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LA PRODUCCION EN LA INDUSTRIA DE LA MUSICA EN EL AÑO 2015

MONOGRAFIA PRESENTADA PARA EL CURSO ………………DIRIGIDO POR LA PROFESORA …………..

PRESENTADO POR:CALMET VILLEGAS, Carlos Guillermo.

PIMENTEL-PERU2015

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DEDICATORIAINTRODUCCIONOBJETIVOS

CAPITULO I: LA MUSICA……………………………………………………………..7

1.1. Concepto…………………………………………………………………………………..8

1.2. Historia de la Música en el Perú……………………………………...............8

1.3. Rol de la Música en la actualidad…………………………………..............10

CAPITULO II: PRODUCCION MUSICAL……………………………………….11

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2.1. Fases………………………………………………………………………………………12

2.1.1. Composición……………………………….……………………….……………………….…………...12

2.1.2. Grabación……………………….……………………….……………………….……………………….12

2.1.3. Mezcla……………………….……………………….……………………….…………………………….13

2.1.4. Masterizacion……………………….……………………….……………………….…………………13

2.2. Planeación y dirección de un proyecto Musical………………………14

2.2.1. Maqueta……………………….……………………….……………………….……………………….…14

2.2.2. Músicos para la sesión……………………….……………………….……………………….…….14

2.2.3. Presupuesto……………………….……………………….……………………….……………………14

2.2.4. Voces……………………….……………………….……………………….……………………….……..14

2.2.5. Hardware……………………….……………………….……………………….………………………..14

2.2.6. Editando Correctamente……………………….……………………….………………………….14

2.2.7. Selección de Material……………………….……………………….……………………….……...14

2.2.8. Ensayando para grabar……………………….……………………….……………………………15

2.3. Elaboración de un Presupuesto para el proyecto…………………...15

2.4. Publicidad, Marketing, Promoción y Distribución…………….……15

2.4.1. Medios de comunicación……………………….……………………….………………………….16

CAPITULO III: PROPIEDAD INTELECTUAL………………………………..17

3.1. Copyright……………………….……………………….………………………………18

3.1.1. Campos de Aplicación………………………………………………………………………………..18

3.2. Derecho de Autor……………………………………………………………………18

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3.2.1. Finalidad…………………………………………………………………………………………………...19

3.3. La dirección de Invenciones y Nuevas Tecnologías.…………..…...19

CAPITULO IV: APLICACIÓN DE LA PRODUCCION MUSICAL EN EL 2015…………………………………………………………………………………………20

4.1. Importancia……………………………………………………………………………21

4.2. En la Actualidad……………………………………………………………………..21

4.3. Factores que influyen en la producción musical…………………….22

4.4. Ventajas de la Producción Musical…………………………………………22

4.5. Amenazas de la Producción Musical……………………………………….23

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DEDICATORIADedico esta monografía a Dios por darme, la ciencia, inteligencia y sabiduría, para poder realizar esta monografía de la mejor forma posible.

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo monográfico se refiere sobre, La aplicación de la producción en la industria de la música en el año 2015; un tema de mucha importancia en la actualidad, debido a la desarrollo y crecimiento de esta industria.La finalidad de este trabajo se orienta a verificar, analizar y explicar sobre La aplicación de la producción en la industria de la música en el año 2015 Permitiendo así tener una mejor concepción de la importancia de la producción musical.Para elaborar esta monografía, hemos tenido que recurrir a fuentes de información (bibliotecas, páginas web) teniendo como soporte a la biblioteca de la USMP la cual nos facilitó con textos, sobre términos y conceptos necesarios para nuestro tema.

La presente monografía el estructurado en cuatro capítulos. En el capítulo I realiza todo lo que es la música: conceptos, roles, historia. En el capítulo II nos habla sobre la producción musical: Elaboración de un Presupuesto para el Proyecto, Publicidad, Marketing, Promoción y Distribución, Medios de Comunicación. En el capítulo III sobre la propiedad intelectual en la música. En el capítulo IV nos habla sobre la aplicación de la producción musical en el año 2015.Finalmente agradecer a la USMP por brindarnos la facilidad de la biblioteca virtual para que de una y otra manera podamos agenciarnos de información con algunos textos que fue de mucha ayuda.

