El arte y el evangelismo son armas poderosas para el cristiano de hoy en día, en medio de un mundo que cada día se siente más independiente de Dios y rechaza lo tradicional de la fe y los valores cristianos, encontrando una buena forma de mostrar al mundo un mensaje de paz y amor, para las personas que a un no conocen a Cristo.

MANUAL DE PANTOMIMAARTES Y EVANGELISMO EL ARTE DE SERVIR

MANUAL DE PANTOMIMAARTES Y EVANGELISMO

Introducción:

Para poder comprender el propósito de Dios en la vida de una persona, es importante que ellos lo sepan y que puedan oír la palabra y el mensaje de Cristo en sus vidas, para poder tomar la decisión más importante, que cambiara por completo sus vidas.

Porque no hay diferencia entre judío y griego, pues el mismo que es Señor de todos, es rico para con todos los que le invocan; "porque todo aquel que invocare el nombre del Señor será salvo."

¿Cómo, pues, invocarán a aquel en el cual no han creído? ¿Y cómo creerán en aquel de quien no han oído? ¿Y cómo oirán sin haber quien les predique? ¿Y cómo predicarán si no fueren enviados? Como está escrito: ¡Cuán hermosos son los pies de los que anuncian la paz, de los que anuncian buenas nuevas!

Más no todos obedecieron al evangelio; pues Isaías dice: Señor, ¿quién ha creído a nuestro anuncio? Así que la fe es por oír, y el oír, por la palabra de Dios.

Romanos 10:12-17.

Pero cuales son las herramientas que usamos para lograr estos objetivos de evangelización en las comunidades y en nuestras iglesias, para ayudar los ministerios y poder motivar a los demás a saber lo que Dios quiere en la vida de los que le buscan y necesitan.

El ministerio El Arte de Servir, por medio de mucha investigación y lectura de libros y otros materiales a diseñado esta útil arma de evangelización, para los ministerios de arte de las iglesias o grupos evangelisticos.

Además de ser una buena manera de que los jóvenes de cada grupo se motiven a servir y trabajar en la iglesia, alejándose de los malos caminos y malas compañías, para estar en un grupo, que les motive a servir y a trabajar con sus talentos.

El ministerio El Arte de Servir es un ministerio de evangelización, y en busca de atender al llamado de Cristo.

Marcos .16: 15 "Id por todo el mundo y predicad el evangelio a toda criatura".

Por testa razón este ministerio nace con el fin de ser de bendición para todos los que desean ser parte de esta visión, esperamos que este esfuerzo puede llegar a todas las partes del mundo según Dios lo tenga destinado.

Comparte y escribe a nuestro ministerio queremos conocerte y saber de Ti.

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Índice:

Posiciones ………………………………………….4

Texturas ……………………………………………6

Manos y Pies………………………………………. 8

Actitudes …………………………………………..13

Relación de la historia…………………………… 15

Significados ……………………………………….16

Rendimiento ……………………………………….27

Técnicas ……………………………………………29

Improvisación …………………………………. .…33

Participantes ……………………………………… 34

Técnicas 38

El mundo exterior………………………..……….. 53

El orden …………………………………………... .56

Maquillaje…………………………………...……. .58Recursos y ejercicios …………………………….. 59

Lección 1

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Las Posiciones Corporales en el Escenario.

Con el fin de mejorar la técnica de posicionamiento y dominio escénico en las obras de pantomima y mimo.Primero que todo tendremos que conocer diferentes formas de posicionarse en un escenario , para iniciar una pantomima o un mimo, (recuerda que pantomima es el arte de imitar y el mimo el ar-te de crear ) veamos a continuación esta técnica.

Recuerda  que todo con practica lo podremos lograr, el  dominio de las técnicas va con el tiempo que dediques, para crear proyecciones acertadas, y mensajes claros  en un escenario y como personaje del arte de mimo.

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¡Una correcta  posición ayuda a una acertada proyección!

 

 

Cada mimo tiene que saber, que las  posturas  son sumamente importantes para  lo-grar el efecto deseado, para una obra de teatro  ya sea  en mimo o pantomima.

Les recomiendo practicar mucho el tema de las posturas escénicas y continuar poste-riormente con las otras técnicas, esto para poder dominar cada una de ellas de ma-nera profesional.

 

 

Lección 2

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Texturas:

Recuerda que  el mimo  es  un  personaje  que  crea  un mundo invisible a su alrede-dor, por tanto  este  puede crear lo que  le guste,  utilizando la imaginación y su crea-tividad, pero para que esto pueda  ser visible hacia los demás, es necesario cono-cer con exactitud  ese  mundo.

Un mundo que es  creado con cosas que ya  por  defecto las personas conoce, por ejemplo  si  es  una silla,  pues  tienes que  saber qué  tipo de silla es, cuánto pesa  y que tan grande  o pequeña  es, si es una manzana  o  una  naranja, un  limón , algo  puntiagudo, suave  o  duro

Esto es lo que entendemos por texturas, el conocimiento de que cada cosas tiene su forma física definida.

Por esto  las  texturas  son  importantes,  poder imitar la forma de un artículo en un escenario  o en  la calle  según  el  caso, de manera clara y entendible, no utilizando movimientos exagerados o muy complicados, mas bien simples y transparentes para que el público los pueda entender.

No olvides  primero  tocar el objetó  que tienes  que  crear  en el escenario  y  cono-cer  todas  sus características para que  el espectador   pueda  interpretar  con clari-dad  tu mensaje. Por esto  práctica  con  varios objetos y crea situaciones en las que puedas  utilizar  estos objetos para tu acto y con estos ejercicios  poder  crea  un mi-

mo profesional y seguro.

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Tarea

Según lo que hemos visto  en esta lec-ción   cada  uno de los  miembros  realiza-ra  una actividad   utilizando  objetos   y  creando  una  historia  corta  de  2 minu-tos  donde   muestre   ciertos  objetos  que  durante la  semana  utilizó  para su diario vivir 

¡Tú eres el que marca la diferencia  entre  un  montón de  gente  o uno solo  , el  ser  original  y  único  te 

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hace   especial,  explota  el talento que hay en ti y  da lo mejor y  llegaras  muy  lejos¡

Manos y Pies

A lo largo del arte del mimo, los artistas  según su creatividad, han desarrollado técni-cas  basadas en sus experiencias, las posiciones de las manos y los pies, y ciertas  artes  diseñadas   a lo largo de sus carreras.

