DEEP PURPLE | CARLOS NUÑEZ | DINERO | HAMLET | LUJURIA

Increíble pero cierto. Este mes me ha suce-dido algo que no imaginaba oír en la vida “las zapatillas aportan un “valor añadido” a las personas que las visten, tanto perso-nal como socialmente.” Chica, 29 años y a favor de la piratería, toma. Debe ser que hay gente que se perdió el día de clase que enseñaban que la ropa no hace al individuo, que son sus conocimientos. Y a mal quien le pese la música, al igual que la pintura, la poesía, la fotografía, los comics, el cine... es cultura. Y esta nos hace enri-quecernos culturalmente y crecer como individuos. Es la forma más insulsa de de-fender lo indefendible. La ropa te puede hacer sentirte cómodo, atractivo, que te guste vestir como tus artistas favoritos, porque te gusta pertenecer a una tribu urbana... mil cosas... ¿Pero que te apor-ten un valor añadido? eso sólo se hace leyendo, pintando, escribiendo, haciendo música, escuchando música... Esto todo comenzó a raíz de una conversación en la que me decían que un CD de 24€ de un artista internacional es caro. Quizás pueda ser caro, quizás... pero hay que pagar un año de estudio de grabación, producción, promoción, músicos, empleados de la discográfica... lo primero sería quitarle el 16% IVA ya que la música no es un lujo, te-nemos que tener claro que es cultura, por lo tanto tendría que ser igual que el de un libro. También pienso que no habría que poner barreras a los menores para asistir a los conciertos en salas, se les deja pasar en otros sitios de índole menos cultural. Por otro lado mucha de la ropa que compra-mos se fabrica en Indonesia a unos precios ridículos, aprovechándose encima de la pobreza de esos países; y no nos quejamos de los precios desorbitados de ciertos pro-ductos que están de moda, lo pagamos y encima vacilamos con nuestra última ad-quisición. Por lo tanto pienso que lo caro y no caro es relativo a lo que realmente te gusta y quieres tener. Pero si tengo claro que la ropa no hace a la persona.

14 -CARLOS NUÑEZ

15 -DEEP PURPLE

18 -DINERO

20 -LUJURIA

NOTICIAS Y BREVES 4 - 5 - 6 - 7 - 8 10 - TOP10 VIDEOS 12 / 13 REPORTAJE ALIVEMADRIDENTREVISTAS16 / 17 SARATOGA19 HAMLET21 PRESIDIOEN DIRECTO22 - 23- 24 -25 -26 SIDONIE, DEEP PUERPLE, CONCURSO BATTLE OF THE BANDS 2009, FESTIVAL POP IN ALFACAR I EDICION, SATUS QUO, LEONARD COHEN, PRECIADOS, GREEN DAY, LEYENDAS 0927 QUIEN ES? MANUEL RODRIGUEZ28 / 29 AGENDA30 / 31 EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS

No todo está inventado en los re-productores MP3. Saytes presenta en España el primer MP3 sumergible con pantalla táctil totalmente funcional bajo el agua. Con él nace la tecnolo-gía “Curved Touch Pads” sumergible, que permite en este entorno el manejo

del reproductor prescindiendo de los botones tradicionales. Una opción que supone un avance, mejora la aparien-cia y prolonga la vida del producto al suprimir totalmente los componentes mecánicos.Para hacer posible un dispositivo con estas prestaciones, han sido nece-sarias varias patentes: una para un perfecto funcionamiento de las teclas táctiles bajo condiciones de extrema humedad, y otra para el diseño de su antena integrada en los auriculares y hacer posible la escucha de cualquier emisora FM bajo el agua.Para garantizar una larga durabilidad ha sido construido bajo tratamiento satinado por electrólisis, con cuerpo de tubo de metal anti ralladuras.

PVP:149,64€ (IVA Incluido)+ info.: www.saytels.es / www. naical.es

LHM04

BREVESEl primer MP3 en el mundo, sumergible con pantalla táctil

Korg microSAMPLER

Un teclado sampler compacto para tocar con el corazón A la potente y compacta serie Korg “micro” se suma un nuevo y diver-tido sampler de alto rendimiento. El nuevo Korg microSAMPLER permite disfrutar de todas las prestaciones posibles, un generador de loops e incorpora efectos internos - todo ello a través de una interfaz altamente intuitiva diseñada para la interpretación en tiempo real. El sistema único de Korg permite al usuario grabar, editar y mapear directamente desde el teclado, mientras trabaja.

+ info www.korg.es

Este equipo se caracteriza por la integración de los altavoces frontales en el mismo módulo que el altavoz central, y porque en su conjunto suma un total de 8 fuentes de emisión que se unen a su señal amplificada de 500 vatios de potencia (P.M.P.O).Para las entradas estéreo normales

tiene a su vez simulación de surround. Proporciona una intensa experiencia en juegos con Playstation y Xbox, así como en reproducción de música y películas conectándolo a cualquier fuente de sonido o reproductor de DVD.

