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2ª EDICIÓN

LEYES MUSICALES

Teoría completa de la Música

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LEYES MUSICALES Teoría completa de la Música

1 Leyes musicales - Formación musical “Nora Pandol”

PRÓLOGO

Durante muchos años he intentado hacer del estudio de la música la más agradable tarea y en este tiempo he comprendido que no hay a quién le guste aprender la teoría pero sin saber los principios que rigen la escritura, en los que se basa todo aquel que compone una obra musical, es imposible ejecutar un instrumento a conciencia. Se puede tocar los sonidos escritos pero eso es sólo un grano en una montaña de arena. Sabiendo que nadie gozará estudiando estas “leyes” he tratado de simplificar al máximo posible todas las cuestiones planteadas. También aquí mismo encontrará los ejercicios prácticos para comprender lo teórico presentado.

Lo he dicho en otras oportunidades pero lo repetiré aquí: la partitura

para el que toca tiene que llegar a ser como un relato para el que lee, todo tiene un porqué de estar y un significado, cada símbolo, cada palabra le explica que quiso el compositor cuando creó la obra, por esto, para que la reproducción sea fiel a la idea primitiva es que es necesario este profundo estudio. Además, comprendiendo la teoría es posible iniciarse en la composición, aplicando cada uno de los conceptos aprendidos.

Ponga su voluntad y piense que va a aprender para comprender lo

que toca e iniciarse en el camino de sus propias creaciones. No dude contactarme por e‐mail a mi dirección electrónica

[email protected] Podrá tener respuesta a cualquier interrogante y tenga la seguridad que será para mi un halago responderle.

mailto:[email protected]



EL SONIDO Solamente puede producirse sonido como resultado de algún movimiento o VIBRACIÓN, que al surgir de un cuerpo que vibra (por ejemplo una cuerda o el parche de un tambor), genera ondas de compresión que atraviesan el aire hasta llegar al oído. La velocidad con que el sonido recorre la distancia desde el cuerpo vibratorio hasta el oído es aproximadamente de 340 metros por segundo. Además del aire hay otros medios capaces de transmitir el sonido: el agua y los materiales sólidos. Cada sonido tiene propiedades, características que nos permiten identificarlos, seleccionarlos auditivamente incluso de manera inconsciente. Estas son: ALTURA, DURACION, INTENSIDAD y TIMBRE. ALTURA: la percepción de la altura significa la habilidad de distinguir si el sonido es grave o agudo. Depende de la frecuencia (número de vibraciones por segundo) del cuerpo vibrante. Cuanto más alta la frecuencia, más agudo el sonido. El umbral inferior de nuestro oído es aproximadamente de 20 vibraciones por segundo y el superior de 20.000 vibraciones por segundo. Para dar una idea de los límites del espectro normal del sonido musical digamos que el piano abarca desde cerca de 20 c/s (ciclos por segundo) hasta 4.176 c/s. DURACION: Esa onda que ha generado el cuerpo vibrante tiene una duración en el tiempo. Es más largo o más corto. INTENSIDAD: Es más fuerte o más débil. La altura de una nota depende de la frecuencia de la onda y su intensidad de la amplitud de esa onda. Una vibración más (o menos) intensa produce un sonido más (o menos) fuerte. TIMBRE: o calidad del sonido. Define la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diversas voces. Es muy sencillo distinguir entre el timbre de una trompeta y el de un piano, además del tamaño y el material que se utilizó para construirlo, esto se debe a uno de los fenómenos acústicos más fascinantes: los ARMÓNICOS. Existe un sonido fundamental (determinado por la altura) entre una serie de otros sonidos que se dan simultáneamente sobre este sonido básico. Estos sonidos son los armónicos (sonidos parciales) que no son claramente audibles porque su intensidad es menor que la de la nota fundamental. Sin embargo, son importantes porque determinan la calidad una nota. Lo que nos ayuda a distinguir entre el timbre de un oboe y una trompa por ejemplo, es la diferente intensidad en los armónicos que vibran sobre la nota que en realidad suena.

SONIDO PROPIEDADES que permiten sea

PERCIBIDO

ALTURA: frecuencia de una onda

DURACION: tiempo de vibración

INTENSIDAD: amplitud de la onda

TIMBRE: fuente que lo produce

Los armónicos suenan simultáneamente a la nota principal y por encima de ella. Los 3 ó 4 primeros pueden ser escuchados por un buen oído, estos son: la octava, la quinta, la octava y la tercera siguientes. Este fenómeno nos proporciona la primera evidencia de la armonía en la naturaleza y ha servido instintivamente como base de nuestro sistema armónico.

