ANDRESSUAREZ

CRISTINA DELVALLE INORDEM

SORRYMAMMA

TRIBUTO AMIGUEL RIOS

ROCK &CLASSICS

Con motivo de su aniversario, te regala este magnífico recopilatorio (conlas 2.000 primeras copias de la revista). También disponible para descarga directa desde lhmagazin.com

Recuerdo siendo muy niño, en una visita con mispadres a la fiesta del PCE en la Casa de Campode Madrid, unas mujeres con un pañuelo rode-ando sus cuellos pidiendo firmas. Mi padre seacercó a preguntar para qué se estaban reco-giendo y le explicaron el problema que existíaen Palestina. Yo no entendía nada, claro, tendríaunos siete u ocho años. Pero en mi cabeza sequedó Palestina. Según me iba haciendo mayory los años pasaban, iba cogiendo mas concien-cia del problema que existía en Palestina, pero ala vez entendía menos el por qué un problemaque estaba ahí desde que yo era niño no se solu-cionaba, cuanta gente inocente tendría quemorir mas, cuantos niños, porque he de decirosque eso fue lo que se me quedó clavado en elcorazón y me dolió cuando era niño, fue lo quese me quedó grabado en mi pequeña cabeza.No entendía como en otro lugar del mundopodría haber niños que los mataran, madres quese las asesinaba... y yo preocupado por unjuguete o que mi padre me comprara lo que seanunciaba en TV, no lo entendía. Recuerdo quecuando empecé a decidir mi vestimenta una delas primeras prendas que me compre fue esepañuelo blanco con cuadrados negros (kefia,que tan de moda se ha puesto ahora y no séporque me da que muy poca gente entiende loque significa), la gente me preguntaba por quéy yo les explicaba lo poco que conocía, peropor lo menos se hablaba de Palestina en las ter-tulias de amigos al rededor del “loro” (reproduc-tor de cassette). Mas adelante tuve la ocasiónde conocer a Armando de Bohemia, Luis Farnox,Lagarto Amarillo, Los Delinqüentes... y en todaslas entrevistas salía a relucir este problema. Senotaba en sus miradas, su expresión corporal…que el haber vivido este problema en primerapersona les había calado y habían hecho unagran familia entorno a esos viajes y a este con-flicto. Cuando Armando me comentó la posibili-dad de intentar de hablar con Cristina del Valleque había estado recientemente en Gaza no lodudé, sentí que seria una ocasión para acerca-ros este problema e intentar entre todos que ter-mine ¡ya! Han pasado muchos años, que nomuera ni un niño más, ni una madre mas porfavor, en Palestina ni en ninguna parte delmundo, ellos son inocentes. Habla, exprésate,manifiéstate, muévete… Tú también eres partede este mundo.

6 ANDRES SUAREZ

7 INORDEM

10 TRIBUTO MIGUEL RIOS

14 CRISTINA DEL VALLE

16 LA CAUSA

22 ROCK & CLASSICS

4 TOP 10 LHM

8 EL ESCAPARATE

11 TOP ARTIST

18 REPORT ESTUDIOSORRY MAMMA

19 QUIEN ES?MANOLO ROCK

24 EN QUE GASTARSE...

26 EN DIRECTO

28 LA COMUNA porMariano Muniesa

EL INFORMADOR

LHM| 4

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Os vamos a hablar de un CD que respira a soul de verdad y de lujo. Su fusión con el jazz, funk, r&b, acercándolos al pop han conseguido que nos fijemos en su música. Oke es el primer artista internacional en grabar un álbum de cara al público en directo en el show de producción musical deMacromusicshow. Este “muchacho” va a dar lasorpresa este 2009.

El año pasado fue el año de los festivales en España. El FIBcontra el SummerCase. Kobetasonic e incluso Rock In Riocon su primera edición en nuestro país…entre todos esosfestivales no destacó en absoluto un festival humilde y sinesperanza ninguna, un festival, que como él mismo anun-ciaba podías perderte sin problema. Ni los propios gruposque actuaron en el mismo quieren ahora recordarlo:Miqui Puig en el diario “Va a ser que tienes razón”: “No yonunca he participado en ningún festival llamado Pop InRi™ o, nunca haría nada que perjudicase a mi imagen”We are Standard en el diario “ Vaya asco de Mundo”:“No, esa información no es correcta, nosotros no tocamosen Pop In Ri™o, la primera vez que actuamos en Madridfue directamente en la sala Heineken, por quien nostomas” The Cigrones en el diario “ No es País para gafi-pastos”: Si, actuamos en ese festival, pero todos los princi-pios son duros y hay que hacer cosas de las que uno noestá precisamente orgulloso” Nos complace anunciarque no estamos trabajando en absoluto en la segundaedición de dicho festival. Este año hemos cogido unbecario para que se encargue de organizar todo el festi-val. Y por fin podemos garantizar que tenemos trabajan-do en el festival a la persona más inepta y con menosconocimientos de música de todo el país, lo que haceque, casi con toda seguridad, esta edición vaya a resultarun éxito sorprendente incluso para los propios organizado-res. No nos sentimos en absoluto orgullosos de anunciar…Pop In Ri™ o dos con treinta y tres. El festival tendrá lugar,sorprendentemente, en la sala Ritmo y Compás deMadrid, los días 27 y 28 de Marzo. Bandas confirmadaspor el momento: The Cabriolets , Second , Idioterne, TheCigrones… Más bandas por confirmar en breve.Más información en: popinritmo@gmail.com owww.myspace.com/popinritmo

Que el mundo de la música es una aventura no es noticia para nadie, pero la aventura que se han marca-do estos chicos merece todos loselogios, eso es amor a la música. Sepasaron una temporada en Toronto(Canada), tocando, presentando suscanciones (que por cierto son mag-nificas) pop con grandes melodías,fueron elegidos para tocar en el fes-tival "Bandas indie con mas talentode Toronto" por la revista Blunt, pre-sentando sus canciones. Han actua-do con artistas como Simple Plan,Nena Daconte, Melendi, Pignoise...Han llegado a la final del Emergenzay ahora sacan a la luz su primer Ep.Les deseamos todo lo mejor, se lomerecen.

myspace.com/everlynband

-XAZZAR presenta “Històries desencantades” su segundo disco.-La PEGATINA su nuevo disco se titulara“Vía Mandarina”-BLACK BAUDELAIRE el grupo franco-senegalés afincado en Barcelona esta grabando en los estudios de Kasba su segundo trabajo“Rumbo”

Después de 5años publican su7º CD que lleva-rá por título“Chupa aquí”. ElCD saldrá a laventa el 9 defebrero. En elnos vamos aencontrar,

RockandRoll, con delirios del más fino60s Beat, guitarras salvajemente afila-das, elegantes melodías Pop y GaragePunk. Grandes canciones que van aponer tu adrenalina en órbita.

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Antes de hablar de tu primer trabajo

“Maneras de Romper una hola” nos gus-

taría conocer un poco de tu pasado. ¿Por

qué elegiste este camino de la música y

no otro?La música es lo único que ha habido

en mi vida desde que tengo memoria. Mi

abuelo y mi madre ya cantaban, había

instrumentos por la casa… No sé hacer

otra cosa. Ni quiero.

Comenzaste este camino en grupos de

rock y pop. ¿Por qué elegir caminar solo?

No estoy solo. Creo que no he estado

más acompañado en toda mi vida. He

pasado por grupos de rock, pop, blues e

incluso orquestas, y ahora que hago mis

canciones me siento más arropado que

antes, cuando cantaba canciones de

otros o me incomodaba subir solo al

palco. Tengo la suerte de compartir esce-

nario con grandes músicos como Roberto

Pérez, Fran Rey, Victor Gacio… Es cierto

que ha habido pocos conciertos con

banda en esta gira de presentación pero

por causas totalmente ajenas a nosotros.

Disfruto infinitamente tocando con ellos.

Con una demo de diez canciones consi-

gues ganar premios como el certamen de

"jóvenes cantautores Burgos", premio a la

mejor letra en el certamen "cantautores

Elche", premio a la mejor letra en el certa-

men "descubre la región de Murcia" de

Madrid segundo premio en el certamen

"Marcilla Trovadora" de Navarra o tercer

premio en el certamen "Alameda" de

Málaga. ¿Te han allanado un poco el

camino?No hay mayor premio que trabajar, el

resto, es efímero. Agradezco los premios

citados pero no vivo de eso. Mi carrera no

la mide un jurado, sólo yo puedo hacerlo.

Y en esas estamos, trabajando.

Has dejado la ciudad de Santiago para

instalarte en Madrid. ¿Por qué este cam-

bio de ciudad?Santiago es el centro de mi cabeza y

de otras muchas cosas. No lo dejo, no

puedo, tan solo reparto mí tiempo entre

él y Madrid, organizando mis viajes con

conciertos, grabaciones… quería cumplir

unas metas en Galicia y las conseguí, al

menos algunas, por eso continué tocando

y escribiendo pero tomando distancia y

en nuevos escenarios, con nuevos músi-

cos. No me gusta sentir que tocas techo,

creo que en la música nunca se hace,

por eso vine. Es imposible sentirlo en la

bohemia de la noche de Madrid.

Demasiado grande.

¿Qué significa para ti Libertad 8?

El Libertad es mi casa, el lugar donde

me fui a refugiar al llegar. Estaba destina-

do a conocer sus vigas, su historia y sus

gentes. Era cuestión de tiempo que pasa-

ra. Que quieres que te diga, creo en esas

cosas. Ahora toco todos los meses allí. Le

estoy muy agradecido a Julián.

Este primer trabajo “Maneras de Romper

una hola” es también el primer CD que

produce Tontxu. ¿Quién propone a quien,

liarse la manta a la cabeza, para hacer

este CD?Creo que fue un poco recíproco. Él

tenía ganas de producir y nunca lo había

hecho. Tenía todo claro: los músicos del

disco, el estudio, las fechas… me faltaba

esa pieza, y encajó perfectamente.

Aunque creo que tenemos estilos total-

mente opuestos, sus oídos dieron un

punto de vista que me gustó mucho. Es

un disco del que sé que no me voy a

avergonzar dentro de unos años. Estoy

muy contento con mi primer disco.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

Muy cómoda. Como ya te dije, tenía

muy claro a los músicos y el estudio, un

estudio con vistas al mar. Fueron dos

meses inolvidables, profesional y personal-

mente.Imagino que las canciones nacen con

una guitarra. ¿Cómo se le va dando

forma a la canción hasta que esta termi-

nada como la podemos escuchar en el

CD? No todas mis canciones nacen con una

guitarra. Es un tópico del que me gusta

escaparme. Creo que la forma final es el

resultado de muchas cosas. Los músicos,

el día, la hora, la dinámica, las drogas, el

sueño, las musas (si quieren), el mar, el

verde. Eso y muchas cosas más.

¿Por qué se ha elegido “Números cardi-

nales” en la cual colabora Tontxu como

single y de la cual se ha rodado un video

clip?Creo que recoge la esencia del disco,

y es la que más nos gustó por su sencillez.

Es un disco despojado de “sobre-ador-

nos”, con pocas pistas. Lleno de aire,

como la música de ese tema. Directo

como su letra.Además de la colaboración de Tontxu, en

este CD nos encontramos con otras cola-

boraciones. ¿Cómo se fueron incorporan-

do a la grabación?Colaboran músicos como Jorge

Montes, Miguel Sueiras y un cantautor

andaluz al que admiro, Paco Cifuentes,

con el que canto a medias “aún te

recuerdo”. Tenían que estar.

En el CD nos encontramos temas rocke-

ros, temas de corte un poco pop, bala-

das… ¿Qué música te gusta y que escu-

chas?Escucho simplemente música. Me inspi-

ra por igual. Toda. Todo tipo. Puede que

no sea un experto en Jazz, Folk, Hip-Hop o

flamenco, pero necesito escucharlos.

Creo que no hay nada mejor que oír todo

tipo de música. Te abre la cabeza, entre

otras cosas.Creo que todas las copias que se pusie-

ron a la venta se han vendido. ¿Cómo

podemos conseguir tu CD ahora?

Tan sólo se puede comprar en la web,

www.andressuarez.es, lo pides y te lo enví-

an a casa en dos o tres días.

Háblanos del futuro más inmediato de

Andrés. En este año pasado cumplí sueños que

no imaginaba: grabar y tocar con Kepa

Junkera, cantar con Javier Ruibal, viajar…

Este año saldrá el segundo y espero que

las cosas sigan así. De momento, no aspi-

ro a más, no puedo quejarme de nada.

Andrés si hay algo que nos quieras

comentar esta es la oportunidad, un abra-

zo y mil gracias por tu tiempo.

Con el próximo disco se incluirá un dvd

para el que estamos grabando algunos

conciertos. Por ejemplo, el 27 de Febrero

en el Libertad 8 y el 13 de Marzo en la

sala Caravan, para el que quiera pasarse.

Gracias a vosotros y un abrazo.