El mimo es un arte mudo, lleno de ilusiones, alimentadas de creatividad. Con el poder de captación de los espectadores.

Cada uno de  los artistas  puede rescribir  la historia, cada vez  que  surgen en el arte del mimo, paro  esta razón  no hay  nada escrito  aun con reglas absolutas  en esta dis-ciplina.

Los artistas según su creatividad, irán desarrollando nuevas  formas  y nuevos movi-mientos según sea su capacidad de aprendizaje  y dinamismo.

Está claro que  las guías  son importantes para poder  tener  un punto de partida, pero  cada   libro se escribe de una manera diferente según el artista  o el  mimo creador.

Las manos:Las manos  son  las que representan  nuestro  poder  de  hacer y obtener lo que quera-mos en la vida.

Representan  el tacto y  las decisiones, proyectan  el  poder y la fuerza.

Tomando en cuenta  lo anterior  es importante  que sepamos usar nuestras manos  ade-cuadamente.

1. Utiliza la técnica pausada  y con fuerza en cada uno de los  movimientos, usa la fuerza de impacto en los  golpes y en los objetos que estén estáticos, sea  una ventana o una mesa, sea una pared  o una caja, según  el tema, se le llama en el

mimo el Tok o toque

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2.  La fuerza  recreada con una vibración de impacto, deja claro lo que en el mo-mento está  proyectando en el escenario.  Si es un objeto móvil ,tienes que  usar 

las características del objeto para poder dibujarlo y resaltar las cualidades del mismo , para  que el espectador  pueda saber qué es lo que estamos tomando  y haciendo, esto lo lograremos  con el efecto de  impacto y fuerza , pausando  los

movimientos  sincronizados. ( Tok)

3. Cuando usamos las manos  proyectamos el  25% de nuestra capacidad de  in-formación  ante el público, ya sea  escénico o  en la calle. Por esto es importante que practiquemos esta técnica  que llamaremos   (fuerza de impacto pausado o Tok).

Algunos significados:Recibimos una buena información con la presión de un sencillo apretón de manos: una persona equilibrada nos producirá una sensación agradable. Una mano enérgica y cálida, denotará con ello una naturaleza igual, expansiva, cordial, fogosa y extrovertida. En cambio, una mano blanda y débil, nos in-dicará una persona cerrada, poco afectiva, introvertida, egoísta y posible fal-ta de salud. 

                                    Manos:

Manos en reposo: o bien descansando con abandono, nos hablan de calma, sosiego, tranquilidad.Manos activas: en continuo movimiento, inquietud, nerviosismo, impacien-te con ansia de comunicación.

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Manos ocultas: en los bolsillos o en la espalda, nos muestran personas con timidez y preocupaciones.

Manos que al andar se entrelazan en la espalda: precavidas, el paseo les sirve de concentración en asuntos a solucionar que les preocupan.

Manos que ocultan el rostro: usan las manos para ocultar muchas cosas que ni ellas mismas saben explicar. Personas que tienen una huida hacia adelante.

Manos abiertas: síntomas de franqueza, ansiedad y agresividad, con ganas de tener, de conseguir, tanto material como espiritual.

Manos cerradas: incomunicación con los demás, miedo, temor. Y más aun escondiendo los pulgares entre los dedos, falta de voluntad. Un ejemplo nos lo dan los niños al nacer, la mayoría con los pulgares dentro de las manitas, tienen miedo, temor al mundo.

Los Pies:

Los pies  proyectan  la  fortaleza del ser humano  logrando darle la proyección según sus posiciones  en la vida.

Posiciones:

Pies cansados : la persona  camina  arrastrando  sus pies  por  el piso  demostran-do  pereza , cansancio ,tristeza ,derrota ,dolor ,desánimo entre  otras  cosas  no muy  positivas.

Pasos  firmes: la persona  refleja una actitud positiva y segura de sí mismo, las personas que  tienen  sus metas definidas y logran sus propósitos  con esfuerzo.

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Los pies firmes: destacan la sabiduría y de inteligencia del ser humano, pues estos  son  tus  pilares, los que los mantiene  estables durante toda su vida.

Los pies  representan nuestra  fuerza y dominio como seres  humanos  ya sea  poca  o  mucha , nuestra debilidad  o nuestra seguridad en las acciones , estas en conjunto con nuestras manos  y  el resto del cuerpo  nos hacen  proyectar   lo que queremos al públi-co, sin mandar  mensajes  confusos.

El adecuado conocimiento de estas  simples cosas , nos ayudan a hacer  cada vez  me-jor  las cosas  en el arte del mimo, pues  las personas  perciben  con seguridad  el men-saje, de una manera  clara y con psicología, que les hace relacionar una situación dra-matizada  y la trae a una situación vivida.

La técnica de los pies  igual que de las manos es, (fuerza de impacto pausado) fuerza de freno y posición de área de trabajo según la  escena, firmeza y vibración de  proyec-ción, según el  esfuerzo realizado en cada  obra o estructura  escenográfica.

TareaTrata de crear ilusiones con tus manos y tus pies, efectúa un ejercicio donde puedas crear varios movimientos que expresen sentimientos ilustrados por las manos y los pies.

Recuerda:El personaje del mimo como si mismo ya tiene una personali-dad, pues este es un lienzo limpio donde tú escribirás una his-toria.

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Lección 3

Actitudes y personalidad

¿Porque es importantes  estas cosas para el arte del mimo?

Como actores  o personajes  del arte del mimo, tenemos que conocer  estas cosas, para  lograr entender los personajes ,en cada una de nues-tras obras  escénicas , con el fin de poder ilus-trar con calidad las actitudes y emociones del personaje que interpretamos, logrando traer  la emoción y el Sentimiento  a las persones que los  ven.El arte del mimo es una herramienta, para  po-der  traer lecciones de vida a un público  lleno de expectativas y deseos de comprender  lo que el actor  está  trasmitiendo al espectador, si lo-gramos  proyectarle el mensaje  claro, él se identificara con el actor y esto será  la satisfac-ción  final de haber  logrado el objetivo.

