música en latinoamérica mediados del siglo xviii y siglo xix
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Música en Latinoamérica Mediados del siglo XVIII y Siglo XIX. Música patriótica. Música de Estado. Música Militar. Música de composición con firma. Música de Salón. Música del ámbito privado. Música para bailar o para escuchar (canto). Música de uso doméstico. Música escénica. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
Música en Latinoamérica Mediados del siglo XVIII y Siglo XIX
Música del ámbito privado
Música de Estado
Música Militar
Música de uso doméstico
Música patriótica
Música escénicaMúsica del ámbito público
Música sinfónica
Música de Salón
Música de composición con firma
Música para bailar o para escuchar (canto)
Latinoamérica
Naciones
nacionalismo
Hobsbawm
Himno Venezuela 1810, oficializado en 1881
Música patriótica
ámbito público
encargo del poder político
Poch antecede a
antecede a
Siglo XIX
Música de estado
Himno Argentino 1813
Música de autor, registrada en partitura
Himno nacional, modelo de segmentación continental
Himno continental, modelo del proyecto de unificación
Se estrena en el teatro Coliseo oficialmente
Independencia política
Ruptura del orden simbólico
González García
mutación cultural modernizadorazamacueca
baile y música mestiza
asociada a
construcción de símbolos nacionales de fuerte poder identitario
consolidación y expansión de un sistema artístico moderno, urbano e intermedial, cuyo eje principal es el espectáculo teatral,vinculado a la creación de un público masivo
desarrollo moderno de músicas y bailes populares locales, articulado con una incipiente industria cultural.
1820-1860
acompañamiento con arpa y guitarra
Acompañamiento de palmas o tamboreando en la caja de la guitarra
Rasguido en todas las cuerdas con golpe de caja
el registro agudo en el canto
teatro
chingana
Torres Alvarado
Naturalizar Admitir a un ciudadano extranjero con iguales derechos que a uno nativo
Introducir o emplear como si fuera de él cosas de otros países
Nativismos del siglo XIX Nacionalismos del siglo XX
Modelos de los sonidos de la Nación
indianismo
1850
Historias, leyendas, personajes o escenarios indígenas como fondo mediante el uso de estéticas musicales netamente europeas
Nativismo
Importancia en la ópera. De interés para las elites melómanas latinoamericanas. Con elementos de color local pero fuerte tradición italiana en la composición.
1880
Ámbito público Ámbito privado
Estilización de las danzas populares en su traslado al Salón. Predominio de la propuesta europea en el tratamiento de los materiales. Se minimiza la herencia negra y se considera el mestizaje entre lo aborigen y lo europeo.
A. Williams (1862-1952) J. Aguirre (1868-1924) I. Cervantes (1847-1905) E. Nazareth (1863-1964) E. Elorduy (1854-1913)
Nacionalismo Moderno
1880
Tradiciones musicológicas sistematizadas. Propuestas de pretensión escencialista.
Proyecto de Modernización
Rasgos rítmicos o melódicos de música indígena o folklórica. Instrumentación y/o armonización ligadas al impresionismo francés o al verismo italiano. Abstracción en el material sonoro. Mayor vínculo con las danzas originarias. Uso de instrumentos nativos
1920-30
Ámbito público Ámbito privado
López Buchardo (1881-1948) Guastavino (1912-2000) Gianneo (1897-1968) Villalobos (1887-1959) Chávez (1889-1978) Roldán (1900-1939) Revueltas (1899-1940) D´Espósito (1907-1945)
Características de movimientos de vanguardia:
• Reacción / ruptura• Programa /Manifiesto• Representación mediante una autoridad• Cosmopolitismo
Emancipación de la disonancia
atonalismo dodecafonismo
Incorporación del ruido
futurismo
Fragmentación
Ausencia de cierres cadenciales consonantes a tutti y en gran sonoridad
Ampliación de las técnicas de ejecución instrumental
Permanencia de las formas predeterminadas
Construcción de nuevas fuentes sonoras
Organización mediante cualidades acústicas del sonido
Innovación formal
Primera sección
Segunda sección
Tercera sección
Webern Op. 3 (1909)
1-2-3-45-6-7-8
9-10-11-12
si b- fa- do- si- la- fa#- re b- mi b- sol- la b- re- mi
1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11- 12P0
La- si- fa-sol b- si b- do- sol- mi- re- re b- la b- mibRI-5
Serie original
Retrógrado inverso de la quinta transposición
Schönberg Op. 33 a (1929)
Reproducción eléctrica del sonido
Condición: Energía eléctrica
producción y reproducción de un objeto cultural
Desarrollo del capital en las industria culturales
Internacionalización de los productos culturales
Difusión mundial de un modelo hegemónico
Fecha Funcionalidad Tipo de músicaFormas de producción
Formas de participación en el lenguaje cinematográfico
1895publicitaria Repertorio variado e
independiente del guión
En vivo; diversas agrupaciones o intérpretes solistas
Presencia no sonora
Inicios del siglo XX (1908)
Decorativa- educativa- difusión
Repertorio del siglo XIX, primer encargo de música original, música “ligera”
En vivo, por encargo al compositor de tradición escrita, aparición de los Cue Sheets (1912), Kinobibliothek (1919)
Promoción de la película
1927- 1950 EE.UU.
Narrativa estandarizada en función de los instrumentos
SINFONISMO CLÁSICO CINEMATOGRÁFICO
Compositor- arreglador. Director. Empleo de leitmotiv
Refuerzo de la acción dramática
1927-1950 EUROPA
Tensión entre la música de autor y la música popular.
Particularidades del cine de autor por países
Por encargo a un compositor Incipiente inclusión en la música cinematográfica de las propuestas musicales propias del siglo XX
1950-1970
Asociativa entre el hombre moderno protagonista de ese cine y la música popular
Jazz, rock y pop Composición de un tema referencial a la película como comercialización de música de éxito
Eleva la importancia de la banda sonora a la vez que abandona las necesidades narrativas del film
1970
Descriptiva- narrativa
Sinfónica, del pasado de tradición escrita (S. XVIII en Europa)
Vuelta al sinfonismo neorromántico, arregladores de músicas del pasado
Refuerzo de la acción dramática
María de Arcos El experimentalismo en al música cinematográfica
El pilar de los referentes tonales en la música cinematográfica
Estilo propio de la música cinematográfica
Bases funcionales de la música para cine
Serie de procedimientos técnicos compositivos
Diferencias con la música pura
Restricciones del spotting: música breve que no pierde relación con la totalidad ni con los elementos aislados
Himdemith, Krenek, Eisler, Weill, Dessau
Naturaleza funcional de la música cinematográfica
Carácter fundacional de la música tonal en la música cinematográfica
1920-1930
Alemania Francia
Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)
Gebrauchsmusik “Música para usar” Musique D´ameublement
Satie- Milhaud
Las exigencias dramáticas pueden implicar que varios movimientos deban sucederse al mismo ritmo, pero que, comoen las antiguas suites, se diferencien entre sí a través de sus caracteres (Adorno/ Eisler)
Nueva especialización profesional: composición cinematográfica
Estilo del estereotipoprimeras décadas del siglo XX, proveniente del cine silente influencian al cine sonoro
Cambios ajenos a la desintegración tonal
comercialidad Hollywood comunicación de masas
entramado musical decimonónico
Compositores norteamericanos
desinterés de los compositores de música pura por la música cinematográfica