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un viaje por el Rock con

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En cada entrega y esta ya es la tercera

Inordem nos ha ido sorprendiendo y

hemos ido siguiendo sus progresos que

no han sido pasos de orugas si no todo

lo contrario y su evolución en sus tres

CD´s. La primera pregunta es obvia, en

la banda ha habido algunos cambios.

¿Cómo han afectado estos cambios al

grupo?Creo que hemos sabido afrontar este

tiempo de cambio sacando el máximo

partido a la situación, hemos encontra-

do dos personas para sustituir a una, que

han aportado mucha frescura y han

enriquecido musicalmente a Inordem

El CD se ha grabado en julio del 2008 en

los estudios de Mart de Estirpe. ¿Cómo

conocisteis a Mart y por qué grabar este

CD “destrucción mutua asegurada” en

estos estudios?A Mart le conocíamos de haber com-

partido escenario con Estirpe y haber

estado en algún concierto de ellos.

Nano nos planteó la posibilidad de dejar

en manos de Mart la grabación del

disco y nos pareció buena idea, quería-

mos cambiar de aires, buscar un sonido

diferente y lo hemos conseguido.

El CD ha sido masterizado por Andy

VanDette en los estudios MasterDisk de

Nueva York. ¿Por qué Andy VanDette?

Estuvimos barajando distintas opcio-

nes, la masterización es algo vital y hay

que darle la importancia que merece,

sabíamos que masterizar en Nueva York

garantizaba un buen resultado y así ha

sido, esta vez queríamos probar y esta-

mos satisfechos ya veremos que hace-

mos en próximas grabaciones

El CD sale de nuevo con Lengua Armada

¿Contentos con el trabajo y el trato de

Nano y este sello?Desde luego, Nano está ayudándonos

mucho para poder ir dando estos pasos,

sin él todavía seguirían cerradas muchas

puertas que estamos viendo abrirse,

siempre le estaremos agradecidos por

confiar y creer en Inordem

Sois conscientes que en cada CD habéis

ido dando un paso de gigante y en este

CD el sonido del grupo se ha embruteci-

do un poco más. ¿Por qué este giro?

Es algo que nos apetecía, nos lo

pedía el cuerpo y la incorporación de

Mario y Daniel lo han hecho posible

Hablemos un poquito de los temas “Yo

no quiero tu paz (americana)” ¿A raíz de

que surge este tema?

Musicalmente surgió como muchos de

los temas, a partir de un riff de guitarra

bastante rockero que fuimos entre todos

moldeando hasta dar con lo que buscá-

bamos... En cuanto al texto, desde un

principio fue un tema que nos pedía

algo así, directo, explícito...El poder de

Estados Unidos y su impunidad para

imponer sus reglas a cualquier precio es

algo que está ahí y que nos afecta a

todos y no nos podíamos quedar calla-

dosDe este tema se ha rodado un video clip

en el cual participa Blanca Portillo y

Álex García. ¿Cómo os ponéis en con-

tacto con ellos? ¿De qué trata el video

clip y cuando lo vamos a poder ver?

Estará terminado a principios de

febrero... Contar con Blanca y Álex ha

sido un golpe de suerte y todo un honor

para nosotros. El video se desarrolla en dos contextos,

por un lado los actores y extras y por

otro el grupo tocando. La parte de los

actores crea una metáfora respecto al

texto entorno a una secta, el poder de

su líder (Álex) y el rito de iniciación de

nuevos miembros, al que finalmente

Blanca se niega a acceder, creo que no

dejará indiferente a nadie

Hablamos de que el sonido se ha

embrutecido pero “Arena” es un tema

de corte rockero, melódico y muy traba-

jado. A mí personalmente es uno de mis

temas favoritos. Quizás este CD tenga

esa parte bruta y esa parte más rockera,

quizás “Sur” sea ese tema instrumental

que conexiona este CD. ¿Cuál es vues-

tra opinión?Desde nuestro primer disco ha habido

tiempo para temas acelerados y agresi-

vos y tiempo para momentos más tran-

quilos y melódicos, momentos de tinte

clásico y otros más actuales, momentos

heavies y thrasher y otros más rockeros,

nos gusta que sea así, mantener esa

variedad, todos tenemos muchas y muy

variadas influencias y siempre lo deja-

mos fluir en las canciones

Quisiera daros la enhorabuena por esas

guitarras españolas y por no cortaros en

meterlas en un tema que lo pedía a gri-

tos. Os doy las gracias porque parece

que en España si haces cierta música

parece que esta un poco mal visto estas

cosas, esos detalles. ¿Cómo lo veis vos-

otros?La verdad es que en este país hay

cosas difíciles de entender y se tiende

mucho a encasillar y a juzgar o prejuzgar

sin conocer, pero preferimos no dejarnos

influir por esas cosas y dejar que nuestra

música sea como nos apetece en cada

momento, nos apetecía hacer un tema

instrumental y vimos que este tema tenía

un deje flamenco y arábigo que daba

lugar a esas guitarras, así que lo hicimos,

me alegro de que te haya gustado

Según están los tiempos respecto a la

venta de CD´s (nula) el directo es una

buena arma para mostrar la música y

vender algún que otro CD. ¿Cómo se

presenta el año?Este año va a ser muy fructífero en

cuanto a conciertos. Tenemos una

buena gira y están saliendo más cosas y

por las impresiones de los primeros con-

ciertos creemos que efectivamente va a

ser en los directos donde más convenza

el grupo, estamos teniendo buena res-

puesta y se venden bastantes discos

después de la actuación.

Amplificador custom de fabricación Norteamericana concuatro canales y ocho modos. Canal "Clean/Vintage 1",diseñado para sonidos limpios y cristalinos, canal"Clean/Vintage 2", para sonidos crunch y blues, canal"Overdrive 1", con sonido de rock clásico y canal "Overdrive2", hecho para el metal. Además en el panel frontal encon-tramos los típicos conmutadores de encendido y standby, ycuatro potenciómetros "master", volumen, reverb, presenciay densidad, siendo estos dos últimos para dar una potenciaextra en graves y agudos a las valvulas de potencia. Cadacanal se puede ajustar en modo "classic" o "modern", con"contour" independiente con pulsador "on/off".

En el panel posterior encontramos más sorpresas. Lapotencia de salida se administra de dos modos, "full power"o "half power". En el modo "full power" podemos ajustarcada canal a 100, 50 ó 20 vatios idependiente y simultanea-mente, y lo mismo en el modo "half power", pero ajustable a50, 25 ó 10 vatios. Todo esto lo mueve un equipo de valvulasPremium Groove Tubes, ocho de previo 12AX7 y cuatro depotencia 5881. También encontramos en el panel posterior,el loop de efectos, con ajuste de entrada y salida porpotenciómetros, el ajuste de bias, una salida de línea consimulación de altavoz, y los jacks de salida de los speakersajustables a 4, 8 ó 16 Ohmios de impedancia. Se presentaeste amplificador en dos versiones, cabezal y combo,ambas con las mismas especificaciones. El combo montados altavoces Egnater/Celestion Elite 80, que se puede com-plementar con una pantalla Egnater 2x12 con los mismosaltavoces. Para el cabezal existen dos pantallas 4x12, unaangulada y otra recta, que montan altavoces CelestionVintage'30. Decididamente, uno de los amplificadores másversátiles del mercado. ¿Que sonido buscas? EgnaterTourmaster lo tiene.

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Esta compañía sueca que se caracteriza por cons-truir amplificadores de gama alta nos presenta estecombo con un sonido cálido que es característicode esta empresa. La apariencia del amplificador esrobusta y sólida, pero sin perder esos detallescaracterísticos de un amplificador de alta gama.Su peso es el justo y por eso lo hace fácil de trans-portar. En el frontal nos encontramos una únicaentrada; dos interruptores, uno de On/off y otro destand by, y ocho potenciómetros, dándonos lassiguientes opciones: volumen y ganancia del canal1, volumen y ganancia del canal 2, agudo, medioy graves compartidos por los dos canales; así comoun potenciómetro de corte de agudos; tres con-mutadores, los cuales nos permiten seleccionarqué canal de los dos queremos utilizar; y un realcede agudos para el canal 1, otro para el canal 2 yun led que indicará qué canal está siendo utiliza-do. También tenemos la opción de conmutar entredos opciones a nivel de etapa de amplificación,“moderm” o “vintage”, mediante la cual consegui-remos más salida (moderm), o un sonido quizásmás cremoso (vintage). En la parte trasera nosencontramos cinco salidas para speakers (una de16, dos de 8, y dos de 4 Ohm), el send y return delloop de efectos, el cual además nos surte con uncontrol para elegir la cantidad de señal que seenvía, así como la opción de utilizarlo como unsolo/boost. Existe una entrada del footswitch, quees simplemente una entrada jack stereo que esperfecta para utilizarla cuando tenemos un cam-bio tipo switch en una pedalera midi. Viene con unventilador tipo CPU que se activa cuando la tem-peratura del amplificador es alta. Es un Combomuy versátil ya que cubre un amplio espectro res-pecto al sonido ya que puedes sacar sonidos muylimpios calidos, hasta una saturación muy potente.Este gran amplificador tiene la suficiente potenciapara responder en cualquier situación. La versatili-dad de este amplificador de alta gama hace quesea idóneo para sonidos más funky, solistas muyfácilmente reconocibles, lead guitars, pasando porcrunch, y como no también para disfrutar de nues-tras rítmicas.

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Daniel BlancoEste proyecto nació con la idea de dar unaoportunidad a los grupos jóvenes, a los gruposemergentes, pero al final se fue componiendo obien por nosotros o bien por parte de los gruposque se fueron poniendo en contacto con nos-otros al enterarse de esta idea de tributar alpadre del rock and roll, algo que debería haberpasado hace ya mucho tiempo. A nosotros senos ocurrió la idea y nos empezaron a llamargente interesada en colaborar con nosotros;nos pusimos en contacto por ejemplo conMedina Azahara y el proyecto fue creciendo.Quizás la tarea mas dura fue cuando nos senta-mos mi compañero, Daniel Gutierrez y yo, enuna mesa a determinar cual era el repertorioque se quedaba fuera de este disco. ParaMiguel Ríos no basta con un tributo, esperemosque cuando esté en las tiendas a alguien deuna discográfica grande se le encienda una luzy diga: “yo también quiero hacer otro”. Ojaláque nos imiten y sigan nuestra estela.Cada grupo ha escogido su canción y leshemos dado libertad para que personalizarancon uno de los temas con el que ellos más seidentificaran y que ellos creían que podíanhacer mejor y a partir de ahí se pusieron a tra-bajar.Están presentes todos los estilos que Miguel Ríosha utilizado dentro de su carrera, pero loshemos cambiado de canción, sorprenderá.La gira la ponemos en marcha a partir del mes

de Mayo, se va a encargar de su organizaciónunos de los mejores agentes manager deEspaña, Anibal Siñeriz; y la gira consiste enhacer el espectáculo con la versiones de lascanciones de originales del disco de dos horasy media, en la que formaremos una bandabase y los cantantes solistas de cada grupo iránen representación de ese grupo y constante-mente dependiendo del concierto irán hacien-do aparición por ejemplo Jaime Urrutia (voca-lista de Gabinete Caligari), Javier Ojeda (voca-lista de Danza Invisible), Manuel España (LaGuardia) y Javier Andreu (La Frontera).Hemos recibido mucha presión a la hora dehacer este disco, tanta presión hemos recibidoque me han hecho como productor muchomas fuerte de lo que ya era. Me gustaría ade-lantaros que en el mes de Marzo vamos acomenzar la grabación de Rios: The Rock 2, lasegunda parte del tributo a Miguel Rios, porquenos fastidia mucho que se hayan quedado san-tísimas canciones fuera del repertorio.

¿Qué ha significado Miguel Ríos y una nochecomo esta para ti?Miguel Ríos además de ser un referente paratoda la gente que nos dedicamos a la música,es el padre del rock, es el primero que se subióa cantar jumping jump flash, cuando el rock enEspaña era de locos, de gente paranoica,cuando no estaba bien visto, él tuvo los arrestossuficientes para tirar para delante. Y eso nos hamovido para hacer un tributo, pero es que nouno se habría que hacerle muchos más.

¿Qué canción crees que te ha marcado másde la discografía de Miguel Rios?Sin dudarlo “En el Parque”, que es una de lasgrandísimas baladas de la historia de la músicaen España, canción que se ha quedado fueraen este tributo, pero que en Rios: The Rock 2 osaseguro que estará.

Javier Andreu (La Frontera)Es indudable que fue uno de losprimeros del rock & roll de estepaís. “Rock de la Cárcel”

Fortu Sánchez (Obús)Para mí ha sido el maestro delrock & roll de este país.