1. - ACTITUD EMOTIVA.-Cuando dos personas se tratan con afecto, se toca el estrato emocional deAmbas. Esta se basa en el conocimiento interno de la otra persona.El cariño, el enamoramiento y el amor son emociones de mayor intimidad, Que van unidas a una actitud de benevolencia.

2. - ACTITUD DESINTERESADA.-Esta no se preocupa, ni exclusiva ni primordialmente, por el propio beneficio, Sino que tiene su centro de enfoque en la otra persona y que no la consideraComo un medio o instrumento, sino como un fin.Esta compuesta por 4 cualidades: Apertura, Disponibilidad, Solicitud y

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Aceptación.

3. - ACTITUD MANIPULADORA. Solo ve al otro como un medio, de manera que la atención que se le otorgaTiene como meta la búsqueda de un beneficio propio.

4. - ACTITUD INTERESADA.-Puede considerarse como la consecuencia natural de una situación de Indigencia del sujeto: cuando una persona experimenta necesidadesIneludibles, busca todos los medios posibles para satisfacerlas; por ello,Ve también en las demás personas un recurso para lograrlo.

5. - ACTITUD INTEGRADORA.-La comunicación de sujeto a sujeto, además de comprender el mundo interiorDel interlocutor y de buscar su propio bien, intenta la unificación o Integración de las dos personas.

TEORÍAS DE LA ACTITUD

TEORIAS DEL APRENDIZAJE. - Según esta teoría, aprendemos actitudes del mismo modo en que aprendemos todo lo demás. Al aprender la información nueva, aprendemos los sentimientos, los pensamientos y las acciones que es-tán en relación con ella. En la medida en que seamos recompensados (reforzados) por ellas, el apren-dizaje perdurará.Estas teorías del aprendizaje conciben a las personas como seres primariamente pasivos, cuyo apren-dizaje <depende del número y de la fuerza de los elementos positivos y negativos previamente apren-didos.

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Tarea Usa la técnica del tok, más la técnica del de pies y manos y mézclala con las actitudes y texturas pa-ra crear un acto de 1 a 3 minutos, donde utilices estas técnicas, y que puedas darles vida en un escena-rio, en cada ensayo hacer este ejercicio, saca tiempo para poder lograr los objetivos requeridos por este tipo de arte.

Lección 4

Relación de la historiaEl mimo  tiene que  tener  una  base  firme  en el tema de las historias que  piensa  traer al mun-do real,  por medio de la técnica  y el arte del silencio, es importante que  defina los paráme-tros que su corazón  le da,  para  realizar en el escenario.

Tenemos  un mundo ilimitado de  creatividad para realizar  muchas obras, y  cada mimo  irá  utilizan-do su propia  imaginación, para  lograr este efecto escénico cuando realice una obra.

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Puntos importantes para que  un mimo  pueda  generar credibilidad al  público que le  observa desde un auditorio, calle, salón  o lugar de la  obra.

El mimo tiene que creerse la historia  y  hacerlo  propia.

Tiene que  conocer los aspectos  físicos y mentales del personaje

Tiene que  conocer  sus  gestos claves, (las del personaje).

El mimo tiene que  meterse en  su personaje  y creer lo que  está proyectando.

El estado  físico y psicológico  es sumamente  importante.

Ser asertivo  y proyectarlo al público.

Cuando traemos una obra al mundo real tenemos que  hacer  que el público  se identifique  con ella, y  pueda sentirse  confrontado y sentir  que ese mensaje espera ellos,  que  puedan vivir   la experiencia   por medio  de  la obra  que los artistas realizan.

La relación con la  historia,  se refiere a  que  cada tema esté en orden, para poder   proyectar una idea certera y segura al público,  explico esto de la siguiente manera, si la obra es  en tema  juvenil , evangelista , secular, entre otros términos.

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El mimo tiene que  convertirse en el  profeta de ese mensaje y trasmitirlo al público, con la cer-teza  de que  mucha gente estará conmovida,  por el espíritu de Dios que les usara  como un puente para  ayudar a  esas  personas que están  deseosas de un mensaje.

Sé  un ministro  del amor de  Dios  por medio del arte.

Lección 5

Significados de movimientos

Ya estando en este punto  del curso, cada miembro tuvo que experimentar  un nivel de co-nocimiento  básico, en lo que consiste al tema  “arte de mimo y pantomima”.

Cada miembro del grupo  tiene  que  por lo menos dominar las pautas básicas, y conocer que el 85%  del conocimiento del arte del mimo es  pura creatividad, que el personaje crea-do  tiene vida según  la creatividad individual y colectiva del  artista.

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En este curso  veremos algunas técnicas para el desarrollo de  proyecciones y escenarios, que le ayudarán a tener una base  para  crear  tus propias  obras,  crear  los temas  según la necesidad  del lugar donde las obras sean realizadas.

El mimo tiene que saber, que cada cosa que él hace o proyecta,  tiene un sentido y un sig-nificado, Ya sea psicológico,  o lo que llamaremos  señales  de marca registrada,  que son todas las señales  que  normalmente hacemos  para  comunicarnos  con los demás,  como  la señal de   “me llamas”, “vamos”, entre otras.El mimo tiene que  saber que él es un comunicador de  mensajes  e  historias,  según  su posición y proyección en el escenario.

Cuando traemos una  obra, tenemos que respetar todas las reglas  básicas  que  identifican un personaje  y que  a su vez,   proyectan  su personalidad  y características,  logrando  re-construir  una situación creíble  para el espectador.

A continuación les traigo  algunas  señales  características  que  pueden  definir una perso-nalidad  y  un logro acepto  ante el público,  de  una  historia  enfocada en un tema  ya sea  evangelistico o juvenil .

Si como artistas de pantomima y mimo, logramos codificar todos los movimientos e interpretar todos sus significados, podremos no solo proyectar mensajes al corazón del espec-tador de una manera directa, sino que también lograremos corregir muchos movimientos que no son correcto, y que pueden generar malas interpretaciones, algunos como seña-les, signos sexuales, o faltas de respeto, esto es parte de lo que un artista un profesional ira desarrollando según avanza en este tema, y mesclado con los valores Cristianos, será un gran logro personal e espiritual.

