mi museo 2
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PROYECTO UNO- INVENCIÓN DE UN MUSEO
Nombre del Museo : Museo de Arte Moderno y Contemporáneo ( MAMCO )
Y la Fundación Rovira-Aubach.
MUSEO PRIVADO- CORPORATIVO
TEMA -Tengo interés por promover el arte Contemporáneo. Iniciar , haciendo énfasis en la
evolución que el arte ha venido teniendo desde los albores del siglo XX con los artistas
impresionistas, los expresionistas, llegando al arte de la postguerra , dando paso al Arte
Contemporáneo. No pretendo marcar “ un principio” , sólo darle su lugar, su momento . Quiero
conjuntar y compartir entre las obras su importancia y que el público en su recorrido disfrute ese
pasaje en el tiempo.
FUNCIONES SOCIALES – Pretendo con éste proyecto acercar al público mexicano de todos los
estratos sociales a participar y pertenecer al mundo del arte .
Al relacionar el arte contemporáneo con la historia, busco sea atractivo , que el público se
involucre y en su caminar reflexione sobre el tiempo y el espacio donde él está inmerso junto con
el arte. Quiero abrir las puertas del museo a todo el público que desee disfrutarlo. El arte
Contemporáneo en México ,pareciera ubicarse en un plano elitista que resulta poco o nada
comprensible al público. Quiero intentar romper esa barrera, “ El arte es arte” .
La Fundación Rovira – Aubach, ( Familia catalana a la que pertenece un acervo importante de
obras de arte ) ha tenido profundo interés en crear éste museo con apoyo de la iniciativa privada
de ésta ciudad de Puebla ,que en su interés por la promoción del arte hacia todos los niveles
poblacionales decide instalar ,inmerso en un lugar por tradición de recreo familiar, un museo, “ Un
museo para ti” y acercar a todo público a la posibilidad de compartir y convivir en el mundo del
arte . Se cuenta ya con un grupo de curadores, gestores, diseñadores y de un equipo de
producción , para poner en marcha la creación de tu museo.
SALAS DE EXPOSICIÓN
VISTA - ÁREA DESCUBIERTA
ORGANIGRAMA MUSEO
La Dirección General : se encarga de coordinar los procesos y el equipo, la gestión de exposiciones,
de los recursos y de espacios, la relación con otras instituciones, con artistas, curadores y
prestamistas de obras. Es la persona encargada de tomar las decisiones administrativas, contables,
jurídicas que mejor convengan al proyecto. Transmite las directrices y decisiones, supervisa, revisa
y analiza el proyecto expositivo y diseña el plan de acción general de los proyectos expositivos,
indicando el objetivo general que se espera cumplir. Analiza los presupuestos y determina el
cumplimiento de las metas.
La Gerencia Administrativa : se encarga de coordinar y ejecutar los procesos administrativos,
financieros y contractuales, según los requerimientos del proyecto. Se hace cargo de
contrataciones, seguros, vigilancia, nacionalizaciones, préstamos de obras, gestión de permisos y
asuntos legales. Maneja correspondencia, archivo físico y digital y mantiene informado a todo el
equipo de trabajo. Conoce, estudia, analiza y lleva el manejo presupuestal del proyecto. Mantiene
la información financiera y administrativa actualizada con soporte digital para dar cuenta en
cualquier momento de los recursos. Realiza la interventoría administrativa de los contratos de los
bienes y servicios contratados, tanto en el area de producción, como de prensa y comunicaciones.
DIRECCION GENERAL
COORDINACIÓN DE OPERACIONES
COORDINACIÓN DE COMUNICACION Y
PROMOCIÓN
COORDINACIÓN DE SERVICIOS EDUCATIVOS
COORDINACIÓN DE SEGURIDAD
GERENCIA ADMINISTRATIVA
Coordinación de Operaciones : se encarga de la producción y la logística. Es el contacto entre el
curador y las áreas de producción del proyecto. Sus funciones: definición del cronograma de
actividades para cada una de las etapas del proyecto. Definición de indicadores de medición,
lectura, interpretación y análisis de indicadores (estadística). Interventoría técnica de los
proveedores de bienes y servicios contratados. Coordinar boletaje, alojamientos y viáticos de
artistas, curadores e invitados. Conocer, estudiar y analizar el proyecto y el presupuesto aprobado.