Mariano Muñeisa (periodista y locutor)Miguel Ríos para mí es, paraempezar, unos recuerdos maravi-llosos de una época de mi vidaabsolutamente fundamental,como fueron mis quince años. “El Rock de una Noche deVerano”

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JOE BONAMASSA.- Como aperitivo de su nuevo disco “TheBallad Of John Henry” que se pondrá a la venta este mes deFebrero, este sensacional guitarrista de rock-blues nos regalaeste excitante tema en directo que da fe de su enorme cali-dad artística.“Bridge To Better Days”, Extraído de su disco: “Live FromNowhere In Particular” www.myspace.com/jbonamassa

MARILLION.- Llevan vendidos más de 15 millones de discosen toda su carrera y ahora reinventan el negocio discográfi-co con la venta de su nuevo “Happiness Is The Road” a tra-vés de su web en un claro gesto visionario del que sería inte-resante tomar buena nota.“Whatever Is Wrong With You” Extraído de su disco:“Happiness Is The road”www.marillion.com

LA CAUSA.- Este trío canario irrumpe con fuerza en la penín-sula con su sensacional trabajo “Siéntelo”, recompensamerecida después de muchos años al pie del cañón. Unrejuvenecido Manolo Tena, les apadrina y matiza una músi-ca de por sí espectacular.“Siéntelo”, Extraído de su disco: “Siéntelo”www.myspace.com/lacausarock

LA BROMA NEGRA.- El año próximo, complen 20 años devida y siempre han mantenido la premisa de evolución en sumodus operandi. Este dúo madrileño, que nos ha regaladocon su último disco uno de los mejores trabajos del 2008,sigue demostrando casta y solera.“Sonetos” y “Los Niños de Dickens”, extraídos de su disco:“Como Aprendí a Amar a un Cocinero”.www.labromanegra.com

OBERON.- Arrasaron en la preselección de Eurovisión Moscú´09 con más de 20.000 votos, su disco “Meridiano Cero” vapor las 2.000 copias vendidas y tanto su propuesta musical,como su directo es arrollador. ¡Únete a la experiencia OBE-RON!“Pretty Song” y “Sueños Por Cumplir”, extraídos de su disco:“Meridiano Cero” www.oberonmusic.com

HOMBRES SOLOS.- Desde Granada, este trío capitaneadopor Candy, nos acerca una música directa, llena de melodí-as y sensacionales letras llenas de ingenio. Sus constantesgiras y entrega a la música, les hace merecedores de ungalardón a la constancia.“Como Pasa El Tiempo”, extraído de su disco “Que AlguienVenga a Rescatarnos”www.myspace.com/hombressolos

SCIENCE FAXTION.- La alianza entre Bootsy Colins, GregHampton, Brain, Tobe Donohue y el ex Guns and Roses,Buckethead, dan como resultado lo que ellos denominan“Space-Age Metalloid Funk”, música del futuro con funda-mentos del presente y mucha imaginación sonora.“Gone Tomorrow” extraído de su disco “Living On AnotherFrequency”www.myspace.com/sciencefaxtion

NIÑA PIJA.- Bajo este nombre, se encuentra el sueño hechorealidad de dos artistas de la talla de Pilar Prendes y JavierLander, que precisamente durante este 2009 darán a luz suesperado debut discográfico. Seducción con alma de jazz ycuerpo de rock.“El Calendario”, extraído de su CD “Demo 2007 – 2008”www.myspace.com/ninapija

VOLBEAT.- En términos de Metal Europeo, Volbeat se ha con-vertido en una referencia. Su música es como mezclar enuna coctelera a James Hetfield, Johnny Cash y Elvis. Su repli-ca no admite concesiones, igual que la contundencia desus discos.“Maybellene I Hofteholder”, extraído de su disco “GuitarGansters & Cadillac Blood”www.myspace.com/volbeat

GRANDMA JAMES.- A medio camino entre el rock, el soul y elpop, llega hasta el sampler de TAP el magnifico proyecto deJorge Barco y la bella finalista de Madrid Superstar, MartaSam. Un proyecto sólido y con mucha proyección comercialcuya pista debes seguir.“La Pulga y El Gigante”, extraído de CD “Demo GradmaJames 2008”www.myspace.com/grandmajamesband

ANTONIO MIGUEL.- En Canarias, Antonio es como el gurú dela música. Su solvencia tanto en la producción, composicióncomo interpretación, es tan asombrosa como la calidad desus canciones y su talante humano. Descúbrelo sin prejuicios,no te defraudará.“My Good News” y “´Cause You”, extraídos de su disco “TheOther Side”www.antoniomiguel.com

EL BAR DE MOU.- Prometedora, joven y sensacional bandacuyo mensaje de compromiso asombra por su elocuencia yclaridad. En ocasiones recuerdan a la mejor etapa de RadioFutura, pero lo mejor de su propuesta es la fuerza de susideas y sus dotes interpretativas.“El Gran Dictador”, extraído de su disco “Bar de Mou”www.myspace.com/elbardemou

THE CIGRONES.- Trío + 1 que solo ve superada la calidad desus canciones enlatadas, por su directo excepcional y adre-nalínico. Sonidos británicos, en clave Indie que hará las deli-cias de todos los amanes de la vanguardia y el atrevimientomusical.“Guapa” extraído de su disco “Superstar”www.myspace.com/thecigrones

FROGCIRCUS.- Ubicados en Berlín y con componentes espa-ñoles, esta sensacional formación nos acerca a sonidos muycercanos a Foo Fighters o Queen Of The Stone Age. Solo lesfalta un pequeño empujón para poder medirse en fuerzasde popularidad a sus influencias.“Stitch The Memories”, extraído de su disco “Not CompletelyClean”www.myspace.com/frogcircus

THE TRANSLATORS.- Sevilla es cuna de talentos musicales y lamejor muestra de ello, son esta joven formación liderada porInés; sonidos experimentales, pero con gancho, voces imagi-nativas y partes instrumentales llenas de madurez y emoción.“Joseph K” extraído de su mini-cd “The Translators”www.myspace.com/thetranslatorsband

THAYKHAY.- Conjunto hispano-argentino con influencias quevan del grunge al Indie y con clara simpatía hacia el rockprogresivo en su faceta más comercial. Suenan a A PerfectCircle o Tool y suben un nivel la cota de calidad de bandasnacionales de género idéntico o similar.“Una Nueva Especie Que Extinguir” extraído de su disco “TanCerca Del Sol”www.myspace.com/enjoythaykhay

L. Sanz 606.66.13.71info@topartistpromotion.comwww.topartistpromotion.com

TOP 10 LHM el Top de nuestrarevista, que tanto éxito estáteniendo gracias a vuestrosvotos y donde podéis ver losvideos de los grupos que apa-recen en nuestras páginas y enel Top 10. VOTA!!!los10@lhmagazin.com

Dr. Sapo nos habla de su últimotrabajo "Territorio Apache" elcual ha recibido muy buenascríticas de los medios especia-lizados. Además nos comentansu gira y nos interpretan untema en acústico adelanto desu próximo CD.

Subunder un estudio de graba-ción y postproducción deaudio, locuciones, edición devídeo 2D y 3D... e incluso sellodiscográfico. No te pierdas la visita a este magnífico estudio.

LHM|14

Armando de Bohemia nos propuso una entrevista conCristina del Valle para hablar sobre el viaje reciente de laPlataforma de Mujeres Artistas a Oriente Medio. La idea nospareció interesante ya que pensamos que allí se estácometiendo una barbarie y esta sería una ocasión únicapara conocer de primera mano lo que allí está sucediendoy que algunos medios de comunicación de aquí lo estándistorsionando. Una mañana fría, Cristina nos recibió en sucasa, atenta, amable… nos ofreció un café y arrancamosde inmediato la conversación. Se notaba que sus palabrassalían del corazón, del alma, no había tiempo para la refle-xión, imagino que eso ya lo hizo en su día. Aquí tenéis esaconversación que se alargó por dos emotivas horas.

¿Cómo nace la Plataforma Mujeres Artistas contra laViolencia de Género?

Se cuece ideológicamente en el año 98/99 aproximada-mente. El punto de inflexión que supuso la muerte de AnaOrantes, la madre de Raquel, creo que puso de manifiestouna realidad que muchas habíamos vivido en nuestroshogares, que era una realidad que estaba absolutamenteoculta, que pertenecía al ámbito de lo privado, que eraya algo sangrante. Y lo que consiguió Ana fue sacar yhacer una denuncia pública, conseguir que por primeravez los medios, de alguna manera, hiciesen una toma deconciencia real de que aquello que las mujeres contaban,que aquello que parecía como sucesos aislados, queaquellas cuestiones que nadie les ponía una mirada degénero que eran los crímenes contra las mujeres, de prontocogieran un papel social fundamental y generasen unanecesidad de entender que es lo que estaba pasando enese país con las mujeres. A partir de ahí muchas de noso-

tras que conocíamos esa realidad, que la habíamos vivido,que estábamos trabajando en organizaciones o colabo-rando, decidimos que era un elemento clave, que tenía-mos las elecciones del año 2000 y que era fundamentalque tuviésemos un papel político. Supuso que nos juntára-mos un grupo de artistas aquí en mi casa, en ese momentoeran todas cantantes de primera fila y a lo largo de horasde debate decidimos trabajar en dos ámbitos: la visibilidady la denuncia de la violencia contra las mujeres, la presiónpolítica a través del papel que teníamos como mujerespúblicas, trabajar conjuntamente y de la mano de lasorganizaciones de mujeres, hacia las que profesábamos unprofundo respeto en los años de trabajo que llevabanhaciendo por la igualdad y contra la violencia; trabajamosen una red conjunta con mas de cincuenta organizacio-nes y decidimos presentar en nombre de todas las organi-zaciones una ley integral contra la violencia de géneropara esas elecciones a todos los grupos políticos.¿Estás conforme con la ley en si?

Ha sido una conquista fundamental que hay que valo-rar, por supuesto, positivamente. Es una ley fundamentalpionera en el mundo, es importantísima, elaborada y des-arrollada por las asociaciones de mujeres. Como todas lasleyes que tienen poco tiempo, son leyes que están encamino y que obviamente el tenerlas y desarrollarlas nospermite evaluarlas. Y eso significa que como toda ley esmejorable, pero sobre todo tiene el mensaje social quemanda esta ley por primera vez, que la violencia contra lasmujeres es un problema social, es un delito público, quetiene que ser seguido públicamente, que hay una respon-sabilidad de toda la sociedad y que tiene que tener unamirada de género.De todas las acciones que habéis llevado a cabo, detodos los viajes… supongo que será difícil destacar… perohabrá puntos de emotividad extrema…Especialmente, yo creo, que el compartido en Iraq. Fue unantes y un después de muchas cosas; el cuerpo a cuerpocon una realidad tan brutal como es el ataque a unapoblación. Estuvimos días antes de que comenzara el ata-que, íbamos a condenar la guerra, intentar parar la inva-sión… lo impactante de ese viaje fue que era la primeravez que ibas a un lugar donde no había ocurrido todavíael conflicto, sino una gente que vivía una vida normal depronto iba a ser invadida, el sentimiento de impotencia, derabia, el sentimiento de que no era posible que el mundono pudiera parar eso, que aunque la ciudadanía delmundo salió a las calles, al final no se impidió. Era dejar solaa una población indefensa frente a una política indecente.Era la primera vez que estabas conociendo a gente de laque te despedías. La crudeza y ver realmente el lado másperverso del ser humano fue un encontronazo con la reali-dad que te condiciona emocionalmente. Y luego este últi-mo viaje a Siria para mí ha sido un viaje muy fuerte, quizápor que era la primera vez que como plataforma y comomujeres feministas y artistas entrábamos en unos ámbitosde los grupos más radicales como era la gente de la YihadIslámica, Hamás… y como entramos en unos de los ámbi-tos mas privados y mas difíciles de entrar que son los movi-mientos de mujeres, que son los que están mas

Entrevista realizada porArmando de Bohemia

LHM|15

radicalizados precisamente porque son las que lle-van toda la carga cultural, es como una presiónsobre las mujeres que hace que las mujeres sesientan mucho mas defensoras de los valoressociales que defienden y tengan posturas muchomas radicales, incluso que los propios hombres.Te recibió el líder de Hamas Khaled Meshal. Ellosrelegan a las mujeres a un plano que no debe ser¿Cómo se comportó ante una plataforma demujeres que además venían de una cultura dondese las considera igual que a los hombres?