A CONTINUESCION:

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Tarea:

Aplicando todo lo anterior en otras lecciones, crearemos un conjunto de situaciones donde podamos poner en práctica, estos importantes gestos que nos ayudaran a ser expresivos y asertivos en nuestros actos y en la obra que es-temos desarrollando.

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Lección 7

Técnicas  El mimo es un personaje creativo, que controla todo su mundo con su mente, y que es capaz de crear todo lo que existe en mundo real  y ponerlo en un mundo  invisible.Pero esto lo lograremos con técnicas  que nos  ayudaran a hacer las proyecciones  correctas, para que el público le pueda ver y creer, pero no podemos hacer esto si no conocemos las claves de los gestos o movimiento que tratamos de imitar, por esto vamos a trabajar este tema, para ayudarte a que conozcas técnicas  para lograrlo.Todo lo que  refiere al arte es disciplina y práctica, nadie puede llegar a niveles de profesionalismo si no sacrifica tiempo y dedicación.

¿Que conocemos como técnica? La técnica es una forma o manera  de hacer algo  para mejorar o hacer más fácil  y seguro alguna cosa.La técnica del mimo es poder desarrollar movimientos concretos con las claves correctas,  para que la proyección de los gestos sea  entendible y creíble al espectador, pues espera algo diferente pero conocido y esto es posible con mucha práctica y tiempo.Cuando un mimo hace una obra escénica,  tiene que vivir el momento y sentir la pasión de lo que está haciendo, no pensar en las personas que los ven, sino meterse en ese mundo que está creando y vivir  la experiencia el mismo, haciendo esto lograra el objetivo del mensaje que está proyectando, y tendrá los resultados esperados para  el pú-blico.Cuando un mimo logra hacer esto, él ha dominado el mundo de la técnica y proyección escenográfica y lograra el propósito inicial  y  final de su actuación.A continuación  les comparto algunos ejercicios  y prácticas para  ir logrando estos efectos, este es un material re-copilado de un libro llamado  el arte del mimo, y lo quiero compartir  para que les ayude a  trabajar en esta área

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Ya en este punto, estarás preparado para lograr desarrollar técnicas propias, de actividades y otros temas que tengas que ir creando para el montaje de obras de mimo y pantomima.

Recuerda lo que hemos estudiado:

Texturas

Posiciones

Gestos

Técnicas

Significados

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Lección 8

La improvisación

La improvisación es una palabra muy usada en estos tiempos dentro del mundo de la escena para explicar una situación humana, para descubrir el fondo de un conflicto dramático. Se sirve básicamente de dos ele-mentos:a) La respuesta espontánea ante el desarrollo de una situación inesperada o propuesta.b) La habilidad que nos exigirá el tratar o resolver tal situación.

La improvisación exige una comprensión rápida del tema y una respuesta casi inmediata, aunque es lógico que en las etapas iniciales suela llevar más tiempo todo el proceso. En cualquier caso, debemos tener claro que la improvisación es un medio exploratorio en el que la respuesta a una idea debe ser espontánea, por lo que lógicamente, la experiencia y la capacidad imaginativa del personal del grupo son claves.

EL PROCESO

Aunque hay infinidad de métodos de improvisación, podríamos resumir los tiempos del proceso de la siguiente manera:a) Si no se ha hecho previamente, conviene comenzar por una preparación que ayude a liberar el cuerpo, la mente y la imaginación por medio de unos ejercicios de movimiento.  El grupo responderá mejor y se obten-drán mejores resultados.b) Plantear una introducción dentro de la sección o materia, por ejemplo: la expresión de emociones, que ha de conducir a la improvisación planeada en la sesión. Mostrar los posibles enfoques del tema, destacar o po-ner más énfasis en alguno, todo ello conjugado en torno a los objetivos específicos que se pretendan conse-guir. Se debe siempre tratar de permanecer en el tema.c) La última parte de la improvisación será un período destinado a reunir aquellos aspectos principales que se hayan explorado, resumir o entresacar los más logrados y, si cabe, desarrollar un montaje final que dará ex-presión a una culminación y evaluación de la experiencia globalmente entendida.

Es importante resaltar que cuanto mayor sea la entrega, la espontaneidad alcanzada en el trabajo, tanto mejor resultará la improvisación.

Otro de los factores implicados en buen grado es el estímulo de una imaginación sin límites. Por ello, en nues-tros ejercicios de entrenamiento, a veces partimos de la observación de las cosas reales, pero también pode-mos construir algo nuevo a partir de la imaginación.

Otros elementos que se deben tener en cuenta son:a) La motivación, que viene a ser el motor, la respuesta interior al movimiento.b) El significado, se trata de buscar una razón para el movimiento. ¿Por qué?¿Para qué?c) Claridad y precisión en la forma de movimiento ¿Cómo hacer?

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Número de participantes

En cuanto al número de participantes y la forma de trabajo en la improvisación puede ser:

Individual.

Hay temas apropiados especialmente para la improvisación individual, como pueden ser los referidos a la to-ma de conciencia corporal, las sensaciones, trabajo con objetos. Aunque posiblemente se puedan realizar im-provisaciones  en solitario con la mayoría de los temas (exceptuando quizás los que tengan como base u ob-jetivo la comunicación con el otro o el diálogo).

CON UN COMPAÑERO

Se realiza con diversas finalidades: de adaptación al otro, de sociabilidad, investigando conjuntamente sobre un tema, para analizar la acción-reacción, el conflicto, la imitación simultánea o alternada, los contrastes.

EN GRUPO

Puede ser un pequeño grupo: de tres a seis personas, o más grande. Se trata de aprender a responder al gru-po y dentro del grupo. Para ello hay que mostrarse sensible, comunicativo. En general los temas giran en torno a la unidad, la simetría, la armonía, el espacio y su distribución.Posibles variantes:a) Un grupo y un individuo.b) Dos o más grupos definidos.

Hay que decir que el trabajo en grupos permite la socialización del comporta- miento, siempre y cuando el in-dividuo no sucumba al grupo, sino que salga fortalecido  en  su  experiencia  para  definirse,  auto expresarse y  controlar  su perfeccionamiento en todos los aspectos de esta disciplina.