OBJETIVO GENERAL:- Explicar la elaboración para una buena producción musical.

OBJETIVO ESPECIFICOS:- Dar a conocer el concepto básico de la música.

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- Identificar las estrategias para la elaboración de un proyecto musical.- Identificar los pasos para un proyecto musical.

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“CAPITULO I: LA MUSICA”

1.1. Concepto

“Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”. (RAE, 2015)

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“La palabra Música procede del latín Musica, derivada, a su vez, del griego Mousike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la educación física ogymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha llegado hasta nosotros.” (Garcia, 2015)

LA MUSICA ES EL ARTE…” cuando hablamos de arte hablamos de una comunicación entre un mundo externo yun mundo interno, el artista piensa transformar en su obra, la visión personal de lo que rodea su ser, desde un punto de vista crítico, propositivo y/o argumentativo. La música es un arte porque, en honor a la verdad, un arte no se puede enseñar, a pesar de la existencia de universidades, conservatorios, academias, institutos, la música es un don con el cual se nace.

“… COMBINAR SONIDOS…” volviendo al tema anterior prueba en dibujar una casa y pedirle a cualquier persona que dibuje tu misma casa, nunca quedara igual a si la calquen siempre habrá algo de su propio mundo en la casa que la diferenciara de la otra casa. (Sanin, 2010)

1.2. Historia de la Música en el Peru

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas.Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical por Europa.

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El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero.Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el ditirambo.El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores.La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso.La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea. (Sesè, 2006).

1.3. Rol de la Música en la Actualidad

La música ha estado sujeta a cambios significativos a lo largo del tiempo y ejerce influencia en todas las generaciones, especialmente en los adolescentes ya que es la principal componente de la moda o tendencia. La música por tanto constituye un elemento socializador y diferenciador de status o posición social, además de que juega un papel muy importante en el establecimiento de relaciones entre las personas y es un instrumento que instaura o modifica valores dentro de una sociedad.Podemos decir que la música tiene un efecto significativo en nuestras vidas y en la sociedad en la que nos desenvolvemos. Puede ser un instrumento de manipulación y producir en los oyentes, así como en la sociedad, diversas consecuencias ya que va cambiando y adaptándose a la sociedad, y esta produce una reestructuración de la estructura social creando sectores, tendencias e identidadesdentro de la misma.La música como instrumento de manipulación tiene especial consecuencia en los

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jóvenes ya que construyen su personalidad no solo basándose en la moda, en el lenguaje, en una serie de comportamientos,… sino que también con la música,agrupándose con individuos con los que se identifican y así constituirse en grupos.Todo esto lleva a un círculo vicioso en el que los jóvenes son los protagonistas ya que buscan un medio de expresión, de identificación, entretenimiento y evasión por medio de la música. El papel de la manipulación es muy importante ya que los jóvenes, que son los principales consumidores, están todavía formándose en sus valores y pueden ser muy influenciados por los mensajes de las canciones. Esto lo vemos hoy en día ya que hay grupos musicales, incluso estilos, afines a ideologías, políticas religiosas y culturales. (Bellerín, 2014)

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“CAPITULO II: PROUDCCION MUSICAL”

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2.1. Fases

Segùn (ITEF, 2013)

La producción musical engloba toda una serie de procesos que podrían abarcar desde la propia creación de la idea musical hasta su plasmación en el soporte de grabación. Evidentemente la calidad y complejidad del proceso varía mucho de plantearlo a nivel profesional a limitarlo a las posibilidades de un estudio de sonido "casero". Pero los elementos de ese proceso, sea cual sea el nivel en el que se realice, son básicamente los mismos. Incluso son perfectamente extensibles a la elaboración de bandas sonoras para productos multimedia.

