DURACIÓN//800 HORAS

MÁSTER EN GRABACIÓN, PRODUCCIÓNY SONORIZACIÓN MUSICAL

El curso Máster en producción musical, grabación, y sonorización de espectáculos,

está pensado para aquellas personas que le apasione el mundo de la música y quieran

aprender, no solo como hacer sus propias producciones, sino como trabajarlas en la

grabación y mezcla en el estudio, y como se desarrollo todo el aspecto técnico de soni-

do de un evento musical.

Este máster por lo tanto está dividido en 3 bloques:

1.- Experto en producción musical.

2.- Experto en grabación y producción musical en estudio.

3.- Experto en sonorización industrial de espectáculos.

Enumeramos a continuación algunas de las características más importantes que tiene

esta formación:

• Todos nuestros docentes son profesionales en activo y expertos en las disciplinas

que imparten.

• Talleres y masterclass de prestigio como Jose M. Rosillo (Premio Grammy), Javi

Garcia (Amaral, Fito, Pablo Alborán,...), SFDK, R de Rumba, Dani Koala (Manager

internacional), Juanma de Casas (d&b Technical Support),

• Diferentes marcas apoyan la formación de nuestro Máster con cursos específicos

de sus dispositivos de gama alta como Yamaha, d&b technologies, Roland, Avid.

• El alumno grabará a diferentes bandas en 3 estudios de grabación para tener

diferentes enfoques de seteos de estudios y manejar una amplia gama de sistemas

técnicos.

• Al ser SchoolTraining AVID LEARNING PARTNER, el alumno tendrá incluido el

Curso oficial de Protools 101 y 110 al cursar dicho master.

• Prácticas en festivales musicales como técnicos de sonido como Weekend Beach

Festival, Dreambeach, Alamos Beach Festival, Primavera Trompetera,... de la

mano de una de las mejores empresas de sonorización de espectáculos de España

ALGO SUENA.

• Prácticas en empresas de renombre del sector del sonido al finalizar la formación

en el ámbito elegido por el alumno.

• Además de la técnica, se trabajarán aspectos tan importantes como las

progresiones armónicas de la mano de un músico de reconocimiento mundial

como Daniel Amat, la estructura musical y tensión de productores con muchas

producciones a sus espaldas como Javi García y Salva Ballesteros, y estudiaremos

como se mueve la industria musical de la mano de managers, promotores de

eventos y artistas internacionales.

• Aprenderemos a trabajar con dos de los software de producción más usados a

nivel mundial y Ableton Live.

• Todos los alumnos cuentan con un gran número de horas de tutorías fuera de las

horas de clase, donde podrán usar las instalaciones de la escuela de sonido de

Málaga como nuestro ESTUDIO DE GRABACIÓN de 70m, o las salas de PIONEER

LIVE SHOW ROOM y AULA APPLE MAC para poder consultar sus dudas,

practicar con los equipos de la escuela o simplemente como nexo de reunión

entre estudiantes y profesores para conseguir el mejor aprendizaje posible.

INICIO: 04 de Octubre de 2021

DÍAS: Lunes a viernes

HORARIO: Turno de mañana 10:00h. a 14:00h.

DURACIÓN: 800 horas

OBJETIVOS

• El objetivo de este máster, es mostrar todo el proceso de una producción musical,

desde la creación de la idea en el momento de la composición de la obra que

realizarán los propios alumnos con el seguimiento del profesorado, pasando por la

grabación en el estudio de la mano de grandes técnicos y productores musicales

como Jose Mª Rosillo (Premio Grammy) y la posterior ejecución en un concierto

musical, aprendiendo como trabajar como técnico de sonido en un festival musical

o la gira de un artista.

SALIDAS

• Productor Musical.

• Técnico de sonido en estudio de grabación.

• Técnico de sonido en empresas de espectáculos musicales.

DIRIGIDO A

• Productores que quieran aprender nuevas técnicas de producción musical y como

trabajar en un estudio y en un espectáculo musical como técnicos de sonido.

