herder el ser uno de los primeros en considerar los productos populares como aquellos en donde reside la esencia de la nacionalidad. De hecho a l le debemos el trmino Volklieder que se traduce como cancin popular, en la que Herder pensaba reconocer en toda su pureza el alma del pueblo que las cantaba. Adems fue el primero que les atribuy las cualidades de vitalidad y perfeccin mental que se les asociaron constantemente a lo largo del siglo XIX. De hecho, desde los primeros aos del s. XIX, estudiosos de toda Europa se dedicaron a recoger, transcribir y editar canciones populares.El descubrimiento del pueblo y de las clases populares no contaminadas por las clases urbanas fue uno de los hechos ms caracterizadores del romanticismo. Sin embargo debemos insistir en que este inters en la msica popular estuvo en su origen separado de movimientos polticos organizados, a diferencia de lo que va a ocurrir durante la segunda mitad del s. XIX.Bajo la denominacin de cancin popular no slo se incluan las canciones cantadas por los campesinos en los medios rurales, sino que abarcaban un abanico ms amplio de piezas, porque tambin se consideraban como tales a las canciones producidas por el pueblo y a las canciones adoptadas por l. Por eso en muchas recopilaciones de la poca, incluso en finales del XIX, junto a canciones campesinas encontramos himnos, canciones patriticas o canciones urbanas, que tenan en comn la propiedad de contribuir a la creacin de una cierta identidad colectiva que se puede identificar como nacional.Aparte de las canciones, el inters de los estudiosos se centr tambin en los relatos populares. Se publicaron infinidad de cuentos fantsticos y narraciones mitolgicas de carcter pico, que pasaron a ser temas para peras y poemas sinfnicos (segunda mitad del s. XIX).Este inters por el folclore tambin se hizo extensivo a culturas lejanas a la occidental, asociado adems al inters que se prolongara durante todo el s. XX por los viajes y por la cultura de la propia. De manera general aparecen para este tipo de viajes los adjetivos de pintoresco y extico que tienen en comn la representacin del color local y como diferencial fundamental es la del grado de distancia y de familiaridad entre lo representado y el presentador u oyente. El exotismo musical hace referencia al prstamo de materiales que evocan lugares o modos de vida lejanos. Un ejemplo musical es el de Glinka (mentor del grupo de los cinco ruso).

TEMA 1: MS ALL DE LA TONALIDAD: DESDE FINALES DEL S. XIX HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL:1: La herencia musical del s.XIX2: El Vanguardismo y sus expresiones: otros, -ismos2.1: Impresionismo-Msica francesa de finales del XIX-CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)-Caractersticas de la msica de Debussy: meloda, ritmo, timbre, textura, armona2.2: Expresionismo (Schnberg)-Las caractersticas estilsticas y constructivistas del expresionismo musical, armona meloda, ritmo y textura.2.3: Futurismo2.4: Neoclasicismo: (su lenguaje no es clsico, slo el marco formal)-Antes de la primera guerra mundial: Francia y Alemania-Despus de la primera guerra mundial2.5: Primitivismo3: La vida musical en la poca del modernismo

1: La herencia del s. XIXResulta imposible establecer de una forma precisa cundo comenz la msica del s. XX como un fenmeno estilstico y esttico. Quiz el ao 1907 sea el ms atractivo, ya que fue el momento en el que Arnold Schnberg (1874-1951) rompi definitivamente con el sistema tradicional que el nuevo siglo haba heredado de los dos anteriores.El derrumbamiento de la tonalidad tradicional, evidente en Schnberg y en la mayora de los jvenes compositores de la primera dcada del siglo, fue el acontecimiento ms significativo a la hora de dar forma a lo que sera la msica moderna. En este momento, la msica occidental se enfrent a un conjunto de posibilidades composicionales radicalmente nuevas, lo que provoc a su vez que se desarrollara una serie de recursos dirigidos a compensar la prdida de la tonalidad.Sin embargo, la tonalidad