PVP:34,80€ (IVA Incluido)+ info.: www.saytels.es / www. naical.es

Saytes MK-70 8 fuentes de sonido

Guitarras Indie se formó en el Reino Unido en 2002, por Keith Willis y Ian Carnell. Ambos han venido tocando y escribiendo música durante años y estuvieron bus-cando iniciar una nueva empresa “con un sentido”, y la industria de la música, específicamente guitarras, era la elec-ción obvia.El nombre “Indie” proviene de la palabra “Independiente”...Indie fabrica amplificadores y guitarras con la misma convicción de Indepen-diente. Sus productos están dirigidos a un músico que quiere un instrumento de calidad, que se toque bien, tenga un gran aspecto y sea asequible. Su base de clientes suele ser un tipo de persona Indie (Independiente), un músico o per-sona abierta de mente y que decide no seguir a las masas. ¡Un guitarrista con actitud!

Indie guitar

LHM05

Después de triunfar con su grupo de rap “La Excepción”, de revolucionar la indus-tria del cine al ganar dos Premios Goya la pasada edición, y presentar y dirigir su programa radiofónico “Radio Taraská” (RNE), Juan Manuel Montilla “Langui” nos cuenta en “16 escalones antes de irme a la cama”, su primer libro, las claves para afrontar y superar nuestros problemas.

Esta gama de guitarra eléctrica se centra en torno a la única Indie ‘Shape’ forma de guitarra, diseñada como un producto original por Indie. The Shape se basa en dos guitarras muy famosas. Ambas de los cuales son muy importantes para los guitarristas. Querían crear lo que creen es lo mejor de las dos! The Shape tiene un cuerpo pequeño, una forma simpática y familiar, su peso, tanto para el sonido como por la comodidad, está perfectamente equi-librado. Es una gama de guitarras que cubre un amplio espectro, para músicos desde el nivel inicial al Pro. Claro está que, por supuesto, todo depende de las maderas y el estilo de pastillas que se usen, pero la forma básica de la guitarra es siempre constante. Por lo tanto, todos los músicos, cualquiera que sea su nivel, se verán beneficiados por su diseño y sonido.

+ info: www.letusa.es

Indie guitar

Juan Manuel Montilla16 Escalones

El 13 de octubre de 2009, Bob Dylan publica su nuevo álbum con canciones de Navidad. Es el pri-mer disco de villancicos que publica Bob Dylan en su carrera y su título es Christmas In The Heart. Todos los royalties que generen las ventas del álbum en Esta-dos Unidos, Bob Dylan los donará a la organización Feeding America, lo que garantizará más de cuatro millones de comidas gratuitas para más de 1,4 millo-nes de personas necesitadas en aquel país durante las próximas Navidades. Bob Dylan también dona a perpetuidad todos los futuros royalties generados por el disco en Estados Unidos a Feeding America.Además, el artista colaborará con dos asociaciones caritativas internacionales para proporcionar comi-das durante las navidades de 2009 a las personas necesitadas en Reino Unido y en los países en vías de desarrollo, y también donará a perpetuidad los derechos de Christmas In The Heart a estas entida-des, cuyos nombres serán anunciados la próxima semana.

BOB DYLAN PUBLICA UN ÁLBUM DE VILLANCICOS

ARKANO, GANADOR DE LAFINAL NACIONAL DE LA

Guillermo Rodríguez (Arkano, Alican-te, 15 años) se ha proclamado ven-cedor de la Final Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, celebrada en Madrid dentro de la programación de La Noche en Blanco. Ante las 12.000 personas que se dieron cita en la Plaza de España, los 16 mejores especialistas nacionales en improvisación ofrecie-ron una competición de alto nivel, peleando por el título del más ‘gallo’ del corral.La decisión, frescura e ingenio en las improvisaciones del más joven de todos los participantes fueron claves para que los jueces concedieran por unanimidad el título a Arkano, que derrotó de manera implacable a todos sus contrincantes, algunos de ellos curtidos en anteriores ediciones de la mayor competición de rap freestyle en habla hispana. Más de 12.000 personas pre- senciaron esta final, que reunió en la madrileña plaza de España a incondicionales y curiosos, que disfrutaron de

una de las ediciones más emocionan-tes y con mayor nivel de la historia de la Red Bull Batalla de los Gallos. Fue, como destacaron los miembros del jurado, ‘la madre de todas las batallas’

RED BULL BATALLADE LOS GALLOS

BREVESYESKAEntre Marzo y Abril de 2009, Yeska inicia la grabación de su primer disco. El álbum es grabado en los estudios Sputnik de Sevilla, bajo la atenta mirada de Alfonso Espadero y Jordi Gil como técnicos y Fernando Madina (Reincidentes) como productor. Diez temas entre los que se encuentran distintas colaboraciones, entre ellas cabe destacar al propio Fernando Madina, a Manolo Chinato, Vi-kingo M.D. (Narco), Kike Suárez “Babas” y Enrique “El Drogas” (Barricada). El álbum llevara por título “Diez ases en la manga” y esperamos que pueda salir antes de que acabe el año.