2.1.1. Composición Esta fase puede estar ya resuelta en el momento de iniciar el proceso de producción, aunque también podría iniciarse o continuarse justo entonces. Los casos posibles son variados y en esta fase podríamos encontrarnos, por ejemplo, con:- Temas musicales que estarían más o menos claros, así como las letras (en

caso de tratarse de música vocal). Podría tratarse de canciones que su autor ya tiene definidas en cuanto a los temas, letras y quizás los acordes básicos con los que acompañarlas.

- Composiciones más elaboradas que tuviesen ya muy definidos todos los arreglos y la instrumentación con la que van a realizarse.

- Temas ya conocidos de los que se pretenden realizar versiones haciendo, por ejemplo, cambios de estilo, nuevos arreglos.

- Ideas vagas de lo que se pretende y que se van puliendo sobre la marcha, a medida que se van realizando lo que sería propiamente la composición y los arreglos.

2.1.2. Grabación

En esta fase todo el material realizado en la fase anterior se registrará digitalmente en el disco duro del ordenador. El sonido de los instrumentos MIDI (hardware y/o software) se pasará a WAV para poder trabajar después con un sonido definitivo. Si la composición requiere de la intervención de voces y/o instrumentos acústicos, se grabarán en esta fase.Dentro de esta fase quizás podríamos incluir también las grabaciones de la información MIDI a través de controladores MIDI (principalmente teclados), como un paso previo antes de la grabación audio, cuando se quisiese recoger una interpretación con un toque más "humano" o simplemente surgido al calor de una interpretación en grupo de todos los instrumentistas.

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2.1.3. Mezcla

La forma de hacer una buena mezcla no es algo que pueda establecerse aplicando fórmulas infalibles. Cada ingeniero de sonido puede aplicar en esta fase todo su "arte" y su experiencia, utilizando incluso recursos originales o creativos que definan un estilo personal.Básicamente, lo que se persigue en esta fase es que cada pista grabada encuentre su espacio, dándole además el peso que le corresponda con respecto a las demás. Esto se realiza aplicándole a cada una un adecuado nivel de;- Panorámica.- Su colocación dentro de la imagen estéreo. Es decir, lo

percibiremos en un punto que puede estar totalmente a la izquierda (sólo se escucharía a través del canal izquierdo), totalmente a la derecha (canal derecho) o en puntos intermedios, en función del peso que tenga en cada canal

- Volumen.-Dentro de la mezcla general se buscaría el equilibrio del volumen de todas las pistas, destacando aquellas con mayor importancia.

- Ecualización.- Cada pista/instrumento se destaca dentro del rango de frecuencias que le sea más propio.

- Comprensión.- A través de esta función se eliminarán los desequilibrios de dinámica que pudiesen haber resultado tras la grabación, para que no existan "huecos" en los que se pierda el sonido de la misma.

- Efectos.- En esta fase pueden aplicarse efectos que ayuden a situar adecuadamente cada pista dentro del conjunto Pero la aplicación de efectos suele ser conveniente realizarla tras realizar una mezcla general (ecualización, compresión, volumen), porque hay efectos que pueden introducir frecuencias adicionales o aumentar el volumen, complicando así los demás procesos de la mezcla o incluso impidiendo que los instrumentos encajen bien entre sí.

2.1.4. Masterizacion

Una vez que se encuentra la mezcla final satisfactoria, se pasará a una pista estéreo y, a partir de ahí, empezaría la fase de masterización. En esta fase se le da el acabado final a través de:- Comprensión.- Vigilando que no estropee lo realizado durante la mezcla.- Ecualización.- Se realizan los últimos retoques para enfatizar o apagar

convenientemente los distintos rangos de frecuencias.- Normalización.- Se utiliza para subir y compensar el volumen general y

también para igualarlo con respecto a otras grabaciones.