Estuve hablando con él durante dos horas y fuecomo un encuentro más oficialista, pero estuvehablando con otros líderes largo y tendido sobreeste tema. Cuando yo le planteé el tema aMeshal de la petición específica de que las muje-res debían estar en las mesas de negociacionesde los procesos de paz. La respuesta que él dio esque le parece muy interesante que sacáramosese tema, que era un tema importante que seestaba planteando dentro del propio Hamás, éldice que es una organización democrática inter-namente y que las mujeres forman parte de laorganización en la misma medida que los hom-bres. El papel de las mujeres están dirigidas hacíala parte existencial, doctoras, maestras… Hamásse sostiene porque tiene una base social muy arti-culada, no está al margen de su pueblo sino queestá incrustada en su pueblo. Las redes sociales enel campo de refugiados donde estuvimos, dondemayoritariamente está organizado por Hamás,toda la estructura de base la llevan, los jóvenes,las mujeres de Hamás, donde se dan clases a losniños, asistencia sanitaria… y toda esa parte aso-ciada al cuidado la llevan las mujeres. Él hablótambién que él es una persona religiosa pero quedesde su filosofía, la religión y el Islam, no relega, nidiscrimina a la mujer. Él hablaba que sólo los hom-bres y la interpretación que los hombres hacen dela religión lo que hace que los hombres discriminena las mujeres.¿Por qué crees que la guerra de Iraq caló tanto enla sociedad y en cambio con el problema deGaza no ha sido así?

Cuando comenzó la masacre de Gaza hubouna manifestación de trescientas mil personal conuna pancarta unitaria: “No al genocidio contraGaza”. Sí ha habido una movilización grandísima,pero sí es cierto, que así como el tema de Irakcaló muchísimo, el tema de Palestina al estarconstantemente en los medios hay un desgaste,hay una habitualización… y luego en el temapalestino todo lo que se ha construido alrededormediáticamente, hace que mucha gente sigaviendo el conflicto, como un conflicto entre igua-les, como dos pueblos que no se entienden y seviolentan unos a otros. Creo que no hay un cono-cimiento real en la gran mayoría social de los mati-ces fundamentales. Lo que si hemos detectado, es

que por primera vez, que aunque no había perio-distas ni videos internacionales ya que no se lespermitió la entrada, los propios periodistas deGaza, que no estaban censurados, mandaronimágenes mostrando realmente la barbarie entoda su plenitud de lo que estaba sucediendo. Eratal el desequilibrio, el abuso y lo que se veía quepor primera vez la gente empezó a plantearseque aquello no era lo que se les había contado.La interpretación de los medios de este ataque tanbárbaro ¿Crees que ha sido objetiva?

Es evidente que no. El tema está polarizado,donde obviamente la derecha de este país seposiciona de una manera y la izquierda de otra. Eltema de tener la disculpa de lo de Hamás… En elmomento que un grupo elegido democrática-mente lo deslegitimas a nivel internacional es unode los graves errores que se han cometido quehan tenido consecuencias mucho mas graves,porque además todos los gobiernos mandaronobservadores que constataron la legalidad deesas elecciones, ganó Hamás y luego se deslegiti-ma eso porque sí y de pronto se ejerce un ataquesobre toda una población. ¿Cuáles son los próximos proyectos de la platafor-ma?

El día 27 de febrero a las 7 de la tarde en el tea-tro de la sede del sindicato UGT, en la Avenida deAmérica nº 25 en Madrid. Un concierto en coordi-nación con el sindicato U.G.T que nos ha acompa-ñado en todos los viajes que hemos hecho tanto aPalestina como a Siria. Todo lo recaudado duranteel mismo, a través de una fila cero y las entradascuyo coste será de diez euros, irá destinado al“Comité Médico de Ayuda Internacional enGaza”, dada la urgentísima necesidad de apara-tos ortopédicos para todas las personas conamputaciones de sus miembros, la mayoría niños yniñas, material para la fijación de huesos rotos yastillados, y medicamentos. Y luego en mayo nosvamos a Guatemala.Al ver todos los problemas que has visto, ver sufriren todos tus viajes a los niños, y como pertene-ciente a una plataforma de mujeres ¿Qué sientesal ver en los telediarios a dos niñas pegándose ygrabándolas las demás con un móvil?

Que son mundos profundamente desequilibra-dos, mundos enfermos tanto de un lado como deotro. Y que muchas veces lo que llamamos mundomoderno, progresismo, democracia… son real-mente mundos cuyos esquemas… que se ha tra-bajado más en el desarrollo tecnológico o econó-mico, ese desarrollo de lo externo pero no un des-arrollo de valores. Somos sociedades muy pocoevolucionadas en el aspecto del respeto, igual-dad…tenemos una carencia de esos valores ynuestros hijos son educados en sociedades contra-dictorias, desequilibradas, desiguales…De que nossirve tener democracias y tener estructuras e

infraestructuras, si las mujeres en sus casas viventorturadas, violadas, maltratadas, no se sientenlibres, no tienen futuro y las matan y no hay salida.La realidad de la violencia en los colegios, en lacalle es una realidad que se cuece y se alimentaen los hogares, al final los niños están reproducien-do situaciones de poder y donde aprenden que laviolencia consigue doblegar porque lo ven en suspadres, cuando su padre quiere imponer utiliza laviolencia porque no le interesa la negociación, notener en cuenta las opiniones, ni pactar. En unafamilia igualitaria se pacta todo, se tiene en cuen-ta todas las voces, los niños se sienten respetadosqueridos, que cuentan, que sus deseos y sus sue-ños son importantes aunque sean pequeños.Cuando tú consigues eso tienes niños sanos, perocuando los niños aprenden que el insulto, la violen-cia y la humillación, le confiere a quien lo utiliza unpoder, el niño lo reproduce.En muchas conferencias que damos en los cole-gios, ves las actitudes corporales, hay una violen-cia física, gestual, hay unas actitudes que tú vesperfectamente que están reproducidas de unpatrón educacional.¿Dónde queda Cristina del Valle?

Esto es un proceso de madurez. Tú no nacesteniendo conciencia, sabiendo dar, en mi caso hasido un proceso de formación, de búsqueda, deestar en muchas cosas, para ir quedándote con loque quieres. En ese proceso las cosas que vashaciendo ya no te van sirviendo y necesitas contary cantar de otras cosas. En la música llegó unmomento que yo quería hacer otras cosas y creíaque dentro del grupo podía pero no me lo permi-tieron y me pareció que lo más decente era irme.Y elegí un camino mucho más difícil con lo queeso supone; primero que te posicionas, ya no eresun artista popular, dices cosas que mucha genteno quiere oír, tomas una posición política que teconfiere una imagen que ya no es grata paratodos. Cuando vine de Irak trabajaba para variosmedios, me echaron de todos los sitios, tienes queasumir que vives en un mundo que sino resultascómoda va haciendo que se te limiten una seriede cosas. Y durante un tiempo sí dejé mi profesiónporque algo como es la música que es lo que masamas del mundo, tiene que ser algo que hagasdesde el corazón y a veces el entorno hace tantodaño que pasa un proceso y yo lo que no queríaera que aquello que mas amaba le cogieramanía. Además también como artistas necesitasalimentarte y crecer. Pero después de estos añoshe vuelto a retomar mi profesión con un disconuevo que ya está terminado y que muy prontovera la luz y llevará por título “tiempo roto”.

www.plataformademujeresartistas.org

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LHM|16

-Con vuestro anterior disco “Una Noche

Loca”, llegasteis a formar parte de las

rotaciones de emisoras como 40

Principales o Cadena 100, algo que por

otra parte, es bastante complicado con-

siderando que sois una banda canaria y

que encima hacéis rock ¿Qué pensáis

que os aportó todo aquello?

Alex-En ese momento era bastante

importante aparecer en los medios, ya

que era nuestro primer trabajo discográ-

fico. Al ser de las cadenas de mas

audiencia, lógicamente el efecto inme-

diato se vio traducido en un mayor

numero de conciertos. A partir de ahí

aprendimos a conocer a nuestro publi-

co que es “La Causa” por la que siem-

pre hemos trabajado.

-Tú, Manolo Guerra, has sido un músico

que ha hecho grandes giras internacio-

nales con grupos de renombre mundial.

¿Cómo decidiste romper con todo,

regresar a tu tierra y empezar desde

cero?Manolo-Bueno en realidad no he roto

con nada de lo que he hecho fuera de

España, simplemente hago mas proyec-

tos aquí en este momento que fuera,

pero sigo manteniendo el contacto con

mis compañeros y amigos de fuera ,

claro!!-Lo primero que llama la atención en

vuestras canciones, es la enorme cali-

dad con la que han sido grabadas y la

excelente técnica de cada uno de los

músicos que conforman la banda ¿Cuál

crees que ha sido la mayor limitación

que la banda ha encontrado para no

haber despuntado ya antes a nivel

nacional?Michel-Hemos contado con muchos y

buenos músicos que además son gran-

des amigos. Ellos también son un poco

La Causa ya que han puesto de si mis-

mos en la grabación. Llevamos en la

batería en los conciertos a John Brogan

desde la era del vinilo.

Alex- Si , es el único que nos soporta

cambiando arreglos!! . En cuanto a la

limitación, hay que tener en cuenta que

hemos estado separados bastante tiem-

po dedicándonos a otros proyectos, y

suponemos que el océano ha tenido

que ver bastante en el pasado. Hace 10

años no era posible pasearte por la

península de un día para otro sin que te

costara un riñón. Hoy en día es mas

fácil, de hecho hay muchos artistas

canarios que trabajan en la península

usando el puente aéreo.

-“Siéntelo” es un trabajo excelente en el

que además contáis con la participa-

ción activa de MANOLO TENA, que de

alguna forma, podría considerarse el

“cuarto de a bordo”, ¿Cuál es su apor-

tación a la banda?

Manolo-El responsable directo de que

La Causa haya vuelto a la carretera y a

los estudios de grabación ha sido

Manolo Tena. El nos llamaba y nos ani-

maba a que nos reuniéramos de nuevo,

y de hecho un buen día tras hablar

Michel, se puso en contacto con Alex y

conmigo, nos vimos, comimos , tocamos

y fuimos felices..........

LHM|17

-Hacéis una versión del tema “Frío” de

ALARMA, en el que colabora el propio

Manolo Tena. Desde mi punto de vista, es

uno de los aciertos del disco, por el lavado

de cara que le habéis dado a un tema tan

mítico, ¿Cómo surgió grabarla?

Michel-Originalmente la idea de hacer

“Siéntelo” surge con la ilusión de que MT

cantara con nosotros en el disco. Cuando

Manolo se presto gustoso, tuvimos claro

que lo que queríamos grabar era una ver-

sión de “Frió”,

Alex-así recuperamos al MT rockero de

Alarma y eso fue un subidón, porque nos

vimos grabando con uno de nuestros ído-

los. Manolo-A Frió lo único que le hicimos

fue cambiar la estructura y añadir un mon-

tón de guitarras....yeah! Eso si respetando

la versión original que es insuperable.

Arriba Asúa y Tena por componerlo. Es un

temazo!!!-El tema “Siéntelo” es una canción muy

comercial con muchísima fuerza y presen-

cia de guitarras ¿podría decirse que la

mejor manera de definiros es esa, grupo

melódico, pero con fuerza?

Alex-A nosotros nos gusta pensar que

somos una banda de rock n’ roll ,

Venimos de la escuela del rock, y por

supuesto nos gustan muchos estilos musi-

cales y de hecho experimentamos mucho

en eso, pero siempre con esa raíz rockera.

-Hay otros temas en el disco con muchos

arreglos de diferentes estilos, como

“Operación On”, con fuerte influencia

country ¿Dónde están vuestras limitaciones

artísticas?Michel-No tenemos limitaciones, esta-

mos abiertos a nuevos horizontes musica-

les, sin llegar a que nos produzca un entre-

nador de balonmano o un ex-presidente

del gobierno.

-El disco se abre con “El Monstruo

Inhumano”, un rock and roll, cuya partes

de guitarra me recuerdan mucho al traba-

jo de dos guitarristas excepcionales como

Micky Moody y Bernie Mardsen de los pri-

migenios Whitesnake, aunque pronto llega

ese toque pop tan especial vuestro ¿sois

grupo de múltiples influencias o todas vie-

nen precisamente de aquellos años 70 u

80?Manolo-Gracias por compararnos con

semejantes monstruos, además de mis

favoritos, un gran tandem Moody y

Mardsen. Por una cuestión lógica de edad

estamos por supuesto influenciados por

toda esa época, aunque siempre nos

gusta estar al día y también escuchamos a

gente nueva, que los hay excelentes por

cierto.-Habéis compartido escenario con grupos

como LOS REBELDES, TAM TAM GO o CEL-

TAS CORTOS por citar algunos. ¿Crees que

se aprende algo como músico después de

este tipo de experiencias?

Michel-Evidentemente son unos profesio-

nales todos ellos. Aunque a nadar, se

aprende tanto de los peces grandes

como de los pequeños.

-¿Qué proyectos a corto-medio plazo

tiene LA CAUSA?, ¿habrá gira?.

Manolo-Estamos muy contentos en esta

nueva etapa , sobre todo porque parece

que es la primera vez que lo hacemos y

eso te pone a 100. Mucho tiene que ver

Top Artist Promotion en esto ya que

Lorenzo , cabeza de la empresa, trabaja

en una línea muy afín a la nuestra y con

mucho cariño.

Michel-Por lo pronto venimos a tocar a la

península en las próximas semanas y con

mas asiduidad que nunca. Y estamos

haciendo una gira de teatros en Canarias.