VENTAJAS

Como ventajas de la improvisación podemos destacar las siguientes: obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; impulsa a mirar hacia adentro y hacia afuera para ahondar en la existencia; enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos y los afectos; ayuda a revivir sensaciones y emociones; se obtiene mayor libertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor comunicación; da segu- ridad y autoconfianza; potencia la capacidad de observación y comprensión...

A LA EXPRESIÓN POR LA IMPROVISACIÓN

En la improvisación se produce el momento de experimentación creativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, un personaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulo desencadenante, lo que se pre-tende es lograr respuestas creadoras, originales.Para la realización de los siguientes ejercicios, recordamos la conveniencia de utilizar las máscaras neutras con el fin de potenciar la expresión de todo el cuerpo.Las formas de expresión de las sensaciones que a continuación se relacionan, no son las únicas ni pretenden ser unos modelos a reproducir. Solamente deben tomarse a modo de sugerencias u orientaciones.

TEMAS REFERIDOS A LA EXPRESIÓN DE SENSACIONES

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LA VISTA

La riqueza de información de la vista para el intelecto supera a la de los demás sentidos.

La vista es posiblemente el sentido por el que más vivencias y experiencias pode- mos adquirir. A través de nuestra mirada nos manifestamos, y por la mirada capta- mos los mensajes de los demás. Nuestra intención es: ver las cosas, profundizar en ellas, y retener en nuestra memoria, como imágenes, todo aquello que entra por nuestros ojos.

Tenemos las sensaciones visuales cromáticas, que van desde el rojo al violeta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde y el azul. Hablamos de tinte o matiz, saturación, brillo o luminosidad.

Las sensaciones visuales acromáticas: blanco (ausencia de color), varios matices de gris, negro (ausencia de luz).

Ejercicios

1. Mirar con trayectorias rectas, curvas. Mirarse.

2. Moverse conforme a lo que el color nos sugiera. Para ello partimos de un análisis de los colores:Rojo.     Sugiere: fuego, volcán...Sangre: calor, vida, movimiento, tragedia, muerte... Fuego: abrigo, defensa del frío, incendio...Azul.     Sugiere: infinidad, masa de aire, agua, alguna flor... Verde.   Sugiere: vegetación, césped, selva, tré-bol... Amarillo. Sugiere: sol, potencia vivificante, alguna flor...3. Moverse conforme a lo que las sensaciones formales de un objeto provocan en nosotros.Proponemos algunos aspectos de los objetos:En cuanto a la forma: si es recto, curvo, anguloso, abierto, cerrado. En cuanto a la visibilidad: si es nítido, bo-rroso, transparente, opaco. En cuanto a la movilidad: si se mueve lento, rápido, si es estático. En cuanto a la talla: es grande, mediano, pequeño.En cuanto a la distancia: está cercano, lejano.En cuanto a la dimensión: es alto, profundo, ancho.

4. Montar una escena sirviéndose de lo observado en una fotografía, en la tele- visión, en una noticia de perió-dico.

5. Repetir con el cuerpo los movimientos de una máquina.

6. Reproducir acciones, tipos cotidianos vistos y conocidos por todos.

EL OÍDO

El oído, en condiciones normales, capta todos los sonidos que se producen a una distancia prudencial, origi-nados por diferentes fuentes. Las sensaciones auditivas

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Pueden agruparse en dos tipos: sonidos musicales y ruidos. Es sorprendente la gran cantidad y variedad de tonos que podemos oír al mismo tiempo, por ejemplo, en una sinfonía, y el oído es capaz de distinguir unos de otros, los variadísimos sonidos armónicos y el instrumento que produce cada sonido.

Damos una clasificación de los aspectos sonoros:En cuanto al tono: agudo, grave, ascendente, descendente, medio.En cuanto a intensidad: fuerte, suave, leve, estruendoso, fluctuante, creciente, decreciente.En cuanto a la duración: corto, largo, ligado, cortante, seco, intermitente, continuo.En cuanto a la distancia: lejano, cercano, acercándose, alejándose.En cuanto al número: un solo sonido, varios, muchos, sucesivos, alternándose...

Ejercicios

4. Escuchar e identificar sonidos grabados o producidos en vivo.

5. Cómo expresar sonidos agradables, desagradables, graves, agudos, fuertes, suaves.

6. Montar secuencias a partir de una música, de unos sonidos o ruidos de motores.

7. El chirrido se expresa con movimientos que achican la figura y que tienden a alejarle de la causa desagra-dable.

8. El repiqueteo produce un movimiento rápido y monótono.

9. El tintineo produce movimientos leves, articulares y hacia arriba.

10. El estallido da lugar a movimientos grandes con acento inicial y que se expan- den con tensión creciente.

Aclaración:

Aunque en la actuación de mimo, por regla general, no se producen sonidos, no obstante se pueden oír: la respiración, los pasos, roces del cuerpo en el suelo...

También en ocasiones y dependiendo del estilo, de la Escuela, del intérprete, del sentido del gusto, de la oportunidad, se pueden incluir sonidos de la voz, onomatopéyicos, producidos por el mimo en su actuación, o grabaciones que acompañan al trabajo corporal para ambientar, crear atmósfera, realzar, subrayar su actua-ción.

Lección 10

TécnicasEn esta lección es más fácil para los estudiantes desarrollar estos ejercicios, en este punto y con los ensayos, ellos ya tienen que estar familiarizados con ese tema.

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• El cuerpo se balancea hacia el lado del pie que soporta el peso del cuerpo. El pie, al descender, se desliza un poco sobre el suelo.• Los brazos van siempre coordinados con las piernas.

NADAR

Punto de partida: De perfil derecho al espectador. El peso siempre sobre el pie izquierdo. Tronco flexionado adelante. (La posición también puede ser frente al espectador).

ACCION:

Tiempo Pierna derecha derecha

Pierna izquierda iz-quierda

Brazosderecho e izquierdo

1 Flexionada, rodi-lla delante-arriba

Flexionada, el peso sobre la planta

Flexionados delante del pecho, manos delante, dedos adelante

2 Extenderla hacia atrás

Extendida Extenderlos al frente, luego afuera, simétricos

3 Flexionarla hasta llegar al tiempo 1º

Flexiona un poco Flexionarlos y traerlos a la posición de partida

• Repetir los tiempos sucesivamente. Los brazos hacen trayectorias simétricas (de acuerdo a esta modalidad de natación, pues hay otras posibles, con lo que las trayectorias cambiarían).• Controlar el ritmo de la respiración con el movimiento.