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2.2. Planificación y Dirección de un Proyecto Musical

La planificación de un proyecto de grabación se inicia tan pronto como los artistas conocen al productor. En algunas ocasiones, los artistas mismos estarán en posición de definir ellos mismos quien será el productor con el que trabajaran. Pero lo más común es que sea la compañía disquera la que escoja al productor según el historial que tenga con determinados estilos musicales.

2.2.1. MaquetaLa mayor parte de los artistas escuchan primero la maqueta o demo del artista. Algunos productores prefieren regrabar o copiar la maqueta y luego editarla en un arreglo más manejable. La maqueta editada o regrabada es entonces tocada para los músicos antes de proceder con el trabajo.

2.2.2. Músicos para la SesiónUn punto delicado emerge cuando algunos miembros de la banda son apoyados o reemplazados por músicos convocados para la sesión.

2.2.3. PresupuestoEl paso siguiente depende de la metodología empleada por el productor y del presupuesto disponible, un productor con un plan positivo trazado tiene mas posibilidades de conseguir sus objetivos. En esta etapa el productor debe tener en claro como quiere que suene el producto final.

2.2.4. VocesEl mejor momento es depende del productor al que se consulte, algunos graban la voz tao el esqueleto del fondo musical se haya grabado. En todo caso es útil contar desde el principio con una guía vocal por el mismo motivo.

2.2.5. HardwareSe aplica un determinado grado de comprensión a las voces al momento de grabarlas. Esto ayuda a tener un buen nivel de trabajo en la cinta y mantiene a nivel las peores variaciones.

2.2.6. Editando correctivamentePara brindar una buena performance se puede editar varias tomas juntas para obtener una buena versión.

2.2.7. Selección de MaterialEscoger que canciones o piezas serán grabadas es un elemento vital para que la sesión camine correctamente. La elección de canciones será dictada en gran medida por el presupuesto y por los objetivos que se persigan en el disco.

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2.2.8. Ensayando para grabarEs fundamental concentrarse en las canciones, deben organizarse ensayos especiales para tocar esas canciones únicamente. Esto ayuda a que los músicos se concentren en su labor. (Garrido, 2013)

2.3. Elaboración de un Presupuesto para el Proyecto

En la actualidad los artistas están produciendo notables grabaciones con equipos pocos costosos que no solo existían hace algunos años, sino que no estaban al alcance del público en general. Hay dos maneras de presupuestas una sesión:La primera manera es determinar de cuento dinero se dispone y luego invertirlo.La segunda es establecer que se quiere averiguar cuánto cuesta y después ver si es factible. Para los cuales se debe tener en cuenta el tiempo de estudio, músicos, transcripción de la música productor, ingeniero, equipo, duplicación, ensayo, transporte y comidas/alojamiento.

- Tiempo de estudio, total de dinero requerido para alquilar las horas necesarias para la culminación del proyecto.

- Músicos, numerosas sesiones exigen los servicios de uno o más músicos por lo cual se debe llegar a un acuerdo concreto con ellos, en donde se detalle los servicios que prestaran y por qué costos.

- Productor, esta persona cobrara un fee para encaminar el proyecto. Puede ser una tarifa plana o un monto por hora.

- Ingeniero, generalmente la tarifa impuesta por hora en los estudios incluye los servicios del ingeniero.

- Duplicación, el presupuesto para la reproducción debe considerar los costos de masterizacion.

- Ensayo, es posible que se le tenga que pagar a algunos de los músicos antes de ensayar, así como por la grabación.

- Transporte, sumar cuanto se va a gastar en llevar a todos los participantes a los ensayos y sesiones.