• Técnicos que quieran adentrarse en el ámbito musical y deseen hacer sus propias

producciones musicales y avanzar en las técnicas usadas en su trabajo.

• Personas que sin conocimientos previos, les apasione la música y quieran aprender

como se desarrolla toda una producción desde su creación hasta la actuación

musical.

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01LA PRODUCCIÓN MUSICALLogic Pro X y Ableton Live son dos de los software de producción musical más usados en todo el

mundo y por ello dedicaremos este módulo a la formación de estas dos grandes herramientas, no

solo a nivel técnico, sino también, aprendiendo la producción de bases rítmicas y la grabación ins-

trumental de audio, usando cualquiera de las salas de grabación de nuestros estudios, para poder

acoplar a las producciones cualquier instrumento, ya sea acústico o electrónico.

Y como Ableton Live se caracteriza por sus opciones para la interpretación en directo, realizare-

mos supuestos de actuaciones en directo con este software para que el alumno, no solo aprenda

a usarlo en el estudio, sino que también pueda llevar al directo sus composiciones con un Live

profesional, sincronizando cajas de ritmos y sintetizadores hardware.

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ICE FISICA DEL SONIDO. ACUSTICA Y ELECTRÓNICA.

• Aspectos físicos del sonido (Frecuencia, amplitud, longitud de onda,..)

• El oído humano. Curvas isofónicas. Enmascaramiento.

• Acústica arquitectónica. Insonorización y sonorización.

• Cadena de audio. Conexionado de audio. El estudio de grabación.

• Tipos de conectores y cableado. Soldadura de cableado de audio.

MESAS DE MEZCLAS.

• Tipos de mesas de mezclas y fuentes de audio.

• Sección del previo. Tipos de previos.

• Inserciones, auxiliares, subgrupos y matrices.

• Ruteo interno de las mesas de mezclas. Diagrama de bloques.

• Conexionado con procesadores externos.

• Mezcla básica y procedimiento técnico.

TRANSDUCTORES.

• Tipos de micrófonos y características técnicas.

• Diagramas polares, THD, respuesta en frecuencias, sensibilidad.

• Técnicas de colocación de microfonía para captación instrumental.

• Grabación de baterías. Técnicas multi-microfónicas.

• Grabación de amplificadores de guitarra y bajo.

• Grabación de secciones de vientos y cuerda.

• Grabación de voces en estudio.

• Altavoces y etapas de amplificación.

• Tipos de cajas acústicas y calibración.

• Propiedades de los monitores de audio.

• Medición acústica del recinto y monitores para una correcta escucha.

PROCESADORES DE SEÑAL.

• Procesadores de dinámica. (Compresor, Puerta de ruido, Limitador, expansor,

• Compander, Enveloper,…)

• Procesadores de frecuencia. (Ecualizadores, Filtros, Gráficos, Paramétricos, Shel-

ving, …)

• Procesadores de tiempo o FX. (Reverb, Chorus, Flanger, Delay,…)

• Procesadores de tono (Alteraciones de Pitch, Correctores de afinación, Melody-

ne, Autotune).

• Prácticas de mezcla con instrumentos reales de todos los procesadores en graba-

ción multipistas y en el estudio de grabación.

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ICE AUDIO DIGITAL.

• Conversión A/D. Muestreo, cuantificación y codificación

• Conversión D/A. Dithering.

• Analisis de diferentes marcas de convertidores de audio.

• Tipos de conexiones y protocolos de audio digital.

• Archivos de audio digital.

• Mesas de mezclas digitales. Flujo de trabajo con mesas digitales como AVID S6L,

• DIGICO SERIE SD, YAMAHA CL5, QL5, …

SISTEMAS INFORMÁTICOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL.

• Configuración del estudio de producción.

• Conexionado de los sistemas de audio y midi.

• Sistemas informáticos para audio.

• Hardware de audio. Tarjetas de sonido, teclados controladores y disparadores.

• Monitores para la producción. Calibración y Sweet Point.