VOLAR

• Apoyado el cuerpo sobre un pie, la otra pierna estirada atrás. El cuerpo flexionado desde la cadera, el tron-co inclinado adelante. Los brazos extendidos a los lados del cuerpo (en cruz).

• Realizar varios movimientos aislados o sincronizados: flexionar las piernas, elevar el talón del suelo, mover hombros, codos, muñecas (flexiones y estiramientos), aletear...

• Cambiar el peso de un pie a otro.• Elevar brazos — bajar tronco (cóncavo).• Bajar brazos — subir tronco (convexo).

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El mimo y el mundo exteriorSabemos que en mimo se puede trabajar con objetos, materias que no existen realmente sobre el escenario. El artista puede crear en ese pequeño espacio vacío, Avanzado

Una infinidad de cosas, personajes, ambientes donde caminar, desplazarse de múltiples formas...

Ya hemos hecho algunas prácticas con objetos imaginarios. Su finalidad era tomar un primer contacto con ellos, visualizarlos, aprender a ser sensibles a ellos, obtener unas vivencias, sensaciones y manifestarlas.

Ahora tratamos de crear objetos, situarlos en el espacio, dar la impresión de su existencia. Con un gesto, un pequeño movimiento a veces, es suficiente para crear la ilusión. Eso sí, las cosas se hacen visibles y también se pueden hacer desaparecer, pero mientras están presentes, tienen un volumen que ocupa un espacio, tie-nen un peso, una función que hay que respetar en todo momento como norma general.

Por lo tanto, nuestro interés se centra ahora en el objeto que hacemos presente en el espacio por nuestros gestos, nuestras acciones, y mantenemos alguna relación con él. Para ello estudiaremos varias técnicas. El orden es relativo, pues de hecho, unas suponen a las otras, se interfieren, se necesitan y, en la práctica, en el trato con los objetos, concurren simultáneamente. No obstante, tenemos que ir viendo las de forma parcial. Así pues, estudiaremos los siguientes temas:

Cualidades de los objetos. Creación del volumen. Manipulación.Tocar o contacto. Puntos fijos. Contrapeso. Compensación.

CUALIDADES DE LOS OBJETOS.

Las características o cualidades de los objetos condicionan los movimientos del mimo.

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PESO.

Los objetos pesan debido a su masa a su materia, la cual puede ser de muchas clases. El objeto ofrece una resistencia, el cuerpo del mimo debe mostrar el grado de esfuerzo lógico que le supone, el trato con ese obje-to concreto (levantarlo, sostenerlo, detenerlo, empujarlo.

FORMA - TAMAÑO.

Visualizar  las verdaderas dimensiones de los objetos, individualizar las líneas, combinar unos planos con otros, etc.

Como regla general se exige correspondencia entre las cualidades del objeto y el comportamiento físico del mimo, fidelidad al volumen, forma, peso, textura de la superficie exterior o interior del objeto, a sus planos, a su contorno, etc.

No importa cuál sea el objeto, en principio, pero todos básicamente pueden ser de dos tipos en cuanto a la forma: Curvos o Rectos.

Ello da lugar a que:a) Si el objeto es curvo (por ejemplo, una pelota)1. La aproximación al objeto se hará con las manos planas, rectas.2. En el instante del contacto con el objeto, se hace un tok, y, en ese momento las manos se colocan de forma curva.3. Este contraste, de aproximarse con las manos  rectas y, de pronto, con un tok, estar curvas, permite remar-car la forma curva del objeto en cuestión.4. Al soltar el objeto (la pelota), las manos se vuelven de nuevo planas, por contraste (para indicar que el obje-to ya no está en las manos).5. Pausa. Después de crear y soltar el objeto, aunque sólo sea un instante, hay que hacer una pausa cons-ciente, lo cual permite al mimo y al espectador tener un tiempo necesario para comprobar la ilusión.

Importante

Si no hay ningún cambio de intención, el objeto mantiene la misma forma, volumen y peso en todo momento; por lo tanto, no variar la forma de la mano mientras se está en contacto con el objeto (en nuestro ejemplo era curva) y mantenerla con la misma tensión, no relajada, debido a que se ha de sostener un objeto que tiene un peso determinado.b) Si el objeto es recto, realizaremos lo contrario.1. Anticipamos en la aproximación las manos en forma curva, redondeada(por contraste).2. En el contacto, tok, manos rectas.3. En el  abandono  del  objeto,  de  nuevo manos en  forma  curva, por contraste.4. Pausa.

Importante

El peso, la resistencia del objeto (a veces también su tamaño), obligan al mimo a que los movimientos que realiza durante el contacto, sean más lentos que en ausencia del propio objeto.

Las cualidades: el material, el peso, la inmovilidad..., del objeto manipulado, se contagian al cuerpo del mimo, en su forma de estar y de moverse, de desplazarse. Se asemeja a la función o acción principal del objeto. Veamos: si manipulo un globo, el cuerpo se redondeará, o se ahuecará en el centro, no formará aristas, ángu-los; el cuerpo se moverá con ligereza, como si no pesara. Si boto una pelota, el cuerpo también botará, mis ojos seguirán mirándola en todo momento y mi cabeza se moverá como ella, vaya a donde vaya. Si se detie-ne, el cuerpo se para. Si manipulo un objeto de forma circular, mis desplazamientos por el suelo serán, en ge-neral, en círculo. Serán rectos cuando se trate de un objeto de formas rectas.

 

CREACIÓN DEL VOLUMEN.

Si creemos conveniente establecer y mostrar al público la forma, las dimensiones de cualquier cosa situada en un lugar del espacio, tendremos que:

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a) Hacerlo al principio. Dejar claro de qué se trata y cómo es.

b) Diferenciar, por ejemplo, si la cosa es recta y está en un plano vertical u horizontal al suelo o si es circular y en qué plano está.

Nos detenemos un momento en este último punto.