FUENTE



LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Tiene un RÉGIMEN óptimo en INTENSIDAD y ALTURA

Posee un modo de excitación

El tamaño de su cuerpo es propio

FUENTE

Las familias instrumentales.

En el s. XIX se consigue ordenar todos los instrumentos con el fin de confeccionar catálogos que trataban de describirlos y clasificarlos. Los principios de la división son dos: el modo de producción del sonido y el modo de ejecución y de construcción. Así se forman finalmente 5 grupos:

IDIÓFONOS MEMBRANÓFONOS CORDÓFONOS AERÓFONOS ELECTRÓFONOS 1. IDIÓFONOS: autorresonadores: instrumentos de percusión sin parche (ej. castañuelas,

triángulo, maracas) 2. MEMBRANÓFONOS: resonadores de membrana o parche (ej. Tambores, timbales) 3. CORDÓFONOS: resonadores de cuerdas: instrumentos con cuerdas que vibran (ej. Laúd,

cítara, címbalo, guitarra, piano, violín, viola, etc.) 4. AERÓFONOS: resonadores de aire: instrumentos de viento, órgano, armónica. 5. ELECTRÓFONOS: resonadores de corriente eléctrica: instrumentos con aparato de

amplificación (ej. Guitarra eléctrica, órgano eléctronico) LA PRÁCTICA ORQUESTAL DIVIDE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES SEGÚN SU MODO DE EJECUCIÓN, EN TRES GRUPOS: 1. INSTRUMENTOS DE CUERDAS: los cordófonos frotados (violín, viola, violoncelo y

contrabajo) 2. INSTRUMENTOS DE VIENTO: los aerófonos soplados que se dividen según su material

de construcción en: instrumentos de madera (clarinete, oboe, fagot, corno ingles, saxofón, armónica, gaita de fuelle, flauta travesera, flauta de pan, flauta dulce) e instrumentos de metal (trompeta, trombón, tuba, corneta y trompa)

3

. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN: timbales, bombo, tambor, platillos, campanas, triángulo, gong



LA VOZ HUMANA REGISTRO (notas límite de la extensión normal)

SOPRANO – extensión C3 – C5 MEZZOSOPRANO – extensión A2 – A4 CONTRALTO – extensión F2 – F4

VOCES FEMENINAS

TENOR – extensión B1 – B3 BARITONO – extensión G1 – G3 BAJO – extensión E1- E3

BAJO BARÍTONO TENOR CONTRALT ZZOSOPRAN SOPRANO E1 – E3 G1 – G3 B1 – B3 F2 – F4 A2 – A4 C3 – C5

VOCES MASCULINAS

O ME O

DEISPOSICIÓN DE LAS VOCES EN EL CORO: l coro está constituido por cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Pueden doblarse y excepcionalmente faltar alguna.

MÚSICA – NOTAS – PENTAGRAMA

LA MÚSICA ES UN ARTE Investigue: busque en un diccionario ¿Qué es ARTE? ¿Cuáles son las artes? La MÚSICA es el ARTE de COMBINAR los SONIDOS según REGLAS que conforman la TEORÍA DE LA MÚSICA establecidas a través de su historia. Para poder representar los SONIDOS recurrimos a signos que toman el nombre de NOTAS. Las NOTAS son 7 y se llaman: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Estas notas se escriben en el PENTAGRAMA (del latín PENTA: 5; GRAMA: línea) que es un conjunto de 5 líneas rectas paralelas que forman entre sí 4 espacios. Se cuentan de abajo hacia arriba.

4º espacio 3º espacio 2º espacio 1º espacio

5ª línea4ª línea3ª línea2ª línea1ª línea



Redonda . . . . . . . . óvalo vacío

Blanca . . . . . . . . óvalo vacío y plica

Negra . . . . . . . . óvalo lleno y plica

Corchea . . . . . . . .óvalo lleno, plica y 1 corchete

Semicorchea . . . . óvalo lleno, plica y 2 corchetes

Fusa . . . . . . . . . . . óvalo lleno, plica y 3 corchetes

Semifusa . . . . . . . óvalo lleno, plica y 4 corchetes

FIGURAS Las figuras son los signos que se utilizan para representar la duración de las notas. Son 7:

Cuando DOS O MÁS FIGURAS CON CORCHETE se suceden, éstos se reemplazan por la misma cantidad de líneas rectas y oblicuas llamadas BARRAS o rayas. Las PLICAS se colocan de acuerdo a la ubicación del sonido en el pentagrama.

La tercera línea es el centro del pentagrama. El sonido ubicado allí puede llevar la plica en cualquier dirección.