Nace un nuevo sello “Cuac Música”Nace como sello independiente, hones-to, buscando ante todo trabajar desde le máximo respeto y cuidado. Lo que empezó como una charla entre amigos para echar una mano a aquellas bandas, desemboca en Cuac Música. Ún proyecto que surge desde la nece-sidad de poder brindar a los grupos una plataforma donde poder desarrollar sus sueños, trabajos y carreras. Además cuentan con servicios de booking & ma-nagement y de realización de eventos como el exitoso día del amigo que se llevó a cabo el último mes de julio. Dada su amplia experiencia en la industria que Cuac Música cree que es el mejor ca-mino a seguir para llegar a la meta que están buscando: una óptima difusión de las bandas, de festivales y de los eventos que organizan.Lanzamientos del sello:Olimpic www.myspace.com/olimpicsoundThe Baltic Sea www.myspace.com/meetthebalticseaEh! www.myspace.com/eliasehSou Edipo www.myspace.com/souedipoSame Old www.myspace.com/sameoldbandMushikko www.myspace.com/mushikkoEme Dj www.myspace.com/just_eme

YidorahYidorah, la banda de metal gallega, nos presenta su primer trabajo auto editado: “EL ORIGEN”. Grabado en Mafia Records por “Chichi el capo de la Mafia” y mezclado en los Grindstone Studios a los mandos de Scott Atkins (Behemoth,Cradle of Filfth, Sylosis,Sacred Mother Tongue, Man Must Die.. Todo el artwork y diseños por Adrián Arcay Fernandez (sermalefico).

El pasado 14 de Sepriembre Fito Cabrales presentaba a los medios de comunicación en las instalaciones de la AIE “Antes que cuente diez”, según él mismo nos decía un trabajo que le representa y que cuenta la situación tan buena que está atravesando personalmente. El maestro de cere-monias ha sido Santi Alcanda, el cual ha hecho de enlace y ha explicado lo que era este nuevo trabajo de Fito. El CD ha sido grabado a la vieja usanza todos juntos menos la voz y algunos recordings que se han metido después. De hecho el CD también ha salido en vinilo, la primera vez que Fito ve unos de sus trabajos en este formato y el cual a alabado diciendo que este sí se lo podría presentar a su madre.El CD se completa con un DVD que contendrá el videoclip del primer sin-gle, el último concierto de la gira “Por la boca vive el pez” en Madrid y otros extras. El disco ha sido producido por Joe Blaney y Carlos Raya; se ha gra-bado y mezclado en Madrid, Francia y Nueva York. Para esta ocasión Fito se ha rodeado de músicos de la talla

de Pete Thomas en la batería (Elvis Costello, Suzanne Vega, Los Lobos...) o el bajista Andy Hess (The Black Crowes, Tina Tuner, David Byrne...) Fito definió estas colaboraciones como un sueño echo realidad. En tan sólo una semana de estar el CD en la calle ha sido nú-mero uno en ventas y disco de oro, al parecer para Fito no existe la crisis.

Proximos conciertos:Viernes, 6 de noviembreSANTANDER Palacio de los DeportesViernes, 13 de noviembreCASTELLON Reciente CastelloSábado, 14 de noviembreALICANTE Plaza de TorosViernes, 20 de noviembreA CORUÑA ColiseumSábado, 21 de noviembreVIGO Recinto Ferial (IFEVI)Viernes, 4 de diciembreSANTA CRUZ DE TENERIFEParking de Parque MaritimoSábado, 5 de diciembreLAS PALMAS DE GRAN CANARIASAparcamiento del Estadio de Gran Canaria

fito&fitipaldisen una semana número uno

en ventas y disco de Oro

THE BEATLESsiguen batiendo records

15 discos de la nueva edición remasterizada digitalmente entran en tromba en la listade los mas vendidos en España, destacando el nº4 de la caja que contiene los 14 álbumes de la banda, un hecho histórico en España. El pasado 9 de septiembre se publicaron simultáneamente en todo el mundo todos los discos originales de The Beatles remasterizados digitalmen-te, además de una caja con los 14 ál-bumes remasterizados en estéreo y otra con 11 discos remasterizados en mono. En esta nueva edición de la obra completa de The Beatles remasterizada digitalmente, cada uno de los álbumes ha sido editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales.LHM

6

en una semana número uno

Breed 77 es uno de los grupos más importantes de la escena de rock/metal en el Reino Unido. Fundado en 1996 en Londres por los gibraltareños Danny Felice (guitarra),

Paul Isola (voz) y Stuart Cavilla (bajo) - mas tarde se incorpo-raría el catalán (ex-Ktulu) Pedro Caparros.Han creado un estilo propio fusionando rock/metal melódico

con música flamenca / norte africana influenciados por grupos de heavy como Iron Maiden hasta los toques flamencos de los

sevillanos Triana.Este estilo único les ha ayudado a elevarles a la cima del rock en Europa, compartiendo cartel con grupos de la talla de Black Sabbath , Metalli-ca , Korn y tocando en los mayores Festivales de Europa ( Download, Wacken ,Terramoto, Paredes de Coura y Viña Rock), vendiendo más de 50.000 discos y entrando en los cuarenta principales del Reino Unido en el transcurso de su brillante carrera .El pasado día 18 de Septiembre se

presentó a los medios en el Hard Rock Café su nuevo trabajo que llevará por título “In-sects” y que se pone a la venta en estos días. Por lo que hemos podido escuchar es un CD que aquellos amantes de sonidos duros les satisfará.