La forma externa, la dimensión, tendremos que marcarla con las manos, ayudán- donos del movimiento de los brazos. Nos imaginamos que vamos a tomar las medidas con una cinta métrica como haría un carpintero.

Debido a la constitución anatómica del hombro y de la muñeca, nuestros brazos y manos se mueven en círcu-lo. Esto nos facilita la labor cuando tenemos que marcar o mostrar la forma o el volumen del volante de un au-tobús, la redondez de una esfera donde me voy a introducir... Pero si tengo que marcar el hueco de una ven-tana por donde voy a salir, el muro que tengo que saltar o la mesa sobre la que voy a escribir, encuentro más dificultad.

Tenemos ya claro que mostrar la forma de las cosas redondeadas es más natural y no hay que aplicar ningún truco; por tanto, cuando llegue el caso, nos saldrá sin dificultad.

A continuación estudiamos la manera de mostrar la forma de las cosas cuya super- ficie es plana. Hacemos unos ejercicios preparatorios que nos servirán para siempre.

Ejercicios1. Estiramos los brazos al frente, delante del tronco, las palmas al frente, los dedos hacia arriba (nosotros ve-mos el dorso de las manos). Imaginamos que hemos apoyado las manos en una pared. Ahora deslizamos las dos manos hacia la derecha por la pared, en línea recta, sin separar las palmas, en posi- ción vertical. Llega-mos con las palmas en esa misma posición hasta que ya no podemos más. Lo mismo haremos hacia el lado izquierdo. Notaremos que para que las manos no se salgan de la línea recta, del plano frontal, y tiendan a ha-cer una línea curva, sobre todo en los extremos, tenemos que estirar un poco el hombro del lado hacia donde vamos con las manos y hacer una pequeña flexión con la muñeca.2. El mismo proceso hacemos en el plano frontal, pero de arriba-abajo (movimiento vertical o perpendicular al suelo).3. Lo haremos también con las dos palmas mirándose una a la otra, con distintas separaciones entre ellas.4. Practicamos el mismo orden en el plano horizontal: de un lado a otro y de delante atrás (las palmas hacia el suelo), y en distintos niveles.5. Una cuestión importante: para mostrar las formas, los lados..., sólo se mueve cada vez una mano, mientras la otra está posada o en contacto con el objeto. No mover las dos simultáneamente para evitar la confusión en el espectador. (De todos modos, es una recomendación, no una norma absoluta).6. Objetos o espacios que utilizamos habitualmente en nuestro entrenamiento:mesas, cajas, cuadros, ventanas, un agujero en la pared...7. ¿Cómo hacer visible una mesa? Tenemos una mesa delante de nuestro cuerpo. Acercamos las dos manos en curva, las colocamos sobre la mesa, planas, con un toc. La mano izquierda permanece en el sitio, la otra mano

marca el borde delantero, de izquierda a derecha, y el borde derecho de delante a atrás. Ponemos la mano derecha encima de la mesa. La mano izquierda se levanta relajada y marca, comenzando con un toc y palma plana el borde izquierdo de delante a atrás, y el borde más próximo a mi cintura de izquierda a derecha. Sepa-ro la mano izquierda, la coloco encima de la mesa. Con las dos manos a la vez, si lo deseo, puedo marcar la superficie plana de la parte de arriba de la mesa, pasando de un lado a otro. Puedo aparentar que la limpio con una bayeta, pasando la mano sobre la superficie plana. Si la superficie de la mesa es circular, la mano marcará el borde dándole esa forma. Lo mismo puede hacer en un plano vertical para mostrar las líneas de un cuadro que colgará de la pared.

LA MANIPULACIÓN.

Nos referimos a pequeñas acciones en las que las manos tienen contacto con objetos imaginarios.

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Tenemos que establecer dos mundos muy diferenciados: el real y el ficticio.

En la vida real hemos aprendido a manipular los objetos con relativa facilidad, por imitación, por indicación de otras personas, por la propia experimentación. Normalmente, cuando manipulamos las cosas, no analizamos nuestras acciones sino que discurren de manera automática. La coordinación óculo manual, la adaptación se ha ido afinando hasta alcanzar una habilidad espontánea. Cuando algo falla en esa relación, debido a un des-conocimiento de la materia, a un descuido, a la falta de atención o a la inexperiencia, pueden ocurrir algunos percances de diversa consideración.

En el mundo de ficción del mimo, en un pequeño espacio escénico, caben una infinidad de objetos, es preciso recrearlos, darles forma y manipularlos. Pero aquí es donde se plantea el problema. ¿Cómo hacerlo? En ese primer trato con los objetos imaginados cabe emplear dos procedimientos.a) Experimentar primero los movimientos con el objeto real, analizando lo que se hace en la vida cotidiana. Una vez visto el proceso detalladamente, se abandona el objeto real y se intentan reproducir las mismas ac-ciones con el objeto imaginario.No es aconsejable seguir estos pasos, puesto que las acciones del mimo serán parecidas básicamente, pero no iguales.b) Prescindir de la experimentación con la realidad, lo cual es más efectivo y de más valor artístico, pues, al faltar el objeto real, el mimo tendrá que reforzar, potenciar las acciones de manipulación, con el fin de que el público admita la presencia ilusoria del objeto y no aprecie el vacío o descubra que es una mera simulación. En otras palabras, debe adornar el cebo para que el público se lo crea, lo trague y quede enganchado. Esta original forma de actuar para compensar la falta del objeto real, supone un esfuerzo mental, imaginativo y de adaptación corporal a unos parámetros de espacio, tiempo y energía dife- rentes. Ahí reside el valor artístico de la creación, no de la simple imitación.

Lección 12

EL ORDEN EN LAS ACCIONES DE MANIPULACIÓN.

1. Sentir la presencia física del objeto. Normalmente son los ojos los que descubren, chocan con la presencia del objeto. Hay un movimiento de orientación, un primer contacto, a distancia, de la vista con el objeto. Esto provoca el movimiento de acercamiento hacia él.