FUNDAMENTOS DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL. LOGIC PRO X

• Tipos de software para la producción y postproducción musical.

• Configuración de LOGIC PRO X. Gestión musical de proyectos.

• Edición y grabación de audio.

• Producción con Loops. Choping Audio.

• Creación de arreglos musicales.

• Grabación y edición avanzada MIDI. Secuenciación MIDI

• Grabación de bases rítmicas. Técnicas rítmicas.

• Mezcla básica en Logic Pro X. Ruteo y técnicas de mezcla.

LA PRODUCCIÓN MUSICAL. TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN.

• Técnicas de edición avanzadas de audio y midi.

• Tempo y tono. Pistas globales. TimeStretching

• Flex Time y Flex Pitch

• Sampling y manejo de procesadores de FX

• Automatización midi y audio.

• TrackStacks. Asignación de Smart Controls.

• Video y sincronización para proyectos musicales.

EL LIVE SHOW. ABLETON LIVE.

• Clips, escenas y loops.

• Filosofía de la producción en Ableton Live.

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ICE • Producción con Ableton Live en el estudio de grabación

• Bridge de Ableton con Logic Pro X y Traktor.

• Realización de una producción de Abletón Live.

• Controladoras de Ableton. Manejo y configuración Ableton Push.

• Producción de un live show con Ableton y hardware musical.

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02LA MUSICA. INSTRUMENTOS VIRTUALES Y HARD-WAREEn este módulo el alumnado verá como sacar el máximo partido a los instrumentos virtuales mas

usuales del mercado (Komplete, Omnisphere, Sylenth 1, ...), a los controladores más demandados

(Ableton Push, Maschine, Komplete Control,...) y a los sintetizadores y cajas de ritmos hardware

mas potentes (Elektron, Virus TI, Moog, sistemas modulares ...

Sintetisis analógica y ruteo de señales dentro de un sintetizador ocuparán una gran parte del

módulo, donde además, presentaremos de la mano de un gran pianista cubano Daniel Amat, su vi-

sión personal de la armonía moderna y los conceptos de música necesarios para que los alumnos

puedan desarrollar progresiones armónicas espectaculares, sin necesidad de tener conocimientos

previos de música.

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ICE FUNDAMENTOS DE MÚSICA PARA LA PRODUCCIÓN.

• La música en la producción. Escucha selectiva según estilos.

• Conceptos de notación musical.

• Tipos de acordes y escalas.

• Armonía para la producción.

• Estructura musical según los estilos musicales.

LOS INSTRUMENTOS VIRTUALES EN LA PRODUCCIÓN.

• Tipos de instrumentos virtuales.

• Samplers & Romplers.

• Organización de Presets & Patches.

• La creación musical desde instrumentos virtuales.

INSTRUMENTOS NATIVE INSTRUMENTS. SÍNTESIS ANALÓGICA.

• Tipos de síntesis.

• Los Samplers. Kontakt y Battery.

• Native Instrument Maschine.

• Síntesis en Absynth, Massive y FM8.

INSTRUMENTOS VIRTUALES E INSTRUMENTOS HARDWARE.

• Configuración e implementación de instrumentos hardware.

• Manejo de instrumentos virtuales específicos según estilos musicales.

• Configuración de plantilla para la producción musical.

• Configuración de instrumentos virtuales y hardware en el proyecto musical.

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ICE FISICA DEL SONIDO. ACUSTICA Y ELECTRÓNICA.

• Aspectos físicos del sonido (Frecuencia, amplitud, longitud de onda,..)

• El oído humano. Curvas isofónicas. Enmascaramiento.

• Acústica arquitectónica. Insonorización y sonorización.

• Cadena de audio. Conexionado de audio. El estudio de grabación.

• Tipos de conectores y cableado. Soldadura de cableado de audio.

MESAS DE MEZCLAS.

• Tipos de mesas de mezclas y fuentes de audio.

• Sección del previo. Tipos de previos.

• Inserciones, auxiliares, subgrupos y matrices.

• Ruteo interno de las mesas de mezclas. Diagrama de bloques.

