Conservatorio de Música de Chivilcoy Historia de La Música I Profesor Alejandro Exner

Música Religiosa protestante del Renacimiento tardío

Alemania De la mano de Martín Lutero, el iniciador de la Reforma Protestante la música religiosa tal y como se conocía hasta el momento experimenta importantes modificaciones. Después de la escisión luterana, Martín Lutero quiere mantener la música en los Servicios Luteranos. Admira la polifonía religiosa y sobre todo la de Josquin. Lutero además de Monje fue un excelente tañedor de laúd y cantante y será él personalmente quien ponga en marcha esta nueva forma de entender la Música Religiosa:

Toma su base en el Gregoriano con influencias de los trovadores alemanes y la polifonía franco flamenca.

En las misas los himnos alemanes sustituyen la mayoría de los cánticos del Ordinario. Los textos proceden de la Biblia que el propio Lutero se atreverá a traducir al alemán. Es una música hecha para ser cantada por el pueblo lo que hace que se rechace el latín siendo sustituido por el alemán y posteriormente por otras lenguas nacionales.

La música se simplifica con respecto al decorativismo y virtuosismo imperante en el periodo Ars Nova.

El resultado de estos nuevos rasgos musicales cristalizará en una nueva forma compositiva creada por el propio Lutero: El Coral Protestante. Una música sencilla, regular rítmicamente y con una polifonía sencilla que se pone al servicio de la letra. La música protestante, a partir de la sencillez del Coral, dará ricos frutos musicales en el Periodo Barroco con figuras como Bach.

Formas musicales luteranas El Coral Luterano: es un himno congregacional estrófico, cuyos elementos primarios son el Texto y la melodía. Son melodías simples para cantar al unísono, sin acompañamiento, ni armonización. Coral Polifónico: Johann Walter (1496-1570), el principal colaborador musical de Lutero, publica un volumen con 38 Corales Polifónicos y 5 Motetes Latinos. Son corales para coros casi profesionales, no para congregaciones. En la ejecución se alternan el coro y la congregación cantando al unísono. Los instrumentos en algunos casos duplican las partes corales. Contrafactura: "Parodias" de canciones profanas en las que se retiene la melodía, pero se modifica el texto. La adaptación de canciones profanas o polifonía profana para ser utilizada en la Iglesia es una práctica común en el siglo XVI. Estilo cancional: acórdico, rítmicamente sencillo, con la melodía principal en la voz superior.. Principales compositores: Hans Leo Hassler (1564-1612), Michael Praetorius (1571-1621), Johann Hermann Schein (1586-1630). Motete Coral: es un desarrollo de fines del siglo XVII. Los compositores luteranos comienzan a utilizar melodías tradicionales como material compositivo. Los principales compositores son: Hans Leo Hassler, Johannes Eccard (1553-1611), Leonhard Lechner (1553-1606), Michael Praetorius.

La música de la Reforma fuera de Alemania

Francia -Borgoña De todos los reformistas luteranos, el más radical en cuanto al uso de la música en los servicios religiosos fue Jean Calvin (1509-1564). De sus reformas, que excluían cualquier tipo de referencia a música de origen católico, surge el Salterio Francés con melodías compuestas por Loys Bourgeois (1510-1561). Realizaciones de los Salmos hay de los compositores: Claude Goudimel (1505-1572), Claude Le Jeune (1528 o 1530 –1600 ) en Francia y J.P. Sweelinck (1562-1621 en los Países Bajos.

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Inglaterra

Polifonía religiosa inglesa

Después de una etapa de declinación (1455-1485), se produce un resurgimiento en los últimos años del siglo XV y los primeros del siglo XVI. La mayor parte de la Polifonía Inglesa de la cual queda registro, es del siglo XVI, y es sagrada: Misas, Magnificats, y antífonas votivas. Las características estilísticas son: sonoridad plena en polifonías a 5 y 6 voces, en contraste a las texturas imitativas a cuatro voces del continente. Los principales compositores son: John Taverner (ca. 1490-1545) es el principal compositor de este período. William Cornysh, el joven (1465-1523) y Robert Fayrfax (1464 -1521). La principal fuente de música escrita es el Eton Choirbook, compilación realizada por el Eton College entre 1490 and 1502. Otros compositores importantes de mediados de siglo son: Christopher Tye (1505-1572), Thomas Tallis (1505-1585) y Robert Whyte (1538-1574). En 1532 se produce la separación de la Iglesia Anglicana, bajo el reinado de Enrique VIII. A mediados de siglo se oficializa el uso de la Liturgia Inglesa como la única posible. Dentro de estas nuevas características se destacan:

Thomas Tallis, Orlando Gibbons (1583-1625), considerado el padre de la música

religiosa anglicana Thomas Weelkes (1575-1623) Thomas Tomkins (1572-1656)

Las principales formas anglicanas son: Servicios: para las oraciones regulares de la Mañana y la Tarde (equivalentes a Maitines y Vísperas) y para la Sagrada Comunión, Gran Servicio, contrapuntístico y melismático, Anthem: equivalente al motete latino, del cual hay dos variantes: una para coro, en estilo contrapuntístico y sin acompañamiento, y la otra con partes solista y acompañamiento de órgano o violas, con pasajes alternados para coro.