BREED 77

Sello recién creado, con grupos como DINERO, MOZU o DDT entre sus filas. Apuesta musical por la independencia, la credibilidad y el Do it your self. Fuera de las mierdas de la industria discográfi-ca y por la buena música.www.tricornioproducciones.comwww.myspace.com/tricornioprodinfo@tricornioproducciones.com

“Insects” su nuevo trabajo

Foo Fighters ha confirmado las canciones que incluye su álbum Greatest Hits que se publica-rá el 3 de noviembre de 2009. La edición estándar del disco incluye 16 canciones y la edición de lujo añade un DVD con una videografía selecta de la banda, videoclips clásicos y grabaciones

en directo realizadas en el Wem-bley Stadium, Hyde Park y en teatros durante la gira acústica Skin + Bones. Esta edición de lujo también incluirá un libro de 28 páginas con fotografías inéditas que ilustran 15 años de la vida de Foo Fighters.

grandes exitosFOO FIGHTERS

BERLIN BLUESYa tiene publicado su nuevo trabajo “En la estación” y lo estarán presentando el 8 de octubre en la Sala Clamores.

FESTIVAL TOLEROCK 7 DE NOVIEMBRE DE 2009CARPAS DEL RECINTO FERIAL-LA PERALEDA- TOLEDOTras el éxito de la primera edición, el fes-tival Tolerock vuelve este año, con más novedades y grupos internacionales. Este año, estamos trabajando para poder ir haciendo de este Festival, una de las fechas imprescindibles dentro del calen-dario de los festivales de rock de nuestro país. Para eso, se ha ampliado horarios, número de bandas participantes, y fa-cilidades en cuanto a alojamiento para todos los asistentes.

Bandas confirmadas:CLAWFINGER, DELINQUENT HABITS, DEF CON DOS, 6EISKAFES, ERASO!, DULCAMARA, BITTER MAMBO, VIKTIMAS DEL JAÜS, KOLECTIVO SUICIDA, ROCKABILLASEntrada anticipada 20 € www.ticketmaster.es Entrada en taquilla 25€

PIELYHUESOSe forman en el 2006 por iniciativa de Augusto Hernández (ex Hamlet). Después de 15 años, decide dejar su anterior gru-po donde tocaba el bajo y era miembro compositor, colgarse la guitarra y cantar, convirtiéndose así en la voz principal de Pielyhueso. Esta decisión supone un giro radical en su carrera artística. Ese mismo año, graba una demo con 4 temas financiada por Meridian Music (Dominic Gibson) que se convierte en su compa-ñía editorial. Después de dos años de cambios en la formación, la banda se consolida con la incorporación primero de Dani Criado (XXL) al bajo y después de Iván Ramírez (Skizoo) en la batería, ambos, músicos de reconocida valía y experiencia en directo y en estudio. La corta carrera hasta ahora de Pielyhue-so se concreta con tres conciertos en Tres Cantos, Rivas (Madrid) y donde se constata que el proyecto que empe-zara Augusto ha dejado de serlo para convertirse en una realidad. La música de Pielyhueso es Rock a secas sin más pretensiones que crear canciones al ser-vicio de la melodía, más que componer piezas musicales sobre las que adaptar la voz. El grupo cuenta en directo con la colaboración de un 2º guitarrista, Manu Perrino (Lex Makoto)

BREVES

LHM8

V HEINEKEN GREENSPACEdel 17 al 20 de Noviembre

Consolidado como un referente artís-tico a nivel nacional desde su sede en Valencia, y hasta su nueva puesta en marcha, Heineken Greenspace em-prende un viaje en esta quinta edición.

Manteniendo el compromiso con la creatividad joven a través de la Convo-catoria Música (www.heinekengreens-pace.es) y la ambición de mostrar en directo al público español algunas de las novedades más destacadas del pa-norama musical, Heineken Greenspace pasará por Valencia, Madrid, Bilbao y Barcelona. FINAL V CONVOCATORIA MÚSICA

La programación de Valencia Heineken Greenspace también volverá a acoger la final de la Convocatoria Música (www.heinekengreenspace.es), que ofrece la oportunidad a un artista o gru-po joven de lanzar su carrera musical.

+ info: www.heineken.es/musica

THE PAINS OF BEINGSPURE AT HEAR

BLACK JOE LEWIS & THE HONEYBEARDS

THE DUKE & THE KING

CLÃ VISITA ESPAÑA

CLA, uno de los grupos más importan-tes del panorama musical portugués y después de su éxito en el concierto del pasado Abril en Madrid, vuelven para realizar una gira por varias ciudades, presentando su disco “CINTURA” en su edición especial para España. Han compartido escenario con Jamiroquai,

Bjor, triunfaron en Rock in Rio... y más. El título de su quinto álbum “CINTURA”, ya es Disco de Oro en Portugal.FECHAS DE CONCIERTOS:GRANADA, 8 Octubre, 22.00 hrs. Sala PLANTA BAJA, Horno de Abad, 11. Entrada: 6 €PUERTO SANTA MARIA, CADIZ, 10 Octubre, 16:30 hrs. Festival MONKEY WEEK. Teatro P. Muñoz Seca, Polvorista s/n.BILBAO, 30 Octubre, Sala EL BALCON DE LA LOLA. Bailén, 8. Entrada: 6 €BILBAO, 31 Octubre, Fórum FnacMADRID, 6 Noviembre, 22.30 hrs. Sala EL SOL. Jardines, 6. Entrada: 6 y 8 €MADRID, 7 Noviembre, 19.00 hrs. Fórum Fnac CallaoLA CORUÑA, 12 Noviembre, Fórum Fnac.VIGO, 13 Noviembre, 22.00 hrs. Sala LA FÁBRICA DE CHOCOLATE. Rogelio Abalde, 22. Entrada: 6 €.PONTEVEDRA, 14 Noviembre, 22.30 hrs. Sala KARMA. Riestra, 34. Entrada : 6 €

Nos os perdais en directo a esta magní-fica banda, os lo recomendamos.