tradicional no se derrumb de una sola vez. Durante todo el siglo XIX asistimos al despertar progresivo del deseo de cambio, que dio lugar a distintas transformaciones dentro de la esttica composicional del siglo. En este sentido, la historia de la msica del siglo XX y la herencia que recogi del XIX, son inseparables, y deben ser vistos como dos eslabones que forman parte de la misma cadena en la evolucin musical.Desde el Barroco, los compositores trabajan dentro de la prctica comn de la tonalidad, lo que quiere decir, por un lado, que trabajan en un sistema en el cual los tonos estn organizados en torno a uno de ellos que predomina sobre el resto, que van a ocupar a su vez una posicin concreta y nica a travs de la cual adquieren un significado determinado. Por otro lado, con esta expresin hacemos tambin referencia a los tipos de ritmo y estructuras formales que se desarrollaron en relacin con este sistema. ste tipo de msica tiene un fuerte componente sintctico (un modelo lgico de conexiones formales que proporcionan un sentido al oyente; y que a finales del siglo XVII haba creado en Europa un tipo de lenguaje musical universal, comn a todos). Es lo que se poda considerar como prctica comn a lo largo de dos siglos, en los que floreci la tonalidad. Posiblemente la razn ms importante que trajo consigo el progresivo alejamiento de este lenguaje universal fue la creciente preferencia por un nuevo tipo de expresin musical ms personal, de modo que a medida que transcurra el siglo XVII y la esttica del romanticismo musical se iba estableciendo, un concepto nuevo que defenda lo individual se opuso a aquel que defenda lo general. Este esfuerzo por resaltar el individualismo resulta evidente prcticamente en todos los aspectos de la msica del siglo XIX. As, musicalmente, el material temtico se perfila en sus contornos rtmicos y meldicos:Las composiciones solan empezar en registros diferentes a los normales. Se utiliza un color instrumental caracterstico para dar una calidad especial a pasajes determinados. Sin embargo, las mayores innovaciones tuvieron lugar dentro del sistema tonal, dirigidas a producir efectos especiales, de tal manera que a mediados de siglo:-El cromatismo y la disonancia se utilizaban en aquellos lugares donde pareca difcil asegurar la existencia de bases consonantes y diatnicas, de tal manera que el cromatismo y la disonancia pasaron a ser considerados como reglas.-Las modulaciones se realizan a regiones tonales alejadas y las relaciones tonales no volvieron a ser algo convencional, sino que adquirieron un carcter motvico, contribuyendo a dar una personalidad caracterstica a cada composicin.-Se da un tipo de movimiento armnico ms fluido, con unos centros tonales muy poco definidos, pues aunque la propuesta tonal fuese dirigida hacia un fin determinado, poda suceder que sta no sucediese nunca, producindose as una tonalidad suspendida y regulada por cadencias engaosas. En consecuencia el equilibrio entre la estabilidad y la inestabilidad tonal se inclina ligeramente hacia sta ltima.-Se oscurece la tradicional distincin entre lo que pertenece a la exposicin, el desarrollo, o el material de transicin.Todo este tipo de innovaciones minaron los principios de la forma clsica. Debido a que los compositores del s. XIX explotaron de forma exagerada los niveles de cromatismo y de ambigedad tonal, la msica se acerc a un estado de cambio continuo dentro del cual los lmites formales se erradicaron totalmente. Surge as un nuevo ideal romntico de forma, como un proceso de msica en continuo crecimiento y evolucin ininterrumpida. De esta manera, la forma adquiri un carcter ms abierto frente al cerrado que haba caracterizado a la estructura musical clsica (se pierde la direccionalidad clsica y se crean frases ms largas).Conseguir la claridad ahora ya no es el objetivo, y de hecho, la ambigedad e incluso la oscuridad son consideradas como caractersticas de una nueva sensibilidad formal. Durante la segunda mitad del XIX, aparece la msica programtica, surge el nacionalismo