• Conexionado con procesadores externos.

• Mezcla básica y procedimiento técnico.

TRANSDUCTORES.

• Tipos de micrófonos y características técnicas.

• Diagramas polares, THD, respuesta en frecuencias, sensibilidad.

• Técnicas de colocación de microfonía para captación instrumental.

• Grabación de baterías. Técnicas multi-microfónicas.

• Grabación de amplificadores de guitarra y bajo.

• Grabación de secciones de vientos y cuerda.

• Grabación de voces en estudio.

• Altavoces y etapas de amplificación.

• Tipos de cajas acústicas y calibración.

• Propiedades de los monitores de audio.

• Medición acústica del recinto y monitores para una correcta escucha.

PROCESADORES DE SEÑAL.

• Procesadores de dinámica. (Compresor, Puerta de ruido, Limitador, expansor,

• Compander, Enveloper,…)

• Procesadores de frecuencia. (Ecualizadores, Filtros, Gráficos, Paramétricos, Shel-

ving, …)

• Procesadores de tiempo o FX. (Reverb, Chorus, Flanger, Delay,…)

• Procesadores de tono (Alteraciones de Pitch, Correctores de afinación, Melody-

ne, Autotune).

• Prácticas de mezcla con instrumentos reales de todos los procesadores en graba-

ción multipistas y en el estudio de grabación.

03GRABACIÓN MUSICAL, MEZCLA Y MASTERINGLa calidad de una buena producción musical depende de dos aspectos fundamentales e insepara-

bles, la música y la técnica sonora.

En este módulo se tocarán ambos factores, para que el alumno entienda, no solo como micro-

fonear o mezclar una banda, sino también, como sacar el máximo partido del músico o del ins-

trumento que se esté ejecutando, ya que, saber afinar una batería o que tipos de amplificadores

existen y como suenan, es tan importante como tomar la decisión de que micrófono o que previo

usar.

El alumno en esta parte del curso, asimilará todos los conocimientos necesarios para poder rea-

lizar el proceso de preproducción, grabación y postproducción (mezcla y mastering) de una for-

mación musical de la mano de grandes profesionales como Jose M. Rosillo (Premio Grammy y

director técnico del FIB) entre otros.

El alumno dispondrá de 3 estudios de grabación profesionales, para llevar a cabo todas las graba-

ciones que debe realizar durante el módulo, consistiendo su proyecto final del módulo en la gra-

bación de un disco de una banda musical, que deberá preproducir, grabar, mezclar y masterizar.

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ICE LA GRABACIÓN. EL ESTUDIO DE GRABACIÓN.

• Sistemas técnicos de audio en el estudio de grabación.

• Conexionado de los equipos de audio.

• Configuración del patch panel del estudio.

• Grabación digital. La cadena de audio.

• Conversores A/D y D/A. El reloj digital.

• Prácticas y escucha selectiva de previos de micro.

• Flujo de trabajo en el estudio de grabación.

• Calibración de la escucha. El Sweep Spot.

LA PRODUCCIÓN MUSICAL. LA FIGURA DEL PRODUCTOR.

• Evolución musical.

• El arreglo musical. La intención musical.

• Profundidad y presencia de cada instrumento.

• Aspectos de una obra musical para la mezcla.

• Mezcla subjetiva e intención comercial.

EL ARTISTA Y EL ESTUDIO DE GRABACIÓN.

• Preproducción artística.

• Trabajo psicológico y ambiente en el estudio.

• Preparación de la sesión de grabación.

• La monitorización del músico.

• Selección de tomas musicales.

• El instrumento y el músico.

LA CAPTACIÓN INSTRUMENTAL.

• El software para la grabación instrumental. PROTOOLS

• La sala de grabación. Tipos de acústicas.

• Uso de la microfonía para la captación instrumental.

• Técnicas de captación multi-microfónicas. Técnicas estéreo.

• Efectos de la captación (Batimiento, Regla 3-1, Calibración de fase entre micros.