Más arriba del centro se escribe a la izquierda de la cabeza y hacia abajo; más abajo a la derecha y hacia arriba.

Si dos notas están unidas por una barra y se encuentran muy distantes, la dirección de las plicas se escribe indistintamente hacia arriba o hacia abajo.



VALOR COMPARATIVO DE LAS FIGURAS

SILENCIOS Los silencios son signos que indican la ausencia del sonido, una interrupción, una pausa por un espacio de tiempo determinado. Los silencios son 7, tienen el mismo nombre y la misma duración que las figuras. Cada silencio tiene una ubicación fija en el pentagrama:

SILENCIO DE REDONDA: pausa momentánea de 4 tiempos, se representa con un guión grueso adherido a la parte inferior de la 4ª línea. SILENCIO DE BLANCA: pausa momentánea de 2 tiempos, se representa con un guión grueso adherido a la parte superior de la 3ª línea. SILENCIO DE NEGRA: pausa momentánea de 1 tiempo, se coloca ocupando el centro del pentagrama. SILENCIO DE CORCHEA: pausa momentánea de LA MITAD de 1 tiempo, se coloca ocupando el 2º y 3º espacio. SILENCIO DE SEMICORCHEA: pausa momentánea de LA CUARTA PARTE de 1 tiempo. SILENCIO DE FUSA: pausa momentánea de LA OCTAVA PARTE de 1 tiempo. SILENCIO DE SEMIFUSA: pausa momentánea de LA DIECISEISAVA PARTE de 1 tiempo.

Mediante los siguientes tres recursos (puntillo, ligadura y calderón) se pueden representar las duraciones que no son reflejadas por las siete figuras.

1

1 / 2

1 / 4

1 / 8

1 / 16

1 / 32

4 1 / 6



ESCRITO: Procedimiento: 1) Colocar las alteraciones que corresponden a la nueva tonalidad. 2) Escribir subiendo o bajando las notas de acuerdo al intervalo que existe entre el tono original y el

nuevo. 3) Tendrá que tener en cuenta que las alteraciones mantienen

nota con alteración cuyo efecto es ascendente, al transportarse debe mantener la misma distancia ascendente.

su efecto. Si la melodía original tiene una

E OÍDO D : Es muy sencillo para el que posee la virtud de tocar guiándose por el oído; no tiene reglas, se hace porque sí, porque le sale, porque tiene APTITUDES y TALENTO. Esto no se aprende, es genético.

ACORDES VECINOS

on los demás acordes que se utilizan e

Ficha 24

S n una obra que acompañan al acorde TÓNICA. Dada una

do y al quinto una tercera más (es decir que forme un acorde de 4 notas) (SIEMPRE el acorde que ocupa el 5º grado es de 7ma).

El resultado que obtenemos es siempre la m ecinos en cualquier

nalidad MAYOR:

DE MAYOR (su lugar en la escala se llama tónica) 2º grado: acorde menor

nte) a DOMINANTE (su lugar en la escala se llama justamente, dominante)

i el acorde TÓNICA es MENOR y hace el mismo procedimiento sobre su escala armónica:

armadura de clave se establece un Sistema de acordes perfectos para ser usados en su Armonía. Si el acorde tónica es MAYOR: se escribe la escala desde la tónica al 7º grado.

Se superponen terceras que formen una tríada (acorde de 3 notas) a cada gra

V TÓNICA isma secuencia de acordes v

to

1º grado: ACOR

3º grado: acorde menor OR (su lugar en la escala se llama subdomina4º grado: ACORDE MAY

5º grado: ACORDE de 7m6º grado: acorde menor 7º grado: acorde disminuido

S



Siempre se repite la misma secuencia de acordes vecinos en cualquier tonalidad MENOR:

1º grado: ACORDE MENOR (su lugar en la escala se llama tónica) 2º grado: acorde disminuido 3º grado: acorde quinta aumentada 4º grado: ACORDE MENOR (su lugar en la escala se llama subdominante) 5º grado: ACORDE de 7ma DOMINANTE (su lugar en la escala se llama justamente, dominante) 6º grado: acorde mayor 7º grado: acorde disminuid

MODULACIÓN

o

Ficha 25

Hay obras en las que podemos encontrar un cambio de tonalidad, es decir que se abandonó la tonalidad que hasta ese momento era el centro tonal y se instaló en otra que a partir de allí es el nuevo centro tonal. A esto se lo denomina modulación. Modular es dejar una Tónica para pasar a otra. Para concretar la “mudanza” el compositor utiliza ACORDES comunes a ambas tonalidades. El factor más importante en la modulación es este acorde común, que conecta ambas tonalidades. Si sólo sucede durante unos pocos compases hablamos de modulación pasajera y las alteraciones se colocan accidentales, pero si el cambio de tonalidad se produce por largo tiempo, las alteraciones se colocan en una nueva armadura de clave que sustituye a la que se deja. Así se llama modulación positiva o definitiva. Este cambio no debe resultar chocante para el que escucha. Existen muchos tipos de modulaciones pero las más usadas son: 1) modular de la tonalidad mayor a la relativa menor y viceversa (tienen la misma armadura de clave).