-¿Será MANOLO TENA una colaboración

real en directo, más allá de las grabacio-

nes de estudio?

Alex-MT ya es una realidad en los con-

cierto de La Causa. Lleva colaborando

con la banda cerca de 2 años y lo pasa-

mos genial ..... nos reímos mucho con el.

Manolo-es muy cachondo el capitán!!.

Alex-Aparte de eso , colaboramos con el

en la presentación de su nuevo disco

“Canciones Nuevas” que ha visto la luz

hace muy poco y con el que MT vuelve a

la carga una vez mas. Un trabajo fantásti-

co.-¿Todavía escucháis grupos nuevos que

de pronto os sorprendan?, ¿hay algún

grupo con el que os gustaría compartir

escenario?Michel-Por supuesto, hay nuevos artistas

como Zoo , De soto, El bar de Mou que

suenan realmente fantásticos.

Compartiríamos escenario con todos, que

de todos siempre aprendemos algo

nuevo.-¿Cuáles pensáis que son las claves o

apoyos actuales para que un grupo de

calidad salga del saco masivo de grupos

que cada día más, abundan en el panora-

ma tanto nacional como internacional?,

¿Dónde está el secreto para darse a cono-

cer cuando la calidad y el buen hacer ya

están ahí?Todos-Si te enteras , te importaría y nos

lo cuentas.....?

-Sois uno de los grupos seleccionados por

TOP ARTIST PROMOTION para aparecer en

el sampler que se regala con nuestra revis-

ta este mes ¿Qué sentís al estar en un cd

junto a tantos otros grupos, algunos de

ellos con brillantes carreras musicales?

Manolo-Estamos muy contentos de par-

ticipar en este cd y como dice Rosendo

“prometo estarte agradecido”

-¿Dónde pueden conseguir vuestro disco

los lectores de LH MAGAZINE?

Michel-Prácticamente ya, vamos a

poder contar con distribución a nivel

nacional.Estamos trabajando muy duro para que

“Siéntelo” se distribuya también en

Latinoamérica.

-¿Algo que añadir para la gente que lea

esta entrevista?

Si, que les esperamos en nuestros con-

ciertos y que también pueden visitar nues-

tra Web www.lacausa.es para estar al día

de las actuaciones y demás. Gracias por

haber llegado al final de esta entrevista!!

Siéntelo!!

¿De dónde viene el nombre, SorryMamma?Piluca: Estábamos buscando nombre,dándole vueltas, y yo pensé en la cara que pondría mi madre cuando le dije-ra: "mamá, ¿sabes qué? Estoy en ungrupo". Y dije "Sorry Mamma”; nos mira-mos los tres, nos echamos a reír y supi-mos que ese era el nombre inmediata-mente.

¿Estáis contentos con el disco?Goar: Sí, claro, que sí. Hemos traba-

jado duro casi tres años inventando todo un concepto de grupo y sonido.Creo que hemos conseguido un muybuen resultado.

P: Desde luego, yo personalmenterozo la felicidad…

Rafa: Sí, yo también estoy muy con-tento; es bonito tener entre las manos el primer disco de Sorry Mamma, unaidea en la que hemos creído desdehace mucho tiempo, y ahora sepuede ver, palpar, no está sólo ennuestras cabezas.

¿Dónde y con quién se ha grabado?G: Se empezó a grabar en Fifty Fifty

Studios, pero en seguida pasamos a realizar la producción en nuestrospropios estudios.

P: Sí, SMS, Sorry Mamma Studio (risas).R: Sí, y luego la masterización se ha

realizado en Masterispont, el estudio de Jesús Arispont.

G: Hemos tenido colaboraciones de auténtico lujo, empezando por

Nacho García Vega que canta en uno de los temas, Rock It To Fight (corte 11), del cual es coautor,

siguiendo por Sergio Castillo, que ayudó con los arreglos

de un par de temas

(I Hate My Neighbourhood –corte 1- yPoison To My Heart –corte 4-) y tambiénJulio Díez y Chuchi nos ayudaron conalguna batería.

¿En qué más grupos habéis estado?P: Tengo la suerte de estar con dos

musicazos con un gran recorrido a sus espaldas; imagínate, Goar ha esta-do en Cikatriz, Bizcar Hezurra, Nacha Pop, Estopa, Korroskada, Refrescos…seguro que no te he dicho ni la mitad.Y Rafa con El Golpe, Plan X 29,Refrescos, Malú… Como verás vengobien acompañada… Yo he tenido unarelación con la música más pasional, ycon Margen XXI ya hice mis pinitos yhace poco he colaborado con JuanOlmos en su estudio.

¿Cómo es vuestro estilo?G: Rock, Electrónica y caña P: Es una apisonadora y muy, muy

divertido. No tenemos 20 años y llevamos escuchando música muchotiempo, creo que Sorry Mamma es un manifiesto de agradecimiento a las últi-mas décadas de música ¿cómo llamastú a eso, Rock Rave?

R: ¿Eh, eh? ¿Y qué le dices? (risas)

¿Cuáles son vuestras influencias?G: Frank Zappa, se empeñó mi

padre y funciona, así que todo lobueno, aunque yo soy más de MotörHead.

P: Creo que en Sorry Mamma se venreflejos variopintos, desde Red Hot, pasando por Ramstein y hasta B-52 o Garbage… Es mejor que lo escuches tú y dejes que te lleve de influencia a influencia.

R: El Techno y el House están tam-bién muy presentes.

¿Qué grupos os gustan?Sorry Mamma: Nos gusta Madonna,

Metallica, Depeche, AC/DC, Prodigy,Morrissey, Duff Punk… ¡Y Manu Chao!Todo lo que nos mueva por dentro, y teaseguramos que eso es mucho.

R: ¡Te vas a quedar sin papel si segui-mos!

¿Cómo serán los directos?P: ¡Una pasada! Muy potentes y

seguro que muy divertidos G: Somos una banda de rock. La for-

mación lleva batería, bajo y programaciones en directo; junto a losvisuales y el sonido, el resultado es contundente.

R: Lo mejor que puedes hacer esvenir a vernos.

¿Con quién os gustaría tocar? R: Madonna y Rage Againts the

Machine G: Sister of a Down, Metallica y Sex

Pistols, si pudiera.P: Depeche, Goldfrapp, White Stripes

¿Webs?P: ¿Qué si tengo o que si quiero?

(risas). Tenemos una página donde podéis escuchar todos nuestros temas ycontactar con nosotros, además de daros acceso a nuestros MySpace yFaceBook…¡Estamos absolutamenteon-line! Es www.sorrymamma.com.

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LHM|18

Texto:José Glez

Texto: Domingo J. Casas

Foto: Liberto Peiró

¿Quien es Manolo Rock?

Un superviviente del underground musi-

cal. Convencido, convicto y confeso.

Amigo de sus amigos y patada en los hue-

vos del Sistema.

¿A qué te dedicas?

Recién dimitido de la compañía disco-

gráfica Locomotive Records y tras un perio-

do "médico-sabático-forzoso", he vuelto a

Valencia para engrosar las filas de Matarile

Producciones (antigua promotora del Viña

Rock de Villarrobledo) y aprender, definiti-

vamente, todo lo que no se debe hacer en

este negocio, si se le puede llamar así.

¿Cuando empezaste en el mundo de la

música? En el 79, así que este 2009 cumplo mis 30

años de sexo, drogas y rockandroll, eso sí...

menguando con estilo y llevando una

decrepitud lo suficientemente cool. Con mis

18 añitos, y sin tener ni puta idea de nada,

me estrené como manager de lo que

ahora catalogan como mítico grupo valen-

ciano: La Banda de Gaal. Este combo dio

en lo sucesivo nombres claves en nuestra

pequeña historia local... Glamour, Gabotti,

Esgrima, Comité Cisne, Ceremonia... Por

cierto, me metí en esto gracias a Fripp un

manager que por aquella época estaba

con Asfalto. ¿Sabemos que has hecho de todo, cuénta-

nos? Uf... algo telegráfico y casi cronológica-

mente. Mánager de grupos como el ya

mencionado La Banda de Gaal, Gabotti,

Cómplices (punk-rock, no la de Teo

Carralda), Imprevisibles, NES, Surfin' Bichos,

Comité Cisne o Transfer, todos con material

publicado. Promocionero en Levante de

DRO en los inicios de la independencia (tra-

bajé discos de Loquillo, Aviador Dro, 091,

Decibelios, Nacha Pop, Gabinete

Caligari...). Pinché, programé y dirigí en los

dos clubes ochenteros con más solera y

autenticidad de Valencia (Gasolinera y

Garage Arena). En los 90 monté mi propio

sello bajo el nombre de Subterráneo y en

menos de 2 años pusimos en circulación

casi 40 referencias de bandas valencianas

(todo un record aún hoy sin batir por ningu-

na otra disquera de aquí). A finales de los 90

coordiné el concurso nacional Valencia

Sona durante sus tres ediciones celebradas

bajo el manto de Roxy Club y San Miguel.

Monté mi banda ficticia Huevos Duros publi-

cando 2 discos irreverentes y consiguiendo

tener durante 8 meses un tema como sinto-

nía en Radio 3, en concreto dentro de la

sección Teloneros que Juan Carlos Prieto

presentaba en el desde La Bahía de

Manolo Ferreras. Escribí el libro Yo, M. Rock

en la Valencia Subterránea (contando con

la colaboración de buenos amigos periodis-

tas y fotógrafos). Ya en el 2001 comienzo a

trabajar desde Valencia para Locomotive

(Mago de Oz, Los Suaves, Reincidentes,

Boikot, Sex Museum, Hamlet, Tierra Santa,

Circus, Bertomeu...) y doy el salto definitivo

a los madriles en el 2002 como director de

marketing y promoción de dicho sello. Esta

historia dura lo que dura, dura (hasta el

2007) y ya el año pasado, como dirían los

Purple... Coming home!

¿Qué parte de la música te gusta más?

Me encanta la dulce ingenuidad del fan

de base. Se parece mucho a mí, aún me

creo casi todo. Pero lo que más... las can-

ciones, algunas de ellas son la banda sono-

ra de mi vida.

¿Cómo ves el futuro de los festivales?

Sinceramente, siempre he sido más del

concierto en Club. Me encanta el sonido

entre cuatro paredes de un recinto peque-

ño, apestando a tabaco y cerveza. Hasta el

olor a sudor allí es diferente. Los Festivales

me parecen aburridos y en muchos casos

repetitivos hasta la saciedad. Entiendo que

a la gente, a cierto sector, les guste (para

eso están los colores), casi creo que les

encanta más el concepto que la música en

si. La acampada, el colocón, el fliparla 3

días fuera de casa, disfrutar con los colegas,

etc... es lícito, es otra manera de vivir este

tipo de eventos más cercanos a Campings

Musicales que a otra cosa. El futuro, sí que

sé que está en la música en directo, eso no

va a morir nunca. El formato es el que irá

mutando y adaptándose a las circunstan-

cias del momento.

¿Tu vida cambió....hace unos meses, de

que te ha servido el susto?

El susto se llama Infarto de Miocardio

Agudo... delante viene la Angina de Pecho

y detrás la Muerte Súbita, por lo que me ha

servido para saber que soy un tipo con

mucha suerte (me lo dijo el Cardiólogo:

otros no lo cuentan), me ha enseñado que

la vida y las cosas también van conmigo,

que todo no le pasa a los demás. Me ha

hecho más fuerte psicológicamente, afron-

tar lo inevitable con gallardía y entereza,

pero sobre todo, me ha permitido comen-

zar a disfrutar de todo al momento y a valo-

rar mucho a las personas a las que quiero y

demostrárselo a cada instante que puedo

sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. Y no

me refiero sólo a mi mujer, hija o madre...

mis amigos han pasado a tener un hueco

muy importante en mi corazón.

¿Qué recuerdos te trae el Roxy de

Valencia(que se llamará de otra manera)

cuando pasas por la puerta? Noches de

sol.... Lo primero que me viene a la cabeza es mi

queridísimo amigo El Gato... y, por supuesto,

Delfín y otros buenos colegas con los que

compartí grandes momentos. Actualmente

se llama Mirror y cuando paso por su puerta

con el coche aún me dan escalofríos,

muchos de los recuerdos son inconfesables,

joder, acabo de darme cuenta de que me

estoy haciendo viejo. En lo profesional una

gran satisfacción por todo lo realizado allí,

Valencia Sona, Species, César Campoy,

Charly Alvarez, Agus Sánchez... en lo perso-

nal, muy última etapa destroyer, muy, muy

destroyer. Cuando salí de allí me corté la

coleta del vicio, iba camino de los 42 y ya si

que me estaba paseando por el lado salva-

je de una manera temeraria. Y lo peor, ya

no me gustaba tanto el exceso por el exce-

so, el cuerpo, creo, me pedía otro tempo,

otro ritmo. Añade lo que quieras. Pon a parir a quien

quieras y pon las web musicales o no.