- Comidas/Alojamiento, esto contempla el costo de proporcionar cuartos para los participantes que lleguen fuera y proveer comida para todos.(Garrido, 2013)

-2.4. Publicidad, Marketing, Promoción y Distribución

Definir tu propio estilo e imagen: Esto será para distinguirte de los demás grupos y cantantes. No tienes que hacer lo que hacen los demás, así nunca se van a fijar en ti y lo único que conseguirás es más competencia.Crea un repertorio y espectáculo personal: Trata de que tu performance transmita muy claramente tu estilo de vida, tu filosofía, tu imagen. Atraerás a la gente que está en la misma onda que tú, que tenga los mismos gustos, los

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mismos valores y filosofía de la vida, y de la que puedes recibir respuesta inmediata, creando un contacto auténtico y duradero.Pon publicidad en los sitios donde se reúne esta gente: Si son como tú, definir los sitios donde se reúne es bastante fácil. Publicita en estos lugares, ahorrarás tiempo y energía. Además, tendrás más ideas sobre cómo atraer a tu público, porque sabrás qué es lo que busca y qué es lo que le atrae.

2.4.1. Medios de Comunicación

A la hora de hacer publicidad, la música vuelve a estar muy presente y toma gran importancia puesto que puede cambiar el punto de vista o el mensaje dentro de un anuncio con solo modificar la música y el sonido que lo acompañe.En la publicidad, se consideran cuatro factores, cuatro elementos de producción dentro del sonido, los cuales poseen un gran nivel de importancia. Estos elementos son la voz, la música, los efectos de sonido y el silencio.No nos provoca la misma sensación un anuncio con o sin música, con o sin voz. Si tomamos como ejemplo para realizar un pequeño estudio un anuncio al azar.

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“CAPITULO III: PROPIEDAD INTELECTUAL”

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3.1. Copyright

(RAE, 2015) “Derecho que la ley reconoce al autor de una obra intelectual o artística para autorizar su reproducción y participar en los beneficios que esta genere.”

Aunque la RAE equipare el concepto de derecho de autor y copyright, en realidad, son dos conceptos diferentes sobre la propiedad literaria y artística. El primero, proviene del derecho continental, especialmente del derecho francés. Está basado en el derecho personal del autor, tomándose como una forma de identidad entre la creación y su autor. El derecho moral aparece emanado de la persona del autor, se reconoce que la obra es una expresión del aquél y así se lo protege. En el segundo caso, proviene del derecho anglosajón o common law.  La protección se limita a la obra, sin considerar atributos morales del autor relacionados con la obra, ni tampoco tener en cuenta al autor como tal. No obstante derechos sobre los modos de uso de la obra.

3.1.1. Campos de AplicaciónLa protección del derecho de autor abarca únicamente la expresión de un contenido, pero no las ideas. Para su nacimiento no necesita de ninguna formalidad, es decir, no requiere de la inscripción en un registro o el depósito de copias, los derechos de autor nacen con la creación de la obra.Son objeto de protección las obras originales, del campo literario, artístico y científico, cualquiera que sea su forma de expresión, soporte o medio. Entre otras:• Libros, folletos y otros escritos; • Obras dramáticas o dramático-musicales; • Obras coreográficas y las pantomimas; • Composiciones musicales con o sin letra; • Obras musicales y otras grabaciones sonoras; • Obras cinematográficas y otras obras audiovisuales; • Obras de dibujo, pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía; • Obras fotográficas; • Ilustraciones, mapas, planos, croquis y obras plásticas relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; • Programas informáticos. • Entrevistas • Páginas web. (copyright, 2015)

3.2. Derecho de AutorEn la terminología jurídica, la expresión “derecho de autor” se utiliza para describir los derechos de los creadores sobre sus obras literarias y artísticas. Las obras que se prestan a la protección por derecho de autor van desde los libros, la

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música, la pintura, la escultura y las películas hasta los programas informáticos, las bases de datos, los anuncios publicitarios, los mapas y los dibujos técnicos.

3.2.1. FinalidadLa legislación no suele contener una lista exhaustiva de las obras que ampara el derecho de autor. No obstante, en términos generales, entre las obras habitualmente protegidas por el derecho de autor en todo el mundo están las siguientes:

las obras literarias como las novelas, los poemas, las representaciones escénicas, las obras de referencia, los artículos periodísticos;

los programas informáticos y las bases de datos;

las películas, las composiciones musicales y las coreografías;

las obras artísticas como los cuadros, los dibujos, las fotografías y las esculturas;

la arquitectura; y

los anuncios, los mapas y los dibujos técnicos.