TIENDAS:c/ Granada, 26 - 28007 Madrid -Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compás

- 28028 Madrid -Tel.: 91 361 40 30

del 17 al 20 de Noviembre

BELLE DE JOURTHINKING OF YOUmeses 1

THE CABRIOLETSCADAVER EXQUISITOmeses 1

LHM10

LHM10

TOP10PUESTO ARTISTA MESES

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3

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6

7

8

9

10

BELLE DE JOUR

THE CABRIOLETS

PLASTILINA MOSH

EXCENTRICO MILU

ZULU 9:30

VIKXIE

LOS FULANOS Y LA MENGANA

SECOND

MR. FYLYNG

NIÑA PIJA

TITULOTHINKING OF YOU

CADAVER EXQUISITO

PERVERT POP SONG

SOLO PIENSO EN TI

A VECES

EL JUGUETE

PARTE DE CERO

RINCON EXQUISITO

VIS A VIS

MI PASION

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Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con

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1º2º

VIDEOS

WAGON FOLKLa mejor noche de mi vida

LOS SEIS DIASGlobos Aerostaticos

THE CABRIOLETSCADAVER EXQUISITOmeses 1

Cuando un garito de Rock’n’roll lleva más de doce años abierto en la ciudad de Valencia, quiere decir que algo funciona. Poder tomarte una copa escuchando la mejor música de todos los tiempos, mag-níficamente seleccionada por los nume-rosos pinchadiscos que por allí se dejan caer y además de por su entrañable propietario Alejandro Baeza. Es un autén-tico y verdadero placer, hoy en día, para la parroquia local y para los músicos de todo el país que siempre acaban allí sus juergas nocturnas después de haber tocado en cualquier otra sala. Son las “noches de sol” que todos hemos vivido. Gracias a sus seis ediciones del concurso para grupos locales, “El Troglogló”, cien-tos de artistas noveles han tenido un lugar donde poder demostrar sus habilidades musicales, y de paso, para poder optar a la grabación de un CD. Además por allí han pasado Julio de la Rosa en acústico, Dr Divago, Los Cinco Ibéricos, Una Sonrisa Terrible, Rajoy Division y numerosos gru-pos noveles deseosos de hacer disfrutar

al personal y sentirse mimados por el espíritu de la sala.El primer jueves de cada mes un grupo de versiones de The Beatles hace las de-licias de otra generación, rememorando como no podía ser de otra forma, la otra Caverna (“The Cavern”) la de Liverpool.A su buen hacer por lo musical también hay que añadir en su espíritu emprende-dor varias representaciones de café-teatro que han hecho reír a carcajadas a los seguidores de éste género.Si por Valencia has de pasar no debes dejar de acudir a La Caverna, a tomar-te una copa, charlar y bailar hasta la extenuación.... y si te tropiezas con algún famoso cantante de rock, déjalo disfrutar, que al igual que tú ha ido allí para estar tranquilo y rockandrolear ...o intentar ligar algo que todos hacemos y nadie quiere confesar.www.lacavernaclub.blogspot.comlacavernaclub@hotmail.comC/ Cuenca 70(Valencia)Texto y Fotos:Liberto Peiro

LA CAVERNA12 AÑOS DE MUSICA

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Que son unos locales muy completos, al margen de los locales tienen sala de directo, tienen una sala proyectada muy grande, tienen un bar muy acogedor. Están muy bien situados con el metro cerca, muy buen acceso para los instrumentos.¿Estás contento con la acústica de tú local?Sí.¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Muy contentos, está muy bien.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Acabamos de terminar de grabar nuestro primer disco, lo vamos a sacar en CD. Empezar a tocar lo máximo posible.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? El rock and roll ha sido siempre así, difícil. Está completamente absorbido por la música comercial, no tiene hueco. Y los que nos queremos dedicar a esto no lo hacemos por nada, lo hacemos porque nos gusta y punto. Lo hacemos por amor al arte.

¿Qué ha sido lo que mas te ha sorprendido de Alive Madrid?Lo que más me ha sorprendido ha sido el diseño y que se sale un poco fuera de lo normal de lo que suelen ser los locales.¿Qué cambiaríais en Alive Madrid?Poquitas cosas, eso se lo dejo a la gerencia que espero que los cambios que hagan sean buenos.¿Qué planes más inmediatos tienes?El mas inmediato sacar un cover de un tema muy conocido de una famosísima serie de los años 80. No quiero tampoco dar muchas pistas para no reventarlo. Lo hemos enviado a una co-nocidísima discográfica de España y les ha gustado el proyecto y confiamos que en estas navidades este en la calle.¿Qué piensas de la situación musical actual y como te afecta? Pues que está todo bastante mal. Y a nosotros nos afecta muchí-simo, aparte de que tenemos pocos ingresos, los aparatos con los que trabajamos valen muchísimo dinero y casi todos esos gastos los tenemos que acarrear nosotros, es un caos.