• Grabación multi-microfónica contra la grabación de 1 o 2 micros.

• Prácticas de grabación de baterías y percusiones.

• Prácticas de grabación de secciones de cuerdas y vientos.

LA POSTPRODUCCIÓN MUSICAL. EDICIÓN Y MEZCLA.

• Audición selectiva del estilo musical.

• Tipos de mezcla según estilo musical.

• Cuantización de audio en Protools.

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ICE • Técnicas de EQ Hole, Eq Substractiva y aditiva.

• El espacio en la mezcla. Profundidad y amplitud. Panoramas.

• Uso de procesadores de tiempo, dinámica en la mezcla y ecualización.

• Correctores de pitch. Afinación vocal. Uso de Melodyne y Autotune.

• Automatización de subgrupos en la mezcla. La mezcla dinámica VS estática.

• Técnicas para crear espacios en la mezcla. Planos e importancia instrumental.

• Monitorización visual y acústica de la mezcla.

• Prácticas de mezcla de diferentes estilos.

• Aspectos creativos dentro de la mezcla.

LA MASTERIZACIÓN DE AUDIO.

• Equipamiento del estudio de masterización. Hardware y software.

• Técnicas de mastering según estilos musicales. MS, Compresión paralela, compre-

sión fantasma,…

• Mediciones y estándares dentro de la masterización.

• Realización de la masterización de diferentes obras musicales

• El software en la masterización. Masterizando con WAVES AUDIO.

• La masterización con hardware.

• Técnicas de mastering avanzadas con Xergio Córdoba.

04PROYECTO MÓDULO. GRABACIÓN MUSICALEn este módulo, el alumnado dispondrá de los 3 estudios de grabación para realizar la grabación

de un proyecto musical completo desde la preproducción hasta la mezcla y masterización.

Todo el proceso, como prueba final del módulo, deberá llevarlo a cabo el alumno sin interven-

ción de ningún docente, constatando el aprendizaje del alumno y valorando su actuación en esta

prueba final.

Las bandas serán seleccionadas por el alumnado en función del estilo musical deseado, debiendo

organizar las sesiones de grabación en los estudios y tomando todas las decisiones técnicas nece-

sarias para una correcta grabación.

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ICE TALLERES DE GRABACIONES MUSICALES.

• Taller de grabación musical con Jose M. Rosillo.

Taller de una semana intensiva de grabación musical en estudio de la mano de uno de

los técnicos más respetados de España, Jose M. Rosillo (Amaral, Fito, Pedro Guerra,

Miguel Bose, El canto del loco, Coordinador del FIB desde 2001 hasta la actuali-

dad,…), donde se llevará a cabo todo el proceso de grabación, mezcla y masterización

tal y como lo realiza día a día en su estudio.

• Taller de grabación musical con Javier García.

Taller de una semana intensiva de grabación musical en estudio con Javier García

(Manolo García, Pablo Alborán, Paco de Lucía, Carlos Baute, Dover, Fito & Fitipaldis,

Diana Navarro,…) donde mostrará como se procede en esta labor en alguno de los

mejores estudios de nuestro país en los que el ha trabajado como PKO, Monteprínci-

pe, Nacho Maño estudios.

• Taller de grabación musical con Dani Pineda.

Taller de una semana intensiva de grabación musical en estudio de la mano de Dani

Pineda (Pasión Vega, Los Secretos, Miguel Bosé, Ariel Rot, Andrés Calamaro, …) en su

estudio de grabación, Moby Dick Recording Studio, para que el alumno pueda tener

otra visión diferente en uno de los mejores estudios de grabación de la capital.

• Taller de grabación musical con Manolo Toro.

Taller de una semana intensiva de grabación musical en estudio de la mano de Manolo

Toro (Chucho Valdés, Pasión Vega, Estrella Morente, Vanesa Martín, David Barull, “La

Mari” Chambao,…) en su estudio de grabación Puerto Records, donde los alumnos

podrán ver, no solo la manera de trabajar de este gran técnico de sonido, sino además,

una configuración diferente de estudio para ampliar su visión de las posibles opciones

en el seteo de un estudio.