Responsable de diseñar el guión museográfico, en coordinación con el curador, verificando las
áreas de exposición, elaborar el diseño museográfico, adecuar las salas (montaje, mantenimiento
y desmontaje) coordinando a todo el personal. Diseña el plan de acción en la
preproducción,producción y la postproducción. Se encarga del área de conservación y registro de
las obras (embalaje, transporte, limpieza, montaje, conservación, reembalaje y devolución).
Coordinación de Comunicación y Promoción : es el área responsable de hacer visible el proyecto y
darlo a conocer al público, utilizando los diferentes medios- avisos de prensa, cuñas de radio,
televisión, pendones en la calle, información digital como el sitio web y los blogs, redes sociales
(facebook y twitter). Prepara agendas de actividades para curadores, artistas e invitados,
consolida presupuestos en coordinación con las otras áreas, diseña la imagen del salón. Mantiene
la información de prensa y comunicaciones actualizada. Promueve la venta de artículos
promocionales en la tienda del museo, para promover al mismo.
Coordinación de Servicios Educativos : responsable de la programación educativa de apoyo a la
exposición con base a los parámetros conceptuales y temáticos de la curaduría. Responsable del
proyecto pedagógico, en coordinación con el curador produce los guiones para visitas y de textos
para impresos didácticos. Implementa actividades educativas para diferentes públicos y edades.
Define la estrategia metodológica de formación de públicos. Define los indicadores de medición,
lectura , interpretación y análisis (estadísticas). Define el cronograma de actividades.
Coordinación de seguridad : se encarga en comunicación constante y bajo la estricta supervisión
de las diferentes áreas, de mantener la seguridad y por lo tanto el control de la ejecución de las
diferentes fases del proyecto, siendo éste un factor de equilibrio para llevar a buen fín las metas
planeadas.
COLECCIONES
La colección fue iniciada el año de 1946 por la familia Rovira Aubach, cuenta hoy con 125 obras
representativas de artistas latinoamericanos y europeos. Está organizada cronológicamente en 3
salas, que incluye : pintura, fotografía, grabados y 6 importantes piezas escultóricas.
La primera sala incluye obras de : Emil Nolde, Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Juan
Gris, Fernand Léger una escultura de Raymond Duchamp-Villon ( El caballo), una escultura de
Aleksandr Archipenko , de Antoine Pevsner y de Alberto Giacometti. La corriente abstracta
representada en la obra de Kandisky , Lissitzky y Mondrian. La escuela de París representada por
Amedeo Modigliani, Chagall. La corriente Dada por Francis Picabia, Kurt Schwitters. El surrealismo
en la obra de René Magritte y Joan Miró.
La segunda sala dedicada a los maestros latinoamericanos como Diego Rivera, Alejandro Obregón,
Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, Juan Antonio Roda, Jesus Guerrero Galván, María
Izquierdo y fotografía de Manuel Alvarez Bravo.
La tercera sala se utilizará para exposiciones temporales de arte contemporáneo.
Se encuentran otras 2 esculturas en el patio interior, realizadas por los artistas : Manuel Felguérez
y Leonora Carrigton.
El proyecto que inaugurará la tercera sala ( Arte contemporáneo) está planeado para el mes de de
Diciembre de éste año siendo el curador Gerardo Mosquera . La muestra se denomina Crissis . En
ésta muestra las piezas dialogan y reactivan la obra histórica hacia el presente . Se ponen en
conjunción artistas contemporáneos y se trata de establecer diálogos de sentidos, diálogos
transversales, estableciendo una relación de las obras con el espacio y la creación de sentidos a
través de diálogos, fricciones y conjunciones de las obras entre sí, respetando a la vez sus espacios
individuales, poniéndolas en tensión, en funcionamiento.