Se utilizan los acordes vecinos de ambas tonalidades. Recordemos que un acorde está colocado en un lugar determinado de la escala, a esa ubicación se la denomina función armónica. Cuando modulamos de una a otra tonalidad estamos cambiando la función armónica de un acorde (en el ejemplo citado lam deja la función de 6to grado y pasa a función de Tónica).



2) Cambiar de función el dominante (5º grado) o el subdominante (4º grado) a función de tónica.

3) Modular a la tonalidad del mismo nombre pero de distinto MODO (menor a mayor o viceversa) Nos falta conocer cómo se identifica en la partitura una modulación: Analice las notas de la melodía; si encuentra alteraciones extrañas a la tonalidad, ellas están “preparando” o “forzando” la modulación (cuidado que a veces hay pasajes con semitonos cromáticos que engañan): 1. Desde un mayor hacia su relativo menor aparecerá alterado el 5º grado (DOM a Lam) 2. Llevando a tónica el dominante = alterado el 4º grado (DOM a SOLM) 3. Convirtiendo el subdominante en tónica = el 7º grado (DOM a FAM) 4. Desde un modo de igual nombre menor a otro mayor o viceversa = el 3º grado (DOM a Dom) Ejemplo: tónica Do Mayor: uno de sus grados alterados indica modulación a:

3º alterado = cambia de modo DOM a tónica Dom

rado = modulación de DOM al relativo menor

7º grado = cambia de DOM a tónica FAM

5º g

4º grado = cambia de DOM a tónica SOL M

Ficha 26



CONTRAMELODÍA: En un mismo simultáneamente, generalmente la más aguda predomina. Cada melodía lleva las plicas con istinta dirección.

compás se escriben dos melodías que se ejecutan

d

RUPETO: Se indica con el signoG que se coloca encima, debajo o después de una nota.

Se ejecuta combinando la nota escrita que lleva el signo con las que se encuentran a un intervalo de 2da.

2da.

1º: ndente alterada.

. a entonación.

l grupeto colocado después de una nota se ejecuta en proximidad del sonido siguiente, cuando está

ADENCIA: Es un grupo de sonidos escritos generalmente después de una figura con calderón que

a palabra CADENCIA es también usada para referirse a los acordes que se utilizan para provocar la

ascendente y de 2da. descendente. Su ejecución varía, puede comenzar con una de las 2das. o con la misma nota principal. Se compone de 3 ó 4 sonidos que deben sucederse siempre a intervalo de segundas. Puede ejecutarse rápida, moderada y hasta lentamente, depende del carácter de la obra. Una alteración colocada encima o debajo del signo del grupeto, propone que se la destine a la ascendente (si está arriba) o a la 2da. descendente (si se encuentra debajo del signo). Las siguientes son las formas en que puede hallarlo escrito y su respectiva ejecución:

grupeto sobre una nota sin alteración. 2º: grupeto sobre una nota con la 2da Asce3º: grupeto sobre una nota con la 2da descendente alterada.4º: grupeto sobre una nota con alteración en las dos segundas5º: grupeto después de una nota seguido de un sonido de distint6º: grupeto después de una nota seguido de un sonido de igual entonación. Eencima o debajo, todas las notas tienen la misma duración, se divide el valor del sonido adornado por la cantidad de notas a ejecutar. Ficha 27 Cdeben ser ejecutados rápidamente pero con libertad. Se escribe en un compás sin líneas divisorias, generalmente con distintas figuras que quieren sugerir de alguna manera cierta variación en la velocidad (en el ejemplo: empezar relativamente lento, apurar y retener para finalizar). Lsensación de final en una obra. Existen varias fórmulas para ser utilizadas como conclusión de una obra y lograr este efecto. Esto se profundiza estudiando ARMONÍA y COMPOSICIÓN.