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Básicamente porque teníamos ganas de tocar, su publicidad a la hora de contactar con nosotros. Nos parecieron buenas instalaciones y decidimos venir a ensayar aquí.¿Estáis contentos con la acústica de vuestro local?Completamente, la acústica fue determinante para seleccionar los locales y el trato que es muy cotidiano, muy familiar.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Pues presentarnos en el concurso de la sala Silikona y también en el que organiza Alive Madrid. Y todo lo que surja. Esperamos también cuando inauguren la sala grande de Alive Madrid poder tocar en ella.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta?Pues considero que con las nuevas tecnologías como myspace la situación es excelente, excepto para aquellos que tengan pretensio-nes de ganarse la vida con esto de forma holgada. Creo que ahora hay mas posibilidad que nunca de hacerte oír por gente, otra cosa es que sea complicado; pero por lo menos la promoción ya la puedes gestionar de forma independiente, sin necesidad de contar con nadie. A la hora de tocar en directo es fácil porque es pagar por tocar pero complicado porque no hacen una selección buena.

J Mas productor y DJ de música electrónica

KABOOM

VAGO

LHM12

MAXMIMINCO

¿Qué ha sido lo que mas os ha sorprendido de Alive Madrid?La limpieza, la acústica, la luz, las banquetas de la cafetería (risas), los locales en sí, la sala básica que es bastante acogedora.¿Estáis contentos con la acústica de vuestro local?Sí. Muy bien.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Aparte de que este verano hemos sacado nuestra tercera maqueta Demo # 3. hemos estado tocando en diferente salas de Madrid y fuera de Madrid el último concierto fue en Teruel. Y el 17 de Octubre estaremos presentando nuestra maqueta aquí en Alive¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? Cada uno podremos tener nuestra opinión, pero no creo que haya cambiado mucho de como era hace cinco años, existía la piratería igual. Por ahora no nos afecta mucho. Porque o regalamos las ma-quetas o las vendemos a 5€. El problema es el poder tocar porque lo que si se han dado cuenta las salas es que hay que pillar cacho y ahora no se puede tocar simplemente con un acuerdo con la sala y nada mas; ahora la mayoría tienes que alquilarlas o bien como la oportunidad que da Alive de dejar tocar en su sala básica a los grupos que ensayan en sus locales.

KALONCHA SOUND

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Relación calidad - precio¿Estáis contentos con la acústica de vuestro local?Sí.¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Hay muy buen ambiente.¿Qué ha sido lo que mas os ha sorprendido de Alive Madrid?El trato.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? Nos afecta mal porque nuestro género es muy poco popular, en-tonces hay que trabajar duro para que te escuche la gente, pero afortunadamente vamos para arriba. Y nos afecta pues en que no sacas dinero tienes que ponerlo todo, no hay trabajo, genera-mos nuestra música pero la regalamos. Económicamente no nos devuelve lo que nosotros invertimos en ello.

LHM13

AMENOSCUARTO

¿Qué os hizo seleccionar Alive Madrid entre tantos locales de ensayo?Después de dar muchas vueltas buscando un sitio donde ensayar, buscábamos buen rollo entre la gente y la verdad es que aquí lo hemos encontrado, nos ha recibido genial y estamos muy, muy a gusto aquí. Y el apoyo que recibimos de parte de Alive Madrid ha sido mucho, estamos muy agradecidos.¿Contentos con el ambiente que hay fuera de los locales?Sí, hay muy buen rollo entre las bandas. Además te permiten hacer conciertos en la sala básica que tienen sin cobrarnos. Y aparte al tener conciertos nos da la oportunidad de conocer a otras bandas de fuera y a escucharlas, eso ayuda bastante para aprender.¿Qué planes más inmediatos tenéis?Grabar una maqueta y seguir tocando en todos los conciertos que podamos. Y que siga el buen rollo entre nosotros que somos como hermanos.¿Qué pensáis de la situación musical actual y como os afecta? Muy crudo. La situación va mal porque hay muy poca gente que apoye a las bandas. Nosotros nos sentimos cómodos aquí por eso, porque apoyan a la gente y nos dan oportunidades para se-guir tocando. De momento no nos afecta porque no tenemos nada a la venta, estamos un poco en contra del top manta; queremos que cuando el día de mañana tengamos un disco seamos nosotros los que lo pongamos en internet no que la gente lo baje, que nos busquen a nosotros en la web que creemos. Eso aquí en Alive cuando tengamos la maqueta la pondrán y de aquí podrán escucharnos el resto de la gente.

c/ Fábricas,2 BIs - 28923 Alcorcón (MADRID)Télefono 91 641 82 21www.alivemadrid.cominfo@alivemadrid.com