Dar las gracias a LH Magazin por dejarme

contar mis batallitas de abuelo cebolleta en

activo, a los pacientes lectores por leerlas e

invitar a todos a darse una vuelta por mi

casa virtual en www.subterraneo.com que

lleva en la red desde 1998.

LHM|19

www.subterraneo.com

LHM|22

¿Cuanto tiempo lleva funcionandoRock & Classics en Cataluña?

Aproximadamente unos treintaaños, más o menos.En Cataluña tenéis abiertas siete tien-das ¿Por qué os decidís ahora a dareste paso y abrir esta tienda en laCorredera Baja?

Quizá es un salto lógico en un plande expansión. Primero trabajas en tuzona porque es la que conoces, des-pués con un plan bien estudiado delmercado, te expandes. Tambiéncreo que es lógico, si sales deCataluña, que lo primero sea Madrid,tanto por la aglomeración de músi-cos como por la proximidad demuchos distribuidores.Es una tienda especializada en uncierto tipo de instrumentos o todo locontrario.

Estamos especializados en cual-quier instrumento musical, bien seade viento, cuerda, percusión, clásico,etc... Aquí vas a encontrar desde laguitarra de James Hetfield hasta unpiano acústico, pasando por unequipo de P.A. para ensayo o direc-to, sistemas de "home studio", micro-fonía o un fliscorno, por ejemplo. Y sino lo tenemos físicamente, te lo con-seguimos en un tiempo razonable.¿Qué marcas nos vamos a encontrary que tipo de marcas tenéis enexclusiva?

Si podemos presumir de algo, esde que trabajamos con todas lasmarcas que se distribuyen en España.Una tienda de instrumentos musicalestiene que ofrecer al cliente unagama de producto completa parapoder comparar in situ, evitando quelas personas hagan giras completaspor la ciudad de tienda en tiendaporque en esta hay más de una marca que de otra, y en otra vice-versa. Las marcas que tenemos enexclusiva como distribuidores a nivelnacional son; amplificadores de gui-tarra Egnater y B'52. Esta última ade-más con equipos de P.A. y D.J.También en algunas marcas tenemoslíneas de producto en exclusiva paraMadrid. En vuestra web he visto que tambiénalquiláis equipos. Explícanos quépodemos alquilar.

Los equipos que alquilamos son desonido e iluminación para conciertos,de momento solo en la zone deCataluña, y a todos los niveles exigi-dos por los clientes. Es una empresaprofesional llamada Rock & ClassicsSo i Llum. Si visitas la página deMyspace "www.myspace.com/roc-kandclassics" veras el impresionantecurriculum de los artistas con los quehemos trabajado.

También nos podemos encontrarofertas y en estos momentos de crisiseso es muy importante. ¿Intentáiscuidar la relación calidad precio?

Ojo, los precios de esta tienda noson ofertas. Tenemos los precios másbaratos de Madrid sencillamenteporque ajustamos los márgenes pen-sando en el precio final que el clientese va a encontrar en la tienda, y sien-do los más competitivos con las websde Alemania. Los precios que veasen nuestra web"rockandclassics.com" son los preciosque encontraras en tienda. Respectoa la relación calidad precio, con losprecios que tenemos, es altísima. Tevendemos una Fender USA con suestuche y complementos por 999€, yuna Gibson SG Standard con su estu-che desde 935€. Por supuesto todoslos productos con su garantía de dosaños.Hace unos meses asistimos a la pre-sentación de la tienda en la salaCaracol. Comentasteis, que no querí-ais quedar al margen de los proyec-tos que surgieran en la ciudad.¿Cómo va a participar Rock &Classics en estos proyectos?

Pensamos que las tiendas tienenque implicarse más con la música entodos los estamentos. De momentoes pronto. Ya hemos colaborado conalgún clinic, alguna firma de guitarris-tas americanos, etc. Tenemosmuchos proyectos en mente, colaboraciones con salas para sumi-nistrar backline, organizar conciertosde grupos noveles, sin ánimo de lucroy sin premios, solo para que las ban-das de nuestros clientes puedantocar en las salas más importantes deMadrid, eso si, cobrando. Tambiénqueremos trabajar con escuelas demúsica, institutos, etc, y hacerle a loschavales demostraciones de instru-mentos en los colegios y cosas así.Cualquier cosa que beneficie a lamúsica y al músico es buena.¿Qué consejo se puede dar desdeRock & Classics a una persona quese está iniciando en el mundo de lamúsica?

Sobre todo que estudie música. Enuna academia o con un profesorparticular, da igual, el caso es estu-diar música. Y después que practi-que todo lo que pueda. A los chava-les les diría que no abandonen jamássus estudios para tocar un instrumen-to. ¡Apaga la consola una hora antesy coge la guitarra, pero no le quitestiempo a los deberes! A los adultosles diría que no se desanimen, no hayedad para aprender a tocar un ins-trumento, y es el mejor desestresantedel mundo.

Como músicos experimentados quesois me gustaría que me contarais sies lo mismo escuchar música queparticipar de ella tocando un instru-mento musical.

No es lo mismo. No se pintar uncuadro, y sin embargo alucino enuna pinacoteca. La música es un sen-timiento, y tienes sentimientos diferen-tes cuando la escuchas y cuando laejecutas. Esto daría para otro artículo. Comparando España con otros paí-ses aquí hay menos gante que toqueun instrumento musical ¿Por qué pien-sas que sucede esto?

Creo que es un problema de tradi-ción y de cuarenta años de dictadu-ra. En España era muy difícil comprarun instrumento musical cuando, porejemplo, en cualquier casa deEstados Unidos un niño crecía conuna Fender o una Gibson colgadade la pared del salón, posiblementede su padre e incluso de su abuelo.Posiblemente hay más razones.¿Qué tipo de servicios prestáis amúsicos ya profesionales?

El músico profesional no necesitaun servicio especial, solo que le consi-gas lo que necesita en un tiemporecord porque está de gira o graban-do, y tienen muy claro lo que quie-ren. En Rock & Classics no distingui-mos entre profesional, amateur o prin-cipiante, todos, absolutamente todoslo clientes son tratados de la mismaforma. Si me apuras te diría que unprincipiante necesita más asesora-

miento que un "pro". No me gustaconsiderarme un vendedor de instru-mentos, sino un vendedor de ilusio-nes. Hace poco unas hijas regalarona su padre una Fender Stratocasterporque tuvo que vender la suyahacía años por un problema. Al pocotiempo el padre vino a conocerme ya decirme la ilusión que le habíahecho y lo bien que sonaba la guita-rra. Cuando un chaval te dice quelleva ahorrando muchos meses dine-ro de su paga para comprarse su pri-mera guitarra, me doy cuenta deque la ilusión es recíproca porque yole he vendido su primera guitarra.Para mi es una sensación única ymaravillosa.Contáis con algún departamentopara poder tener los instrumentossiempre a punto, porque también esaes una parte importante a tener encuenta.

Tenemos conocimientos suficientesde lutheria como para mantener losinstrumentos en perfecto estado.Todos tienen que estar perfectamen-te afinados, limpios y colocados pormarcas, precio y modelos.Comentarnos un poco que planestenéis a corto plazo.

De momento terminar de levantaresto, darnos a conocer a todo elmundo y sobre todo convencer a lagente de que se puede comprar aprecios de internet con servicio pre ypost venta, pero sobre todo pudien-do probar el producto.

c/ Corredera Baja 891 523 72 94www.rockandclassics

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LA CAUSA“sientelo”Mi alma produccioness

Nos encontramos ante un súper grupo. Y digobien. Es posible que no sepas quienes son, pero site digo que se formaron en los 90 y que su guita-rrista Manolo Guerra formó parte de los multimi-llonarios SUPERMAX junto a miembros de BoneyM, quizá sepas situarte mejor. Es cierto que residiren Las Islas Canarias es un handicap para cual-quier músico, pero ellos pueden presumir dehaber sido pioneros en su tierra en organizar unacústico en Las Palmas, han tocado frente a másde 15.000 personas. Su primer disco “Una NocheLoca”, fue pasto de los 40 Principales y Cadena100, algo complicado para un grupo de rock. Sipara colmo te digo que artistas como ManoloTena o Arístides Moreno han colaborado en estenuevo disco “Siéntelo”, sabrás que te encuentrasante uno de los grupos con más proyección deLas Islas Canarias. Estad atentos a la presenta-ción del disco en Madrid, aun por determinar,porque puede ser algo grande.Costner

SCIENCE FAXTION“Living In Another Frequency”Mascot Records

¡Atención que se aproxima super-grupo!. Imaginadlo que puede salir de meter en una coctelera aBootsy Collins, al ex Guns´n´Roses Buckedhead, alcantante, guitarrista y productor Greg Hampton.Ellos lo denominan Space-Age Metalloid Funk y laverdad es que es una buena manera de nombraresta colisión de talentos espaciales compilando sutalento a lo largo de trece canciones de lo más dis-pares. Ellos dicen que para que la gente se hagauna idea de cómo suenan, deben imaginarse aAudioslave encontrándose con Nine Inch Nails dela última época y la verdad que es por ahí pordonde van los tiros. Guitarras trepidantes y ritmosemocionantes, scraches de dj y variopintos temposen los que navegan tesituras vocales imposibles yllenas de groove. Buckedhead se explaya como nolo hizo antes con Axel Rose en “ChineseDemocracy” y descarga un arsenal de recursosque pasan del clasicismo de un Hendrix hiperactivoa las elocuencias de Steve Vai, todo ello tamizadopor el peculiar estilo de este sensacional guitarrista.Conclusión; vete a la tienda, antes de que seagote. No te lo descargues, que es peor.Costner

JOE BONAMASSA“The Ballad Of John Henry”Mascot

Séptimo disco de estudio y novenoen la carrera de este sensacionalguitarrista de rock-blues estadouni-dense. Después de alcanzar el pri-mer puesto en el ranking Billboard enla categoría de virtuoso blues-rockguitar, Joe vuelve a sorprendernoscon un trabajo producido por KevinShirley, conocido por su aportacióntras los controles para bandas comoLed Zeppelin, Aerosmith o BlackCrowes. Además de varias versionesde Tony Joe White, Tom Waits o SamBrown, el disco se completa con untotal de doce canciones que conti-núan en la línea a la que el artistanos tiene acostumbrados.Costner

BRANBENDERS“keep behind this line”Branbenders

¿Quien dice que en los tiempos que correnla afinación no es importante? Pues lo únicoque les puedo decir a los que piensan así esque escuchen el CD de esta formación deMadrid que hace Funky-Jazz instrumental yque después me cuenten. Cierto es que laafinación no lo es todo, pero si es la basepara una buena masa, y para que sea unplato perfecto hace falta buenos condi-mentos, es decir, canciones, melodías, sen-timientos, calor y eso es lo que esta magni-fica banda desprende a raudales. Si este essu primer CD no quiero ni pensar lo que nosespera en sus próximos trabajos. Este CD esbrillante y la canción que da título al CD hasido incluida en la recopilación“Groovadelia 2” publicada por la revista“Enlace funk”. Este CD sólo se puede con-seguir en su web y en la gira que comenzóen el mes de enero, no deberías perdértela.

ARABIA“Viviendo en huracán”Leyenda Records

A estas alturas poco ya tenemos para des-cubrirte de este magnifico CD, hemospublicado una entrevista con el grupo, sor-teos de Cd´s, pero no podemos dejar depasar la ocasión de que salga en esta sec-ción. Porque si tienes unos cuantos eurosen tu bolsillo y lo quieres destinar a la com-pra de un CD (que es de agradecer) y eresamante del buen hard rock de bandascomo Deep Purple, Rainbow, Whitesnakeeste es tu CD. Un grupo que sabe cuidar laparte musical ya que son grandes músicoslos que se encuentran en sus filas PedroVela, Isra Pérez y Carlos Porcel, como lasmelodías y textos en sus letras. La partevocal corre a cargo de Alex Sánchez elcual realiza una gran labor. Pero lo másimportante, tiene trece buenas canciones.