y surgen nuevas estructuras rtmicas. La aparicin de la msica programtica est relacionada con la idea de que la msica no era algo abstracto, sino que estaba relacionada e incluso era el reflejo de otros aspectos extramusicales. Esta msica programtica condujo hacia concepciones musicales de naturaleza esencialmente dramtica, colorista y descriptiva, y proporcion a los compositores una justificacin para escribir pasajes que no hubiesen estado admitidos ni en la teora tradicional ni en los trminos puramente musicales.En segundo lugar, surge el nacionalismo. Dado que el sistema tradicional era una creacin bsicamente alemana y francesa (en menor medida) fueron los compositores de los pases perifricos de Europa los que ms asimilaron las diferentes caractersticas musicales encontradas en el folclore y la msica popular de sus pases. As las relaciones modales (esencialmente ajenas al sistema tonal) fueron utilizadas para buscar nuevos efectos meldicos y armnicos, llegando as a cuestionar los principios bsicos de organizacin de la tonalidad tradicional.Algunos compositores extraeuropeos, los de los pases perifricos, como por ejemplo el grupo de los cinco en Rusia (querella entre los partidarios de la enseanza musical de conservatorio, y el grupo de los cinco que dicen que mata la creatividad), sobre todo Mussorgsky, comenzaron a modelar las estructuras rtmicas, siguiendo los ritmos de sus propias lenguas vernculas, creando as unas estructuras de frase ms libres, ms plsticas y bastante diferentes de los equilibrados tipos mtricos del clasicismo europeo (basados en los ritmos de la poesa).La combinacin de todas estas tendencias trajo como resultado el debilitamiento de los fundamentos estructurales de la tonalidad tradicional. Por una parte, los nacionalistas ofrecan un complejo conjunto de posibilidades tonales, mientras que los compositores de Europa central se movan dentro de la escala de doce notas, que legitimaba la formacin de todo tipo de acordes trada sobre todos los grados de la escala, de tal manera que a finales de siglo en la msica de compositores como Claude Debussy, Richard Strauss o Gustav Mahler era casi imposible determinar en qu tonalidad se hallaba una tonalidad musical. Otro aspecto que hay que destacar durante el siglo XIX fue la creciente posicin de independencia que ocup la msica durante el siglo XIX. La separacin gradual de la msica del enorme esqueleto social y cultural del Antiguo Rgimen (que cae consecuencia de la Revolucin Francesa) trajo consigo la disolucin del viejo sistema de patronaje bajo el cual la Iglesia y la corte haban ejercido una serie de funciones especficas. Esto permiti a los compositores actuar cada vez ms como agentes libres, de manera que los compositores progresistas de una forma cada vez mayor pudieron realizar su trabajo guiados nicamente por los dictados de sus propias conciencias persiguiendo lo original e inusual.El resultado fue que a finales del s. XIX la msica haba alcanzado una posicin totalmente distinta a la que ocupaba al comienzo del mismo. El lenguaje musical, que estaba dominado por el estilo internacional y slidamente basado en principios estticos comunes y en concepciones composicionales compartidas por todos se ve ahora fragmentado en distintas tendencias de composicin, todas ellas divergentes entre s. Adems, los msicos del 1900 eran ya creadores autnomos que buscaban realizar todo aquello que fuera musicalmente excepcional y de romper con todo aquello que les haba precedido. Las repercusiones de todo esto fueron decisivas para el futuro curso de la msica. El siglo XX hered un sistema tonal agitado en sus bases y encaminado ya hacia su total destruccin. Desde luego fueron muchos los compositores que siguieron escribiendo msica tonal a la manera tradicional, pero el rasgo ms importante que rode a la msica del siglo XX ha sido el movimiento que se dio ms all de la tonalidad funcional, y en menor medida, ms all de las formas musicales tradicionales asociadas a ella (los neoclsicos mantienen el aspecto formal).