PRÁCTICA FINAL DEL MÓDULO.

El alumno deberá realizar como prueba final del módulo, una producción completa

con una banda musical que SchoolTraining pondrá en sus manos, donde deberá llevar

todo el proceso, desde la preproducción, hasta la masterización final pasando por

todo el proceso de grabación.

Para ello, la escuela pone a disposición del alumno todo el material técnico y las ins-

talaciones de los 3 estudios de grabación donde se realizarán las clases del módulo y

así disponer de un material de altísima calidad para que el alumno pueda desarrollar

su producción técnica al más alto nivel.

Dicha práctica tendrá una duración de 3 meses desde la finalización de la formación,

debiendo el alumno superar dicha prueba para obtener una calificación apta en dicho

módulo.

05LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO Y EL TÉCNICO DE SONIDOConocer el medio al que uno desea dedicarse, es fundamental para saber como se gestiona. Per-

files de empresas, tipos de contratos, nóminas, puestos específicos del técnico de sonido,... son

aspectos determinantes para saber como moverse en el medio.

En este módulo hablaremos de como es el día a día en este sector, cuales son las funciones de

cada técnico en los diferentes puestos y como hay que prepararse para poder ofrecer garantías

en el desarrollo del evento.

Además, presentaremos todos los sistemas técnicos habituales en el trabajo de la sonorización de

espectáculos y aspectos tan importantes como soldadura de cableado, distribución de mangue-

ras, gestión de la corriente y cuadros eléctricos, logística y personal, departamento de producción

y jerarquías.

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ICE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO Y EL TÉCNICO DE SONIDO.

• La industria del espectáculo. Organización.

• Gremios que intervienen en la producción del espectáculo.

• La oficina de producción.

• La oficina de management. Tour manager, stage manager.

• Contratos del técnico de sonido y convenio regulador.

• El empresario, el freelance y el contrato. Tarifas habituales.

LA PREPRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO. SISTEMAS TÉCNICOS

DE SONIDO.

• Documentación. Hoja de ruta y rider técnico.

• La producción local. Jerarquias.

• Atribuciones. Rigging, técnicos de iluminación, jumpers.

• Puestos técnicos de sonido.

• Organización horaria

• Tipos de empresas del sector.

• Preparación del material técnico para diferentes espectáculos (giras, festivales,

teatro, conferencias,…)

• Sistemas técnicos de sonido para la sonorización.

• Curso de mesas de mezclas de directo de las siguientes mesas: (AVID S6L, Digico

SD Series, Yamaha CL5 y QL5).

• Taller de electricidad para el espectáculo.

• Sistemas de medición y calibración de equipos de sonido.

• La infra de sonido. Subbox, Splitter, Multiconectores, Mecanizado de flightcase,

Mangueras,…

• La cadena de audio en el espectáculo.AUDIO DIGITAL.

06EL TÉCNICO DE ESCENARIOOrganizar todas las lineas de señal de audio de un evento, coordinar los cambios de escenario,

solucionar problemas imprevistos de manera rápida y eficaz y conocer bien los tiempos de un

espectáculo son los principales aspectos que debe controlar un técnico de sonido de escenario

para poder suministrar todas las señales a los controles de sonido.

La gestión de la microfonía, la señalización de posiciones, la organización de señales en subbox

y splitters y la correcta comunicación con los técnicos de monitores y FOH son el día a día del

técnico de escenario por lo que es determinante controlarlo de manera profesional.

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ICE EL TÉCNICO DE ESCENARIO.

• La figura del técnico de escenario en la empresa de sonido.

• Análisis de la documentación de la producción. Rider técnico.

• Marcas del plano de escenario y listado de canales.

• Procedimiento técnico. Atribuciones y responsabilidades.

• Medios técnicos del técnico de escenario.

• Técnicas y trucos del técnico de escenario para la distribución de las señales de

• audio.

• Interacción del técnico de escenario con los técnicos de mesa.