ESTIRPE“Buenos días voluntad”Lengua Armada

Sí, te lo veníamos avisando Estirpe lanzaba almercado discográfico su sexto trabajo y queseria toda una sorpresa escuchar lo que nos íba-mos a encontrar en su interior, así como ha sidosiempre hasta la fecha en sus anteriores trabajos.En este nuevo CD nos vuelven a sorprender porsu apuesta musical y por ese canto a la espe-ranza y denuncia de las injusticias que hay eneste mundo, cargado de emociones y con gran-des textos al alcance de muy pocos. Cuandoescuché la primera vez este CD comprobé quees un CD que contiene doce magníficas can-ciones, me quedo con todas. Después noté quela voz de Mart ha ganado agresividad, calidez,más registros, que hacen que se te pongan lospelos de punta. En cuanto a lo musical es un CDen el cual te puedes encontrar un tema como“En Diciembre” que se abre con una parte acús-tica, hasta “Me equivoqué” tema rockero,excelente, o “Y se murió de sueño” para aman-tes de sonidos mucho mas duros. Lo han hecho,me han vuelto a sorprender…

SCOTT WEILAND“Happy In Galoshes”New West

El regreso a la independencia compo-sitiva, después de su salida accidenta-da de Velvet Revolver, no ha podidoser con mejor pie para este artista. Eldos veces ganador de Los PremiosGrammy, ha conseguido acallar loscomentarios de todos aquellos que ledaban por descalabrado en su vidaprofesional. Lejos de eso, Weiland nosregala un trabajo serio, elegante yactual, producido por el mismo juntoa Doug Grean y con la colaboraciónde Steve Albini, productor pop demoda y conocido últimamente por sucolaboración junto a David Gedgede The Wedding Present.Costner

LUCIA CARAMÉS“La niña de la teta”Duradisc

Esta joven cantautora ha escrito para artistas de latalla como Malú, Pasión Vega y Maria Jiménezentre otros tantos. Ahora nos presenta su primertrabajo en solitario. Este CD arranca con un par detemas de corte rockero con tintes pop pero llegasal tercer tema “Viento de menta” y se acerca a lacopla. Si en sus dos primeros temas “La chica pis-tolera” y “Carasapo” te capta la atención la partemelódica y sus textos, haciendo así que les prestesuna especial atención, no lo es menos cuandoescuchas el tercer corte y te das cuentas queestás ante una de las grandes voces que nospodemos encontrar en nuestro país y así se vasucediendo todo el CD con temas mas pop, gui-tarras distorsionadas, voces agudas, garra, agresi-vidad o temas mas calidos donde Lucia demues-tra que se puede mantener toda la tensión de unacanción, aunque no haya esas guitarras distorsio-nas y en el viaje la acompañe simplemente unpiano. Toda una grata sorpresa descubrirla.

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TIERRA DE NADIE“Alto y claro”Mestizo Producciones

Este disco es el nuevo trabajo de una de las for-maciones más veteranas y prestigiosas de HardRock y Heavy Metal de Asturies, los gijonesesTierra de Nadie. Tras dos discos de excelente fac-tura pero que no gozaron del apoyo suficientepor parte de los sellos que los editaron, Tierra deNadie se han lanzado al camino de la indepen-dencia y la autoedición para darnos a conocerun nuevo disco que refleja a la perfección la soli-dez, la contundencia y la madurez de su sonido,su personalidad y su propuesta musical. Con unanueva formación a la que se escucha fuerte yfresca, en este 'Alto y Claro' Tierra de Nadie semantienen fieles a su personal y original concep-to de Hard Rock clásico, aunque con una basede ritmo tan voluminosa y compacta y un sonidode guitarras tan potente que no le van a la zagaen cuanto a dureza a ninguno de los grupos deHeavy Metal de la escena estatal. Quiero señalarentre los mejores temas "Viejos Tiempos", su senti-do y emotivo homenaje a AC/DC "Por todos losdel rock", "Despertar", una extensa canción queaúna perfectamente la intensidad del Hard Rockcon una composición de auténtico rock progre-sivo melódico y la muy ochentera "Caminando".Un magnífico trabajo de una banda que merecealcanzar el éxito que su calidad, su voluntad y sufe en el rock les debería haber proporcionadohace ya muchos años. MARIANO MUNIESA

EscuchaSU música

en MYSPACE

www.myspace.com/carameslucia

www.myspace.com/brabenders

www.myspace.com/lacausarock

www.myspace.com/sciencefaxtion

www.myspace.com/arabiarock

www.myspace.com/estirpeband

www.myspace.com/scottweiland

www.myspace.com/jbonamassa

www.myspace.com/tierradenadiehardrock

www.myspace.com/heavenandhelllive

Si te GUSTA

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BLACK SABBATH“Madman Alive In Athens”Show

Este DVD refleja una nueva reencarnación en el 2005,de esta banda madre de estilos y forjadora de perso-nalidades musicales a lo largo de décadas. A travésde quince temas, entre los que no faltan joyas de lahistoria de la música como “War Pigs”, “Iron Man” o“Paranoid”, queda claramente constatada la fuerzamediática de esta formación británica que ha vendi-do más de 100 millones de discos en su historia. La pre-sentación del DVD es bastante pobre en comparacióncon su contenido, que cubre con creces cualquierexpectativa por muy sobrevalorada que esta sea. Sialguien pensó que Black Sabbath se perdió en algunaparte del camino con tantas idas y venidas, no perdáisde vista este DVD, en el que incluso Ozzy Osbourne, leecha unas ganas insólitas después de que muchossectores de la prensa ya le daban por muerto y ente-rrado.

DV

D

Recién estrenado su segundo disco, tras lareagrupación de la formación en 2006 conel posterior *Envenenador de Manzanas*, sepresentó *La Broma Negra* en la salaImperio Pop de Madrid.Quizás el tiempo no acompañó, ya que lamayor nevada en años en Madrid se produ-jo ese mismo día, la cual originó la ausenciadel grupo invitado *Crow Nest* que iba atocar en primer lugar. Algunos de sus miem-bros, de todas formas, pudieron asistir al con-cierto de *La Broma Negra*, que empezó,con algo de retraso, con *Noche en el teja-do*, una de las canciones del nuevo álbum,*Cómo aprendí a amar aun cocinero*.Se fueron mezclando temas de los dos últi-mos álbumes, y tras algunos ajustes del soni-do de la sala, con *Nieto de maestro deescuela* y *Cenicienta*, los componentesdel grupo, Carlos Caballero y Alex Gomez,comenzaron a sentirse a gusto en el escena-rio, y el público, algo frío en un principio, fueimplicándose.El nuevo empuje electrónico que han deci-dido dar a su repertorio les ha hecho aúnmás especiales e incluso en muchos de lostemas cómo *Picasso* o *Me vas a hacer llo-rar*, el uso de programaciones les hizo ganaren intensidad. La compenetración entreCarlos y Alex se nota, conocen perfecta-mente su potencial y disfrutan en el escena-rio.Incluso recuperaron un tema de sus primerosaños, *Ardiendo*, canción que nunca llegóa editarse pero que fue el primer tema quegrabó la formación, como ellos mismos seencargaron de aclarar.Con *Duelo a primera sangre*, *He tocadoel cielo* e *Invernando*, la sala se encontra-ba entregada, y a petición de sus incondi-cionales, cerraron con la pegadiza*Sonetos*, sin tiempo para ninguna canciónadicional, y dejando en el tintero para próxi-mos conciertos, algunas de las canciones deeste adictivo *Cómo aprendí a amar a uncocinero*.

Texto y foto: Costner

LA BROMA NEGRA SALA IMPERIO POP (MADRID) 9/1/09

La gira española de presentación del nuevodisco de OBERON, “Meridiano Cero”, hacíaescala en Huelva con motivo de las fiestaslocales de Trigueros, un municipio de apenas8.000 habitantes, que veía como su poblaciónse triplicaba en estas fechas llenas de arraigoy tradición local a efectos de festejos. Lasganas por ver al grupo en estas tierras habíasido tal, que toda una horda de seguidores dediversas poblaciones del sur de España sehabían desplazado hasta la sala para ver eldirecto de este grupo, algo que ya viene sien-do habitual en otros lugares de nuestra geo-grafía, pues los conciertos de estos cinco músi-cos, siempre están muy arropados en elaspecto de convocatoria, cosa no demasia-do habitual para un grupo de maneras pro-metedoras, pero que únicamente defiende unprimer disco. Obviamente, no hay que desme-recer el esfuerzo del grupo por haber dedica-do los dos días anteriores a desarrollar variasactividades promocionales a nivel local queles había llevado a los estudios de la CADENACOPE, LA CADENA SER o ONDA CERO, ade-más de la televisión local CNH y haber entra-do en las agendas de prácticamente todoslos grandes medios escritos.Y como ya es norma en los shows del grupo, lasala presentaba un aspecto inmejorable, consu aforo de algo más de doscientas cincuentapersonas, totalmente copado y siendo real-mente agobiante poder transitar por ella apesar de que como algo poco habitual, elconcierto daría comienzo a partir de la 1:30horas, hora quizá algo intempestiva y presumi-blemente agotadora para una poblacióncuyo marco de festejos había dado comienzoen horas tempranas del día, aunque ni paraOBERON, ni para los todos allí congregados,esto resultó un impedimento.El sonido de la sala fue sorprendentementebueno y la ubicación del escenario dentro dela misma, todo un acierto. Es cierto que lamúsica de OBERON gana en directo y ya nosolo por las aportaciones adicionales de instru-mentos no del todo masificados dentro delpop, sino por que el balance entre energía,diversión y fuerza, de alguna manera se mag-nifica cuando estos músicos comienzan aexponer su propuesta.El repertorio estuvo basado en el primer discode la banda en su totalidad, si bien allí sona-ron un par de versiones de Planetas y ManoloGarcía, que completaron un repertorio en elque también se incluyó un tema nuevo, sintítulo todavía, que dio algunas pistas sobre laevolución que tendrán estos granadinos en susiguiente trabajo discográfico y que por otraparte, no difiere en demasía de lo expuesto

en el primero.El concierto pareció corto sin serlo, pues llegóa la hora y media de duración y entre can-ción y canción, el ensordecedor estruendo deuna audiencia entregada, provocó una sim-biosis mutua en la que tanto los que estánsobre el escenario, como los que estabanfuera de él, se mandaban señales cómplicesque alimentaba el fuego de unos y otros porentregar y recibir pasión y buenas vibraciones.El grupo comenzó con “Ya No Queda Nada”,un tema sin concesiones que sonó contunden-te y esclarecedor. De allí no se movía nadie.En ese momento del concierto, el propietarioabrió la puerta de un patio de verano quetiene la sala, con la firme e imperiosa inten-ción de poder generar más espacio en ellocal y que la aglomeración de gente no pro-vocara más incomodidad de la necesaria, yaque la gente apenas se podía mover.Los comentarios del público hacia Kike, elcantante de la banda, desembocó en simpá-ticos y elocuentes guiños de complicidad conun respetable que sobre todo, estaba de fies-ta. La polivalencia de Paco, haciendo vecesde teclista, guitarrista y saxofonista, concedíanuna dinámica perfecta al desarrollo del con-cierto, así como el acompañamiento de Kikecon la guitarra en determinados tramos delmismo.Canciones como “Sueños Por Cumplir”,“París”, “El Lugar” o la endurecida “Rencor”(casi hard rock), resultaron el perfecto hilomusical de un concierto repleto de adrenalinay las habituales ganas de la banda por agra-dar y seguir su linea profesional sobre lastablas.El concierto tuvo un final inesperado, en elque el manager de la banda y el propietariodel local, junto a un par de miembros de labanda, se marcaron una jam session en clavede blues, que arrancó un buen número deaplausos, licencia esta, preconcebida comoun aliciente más para un concierto distinto enuna población ávida de sorpresas y totalmen-te abierto a ellas. Con este concierto, quedaconstancia de que OBERON, es una de lasbandas más sólidas a nivel de directo dentrodel panorama español, si bien cabe la dudade saber si serán capaces de recrear el mismonivel de compromiso y fuerza incontestable enescenarios y ante audiencias más grandes.Esperamos que alguien les de la oportunidadde demostrarlo y así poder disipar cuantoantes cualquier tipo de duda.

Texto. Antonio CanoFotos. Eva

OBERON SALA AMBIGU TRIGUEROS (HUELVA) 24/1/09

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PANZER SALA PORTA CAELI (VALLADOLID) 24/1/09

Mucha expectación para ver esta mítica banda madrileña de los 80´s Panzer.Comenzó su actuación los invitados, los vallisoletanos Presidio, que sonaron impe-cables, su público coreaba todas sus canciones. Tocaron 50 minutos, puro metalque calentó el ambiente de modo perfecto. La gente se quedó con ganas demas, media hora después la noche presagiaba lo mejor, una buena noche derock ´n´roll con la llegada de Panzer. Estuvieron a la altura y parece que lo añosno hubieran pasado por ellos, cantaron todos sus temas más conocidos "Junto atí","Perro Viejo", "Panzer", "Dios del rock","Toca madera" así hasta la extenuación.Maravillosa la complicidad con el público y con el locutor y dj Antonilo Valsecaque los presentó como auténticas leyendas del rock. La sala los permitió tocarhasta las 23:15 horas...viendo la entrega de la banda y del personal. El tratoexquisito y la producción de -Contagiarte de Nota-. Gracias a Carlos y Mónica.Hasta muy pronto.Carlos Pina: Era la primera vez que tocábamos en Valladolid y teníamos muchas ganas deplasmar las canciones en directo. Sabíamos que la entrada iba muy bien antici-pada y decidimos desplegar las canciones mas conocidas y que son grandes hitsdel grupo. Nos hubiera gustado haber tocado mas tiempo, pero fue imposible, endirecto los temas se alargan, además el público intervino cantando las letras unaa una y eso es primordial cuando hablamos de rock en directo. -La gente es elmejor espectáculo, ellos son los que tienen en la mano la potestad de encumbraralgo.... Es el reto de la audiencia. Hacía frío pero estábamos tan ilusionados queparecía verano. La sala es cómoda y la entrega del público hizo que me sintieracomo en casa. El técnico de sonido Tiky Casani, es un fiera y eso hizo que todosonara inmejorable, desde aquí nuestro reconocimiento a su labor en los mandos.Hicimos grandes amigos y vinieron algunos que ya eran nuestros amigos/as y final-mente nos llevaron a la noche -de copas... y nos lo pasamos muy bien. Eso es loque importa, conocer gente-. Al día siguiente llovía a cantaros y aunque algocansado, me hubiera gustado seguir con la fiesta-. Un abrazo.