2. El vanguardismo y sus expresiones: Otros ismos:El trmino vanguardismo proviene de Avant-Garde, un trmino del lxico militar que designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que antes confronta con el enemigo, denominada Primera lnea de avanzada en exploracin y combate. Metafricamente, en el terreno artstico, la vanguardia sera la primera lnea de creacin con la renovacin radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse a lo establecido, que se considera obsoleto.El vanguardismo se manifiesta a travs de varios movimientos de vanguardia, los ismos, que desde diferentes planteamientos abordan la renovacin del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica, ya sea en msica como en teatro, pintura, literatura, cine, etcEstos movimientos artsticos renovadores se produjeron en Europa durante las primeras dcadas del siglo XX, hasta la primera Guerra Mundial (y algunos en entreguerras) desde donde se extendieron al resto del mundo, principalmente hacia el continente americano. Vanguardia significaba innovar, liberndose de la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores. Por eso se dice que la nica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla.Una de las caractersticas principales del vanguardismo es la libertad de expresin, que se manifest de manera notoria sobre todo en el mbito de la literatura. Otra de las caractersticas visibles de las vanguardias es su actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo ldico, irracional, desafiando los valores y modelos existentes hasta el momento.Surgen diferentes ismos: Simbolismo, surrealismo, ultrasmo (son incontables) con diferentes fundamentos artsticos, aunque todas tienen tres denominadores comunes:-La lucha contra las tradiciones (procurando la libertad ante lo obsoleto y la novedad)-La audacia y la novedad de la forma-El carcter experimental y la rapidez con la que se suceden las propuestas unas tras otras.El artista de vanguardia es inconformista, ya que el pasado no le sirve y tiene que buscar un arte que responda a la novedad de este tiempo, apoyndose en la novedad original que se lleva dentro, y abandonando los viejos temas, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo. Por lo tanto, dentro de la corriente vanguardista, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Esto, naturalmente, se dio tambin en el mbito de la msica.Entre todos los ismos destacaremos impresionismo, expresionismo, futurismo, primitivismo, neoclasicismo y nacionalismo.

2.1: El impresionismo:En 1871 se funda la Sociedad Nacional de Msica Francesa cuyo objetivo principal era alentar a los compositores franceses prestndoles un lugar donde representar sus obras, a la vez que busca sentar las bases de un nacionalismo musical francs. Esta bsqueda de las races de la msica francesa fruto del rechazo por la msica alemana al finalizar la guerra contra esta potencia no se da slo en el recurrir a la msica popular, sino que va a recuperar la msica del pasado, sobre todo de los siglos XVII y XVIII (Estilo galante), tomando como modelos las escuelas laudistas y clavecinistas de Laclaire o Rameau, que ellos consideraban haba sido el momento ms importante de la tradicin de la msica francesa. Es un tipo de msica que definirn ms como clsica que como romntica, y que trata de marcar distancias con la msica romntica alemana. Las caractersticas que se asociarn a esta escuela francesa son:-En primer lugar la concepcin de la msica en un sentido absoluto, como msica pura, a diferencia de la concepcin romntica de la msica como expresin.-Otra de sus caractersticas es que sus elementos fundamentales son la claridad, orden y concisin.-En tercer lugar es una msica ms lrica, con influencias de la danza en oposicin a la msica alemana (ms pica y dramtica).-En cuarto lugar, es una msica que tiene a la sencillez, no intenta transmitir ningn mensaje y huye de lo programtico, aunque no ser msica en sentido puro, ya que va a estar relacionada con intentos por sugerir atmsferas y paisajes, igual que los intentos descriptivos de la msica para clave del s. XVII.La msica impresionista viene de esta tradicin francesa (sin sta, Debussy nunca habra llegado a ser lo que fue) y estas caractersticas van a estar vinculadas al clasicismo y a Debussy. Los compositores ms importantes que contribuyeron a esta tradicin francesa fueron Csar Franck, Vicent Dindy, Camile Saint-Sans, Emmanuel Chabrier (1841-1894) y Gabriel Faur.Impresionismo es un trmino recogido de la pintura, que se utiliza en msica por encontrar cierta afinidad entre el impresionismo en msica y el pictrico, aunque el trmino no fue aceptado por unanimidad (incluso al mismo Debussy le molestaba).El Impresionismo pictrico a su vez est relacionado con el simbolismo potico, ya que ambos movimientos nos muestran distintas maneras de interpretar la realidad. No es un alejamiento de sta, sino un modo distinto de mostrarla. As, una de las cosas que reflejan especialmente bien la pintura impresionista es la idea de