Se colocará una pintura de Diego Rivera junto a una obra de Juan Downey.
El mapa invertido de Torres García junto con la obra de Camnitzer de los años 60 ( Fosa común ).
La bandera ( de huesos humanos) de Arturo Duclós.
Alfredo Jaar (proyecto Rwanda) con Uwe Omner ( The Family Album of planet Earth) y La
primavera de Koudelka.
PUBLICO – Para planear y evaluar las exposiciones es preciso conocer y caracterizar a los públicos
potenciales y a los reales, es decir a los que efectivamente visitan los museos.
El haber elegido un sitio cercano a una plaza comercial ,un jardín público, agradable para realizar
paseos familiares los fines de semana, contando con seguridad y vigilancia permanente ,con un
estacionamiento techado para alrededor de 200 automóviles y junto al museo un hotel Gran
Turismo con todos los servicios. Esto da la oportunidad de atraer diferente tipo de público con la
gran oportunidad de que familias de todos los estratos sociales tengan acceso a nuestro recinto.
El haber decidido colocar piezas de artistas de renombre a nivel mundial en la exposición
permanente es el “imán” para atraer e ese público hábido de curiosidad a encontrarse con una
muestra de arte contemporáneo que busca su reflexión crear dudas y encontrar repuestas, en una
palabra INVOLUCRAR al público en esa gran oportunidad que ofrece el arte.
Estamos ciertos que las interpretaciones y percepciones de cada grupo de visitantes serán
diferentes , las familias buscan diversión y entretenimiento y posteriormente la educación y la
información, sin embargo los padre, esperan que el museo refuerce los conocimientos de sus
hijos. Aquí es importante atraer a los padres de familia con propuestas de actividades atractivas en
cuestión de aprendizaje para sus hijos.
En “el museo para ti” buscaremos atraer a las familias de fin de semana, a los visitantes (por ser
zona turística por excelencia de la ciudad de Puebla . Darnos a conocer a través de publicidad en
escuelas promoviendo visitas escolares es horas y días específicos para que los alumnos disfruten
de nuestras instalaciones, teniendo la oportunidad de realizar visitas guiadas a grupos y
pidiéndoles sean una cadena que atraiga a más público.
FORMACIÓN DE PÚBLICOS –Se han realizado estudios para saber por qué el público acude a un
museo, en que condiciones lo hacen y que esperan encontrar en él.Es importante saber que el
complejo papel de intermediación entre el discurso del museo y el lenguaje de los niños y
adolescentes recae, más que en nadie , en las madres de familia. De aquí parte una educación y
formación de públicos que buscan conocer, descubrir y participar en un sitio que les brinda eso y
mucho más. Los especialistas , se percataron recientemente de que la pieza más importante del
museo es el público; sin él, ese lugar es un mero centro de investigación patrimonial.
Una de las labores del museógrafo será la programación educativa y la estrategia de formación de
públicos, elaborando el plan de actividades educativas, como visitas guiadas , charlas y
conferencias, talleres, eventos paralelos, etc.
CONVOCATORIAS-
El museo convoca a estudiantes que deseen realizar su servicio social y/o prácticas profesionales,
durante el segundo semestre del 2013.
Perfiles : Historia del arte
Artes plásticas
Diseño gráfico
Actividades – Apoyo en montaje y producción de exposiciones
Registro de foto y video
Apoyo en salas de exposición
Visitas guiadas
Apoyo en difusión y diseño.
Horarios: de 10 a 14 hrs y de 13 a 17 hrs de lunes a viernes.
Interesados favor de agendar su cita en el departamento de Coordinación de Servicios Educativos
tel (222) 233 11 12 E.mail [email protected]
Convocatoria para el voluntariado :
- Ser mayor de 18 años
- Estar interesado en la difusión de la cultura
- Disponer de un mínimo de 4 horas, un día a la semana de martes a domingo
- Facilidad para interactuar con el público.