Texto. Domingo J. CasasFotos. Domingo J. Casas

Se presentaba una noche fría, pero estábamos deseosos de poder ver aesta banda que actualmente está en boca de todos los medios de comu-nicación. Nosotros les venimos siguiendo desde que se publicó su últimoEp “Libersonica”, el verano pasado. Si ya en su día nos sorprendieron en lasala Mynt ahora nos presentan un show de lo mejorcito que se puede venen directo y empiezo a explicarlo. En esta ocasión la banda invitada fueDok que actuaron en acústico. La banda ofreció un repertorio de muybuenas canciones de rock & roll aunque en alguna que otra ocasión sehizo monótono, es muy difícil mantener el listón alto en este formato. Megustaría destacar el trabajo impresionante de uno de sus miembros Khouryque con su aportación con la armónica así como con su guitarra hacíaque las canciones se dotaran de una personalidad que me dejo buensabor de boca. Se apagan las luces, salen al escenario las chicas queacompañan normalmente a UNO “La Bellas Fuerza Cinco” las cuales brin-daron un espectáculo que hizo subir la temperatura muy alta con susmovimientos. Para ese entonces nadie se acordaba del frío que fueraestaba haciendo. Se vuelven a apagar las luces y comienza la introduc-ción que nos acerca a la primera canción “Tocando entre pétalos derosa y fuego”, mas tarde sonaría “La mirada de Al Pacino”, “Amigo”. Eneste momento la sala Cats estaba sonando genial, y eso hacía que elpúblico, e imagino que los propios músicos, se entregaran como si los dosestuvieran hablando el mismo idioma. Durante toda la noche Leví vocalis-ta de la banda no para de moverse, saltar, sacar artilugios al escenario;daba la sensación que se les estaba quedando pequeño el escenario,pienso que esta banda esta más que lista para empezar a tocar en festi-vales, dar ese salto. Con el tema “Amigo” la banda tenía ya metido alpúblico en el bolsillo y así hasta el final del show el cual se nos hizo dema-siado corto. Temas como “D.E.P.” o “Dame lo que buscas” nos hizo ver lagran compenetración que tiene la banda destacando a Alex en la bate-ría. La evolución como músico en apenas en un año es el reflejo claro deltrabajo, la perseverancia que tiene para su instrumento y para la banda.No voy a descubrir a estas alturas a sus dos guitarristas Oscar y Jero loscuales saben impregnar de personalidad a cada parte que pide la can-ción y eso se nota hasta en directo, me hicieron disfrutar mucho con sussolos y sus aportes. Sergi encima del escenario es toda una institución es laimagen del rock Star, pero el autentico, no el de pego, genial Sergi. Ibancayendo temas como el del video clip “El cuento de la boca y la niñabonita” otra vez con las chicas encima del escenario, “Nunca dejes desoñar” canción en la cual descubrimos a un Sergi no tan duro, con unadedicación especial a su madre. Y de repente se sube al escenarioManolo Benítez (Guitarra de los Enemigos) enchufa su guitarra y la magiase apodera del escenario “Déjate llevar” y vaya que si me deje llevar, lospies y el corazón latían al mismo ritmo del rock & Roll. Y llega la sorpresade la noche “Highway to Hell” el tema mítico de AC/DC, eso fue muygrande. Y fueron cayendo mas temas, mas fiesta, mas rock & roll, sólo ospuedo decir gracias por esa fantástica noche, sentir lastima por aquelque se la perdió, agradeceros todo el trabajo y esfuerzo que estáis reali-zando fuera de los escenarios, se verá compensado.

UNO SALA CATS (MADRID) 29/1/09

UNO con Manolo Benitez (Enemigos)

Tenemos un grupo y hemos registrado las canciones en ElRegistro de la Propiedad Intelectual. ¿Puedes decirnos si estánprotegidas ante un supuesto uso fraudulento?

En realidad, registrar los temas en La Propiedad Intelectual nootorga ningún derecho a efectos de protección. Lo que si prue-ba y demuestra son las distintas prelaciones entre obras pareci-das o idénticas, que siempre sirve para dejar una constancia oregistro de fechas al respecto, con lo que luego es más sencillodemostrar si primero fue la gallina, o el huevo. Registrar tu obraen esta entidad no es algo obligatorio, quizá por eso no es res-paldo en ningún tipo de pugna cuando alguien pudiera desearlucrarse a costa de vuestros temas en el caso de que estospudieran dar motivo a ello.Somos un grupo de Madrid y quisiéramos tocar en festivales, yaque tocar en salas nos aburre un poco ¿Cómo podríamos ges-tionarlo?

La incursión en un festival depende de múltiples factores yhay que partir de la base de que cuanta mayor sea la magni-tud del evento, más grupos como el tuyo pujarán por ser inclui-dos en su cartel. Podéis confiarle esa labor a un manager deconfianza. Generalmente, el que lleve años en esto tiene mascontactos que los que pueda hacer un grupo por sus propiosmedios, además, esas labores pueden convertirse en tediosas siaparte de eso tienes que ensayar, componer y en casi todos loscasos, trabajar. Que otro se cuelgue al teléfono y os lo resuelva.Es mi consejo. Un buen dossier de prensa, después de unabuena promoción y la notoriedad que eso provoca en públicoy promotores, también es una buena llave de paso para aspirara logros mayores.Llevamos 10 años ensayando y dando conciertos. Hemos gra-bado dos discos pero no los hemos movido mucho ¿Qué hayque hacer para aparecer en las páginas de, por ejemplo LHMAGAZIN?

No solo para aparecer en las páginas de LH MAGAZIN, sinopara poder aparecer en medios de comunicación en general,es absolutamente recomendable llevar a cabo una campañapromocional dirigida por una agencia profesional. Ellos son losque se ocupan de mover vuestra música y transmitir vuestromensaje. También podéis hacerlo vosotros, pero un profesionalconoce los medios y no da palos de ciego. Si no estáis interesa-dos en hacer promoción, tenéis la opción de manejar unacampaña a nivel publicitario. No es por ser nosotros, pero LHMAGAZINE tiene, a efectos relación precios-rendimiento, de lomejor del mercado. Pregúntanos y te informaremos encanta-dos.Soy un cantautor pop que siempre ha actuado solo y quedesde hace poco ha descubierto que mi música suena muchomejor si se acompaña de una banda completa, pero estoy enparo y no puedo pagar a músicos que me sigan a los bolos ytampoco tengo ni tiempo ni paciencia para andar probandogente que al final se compromete a medias o a veces, nisiquiera eso ¿Se te ocurre algo que pueda hacer sin gastarmemucho dinero para seguir tocando solo y sonar como banda?

Esta pregunta admitiría muchas respuestas posibles, pero a misolo se me ocurre que si tienes dotes multiinstrumentistas, podrí-as hacerte con una mesa digital y grabar todos los instrumentosen ella para dispararlos en directo. ¿La ventaja?, que nodependes de nadie y ahorras mucho en ir de allá para acácargado de bártulos, ¿el inconveniente?, que si tu música esmuy orgánica, tienes que afinar mucho sobre todo en el tipo deprogramación de las baterías que grabas, porque si suenan“poco creíbles”, lo único que vas a conseguir es entristecer tupropuesta más que alimentarla. Por suerte, la tecnología cadavez avanza más y más rápido en ese campo, pero no te enga-ñes; donde esté una buena batería pegándote a la espalda,que se quite todo lo demás.

Vuestras consultas a elinformador@lhmagazin.com

LHM|28

En el momento de escribir esta columna, -aunque vosotros lo leeréis mástarde- es 2 de febrero de 2009. En estos días se cumplen 30 años de la muer-te por sobredosis de heroína de un personaje elevado a símbolo de todauna generación, el icono de un fenómeno social y musical, un muchacholondinense de nombre John Simon Ritchie, aunque conocido para todoscomo Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols. Durante muchos años, Sid Viciousrepresentó el espíritu del punk rock, por lo menos el del fenómeno punk delLondres de 1977: Irracional, autodestructivo, caótico y fugaz, máxime si seconcede credibilidad a la película Sid & Nancy, un biopic más que discuti-ble y al que el resto de los Sex Pistols siempre le han negado el más mínimocrédito. Esa imagen tópica del Sid Vicious violento e irascible, solo reflejabauna parte de su verdadera personalidad. Aunque todos los que le conocie-ron afirman que vivía la mentalidad y la actitud punk al cien por cien, y essabido que era fan de los Sex Pistols mucho antes de entrar a sustituir a GlenMatlock, hasta el punto de tirar una botella al escenario de los Ramones enLondres en el verano de 1976 grito de "iros a la mierda, capullos ¡quiero vera los Sex Pistols!", como ocurrió en parte con otros músicos de personalidadcontrovertida que encontraron la muerte demasiado pronto -Jim Morrison,por citar el primero que se me viene a la cabeza- el estereotipo creado entorno a su figura les sobrepasó de tal manera que llegó un momento enque la ficción y la realidad se confundían, en especial para el propio Sid. Yello acarreó consecuencias trágicas. Johnny Rotten siempre dijo de él queera una persona mucho más inteligente e interesante que el estereotipo depunkie violento y descerebrado que se vendió de él, pero al que destroza-ron las drogas y la tormentosa relación sentimental con Nancy Spungen, dequien se decía fue la persona que le introdujo en la heroína. Sostiene igual-mente, y esto lo repite en la película-documental 'The Filth & The Fury', quetodo el potencial subversivo en lo social, en lo cultural e incluso en lo políticoque el punk tenía en 1977 fue neutralizado casi de inmediato no a través dela represión, sino de la banalización y la trivialización. El punk rock se convir-tió casi nada más estallar en la nueva moda de Carnaby Street y toda unaatracción turística, y Sid Vicious, obviamente sin él pretenderlo, en uno delos iconos del punk rock de postales de recuerdo en la Estación Victoria yde cazadoras de cuero de 75 libras. En junio de 2003 conocí en la Fira delDisc de Reus a Glen Matlock, quien a pesar de lo que cabría imaginar apriori siempre tuvo una relación estrecha y cordial con él, me asegurabaque de no haberse metido en las drogas, era un músico que aprendía conrapidez y que podría haber tenido una carrera muy prometedora en elrock. En su autobiografía 'I Was A Teenage Sex Pistol', llegó a decir textual-mente: "Creo a pesar de todo lo que se ha dicho y el absurdo mito que seha fabricado sobre él, que Sid era realmente un chico muy inteligente, ycontra lo que todo el mundo pueda pensar, muy afectivo y sensible.Adoraba a su madre, estaba realmente enamorado de Nancy y cuandoen algunas ocasiones era violento, creo que era una especie de caparazónque se ponía ante los demás porque en el fondo se sentía muy vulnerable.Era muy distinto cuando estábamos en mi casa escuchando música, cuan-do era John Simon Ritchie a cuando salía a la calle y entonces se veía en elpapel de estrella del punk, cuando sentía que tenía que interpretar el papelque se le había adjudicado. Insisto, creo que era inteligente, pero en públi-co hablaba y se comportaba como si no lo fuera. Malcolm McLaren le hizocreerse el papel de bufón violento, y nunca pudo desprenderse de él." Lo cierto en cualquier caso es que el destino no nos dio opción a poder

saber como habría sido la carrera de Sid Vicious fuera de las drogas y sihubieran continuado proyectos como el Vicious White Kids, banda en laque estuvo con el propio Glen Matlock o la idea que tenía de tocar conJohnny Thunders. Su muerte hace ahora 30 años, marcó una época, marcóen cierta manera el final del estallido punk de 1977 y dejó para la posteri-dad un mito falseado, un mito del que yo particularmente prefiero desen-tenderme. Me quedo con el recuerdo de un músico al que por desgraciase manipuló, se engañó y se le hizo caer en una espiral autodestructiva dela que por falta de apoyos afectivos y personales realmente sólidos, nopudo salir. Al recordar a Sid Vicious, no puedo evitar quedarme con esaamargura y ese asco que siento hacia quienes utilizan el rock como maqui-naria de negocio, como marketing y como industria que vende la rebeldíadomesticada precisamente para sofocar todo conato de rebeldía auténti-ca. MARIANO MUNIESA

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