la relatividad asociada a la realidad, que implica una realidad cambiante, sujeta a modificaciones. Esto se plasma especialmente bien en una serie de Claude Monet, la Catedral de Ruan: no les interesa tanto el objeto como la realidad y la atmsfera en la que ste se encuentra.Por su parte, la poesa simbolista intenta reforzar la importancia de la sonoridad en el lenguaje y la creacin de un nuevo repertorio de metforas basadas en la alusin, lo sugerente o lo sobreentendido, todo ello regido por la musicalidad de la lengua y la polisemanticidad.Claude Debussy (1866-1918) madur en la atmsfera de este renacimiento y fue el responsable de conducirlo a sus mximas consecuencias. Su msica enlaza directamente con la msica de tradicin francesa y con estos dos movimientos artsticos. Su msica elimina el virtuosismo tradicional, tiende a la sencillez en cuanto a la presentacin de las lneas meldicas y est a medio camino entre la msica programtica y la absoluta, ya que guarda conexiones directas con la realidad, pero no porque quiera contar un argumento o seguir un programa, sino por sugerir determinados ambientes o atmsferas. Salvo sus ltimas composiciones, Debussy no hace msica absoluta, sino que refleja determinados ambientes, lo que se aprecia en los ttulos de sus composiciones propias, y en la cantidad de anotaciones que de forma continua aparecen en sus obras.Sus trabajos de juventud revelan la influencia de Chabrier, pero sobre todo de Faur, el cual le ofrece al joven Debussy un preferente para la investigacin acerca de una nueva aproximacin a la tonalidad, que estara ya libre de las ataduras del sistema funcional tradicional. En sus canciones sobre textos de Baudelaire, de 1889 y su cuarteto de cuerda, utiliza ya una serie de combinaciones modales totalmente innovadoras que aparecen junto a progresiones armnicas ms tpicas. Aunque este cuarteto de cuerda todava guarda cierta relacin con los esquemas de los tipos formales tradicionales, refleja tambin el creciente inters de Debussy por el desarrollo de la estructura y el timbre. De hecho, la elaborada explotacin de las posibilidades sonoras de los cuatro instrumentos de cuerda en ciertos fragmentos refleja el profundo efecto que sobre el compositor ejerci la msica originaria de la isla de Java, denominada msica gameln, y que escuch en la exposicin universal de Pars de 1889.En la dcada de 1890, Debussy abandon su primera preferencia por la msica abstracta a favor de una concepcin ms programtica. Su msica favoreci una evocacin potica ms generalizada as como una evocacin de las impresiones y de la atmsfera de los paisajes. En sus palabras, su msica es una interpretacin emocional de lo que es invisible en la naturaleza. Esto se refleja por ejemplo en la primera de sus grandes obras orquestales, perteneciente a su primera poca madura Preludio a la siesta de un Fauno de 1984, en la que adems el compositor ilustra un tipo de meloda ornamental, meldica libre de curvas naturales y que denomin arabesca.Otra obra en la que veremos todo esto reflejado ser en su pera Pelleas y Melisandre para cuyo libreto recurri a un poeta simbolista, o en sus Tres Nocturnos de 1900.

CARACTERISTICAS DE LA MSICA DE DEBUSSYEn su msica, meloda, ritmo, timbre y armona no estn tan claramente separados como en otros autores o pocas (resulta difcil aislarlos). As sus melodas suelen estar asociadas a un timbre, una dinmica y un ritmo, de manera que no piensa en ellas de un modo abstracto, sino asociadas a un timbre y/o dinmica concretas.En su msica encontramos que elementos que hasta ese momento se podan considerar como secundarios, pasan a un primer plano, especialmente la dinmica, los matices, el timbre y los tipos de articulaciones, elementos que en otras msicas eran totalmente subsidiarios y que con Debussy adquieren una importancia primordial.El concepto de tema o meloda en el sentido tradicional parece inapropiado para relacionarlo con la msica de este compositor, ya que el tema consiste en una serie de partculas motvicas que son variaciones de otras, es decir, son pequeos fragmentos meldicos, o motivos ampliados que suelen ir reapareciendo de forma continua por toda la composicin, y que estn mutuamente interconectados. Esto sustituye a las derivaciones temticas de un nico motivo o tema meldico establecido como punto de partida al comienzo.Variacin clsica: Variacin continua:A A1 (con respecto a A) A2 (con respecto a A) X X1 X2 (Variacin de X1)Por eso una composicin de Debussy no parece comenzar, sino que se forma gradualmente sobre un fondo atmosfrico e inconcreto. Este motivo se puede repetir idntico, pero siempre en un contexto distinto (cambio de dinmica, timbre, textura, tesitura o bien puede sufrir modificaciones meldico-rtmicas).Debussy utiliza el doble enunciado, esto es la repeticin de un motivo igual, o casi igual, de nuevo. Cuando no es exactamente igual, los cambios son sutiles.Es frecuente encontrar melodas en las que una nota larga da lugar a un movimiento rpido y ondulante (arabesca).