La protección del derecho de autor abarca solo las expresiones, pero no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en sí. El derecho de autor puede amparar o no elementos como los títulos, los lemas o logotipos, dependiendo de que la paternidad de la obra sea suficiente. (OMPI, 2014)

3.3. La Dirección de Invenciones y Nuevas Tecnologías

(INDECOPI, 2015)Es la encargada de recibir y resolver los procedimientos relacionados con el registro de patentes. En caso de que los solicitantes presenten un recurso de apelación o adhesión, será la Sala de Propiedad Intelectual la responsable de su resolución.

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“CAPITULLO IV: APLICACIÓN DE LA PRODUCCION MUSICAL EN EL 2015”

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4.1. Importancia

Uno de los aspectos más recurrentes en estas fechas es presentar el recopilatorio de la música que ha triunfado, por volumen de ventas y calado entre el público, durante el año ya finalizado. Son muchos los ejemplos de grandes temas a través de los cuales podemos rememorar momentos históricos, año a año.Si bien 2014 no ha sido una etapa de grandes sorpresas en el sector musical, entre los éxitos que podemos recordar destacaríamos en el mercado español canciones como “Baliando” de Enrique Iglesias, “Happy” de Pharrel Wiliams, “Dark Horse” de Katy Perry o la mundialista ‘La La La’ de Shakira.Pero por muchas listas que se hagan, rara vez se habla del productor musical y la importancia que su trabajo tiene en el éxito de cualquier tema de estudio. Siendo como son, parte fundamental en lo que respecta a sonido y creatividad. Su trabajo abarca desde el control de las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización. La conexión entre artista y productor musical es también pieza clave en el desarrollo y resultado final de cualquier pieza musical.

Afirma BASSAT (1993) que el producir música sirve para comunicar cosas que no se pueden transmitir mejor de otra manera, como sensaciones, estados de ánimo o estilos de vida. En tanto que se expresan cosas que no se expresan de otra manera en el anuncio, la elección de la música es fundamental y debe ser tan meditada como cualquier otra elección para el anuncio (imagen, texto...).

4.2. En la actualidad

La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de diferentes maneras según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una sociedad que esta en constante cambio , que genera un estado de diferencia.

La producción musical en la actualidad es esencial ya que gracias a ello podemos tener un buen resultado final ya que dirige y articula todo el proceso creativo. La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para una forma de vivir, así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para hacerlos únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla; por la tanto al producir música se crea un equilibrio entre todos los aspectos implicados al realizar un trabajo como productor musical y ofrecer un producto nuevo y

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diferente, de calidad tanto sonora y musical como conceptual que permita al oyente experimentar la canción en todos sus aspectos.

Y se debe tener en cuenta que para una buena producción musical se recomienda:- tener un trabajo organizado.- Es bueno estar abierto a desechar algo que no funciona.- Cuando no se tiene experiencia en estudio es bueno tener compañeros que

te puedan ayudar y aconsejar.- Se recomienda probar la sonoridad con distintos micrófonos.- Es importante estar abierto a críticas y recomendaciones y estar dispuesto

a volver a empezar.- Hay que recordar que cada detalle por mínimo que sea es importante y

define como será el producto final.-

4.3. Factores que influyen en la producción musical

Según (Pagayon, 2010) las siguientes categorías de instituciones y organizaciones tienen una importancia e influencia directas sobre la producción musical:

A. Instituciones públicas- Ministerio de Cultura o su equivalente - Consejo Nacional de Música - Dirección Nacional de Conciertos - Oficina Nacional de Recursos - Oficina de Turismo - Unidades de gobiernos locales - Centro Cultural - Medios de información del gobiernoB. Instituciones corporativas - Industria de la grabación.- Salas de teatro y conciertos.- Medios de información masiva.- Industria cinematográfica.- InternetC. Organizaciones no gubernamentales e instituciones sin fines de lucro- Organizaciones de músicos.- Organizaciones de grupos de interés (compositores, música coral,

musicología étnica, etc.) - Fundaciones artísticas y culturales.- Organizaciones culturales.- Consejos tribales.