Metro L12 y L10 (Puerta del Sur)Renfe C5 (Móstoles-Atocha)Autobús L513

LHM14

¿Cómo surge la historia de buscar a un pariente, a tu bisabuelo, y hacer un disco? Desde siempre recordaba la historia de mi bisabuelo, que se había ido a Brasil, él era músico, desapareció allí misteriosa-mente, se dice que si lo habían matado por celos profesionales o historia amoro-sas, un rollo... Después investigando em-pecé a tener datos de que pudo haber sido una gran mentira y que este hombre siguió viviendo allí; nos pusimos a trabajar y ha aparecido, no sólo no murió, sino que le fue fantásticamente en Brasil, tuvo mucho éxito, tuvo mas descendientes, seguro que tengo primos negros… Y ese fue un poco el motivo de este viaje, ir a buscar a mi bisabuelo, lo que pasa es que en el camino ha salido un disco.Han participado más de cien músicos ¿Cómo se organiza este proyecto? Llevamos tres años viajando por Brasil, preparando el disco, ha sido un año grabando y es que lo que hemos descubierto es una mina. Brasil es un gran misterio porque siempre pensamos: ¡Ah Brasil, samba y carnaval! Y los brasileños piensan, ¡España flamenco, toros! y ya está... Brasil es mucho más que eso, en el interior la música se parece mas a la mú-sica celta o a la música de todo el norte de España, mucho mas que al flamenco o que a la música latina. Después canti-dad de cosas que yo no sabía, el primer instrumento que escucharon los indios que venía de Europa, fue la gaita,

de hecho hay noticias de indios gaite-ros, de negros

gaiteros, desde hace quinientos

años. Esa mezcla de la música celta

con la música latina se fue haciendo allí

en Brasil poco a poco y es lo que traigo en este

disco.¿Qué es lo que mas te ha sor-

prendido en este viaje? Lo primero llegar a un país como Brasil

y entenderme con ellos, el galego es igual al brasileiro, cambia algunas pala-britas, el acento, pero es la misma lengua prácticamente.¿Has notado que allí se da más el acom-pañar la poesía con música que aquí? Seguramente para nosotros la poesía da mas pereza, son como dos mundos diferentes. Un músico de rap nunca va a llamar a un poeta, en cambio en Brasil sí. Eso hemos hecho con ellos, por ejemplo coger un poema de Rosalía de Castro y hacerlo con raperos brasileiros.Una cosa que me ha sorprendido en este disco es el libro que lo acompaña. Lo digo también porque si se te ocurre piratearlo y no tienes el libro no te vas a enterar de nada. Es cierto, el disco está lleno de informaciones, los que se lo bajen por internet se lo van a perder. Realmente las informaciones que vienen en el disco son la clave para entenderlo, si escuchas la música sola no va a ser suficiente. Explicamos dentro del libreto el por qué de cada canción. Este disco es más que la música solo, es un viaje iniciativo. ¡Hay que comprarse el disco!¿Por qué el título del disco? Alborada do Brasil. Porque la alborada es una palabra clave en nuestro imagi-nario que existe en Galicia y en Brasil, es el nacimiento del nuevo día, los rayos del sol de la mañana. Encontré esas palabras entre los escritos de mi abuelo; cuando mi bisabuelo desapareció en Brasil, mi abuelo hizo un escrito y dijo que algún día una nueva alborada nacería en Brasil. Él se estaba refiriendo a que tendríamos una nueva cultura nuestra que nacería allí, y yo creo que en Brasil está nuestro

futuro porque está ese mestizaje, los brasileiros son los maestros de mezclar. Han conseguido mezclar las músicas europeas, nuestras melodías, nuestros ins-trumentos con esos ritmos africanos, con la malicia indígena, como dicen, que es música que siempre tiene un guiño, el brasileriro siempre está como jugando al fútbol con la música. Eso es algo que a nuestra música le viene muy bien. Hay mil brasiles y he procurado tocarlos todos en el disco.Es un disco que tiene mucha percusión. Mucha, creo que de todos mis discos es el mas rítmico. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? Cada canción era un sistema. De pronto tienes una comunicación de Car-linhos Brown que dice que sí, que acepta grabar el disco, que le mande la can-ción, ¿dónde grabamos?, en Bahía, pues nos vamos al candeal y él llega con unas chicas negras que van hacer los coros, empezamos a improvisar, esa canción se formó a base de improvisar. En cambio con Adriana Calcanhoto, es otro mundo, la ciudad. O de pronto te vas a Minas Gerais que ese interior misterioso, donde casi nadie llega. Cada canción es un mundo y por eso hemos ido grabando junto al disco una película, que saldrá mas adelante, hacía las navidades. Como te decía ha sido un viaje iniciativo, hemos ido descubriendo por el camino.Has viajado por muchos países. ¿Cómo ves el tema de piratería? Se venden menos discos en todo el mundo porque hay una cultura de la gratuididad que se va imponiendo. Creo que es un poco de concienciar a la gen-te de que un disco como este, por ejem-plo, son tres años de trabajo; no yo sólo sino todo el equipo de gente que trabaja contigo, músico, gente de tu oficina, gen-te de muchos países involucrados, gente que vive de la música, es nuestro oficio, es nuestro trabajo. Tres años haciendo ese disco, no os voy a decir lo que nos ha costado ese disco, porque estamos locos, hemos hecho un disco tan caro como aquellos discos que se hacían hace diez o quince años. Pero lo hemos hecho por amor al arte, había que gastarse los cuar-tos, había que hacer un disco potente. No sé como lo recuperaremos, si con conciertos, si con la alegría que nos ha proporcionado… Hemos aprendido mu-chísimo, imaginaos un año viajando por todo Brasil, grabando, eso es impagable. La sensación esa de crisis yo creo que es mas en España, por ejemplo en Francia nosotros seguimos tocando mucho, no sé porque pero se nota mucho mas aquí. En Brasil yo veo que hay mucho optimismo y la verdad es que les está yendo mejor que a nosotros. Brasil tiene tanta energía que yo creo que nos viene bien un poqui-to de su sol.