USICALES de la Música


LEYES M Teoría completa

SIGNOS PARA LA EXPRESIÓN MUSICAL El compositor también indica en la partitura de que modo debe ser INTERPRETADA (ejecutada) su obra. Para que la composición tenga expresión, vida, movimiento y emocione, se colocan signos o palabras que se refieren:

1) al VOLUMEN o INTENSIDAD (matices – dinámica) 2) a la VELOCIDAD (movimiento) 3) a los ESTADOS DE ÁNIMO (carácter) 4) a la FORMA DE LOGRAR LOS SONIDOS (articulación)

MATICES DINÁMICA Matices son las distintas INTENSIDADES que se puede dar a los sonidos, es decir con cuanta fuerza deben escucharse. Se emplean signos y palabras como recursos para indicar como dar mayor pureza, suavidad, expresión e interpretación a la partitura.

Términos Abreviaturas Significado PIANISSIMO pp Muy suave PIANO p Suave MEZZO PIANO mp Medio suave MEZZA VOCE m.v. (mez. voc.) SOTTO VOCE s.v. (sot. voc.)

Media voz, con poca intensidad

MEZZO FORTE mf Medio fuerte FORTE f Fuerte FORTISSIMO ff ó fff Muy fuerte FORZANDO fz SFORZANDO sfz ó sf

Acentuado fuertemente, con violencia

RINFORZANDO rinf ó rfz Reforzando: dar fuerza a los sonidos súbitamente CRESCENDO cresc. Aumentar la fuerza gradualmente DECRESCENDO decres. DIMINUENDO dim. CALANDO cal. SMORZANDO smorz.

Disminuir gradualmente la fuerza.

REGULADORES Son signos que se emplean cuando durante un corto período si se desea que los sonidos escritos aumenten o disminuyan su volumen. Cuando el signo se abre la intensidad debe crecer progresivamente y cuando se cierra disminuir. Esta escritura de matiz se encuentra escrita por primera vez en una partitura del violinista italiano GEMINIANI, publicada en 1739, también se encuentra por primera vez el término RINFORZANDO en un método para violín del mismo autor. ACENTO (en italiano MARCATO) Se indica con signos que se colocan encima o debajo de una figura e indican que ese sonido (y sólo ese) debe ejecutarse acentuado, más fuerte que los restantes, pero sin llegar a la intensidad del sforzando. Los símbolos que se utilizan para

señalarlo son dos: ( acentuado más acentuado)



MOVIMIENTO Movimiento o AIRE es la velocidad con que se debe ejecutar una obra. Se indica de manera bastante informal por medio de palabras en italiano o suele precisarse por medio de una indicación metronómica

que encontrará al comienzo de una partitura (véase también metrónomo en página 46). Si hubiera cambios de movimiento durante el transcurso de la misma composición, antes de la indicación encontrará una doble barra de separación en el compás (doble barra fina). Los movimientos fundamentales son 5 LARGO, ADAGIO, ANDANTE, ALLEGRO y PRESTO, desde el más lento al más rápido respectivamente. Aunque no todos los compositores están de acuerdo con lo que expresan los términos italianos en general, su significado más cercano se especifica en el cuadro siguiente:

Términos Significado LARGO Muy lento Grave Casi lento Larghetto Más vivo que el largo Lento Lento ADAGIO Más vivo que el lento Meno andante Menos vivo que el andante ANDANTE Muy moderado Piú andante Más vivo que el andante Andantino Más vivo que el piú andante Allegretto Poco animado Moderato Moderado ALLEGRO Animado Vivace Vivaz PRESTO Rápido Prestíssimo Rapidísimo

Puede encontrar otras indicaciones de movimiento durante el transcurso de la obra:

Términos Significado Stretto Stringendo (string.) Accelerando (accel.) Affrettando (affrett.)

Acelerando, apresurando, dando más rapidez al movimiento

Rallentando (rall.) Ritardando (ritard.) Ritenuto (Rit.)

Retardando, dando menos rapidez al movimiento

Sostenuto

Antiguamente significó que los sonidos no debían perder nada de su valor, desde el siglo pasado significa menos animado.

Morendo Disminuyendo la fuerza y retardando A tempo Volver al movimiento primitivo

TEMPO RUBATO Es una indicación que expresa cierta libertad en el tiempo, puede aumentar o disminuir la duración de los sonidos (no mantener un pulso métrico, es decir sin severidad en el compás). Se indica al comienzo y se refiere a la obra en general; si en cambio es sólo durante un fragmento en el que tendrá libertad de