Te ofrecemos:
- Acceso gratuito a las instalaciones
- Descuentos del 50% en las actividades artísticas y pedagógicas
- Asistir gratuitamente a los cursos
- Poder colaborar en proyectos especiales.
LOGOTIPO
DEPARTAMENTOS DEL MUSEO
DEPARTAMENTO DE : DOCUMENTACIÓN – MANTENIMIENTO MUSEOGRÁFICO
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
RESERVA- ALMACENAJE
EDUCATIVO.
PROGRAMAS EDUCATIVOS
Cuanto más abandona la escuela la tarea de transmisión cultural en manos de la familia, más se
tiende a consagrar y legitimizar las desigualdades.
Los programas educativos deben planearse en conjunto con las autoridades escolares,
promoviendo la visita al museo en días y horarios escolare, involucrando al personal y al
alumnado a actividades donde se incluyan:
- Visitas escolares
- Talleres
Ejemplo:
Martes y Miercoles : a las 9 am visitas escolares y talleres a las 11.30 sólo los días martes- Las citas
deberán ser concertadas con un mes de anticipación por parte de las autoridades escolares.
Sabados y Domingos – talleres a las 11.30 dedicados a niños en edad escolar
Se promoverán visitas guíadas para público en general los Jueves y Viernes , Sabado y Domingo a
las 12 hrs.
Es importante involucrar a las escuelas en la tarea de transmisión cultural y servir de eslabón
familiar para lograr un acercamiento al arte.
Una buena exposición despierta la curiosidad, atrae, entretiene y sugiere preguntas, promoviendo
la comunicación y el aprendizaje. La labor de un museo no se limita a adquirir, conservar,
investigar, exhibir los objetos, tiene que lograr comunicarse con su público . educando y
entreteniendo, y si el museo exhibe para educar, debe proporcionar los medios para descifrar. Y
esto resulta un verdadero reto.
José Ignacio Roca afirma : “ La exposición es un texto, es decir, un mensaje que se expresa en
términos visuales. El montaje de una exposición puede,a través de recursos museográficos tales
como el color, la disposición de páneles, la iluminación y la escenografía museal, generar un clima
que condicione y comunique la muestra” y ésta es labor del museográfo y su equipo , todo
encaminado a llegar al público.
JUSTIFICACIÓN- Se plantean objetivos generales y específicos. Los generales : lograr que la
población de la localidad se acerque, que explore y que disfrute su visita, facilitándole con
información sencilla y atractiva y que se sienta en “su museo” , funcionando como un centro de
educación y entretenimiento.
Específicos- que el público ubique la evolución del arte en sus etapas de evolución, despertando su
sorpresa y admiración.
Pretendo con la creación de éste museo, involucrar a un sector social poco atendido y a la vez
complacer al público que ya gusta de participar en éstos proyectos, abriendo posibilidades para
que el público se involucre en el arte, con su historia, que sienta que éste museo fue creado para
EL.
Una vez involucrándose en el museo en la exposición permanente y viaje en el tiempo sin sentirlo,
el encontrarse al seguir su camino con un arte “diferente” , que comparte y se mezcla con la visión
y sensación que él tenía, empiece a analizar , buscando respuestas y en algunos casos reflexiones a
lo que está viviendo, siempre sale algo. Me gusta la reflexión y no es necesario cansar el
pensamiento, viene sola y eso busco, que éste sentimiento salga porque siempre está y lograr con
un buen equipo traer exposiciones de arte contemporáneo que permitan a todo público participar
e involucrarse, porque yo estoy convencida que el ARTE ES PARA TODOS.
PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA
Para la organización de mi exposición permanente requiero la labor experimentada de un
Museógrafo, él realizará su diseño, pues implica una inversión considerable que garantice su
duración y permita el deleite del público a largo plazo y a la vez contratar un curador que evalúe
sus programas de conservación. Esta exposición estará abierta permanentemente al público y mis
exposiciones temporales servirán de contrapunto a la presentación permanente para así renovar
la atención sobre el museo, abordar puntos de vista diferentes, temáticos, lúdicos, creativos,
ofreciendo al público elementos para el acercamiento crítico o sensible a los objetos o a las obras.
La función del museógrafo es muy importante : consolida los riders técnicos y da satisfacción a las
necesidades en las áreas curatorial y pedagógica .
El realiza el DISEÑO MUSEOGRÁFICO, que tiene como finalidad la DIFUSIÓN artística-cultural y la
comunicación visual e interprete la visión que el curador ha plasmado en el guión. Esto se logra
por medio de ELEMENTOS MUSEOGRÁFIOS- recorrido, circulación, sistemas de montaje,
organización por espacios temáticos, material de apoyo, iluminación, etc-
Listado, montaje, la conservación y el registro de las piezas y junto con el apoyo curatorial elaborar
los programas educactivos (visitas guíadas, talleres, eventos, folletos explicativos y promocionales
del museo), relaciones con los medios de comunicación y en conjunto con el area administrativa
consolidar los presupuestos para todo el proyecto, incluyendo el pago de servicios como la luz, el
agua, teléfono, internet, vigilancia, seguridad de las salas y el pago de los seguros (inmueble y
obras).
ACTIVIDADES CULTURALES.
Las características de mi museo, por su localización, permitirá que los fines de semana se
programen talleres para niños, atrayendo la estancia de sus padres a las exposiciones con el fín de
enseñar y entretener a la familia . Se planea que es dichas actividades se incluya el uso de material
auditivo – música – que busque tener un efecto relajante en el visitante .
La Coordinación de Servicios educativos en estrecha relación con el museógrafo contratado por la
empresa planeará, evaluará y realizará las actividades de apoyo a la exposición (conferencias,
talleres, visitas guíadas para diferentes tipos de publico) textos y diseño de materiales educativos
(guías de estudio, plegables, material infantil, guías de salas, etc), estrategias de comunicación,
material para divulgación (boletines de prensa, sitios web, pago a contratistas ).
Textos de apoyo:tendrán la función de explicar, describir e lustrar las ideas y conceptos que el
curador proponga en el guión. Se utilizarán al principio de una exposición para presentarla, e
igualmente al comienzo de los temas que la componen para introducirlos y explicar algunas cosas
en relación con los objetos que se exhiben. La información se presentará de lo general a lo
particular, con contenidos claros y concisos para permitir la comprensión por parte de los
diferentes públicos: niños, estudiantes, adultos y especialistas. La letra de tamaño adecuado (1 cm
de altura)
PLANO DE SALAS
Mediante el estudio cuidadoso del guión y la conversaciones con el curador se determinaron las
necesidades de subdivisión del espacio . El museógrafo cobra especial relevancia en éste momento
para reforzar las temáticas expresadas por el Curador. Se inició considerando la superficie del
inmueble (1800mt cuadrados), el uso de páneles divisorios, incluir el nombre de cada espacio, la
iluminación a elegir de acuerdo a las necesidades de las exposiciones, ubicando las fuentes de luz
natural, las salidas de aire acondicionado, la capacidad eléctrica y ubicación de tomas y salidas,
areas de drenaje, impermeabilización de techos y muros, colocación de filtros uv en vidrios de
ventanas, ubicar area de mantenimiento, de administración y técnica, zona de sanitarios, vestíbulo
con una pequeña y atractiva librería, espacios de circulación con bancas para descanso y planear el
color en muros. Importante será también poner en práctica las medidas de prevención contra
incendios y robo.
Proyecto de la sala de Arte Contemporáneo
PROYECTO VESTÍBULO DEL MUSEO
PANORÁMICA DE LOS JARDINES “PASEO DE SAN FRANCISCO” QUE RODEAN AL MUSEO
VISTA DE MURO LATERAL DEL MUSEO CON CAFETERÍA