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2. Aproximación de las manos al objeto. ¿Qué intenciones tiene el mimo con respecto al objeto, qué grado de simpatía, qué emoción suscita en él, qué sentimiento le provoca esa presencia? Todo ello configura la forma expresiva de aproximación: velocidad, duración, diseño espacial, grado de energía... Por otra parte, según sea la forma y el tamaño del objeto, las manos se acercarán más o menos abiertas, más o menos curvas...3. Contacto: tomar,  agarrar, sostener, conectar,  asir...  Acciones derivadas pueden ser: apretar, amasar, tirar, empujar, estirar, comprimir, sujetar...En el contacto hay que considerar tres aspectos:a) El objeto: forma, tamaño, peso, textura, sus cualidades, sus partes, su función...b) La mano, como elemento intermediario, realmente activo:simultáneamente• Se utiliza una o las dos    o  alternadamente.• Qué partes de ellas se usan.• En qué forma, posición.c) El sujeto, el mimo, el ser humano, el personaje con sus propiedades: carácter, edad, estado de ánimo, fina-lidad, qué desea expresar, qué intención debe apreciar el público, cúal es su relación funcional, afectiva, emo-cional con el objeto.Estos tres aspectos están interrelacionados en el momento del contacto. Cualquier modificación en uno de ellos, requiere un cambio en la forma de la manipulación.4. Abandono: debe quedar claro el instante en que la mano deja el objeto, cómo lo hace: lo tira, lo empuja..., con qué energía, con qué velocidad, con qué intención lo hace, dónde, en qué lugar del espacio, etc.

EJERCICIOS DE MANIPULACIÓN.

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Proponemos a continuación una serie de ejercicios de manipulación. El número puede ser ilimitado, pues ca-da objeto requiere un tratamiento especial, así como cualquier modificación por parte del sujeto.

1. Manipulación de materias diversas: pasta, arena, goma, chicle.Tener en cuenta el tipo de material: (consistencia, dureza, flexibilidad, peso...)

2. Manipulación a través de la construcción de breves secuencias de acciones coti- dianas:Tomar la chaqueta del armario, vestirla, abotonarla.Quitarse la chaqueta, volver a colocarla en el armario.Ponerse los calcetines.Ponerse los zapatos, atarse los cordones.Lavarse las manos, el rostro, peinarse, ponerse corbata, lazo. Lavarse los dientes, cepillarse, limpiar los zapatos.Enhebrar una aguja, coser un botón.Abrir una puerta, salir, cerrarla.Abrir un paraguas, cerrarlo.- Escribir una carta...Estos ejercicios comienzan por ser gestos simples, bastante exteriores, neutrales, para ir complicándose poco a poco, hasta expresar sentimientos, estados de ánimo (satisfacción, alegría, pena), haciendo intervenir a to-do el cuerpo en la expresividad. Por ejemplo: escribir, pero ¿cómo escribir? ¿Quién escribe? No es lo mismo un poeta que escribe algo bello, romántico, etc., que escribir sobre otro tema u otro personaje. Leer el periódi-co, pero ¿quién soy, qué leo, qué impresión me da la lectura, qué me interesa...?

3. Manipulación de objetos en el juego de los oficios. Este tema, aunque es clásico, puede ser útil como entre-namiento para habituarse a imaginar, para comenzar unos pequeños encadenamientos, ordenados paso a paso. Habrá que hacer los gestos más característicos, esenciales, resumir limpiamente sus acciones, y todo ello en unos segundos.Pongamos un ejemplo: “el pianista”.1. El pianista entra en escena con las partituras en la mano.2. Saluda al público a derecha, a izquierda, al centro.3. Agradece los aplausos.4. Se dirige al piano.5. Coloca sus partituras.6. Se sienta. Abre la tapa del piano.7. Se concentra. Comienza a tocar

En la pequeña historia pueden hacerse cambios que prolonguen o cambien la historia. Por ejemplo, las parti-turas se le caen al suelo, se busca la comicidad o una idea concreta: es un pianista despistado, nervioso, muy lento, muy rápido, con un tic...Tener en cuenta que lo cómico es más rápido en movimientos, más cortado, a golpes.Lo trágico es más lento, como suspendido, más ligado, más serio. Y siempre (esto sirve para todos):a) Condensación.b) Claridad significante.c) Seguridad y precisión

Lección 13

Maquillaje de mimo/payaso pasó a paso Maquillaje de mimo/payaso pasó a   paso

En algunas ocasiones el maquillaje para mimo o payaso no tiene la suficiente cobertura (no pinta tan blanco), o puede ser que tengas la piel muy delicada y te de escozor traer algún tipo de maquillaje.En este post te enseñaré como preparar tu propio maquillaje para evitar cualquier tipo de reacción alérgica.Los materiales son los siguientes:

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  3 cucharadas soperas de crema humectante (Nívea preferentemente) o de textura grasosa.

  1 1 /2   cucharada sopera de óxido de zinc.

  4 marcadores de cera blanco (de esos que tienen papel y se va desenrollando para ver la punto del producto) puede ser Berol.

 Recipiente para guardar el maquillaje. (Puede ser incluso una tapita de garrafón)

Instrucciones.1. En un recipiente pequeño y hondo (puede ser un platito de cereal) mezclas perfecta-

mente bien con una cuchara la crema y el óxido de zinc hasta que quede una pasta homogénea.

2. A los marcadores de Cera retírales todo el papel.

3. En un recipiente pequeño que puedas poner directamente al fuego pones la pasta (crema/oxido) y rompes en pedacitos pequeños los marcadores.

4. Pones el recipiente a fuego lento por aproximadamente entre 3 y 5 minutos, no olvi-des menear constantemente.

5. Retiras del fuego ya que la pasta halla soltado toda la humedad y tengas una consis-tencia líquida.

6. Esperas a que se enfrié ligeramente para vaciar tú mezcla en el recipiente para guar-dar el maquillaje.

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Concluimos el manual de mimo, El Arte de Servir, esperando que le sea de utilidad y recordándoles que tenemos la aplicación para el celular una App y videos que le

ayudaran a empezar su ministerio.

Esperamos que este esfuerzo sea de utilidad para todos

Los materiales son una recopilación de libros y temas artísticos y experiencia del ministerio por más de 10 años

El arte de servir es un ministerio evangelistico, les enseñaremos más técnicas y otras artes desde el próximo libro espéralo, suscríbete a nuestro canal y escríbenos

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Ministerio el arte de servir

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