• La corriente para el técnico de escenario. Calculo de potencias y organización de

• líneas en el escenario.

• Soldadura de conectores y cableados. El multiconector. Código Pinanson.

• Manejo y montaje de tarimas. Tipos de tarimas y organización dentro de un fes-

tival.

• Pre-producción de festivales musicales. Patcheo y cambios de escenario.

• Colocación y distribución de la microfonía en el escenario.

• Reparto de las zonas de trabajo en el escenario.

07EL TÉCNICO DE MONITORESQue un intérprete tenga una buena escucha, es muy importante para que este, pueda dar el máxi-

mo en su ejecución. Ese es el fin del técnico de monitores, que deberá controlar aspectos como,

poner en fase todos los sistemas sonoros del escenario, ajustar las curvas de ecualización para

evitar feedbacks en el escenario, gestionar las señales de RF y realizar una mezcla diferente para

cada uno de los componentes de la formación que se encuentre actuando entre otros muchos

aspectos.

Se tratará en este módulo la psicología con la que debe afrontarse este trabajo, ya que es una

parte importante del mismo y que en ocasiones, es más determinante que meros aspectos técni-

cos. Y mostraremos a los alumnos como deben configurarse los proyectos y todos los sistemas de

monitorización para su correcto uso.

El alumno además dispondrá de material técnico de última generación para su aprendizaje como

mesas de mezclas Avid S6L, Digido SD10, 8, Yamaha CL5, QL5,...., sistemas de monitorización

d&b technologies, Nexo, Sennheiser,... y analizaremos como se desarrollan producciones de las

que SchoolTraining ha estado encargada como FIB, Viñarock, Weekend Beach Festival, Sonora-

ma, Medusa Festival, Dreambeach,...

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ICE EL TÉCNICO DE MONITORES.

• Preparación del espectáculo y desarrollo técnico.

• Filosofía y psicología del puesto técnico.

• La mezcla en monitores. Aspectos determinantes en la monitorización.

• Sistemas de monitorización. Cuñas, sidefill, drumfill, bass shaker, IEM,…

• La documentación del técnico de monitores.

• Organización y ruteos de sesiones en las mesas de mezclas.

• Trabajo con mesas de mezclas en monitores. AVID S6L, DIGICO SD Series, Ya-

maha QL5 y CL5.

• El feedback. Entrenamiento auditivo. Eliminación de los feedbacks.

• La mezcla en el In Ear Monitor. Dinámica y ecualización.

• Curso de RF para In Eer Monitor y la microfonía.

• Alineación de fase de los sistemas de monitoreo entre si y la PA.

• La mezcla en el drumfill y el sidefill. Sistemas de 3 vías. El sidefill volado.

• Manejo y calibración de los sistemas de AFL.

• Prácticas en festivales reales donde los alumnos se subirán al escenario de al-

gunos de los festivales más conocidos de nuestro país para llevar a cabo todo lo

aprendido durante el módulo.

08EL TÉCNICO DE FOHEn este módulo veremos como esté técnico se encarga de que el público asistente disfrute del

espectáculo. Veremos como sacarle el máximo partido al sistema de PA a través de formación

específica de ajuste de sistemas de sonido con profesionales del sector como Juan A. Molina con

un largo recorrido como técnico de ajuste de equipos de sonido en multitud de giras y eventos

musicales como Miguel Rios, Chenoa, FIB, Weekend Beach Festival, Alamos Beach Festival,...,

además de responsable técnico de una de las mejores empresas de España en la sonorización e

iluminación de espectáculos ALGO SUENA (Velez-Málaga).

Contaremos con un taller de 2 días de la mano de Juanma de Casas (instructor mundial de d&b

technologies) que vendrá a SchoolTraining a mostrarle al alumnado, como realizar un ajuste de un

sistema Line Array de la manera más eficiente.

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ICE EL TÉCNICO DE FOH.

• Acústica arquitectónica.

• Configuración de los sistemas de line array y líneas de subgraves. El arco elec-

trónico.