4.4. Ventajas de la Producción Musical

- Preservar y/o crear oportunidades de expresión.

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- Generar oportunidades de interacción (intercambio intercultural, con otras tradiciones de arte o expresión y otros sectores de la sociedad – corporativo, público, religioso, otros).

- Crear las condiciones para la aplicación de estrategias pedagógicas basadas en metodologías tradicionales y/o autóctonas.

- Posibilitar las condiciones y oportunidades para la investigación creativa.- Establecer programas de potenciación social y material.- Diseñar programas para la generación de capacidades.- Promover la libertad y la diversidad en la difusión y la distribución.

(Pagayon, 2010)

4.5. Amenazas de la Producción Musical

- los efectos de la tecnología moderna y de los formatos globalizados y homogéneos de producción musical.

- los efectos de la economía y el materialismo sobre la integridad estética, espiritual y artística de la producción musical.

- la explotación y la comercialización. (Pagayon, 2010)

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CONCLUSIONES

o En cuanto en una breve conclusión podemos decir que la música es parte de nuestra vida y esta puede influenciar en nosotros, por eso es importante el tipo de música que escuchamos ya que definirá como somos y si este género es para bien o mal, en otro aspecto hemos podido notar que los principales influenciados por la música, es la sociedad ya que estos por buscar estar actualizados en la música, por lo tanto el consumo de la música es manera masiva.

o El estudio de la producción musical se enfoca en proyectos relacionados a la música con características estéticas y comerciales.A través del reconocimiento del mercado de la música y su evolución, un Productor Musical aumenta el alcance de los artistas que representa a nivel comercial. Se encarga de la preparación del evento y aquello que lo rodea, como la promoción del material, el compromiso y respeto por el presupuesto disponible y el aspecto legal para cumplir con los requerimientos y enfocar al artista en la dirección correcta.

o Al proteger cualquier obra mediante los derechos de autor, se garantiza su uso exclusivo al autor intelectual durante toda su vida; incluso después de su muerte, la protección dura 100 años más .Una vez hecho el registro del derecho de autor, se autoriza al creador de una obra prohibir o autorizar: Reproducción, ejecución o interpretación pública, grabaciones, difusión, traducción.

o Las grandes compañías discográficas, dada la lógica y dinámica que presenta la industria de la música, se centran principalmente en el lanzamiento, promoción y distribución de un limitado número de productos musicales a escala global sobre los que concentran sus mayores ingresos, lo cual tiende indefectiblemente hacia la homogeneización de los mercados musicales en los que predominan productos con características muy similares.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

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Garcia, H. A. (2015). La Musica. Recuperado el 25 de Mayo de 2015, de La musica: http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia/NE_Musica2.htm

Garrido, M. (2013). Introuducciòn de la Producciòn Musical. Lima.

INDECOPI. (2015). Derecho de Autor. Recuperado el 23 de Mayo de 2015, de Derecho de Autor: http://www.indecopi.gob.pe/0/modulos/JER/JER_Interna.aspx?ARE=0&PFL=10&JER=240

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Pagayon, R. (2010). Producciones Musicales. Recuperado el 24 de Mayo de 2015, de Producciones Musicales: http://imc-cim.org/mmap/pdf/pospap-rps-s.pdf

RAE. (2015). Real Academia Española. Recuperado el 25 de Mayo de 2015, de Real Academia Española: http://lema.rae.es/drae/?val=DESEMPE%C3%91O

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Sanin, J. G. (2010). Teoria de la Musica. Recuperado el 25 de Mayo de 2015, de Teoria de la Musica: https://www.teoria.com/articulos/guevara-sanin/guevara_sanin-teoria_de_la_musica.pdf

Sesè, F. (2006). La Musica y Su Evolucion . Barcelona: Grao.