En los instrumentos de cuerda frotada significa en 1 solo movimiento de ARCO; en instrumentos de VIENTO sin tomar aire (soplo, en una sola emisión de aire); en música VOCAL, notas que se cantan sobre una sola sílaba o en una sola respiración. Se puede encontrar en conjunción con los puntillos staccato y algunos otros signos; esta ligadura larga también puede utilizarse para indicar fraseo a una MAYOR escala, como algo distinto de la articulación detallada de notas dentro de una frase que es lo que se explicó aquí. En todos los casos, los sonidos que abarca esta ligadura, también llamada de FRASEO, deben ejecutarse sin separación perceptible entre ellos. RAYA LIGADO (tenuto)

Indica que entre el sonido que lleva la raya y el siguiente no debe haber ninguna con el efecto de este signo, se un poco acentuado (menos

interrupción. No todos los compositores están de acuerdoalgunos lo utilizan para indicar que ese sonido debe ejecutarque si llevara el signo > de acento).

ENCADENAMIENTO DE ACORDES Ficha 29

Vamos a conocer algunos encadenamientos simples de acordes para armonizar una melodía. Quizás necesite colocarle los acordes a una melodía que no presenta su armonización. Lógicamente que esta progresión depende exclusivamente de la melodía pero hay ciertas pautas que puede seguir para hacer el proceso correctamente. 1) El primer dato que necesita descubrir es la tonalidad según la armadura (página 36) y determinar si el

modo es mayor o menor. Recuerde que esto es una regla y como toda regla tiene sus excepciones. 2) Armar la escala de acordes vecinos a la tonalidad encontrada e identificar dominante y subdominante. El encadenamiento simple básico que puede ser utilizado para armonizar una canción es:

TÓNICA – SUBDOMINANTE – TÓNICA – DOMINANTE – TÓNICA n DOM quedaría: C – F – C – G7 – C E ACORDES PREPARACIÓN También llamados DOMINANTES AUXILIARES A los acordes vecinos en función de 2º, 3º, 4º y 6º se les puede anticipar su dominante (5º grado) pues a pesar de ser acordes extraños a la tonalidad en uso, predisponen, preparan su ingreso. Así tendremos las siguientes variantes de encadenamientos simples:

Si escogemos DOM como ejemplo los acordes preparación que podríamos utilizar son: Este recurso se utiliza para enriquecer un encadenamiento de acordes. Se proponen las siguientes variantes de encadenamientos simples: 1. Tónica – Preparación al 2do. – Segundo – Tónica – Dominante C A7 Dm G7 C 2. Tónica – Preparación al 3ro. – Tercero – Tónica – Dominante C B7 Em G7 C 3. Tónica – Preparación al 4to. – subdominante – Tónica – Dominante C C7 F G7 C 4. Tónica – Preparación al 6to. – Sexto – Tónica – Dominante C E7 Am G7 C



La música es el idioma de los sonidos por lo tanto, al igual que un texto literario conserva sus principios; de esa manera se logra un sentido claro, equilibrado y completo. Un período musical, al igual que en literatura, está constituido por frases; las frases por semifrases; las semifrases por incisos y los incisos contienen pequeñas células (ésta sería la construcción perfecta aunque no siempre se da). Si la melodía corresponde a un texto (letra, poesía), nada mejor que remitirse a él para seguir paso a paso su estructura (si no lo tiene, el análisis se realiza siguiendo la melodía como si ésta hablara, buscándole el sentido a las secuencias de sonidos ubicará tensiones y reposos; preguntas y respuestas que le harán descubrir la forma). Análisis sobre la letra de la canción popular Sobre el puente de Avignon: célula célula Sobre el puente de Avignon [ 1º inciso ] todos bailan, todos bailan [ 2º inciso ]

sobre el puente de Avignon [ 1º inciso ] todos bailan y yo también [ 2º inciso ]

Hacen así [ 1º inciso ] así las lavanderas [ 2º inciso ] Hacen así, [ 1º inciso ] así me gusta a mi. [ 2º inciso ]

1ª semifrase

2ª semifrase

1ª semifrase

2ª semifrase

FRASE A

FRASE B

PER Í O D O

PERÍODO: 16 compases FRASES: dos de 8 compases cada una (Forma AB) SEMIFRASES: cada frase en dos semifrases de 4 compases cada una (un total de 4 semifrases) INCISOS: cada semifrase se divide a su vez en 2 incisos CÉLULAS: pueden considerarse (forzando la división) en la frase A dividiendo cada inciso en dos. Análisis sobre la música de la misma canción:

Eol análisis puede ser indicado de la manera que usted encuentre cómoda, el siguiente ejemplo muestra tra forma igualmente valedera:

Ficha 31



APÉNDICE INDICES ACÚSTICOS Índice acústico es el número que se agrega al nombre de una nota (por ejemplo: re4 o D4) cuando se quiere indicar la posición en el pentagrama de un sonido sin recurrir a éste o a las claves. Cada índice acústico representa la entonación de un grupo de 7 sonidos que van desde DO a SI ascendiendo. Para reconocer el índice acústico existe la siguiente regla: El grupo de sonidos que comienza por el DO CENTRAL lleva el índice acústico 3, a partir de ellos hacia los agudos siguen 4, 5, 6 y 7; y hacia los graves 2, 1, ‐1 y ‐2 (se lee menos 1, menos 2).