• Medición y calibración de los sistemas de PA.

• Configuración del control de FOH. Líneas de señal analógicas y digitales.

• Sistemas de talkback e intercom.

• Etapas y cajas acústicas para sistemas de line array.

• La preparación de una gira. El “Stage” previo al inicio de la gira.

• Las pruebas de sonido. Procedimiento técnico.

• Posicionamiento de microfonía en el escenario.

• Técnicas de mezcla en el show musical.

• Técnicas de ruteo de señal en el proyecto para la mezcla.

• Manejo de Snapshots para la gira artística.

• Prácticas en eventos, donde los alumnos asistirán al ajuste de diferentes confi-

guraciones de sistemas de line array de d&b technologies, realizando la previsión

del sistema, angulándolo, ajustándolo en altura y configurando todos los ajustes

necesarios para tener una cobertura determinada del sistema de sonido.

09PROYECTO DE SONORIZACIÓNLos alumnos del experto en sonorización de espectáculos se subirán varias veces a escenarios de

conciertos y festivales de relevancia nacional, para finalmente, ser los encargados de realizar toda

la preproducción, y gestión técnica del mejor festival musical multidisciplinar del sur de España,

Weekend Beach Festival, donde desde el año 2014 ya llevan adelante dicho cometido y forman

parte del equipo técnico que allí trabaja en todos los escenarios del festival, todos los días de

este, para así afianzar sus conocimientos técnicos y organizativos del trabajo de la sonorización

de espectáculos.

Todo un reto para los alumnos, que tendrán la responsabilidad sobre sus espaldas, de manejar

técnicamente un festival con una asistencia de 100.000 personas para así poder vivir de primera

mano, en que consiste este apasionante trabajo.

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ICE PRÁCTICAS REALES EN FESTIVALES DE MÚSICA.

Al finalizar la formación, los alumnos formarán parte del equipo técnico de sonido

de festivales como Weekend Beach Festival, donde llevarán a cabo la preproducción

del festival, la preparación del material y el desarrollo técnico de este desde el día de

montaje hasta el último día de festival, formando parte activa de todo el desarrollo.

Además de este famoso festival, los alumnos formarán parte del desarrollo de con-

ciertos de artistas, producciones teatrales o montajes para conferencias y congresos.

Y entre los festivales con los que trabajamos todos los años cabe destacar Dream-

beach (Premiado como mejor festival de música electrónica de España), Alamos Beach

Festival y Primavera Trompetera entre otros.

TALLERES DE SONORIZACIÓN INDUSTRIAL.

• Taller intensivo sobre ajuste de sistemas de line array con Juanma de Casas.

Taller de ajuste de sistemas de sonido line array de la mano de Juanma de Casas,

Application Support de d&b audiotechnik España, instructor mundial de d&b tech-

nologies, una de las marcas punteras a nivel mundial en sistemas de sonorización de

espectáculos, que además a coordinado proyectos electroacústicos por todo el mun-

do como Dubai, Moscu,... y que ha sido responsable de multitud de festivales y giras

de artistas de renombre.

• Taller sobre calibración y procedimiento de sistemas técnicos para monitoriza-

ción de espectáculos.

Taller sobre calibración y procedimiento de sistemas técnicos para monitorización de

espectáculos con Atom Rodriguez, técnico de monitores de festivales como FIB, Vi-

ñarock, Weekend Beach, Dreambeach,... o de artistas como Vicente Amigo, Chenoa,

Pereza, Jose Merced, Rosa OT,... y un largo etc.

C/Aljofaina, 4. 29018, Málaga

+34 952 10 91 90

info@schooltraining.es

De lunes a viernes

De 10.00 h. a 14.00 h. y de 17.00 h. a 21.00 h.

Cómo llegar

Autobús de la EMT

Líneas 3 y 11. Parada “Padre Coloma”

Vehículo propio

Por autovía. Dirección Motril. Salida 246 “El Palo”

Desde el centro de Málaga. Por Avda. Juan Sebastián Elcano