(EnLa catedral sumergida: A Debussy no le interesa que la msica camine, lo que le interesa es la resonancia, el timbre En el c.1 coloca una nota pedal de bajo y repite lo mismo pero en distintos grados. Hay una textura heterofnica. Es textura vertical, acrdica, pero no tonales. La textura heterofnica e aquellatextura acrdica no tonal.)TIMBREDebussy es considerado uno de los mejores orquestadores de su poca. La orquesta de Debussy es muy rica, pues en ella suelen participar una gran variedad de instrumentos, algunos de ellos poco utilizados, como el corno ingls, el arpa, etc.La familia de la cuerda deja de ser el centro donde reposa toda la orquesta y muchas veces la utiliza en divisi (dividida) o no se utiliza como bloque, de forma conjunta. Inclusopuede asociar instrumentos de cuerda individuales con otros de la orquesta (como por ejemplo la viola con elclarinete).Utiliza pocos tuttis y en la mayora de los casos utiliza una orquestacin diluida con un tratamiento individualizado de los instrumentos que funcionan como solistas.TEXTURADebussy utiliza texturas contrapuntsticas y heterofnicas, predominando la segunda sobre la primera. La textura heterofnica se caracteriza por tener armonas paralelas que no estn pensadas a la manera de acorde tonal y crean un fondo de resonancia para las melodas. Ejemplo: En el caso de la catedral sumergida esta heterofona le lleva a repetir por grados distintos lo mismo. El bajo no cambia. Siempre es el mismo acorde con la misma disposicin intervlica pero en distintos grados. Esto es tpico de esta textura heterofnica. Nunca podra ser una textura homofnica, ya que no es tonal.ARMONAUna de las caractersticas ms sobresalientes a nivel armnico es queDebussy escoge las armonas por su color, su calidad de resonancia y sus efectos sonoros en general en lugar de por su funcin tonal. Por lo que Debussy se siente libre para utilizar distintos tipos de escalas exticas. As, va a utilizar frecuentemente escalas defectivas. Las escalas defectivas son aquellas que por defecto no llegan a cubrir la octava (pentatnicas, hexatnica de tonos enteros). Adems va a utilizar escalas diatnicas y simtricas, escalas cuyo patrn de intervalos es semitono-tono. Todas ellas la combina entre s con entera libertad.Otra caracterstica de su armona es que es enormemente esttica a diferencia del concepto tradicional en donde la msica se dirige a un objetivo tonal. De tal manera que el oyente experimenta en cada momento, ms las propiedades de la msica que suena, y menos lo que se refiere a su relacin con lo que le precede y lo que contina. Percibes ms la msica y sus cualidades que esa direccionalidad tonal, de donde viene y hacia dnde va.De esta manera lo superficial de la msica como la textura, el color o los matices dinmicos, adquiere una importancia desconocida hasta el momento. Van a predominar armonas y acordes paralelos, propios de la textura heterofnica.Por lo general utiliza en su msica pocas progresiones tonales, aunque en sus primeras obras, que se consideran tonales, realiza progresiones en las candencias, sin embargo ms adelante desaparecern.Es muy habitual encontrar secciones armnicamente estticas basadas en el empleo de un mismo modo, as como el desplazamiento entre modos sin que esto auditivamente suponga un cambio brusco porque Debussy lo que hace es buscar los puntos de conexin entre ambas escalas modales aparentemente alejadas.Por ltimo decir que aunque sus primeras obras tonales y luego modales auditivamente no hay una gran diferencia entre ellas ya que el sistema compositivo es muy parecido por que la tonalidad de sus primeras obras es slo estructural.Ejemplo de todo ello es el preludio de La catedral sumergida del primer libro de preludios para piano de 1910.3.2.2- Consecuencias de sus caractersticasTodas estas innovacionesse combinaron para dar lugar a unas caractersticas en Debussy muy propias e innovadoras, como son:-Mientras que en la msica tradicional el desarrollo