PAUSA Para representar cualquier compás entero de silencio se emplea el silencio de REDONDA.

LA 440 (o afinación 440) Se llama sonido de referencia, diapasón normal o sonido de cámara la. Se fija en el sistema occidental la

altura absoluta del sonido de toda la escala a partir del sonido LA3 (A3) con 440 Hz. (se mide en hertzios Hz. la frecuencia de oscilaciones por minuto que da un cuerpo al vibrar, el sonido A3 produce 440 vibraciones).

METRÓNOMO (Metrónomo de Mälzel – 1816) Es un instrumento que se utiliza para medir con exactitud el MOVIMIENTO. El metrónomo mecánico está provisto de una máquina similar a la del reloj y de un péndulo, contenidos en una caja de madera o plástico en forma de pirámide. El péndulo tiene una varilla por la que corre un peso que al subir retarda y al bajar acelera el movimiento. Detrás de la varilla se halla una escala graduada de números que van del 40 al 208. La unidad de tiempo del metrónomo es el MINUTO. Colocando la parte superior del peso movible a la altura de cualquiera de los números, se obtiene la cantidad exacta de oscilaciones que señala el número por minuto, es decir, si colocamos el peso movible en el número 120, tendremos 120 oscilaciones y escucharemos 120 veces por cada minuto el clic que emite el péndulo en cada ciclo. La indicación metronómica se compone de una figura seguida de un número e indica la cantidad de esas figuras que va a contener un minuto. Se coloca al comienzo de la partitura y durante su transcurso, cada vez que se desee cambiar de velocidad..

De acuerdo a este ejemplo se ejecutarán 120 negras en cada minuto, 2 por cada segundo.

Los metrónomos modernos son electrónicos, más duraderos y fiables que los mecánicos, e indican la velocidad del compás con una señal sonora y luminosa. Los teclados tienen un metrónomo interno



GRAFÍA MUSICAL: ESCRITURA PARA VOZ (canto) Las figuras con corchete únicamente llevan raya cuando los sonidos deben cantarse con una sola sílaba.

GRAFÍA MUSICAL: ESCRITURA PARA INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Se escriben sobre una sola raya, con esquemas rítmicos, es decir que no reflejan un sonido determinado.

GRAFÍA MUSICAL: ESCRITURA PARA BATERÍA Del grupo de instrumentos de percusión, la batería utiliza el pentagrama para la notación donde

también se escriben otros símbolos que reemplazan la cabeza de la figura, así de acuerdo a la forma que ésta presenta y el lugar que ocupa, el músico descifra en que parte del instrumento debe tocar. Los nombres de las partes que componen el instrumento se indican en inglés: Tom tom y

Floor tom (tom y tom de piso); Snare drum (caja o redoblante); Bass o Kick Drum (bombo); Crash, Ride Cymbal y High hat (los distintos platillos o platos). En la armadura se colocan dos líneas paralelas que cruzan el pentagrama que ocupan el lugar de una clave.

PLICAS

Cuando se ejecutan simultáneamente dos melodías (contramelodía), y uno de los sonidos es el mismo para ambas, se escribe un óvalo con dos plicas (una hacia arriba y otra hacia abajo); en el caso que sean de distinta duración se escriben las dos cabezas adheridas, pegadas, también con una sola plica.

Cuando deben ejecutarse simultáneamente dos grados inmediatos (con intervalo de segunda) se escriben uno al lado del otro, el más grave a la izquierda y con una sola plica; si llevan puntillos se colocan en los espacios.

TETRAGRAMA La iglesia Católica en sus libros de CANTO GREGORIANO ‐que es el canto oficial de la liturgia, también conocido por canto llano‐, aún sigue utilizando el TETRAGRAMA que es un conjunto de CUATRO líneas.



Las escalas surgen al agregarle otro tetracord a estos modos hacia iba (HIPER = súper) o hacia ao arr bajo o HIPOLIDIO; otro

IPOFRIGIO; un HIPERDÓRICO y otro HIPODÓRICO. Este es el procedimiento del cual surgen las escalas (HIPO = sub), entonces tendremos un mod HIPERLIDIO y otro un HIPERFRIGIO y Hgriegas de ocho sonidos, muchas de las cuales coinciden. (Como este tema es muy extenso y complejo, aquí sólo se presenta un breve resumen práctico).

BARRAS DE REPETICIÓN Las barras de repetición generalmente coinciden con la línea divisoria del compás pero puede ncontrarse en cualquiera de los tiempos del compás. e

VOCABULARIO MUSICAL Hay palabras que sólo se usan en el IDIOMA musicalcompositor, o la Historia de la Música, o el Programa producción discográfica, deberá conocer el significado,

, si alguna vez lee una biografía de un músico o de un Concierto o el análisis que acompaña una el VOCABULARIO MUSICAL fundamental.

e llama así a las materias que estudian los músicos y son:

ateria que enseña los signos y leyes de la escritura musical

) SOLFEO: materia que enseña la lectura de esos signos, puede ser leído o cantado.

) AUDIOPERCEPTIVA: Materia que enseña a escribir correctamente la música que es es este

va de la escritura al cerebro y la audioperceptiva del entendimiento a la escritura.

La mayoría de los términos musicales provienen del idioma italiano, pues fue en Italia, en el Siglo XVII donde comenzó el gran desarrollo inicial de la música y donde se idearon estos términos que luego pasaron a ser de uso mundial. CIENCIAS MUSICALES S 1) TEORÍA DE LA MÚSICA: m 2 3

percibida por el oído o que se piensa en el cerebro, sería a la inversa del solfeo pu

4) HISTORIA DE LA MÚSICA: Enseña la evolución de la música durante los siglos.



ÍNDICE TEMÁTICO breviaturas A

A23

cento 45 A – 35 A 39 Adornos 42 Alteraciones 24

una obra

34 8 s

13 4

repetición usicales

as

13 2

y compuesto

ral ntillo

des

2 s)

as mónicas y teóricas

enores al, signos para

10 4

ntos musicales

ón 440) resión

prolongación o unión

1

Melodía 34 Metrónomo 51 Midi 59 Modulación 40 Movimiento 46 Notación (escritura opciones) 56

04 5

res

res de la música tición

11 4

denominaciones

cales origen del nombre rubato ama

semitono

egulares 1io musical

ana

CE BIBLIOGRAF s – Versión española

Luis Carlos Gago Música Tomos I y II – Ed. Alianz

e la Música – Ed. D a – Ed. Océano sica – Ed. Grijalbo

e la música – Hamel & Hürlim ran Enciclopedia del mundo - Ed. Durvan ublicaciones propias

Teoría de la Música: Caviello – Aira Teoría de la Música: Rubertis Teoría de la Música: Williams TT

cordes 34cordes vecinos

Anacrusa 52 Análisis de 49 Apéndice 54 Armonía – 4Armónico 02 Articulaciones 47 Calderón – 5Carácter 47 Casillas de 22 Ciencias m 56 Cifrado 09 Círculo de quint 31 Claves 06 a 08 Compás – 5Compás de amalgama 19 Compás de Zortziko 19 Compás simple 17 Contratiempo 21 Do cent 05 Doble pu 12 Enarmonía 22 Encadenamiento de acor 48 Escala material 29 Escalas 9 ‐ 55Escalas (otra 58 Escalas cromátic 31 Escalas enar 33 Escalas homónimas 33 Escalas mayores 30 Escalas m 32 Expresión music 45 Figuras – 5Géneros musicales 58 Gran pausa 23 Grafía musical Homónimo

53 22

Índices acústicos 51 Instrume 02 Intervalos 25 La 440 (afinaci 51 Ligadura de exp 47 Ligadura de 12 Líneas adicionales 05 Líneas divisorias 2 ‐ 14Loco 23 Matices 45

Notas y 0Pausa 51 Pentagrama 04 Plicas 10 – 53 Pulso 14 Puntillo 12 Regulado 45 Ritmo 34 Secto 59 Signos de repe 21 Silencios – 5Síncopa 20 Sonido 02 Sonidos 09 Sonidos musi 09 Tempo 46 Tetragr 53 Tiempo 14 Tonalidad 36 Tono – 29 Transporte 38 Unísono 26 Valores irr 6‐19‐54 Vocabular 56 Voz hum 04

ÍNDI ÍA

ionarioAlianza Dicc Atlas de la a Diccionario Harvard d on Randel El mundo de la músic

e la múEnciclopedia dEnciclopedia d annGP

eoría de la Música: Dionisio de Pedro ratado de Armonía I: Zamacois

muestraleyes_musicales.pdf

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