de la armona es un asunto de combinacin de acordes funcionales que son esencialmente distintos entre s dado que cada uno ocupa su posicin dentro del sistema tonal, en Debussy la armona es un asunto de acordes que son similares entre s tanto en estructura como en sus propiedades. Lo que se refleja perfectamente en el uso de acordes en movimiento paralelo. En el que una nica sonoridad se mueve de forma sencilla dentro de una misma secuencia meldica.FALTAAs, en lugar de los diseos clsicos y romnticos de naturaleza progresiva y dinmica us estructuras aditivas ( de adicin, de sumar) en las que los segmentos musicales en mayor o menor medida se siguen unos a otros en un orden lineal no desarrollado. Su tcnica formal bsica es por tanto realizar sutiles variaciones de unidades musicales que se repiten por medio de cambios aparentemente no sustanciales junto con la intervencin de unidades contrastantes. Es decir, aparentemente se trata de unidades separadas y cerradas que se combinan para formar unidades ms largas que aparecen esparcidas en una corriente continua. Esto es la variacin continua pero a nivel formal.As en Debussy la msica es un todo unido mediante una red de asociaciones meldicas, rtmicas y armnicas. Por lo que su concepcin de la forma es esencialmente abierta lo que tuvo una importante influencia en la msica posterior del siglo XX

EL EXPRESIONISMO MUSICALNace como corriente pictrica en Alemania y otros pases centroeuropeos y de origen astro-hngaro a principios del s. XX y que podramos situar hacia 1905-1925. Como arte expresivo y emocional, se opone radicalmente al impresionismo y entre los principios de esta corriente artstica tendramos que sealar la bsqueda de la reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la msica; y la expresin de la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y tramas que nos hablan de las limitaciones sociales impuestas a la libertad del hombre.Es un movimiento que pretende expresar los temores y las fobias del ser humano, y por lo tanto, no requiere ni una buena tcnica ni un resultado estticamente bello. Bsicamente, como teora esttica, se va a enfrentar a las ideas realistas y a las viejas y obsoletas ideas impresionistas que haban aparecido en Europa en los ltimos 20 aos del s. XIX. Va a plantear que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino lo que surge en nuestro interior cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo. Se caracteriza por ser atonal. Vuelve a utilizar la voz como elemento protagonista, como elemento que ana la obra y que da dinamismo a la misma.El trmino fue acuado en 1909 como opuesto al impresionismo, y se aplic por primera vez a una composicin musical en 1918. Su uso se ha generalizado, adquiriendo un significado ms amplio, de tal manera que utilizamos expresionismo musical para designar msica en la que la exacerbacin de la subjetividad se superpone a la coherencia interna y a la convencin.El expresionismo musical abarca la msica post-tonal y del atonalismo libre de Schnberg (1874-1951), aquella msica anterior a la que posteriormente aplicara el mtodo de composicin del dodecafonismo, inventado por l. En su trayectoria abarcara aprox. desde 1908 hasta 1921. Tambin se aplica este trmino a algunas obras de este mismo perodo a sus alumnos Alban Berg y Anton Webern con los que form la Segunda escuela de Viena. Tambin se aplica a algunas obras de Scriabin.La bsqueda de efectos violentos y la exaltacin extrema de los afectos y pasiones, relacionados con el propsito de expresar la realidad interior como nica verdad posible del arte, en msica se relaciona con un tipo de discurso que persigue la fluidez continua, evita la repeticin y tiene varios elementos y caractersticas estilsticos y constructivos propios. As, armnicamente asistimos a la saturacin del cromatismo wagneriano al uso de armonas de mltiples sonidos sin ningn tipo de razn funcional, y a la superposicin de tonalidades. A nivel meldico recurren a la saturacin de la prosa musical wagneriana (rompe con el verso de la poesa, y de las frases clsicas), utilizando una lnea meldica fragmentada y marcada por los saltos violentos y los gestos enfticos.A nivel rtmico, en la msica de estos compositores encontramos simultaneidad de extractos rtmicos, mtrica y rtmica independientes del comps, e impulso rtmico conseguido a base de grandes bloques en obstinato de carcter percusivo; y a nivel de textura prefieren formaciones y texturas camersticas y con una instrumentacin transparente frente a las masas de timbre homogneo de la msica alemana de finales del s. XIX, con una clara preferencia por el color y el timbre cambiantes.La obra ms influyente de Schnberg ser Pierrot Lunaire, de 1912, un melodrama formado por 21 poemas basados en la obra del poeta belga Albert Giraud, que escribi para cinco instrumentos (dos de ellos doblados) y para Sprechtimme, que significa Voz que habla. Es un tipo de cualidad vocal a caballo entre el recitativo y la cancin que busca reflejar el mundo de locura y decadencia descrito en la poesa de Giraud.Todos los trabajos atonales extensos son vocales en este movimiento, y por tanto descansan sobre un texto que hace las funciones de agente externo de control y entendimiento mientras que las obras puramente instrumentales son breves.

EL FUTURISMOCon el nombre de futurismo nos referimos al movimiento artstico fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), caracterizado por su obsesin por las mquinas, la velocidad y la industrializacin. Marinetti consigui movilizar a algunos compositores italianos, en parte por su concepcin sonora de la vida moderna, y en parte por su exaltacin del canto de las fbricas, locomotoras, aeroplanos y ciudades.El primer compositor que se le asoci fue Francesco Balilla Pratella (1880-1955), quien en 1910 public el Primer manifiesto de los msicos futuristas en el que criticaba la vida musical italiana, que consideraba anclada en el melodrama decimonnico. En 1911 publica el Manifiesto tcnico de la msica Futurista y en l defiende el atonalismo, la inarmona, la disonancia total, el ritmo libre y la polifona absoluta. Sin embargo, quien primero materializ los principios ms innovadores del futurismo en sonido fue un pintor sin formacin musical clsica, Luigi Russolo (1885-1947).Russolo lleg a construir numerosos productores de sonido, entre los que encontramos 27 tipos diferentes de Intonarumori o mquinas de ruido que mostr entre 1913 y 1921 en distintas ciudades europeas. Lleg incluso a idear un tipo de notacin que se convertira en un precedente de la utilizada por la msica electroacstica. Aparentemente son alturas en cuartos de tono, en glissando.A travs de su manifiesto de 1913 El arte de los ruidos, Russolo sistematiz la idea central del movimiento, que es la de la incorporacin de todo tipo de ruidos al mbito de la msica. La tesis fundamental de este movimiento es el uso del ruido como material para la composicin. Una de las obras ms conocidas de este compositor es Risveglio di una citt (Despertar de una ciudad).El movimiento futurista tuvo especial desarrollo especfico en Rusia. La admiracin por las teoras futuristas fue manifestada por compositores como Honegger, Antheil, Ornstein y Varse. Este movimiento debe ser entendido como el antecedente del inters por la tecnologa que caracteriz la revolucin musical despus de la II Guerra Mundial. La adopcin de cualquier sonido como material para la composicin por parte de John Cage debe ser vista en conexin con este movimiento, as como los artistas agrupados a movimientos como el de la Msica concreta.En un sentido muy amplio, el futurismo podra verse como el antecedente de numerosos rasgos estilsticos tpicos de la msica del siglo XX, que vamos a encontrar en el uso del piano preparado, el serialismo integral, el uso de tcnicas extendidas de emisin vocal, la evolucin en la notacin grfica, el minimalismo o la improvisacin en performance.