CARLOS NUÑEZCON LA MUSICA TAMBIEN

SE PUEDE VIAJAR

Con motivo de la visita de la mitica ban-da de hard rock Deep Purple a nuestro país tuvimos la gran oportunidd de poder charlar con Roger Glover. Da gusto ver que con vuestro último disco, Rapture Of The Deep nos dejasteis bien claro que seguís haciendo rock... Eso es debido a que siempre hemos pretendido ser una banda de rock. El disco se gestó después de estar durante dos años presentando nuestro anterior disco (Bananas) y ciertamente, teníamos muchísimas ganas de volver al estudio. Lo curioso es que no teníamos ninguna idea de como iba a ser el álbum. Si salió más duro, fue casual, pero para nosotros es genial en cualquier caso.¿Que significado tiene este título? Es una frase tomada de Jacques Cousteau que define el estado de confu-sión al que tu cabeza se somete cuando estás a tres atmósferas bajo el agua. En este punto, se experimenta un estado de eufória, algo psicológico y extraño. Según parece, es algo así como estar borracho. Todo surgió a partir de un fan inglés que nos mandó una foto en la que salía él, en un pequeño pueblo en el que cerca de un lago había un cartel que ponía (Danger – deep water) y en el que alguien había tachado (water) y puesto (purple) y el título del disco describe muy bien lo que nos dio por pensar en ese momento (risas).Me ha gustado mucho el tema Junkyard Blues, ¿qué opinas de este tema? Es una de mis canciones favoritas de este disco. Me recuerda mucho a cuando era un chaval y solía jugar en los desguaces y dormir en coches viejos con

los perros ladrando de fondo. Parece que las pequeñas cosas no suelen funcionar hasta que uno no les encuentra el uso adecuado. Todas aquellos componentes electrónicos, frigoríficos, etc... ¿de donde venían?, fue algo fascinante. También me gustan mucho temas como (Mtv, Clearly Quite Absurd...) hacen que me levante con sus melodías en mi cabeza!. Creo que la que me da mucha energía postiva es (Wrong Man), es genial para tocarla en directo.En el bonus de la EDITION TOUR del disco, habéis incluido nuevas versiones de algu-nas de estas canciones. ¿qué pensais de las radios? Están inspiradas con el fin de poder incluirlas en ellas? Por tradición, no estamos muy moti-vados por conseguir hacer canciones que suenen en la radio. Ya sabes... temas como (Smoke on the water) siempre tendrá presencia en ellas, aunque el resto de nuestras canciones básicamente suelen ser programadas en medios de rock clásico especializado, fundamental-mente en Estados Unidos. Abogamos más por hacer buenas canciones, esas que luego se pueden llevar al directo con solvencia y que resultan intersantes para la audiencia.De ese trabajo, creo que otra de las co-sas más destacables es el productor... Michael Bradfood es ingeniero, com-positor, bajista, guitarrista y además es bueno en varias cosas más... incluido ser un gran cocinero (risas)¿Y qué recuerdas de la grabación? Se llevó a cabo en los estudios de Mi-chael Bradford en Los Angeles, el se trans-ladó a una nueva casa ubicada en un entorno maravilloso. Había una pequeña habitación con cocina que Michael nos cedió. Allí escribimos las canciones.

Hicimos un trabajo intensivo, pero relaja-do. Este proceso nos llevó cinco semanas, trabajando de lunes a sábado y desde el mediodía hasta las seis de la tarde. Des-pués de cada composición, hacíamos una jam para ver que tal resultaba todo. Estuvo genial, todo el proceso se con-centró en esas pocas semanas y le dio un toque muy homogéneo, espontáneo.La sección rítmica, entre la que te inclu-yes tú, resultó bestial en este disco. Gracias por el cumplido. Paice es un batería excepcional. La gran mayoría toca patrones idénticos y practicamente acaban haciendo lo mismo, pero Paice es capaz de darle a todo una perspec-tiva diferente. Recuerdo que cuando estábamos remezclando (Higway Star) , si aislas el sonido de batería... ¡Paice está tocando swing!, para mi esa es la esencia del rock and roll, esa influencia de New Orleans. ¿Cómo lleváis el tema de vuestros proyectos en solitario a parte de Deep Purple? Cuando Steve entró en la banda, ya traía sus propios proyectos bajo en brazo. Lo más importante es que cada com-ponente de la banda considere a Deep Purple como su proyecto principal. El hecho de hacer cosas a parte es bueno, porque luego regresas más excitado y con nuevas ideas. Paice está trabajando con Paul McCartney, yo estoy haciendo un par de cosas por mi cuenta, igual que Don Airey. Steve tiene su banda y Gillan no ha dejado de sacar discos en solitario desde hace varias décadas.

siEmpre hemos sido una

banda de rock

DEEP PURPLELHM

15

LHM16

Este es vuestro octavo disco en estudio y

diecisiete años en el mundo de la música,

que se dice pronto, pero según está el pa-

tio, no es nada fácil aguantar esa friolera de

años. ¿Es distinto afrontar un nuevo CD que

cuando se empezaba?

Yo tengo la ilusión de siempre eso no

cambia pero la experiencia y la vida te

muestran que en la ilusión y en la fe hay

grandes altibajos nunca nada es igual, unas

veces mejor otras peor, he pasado mo-

mentos duros y momentos increíblemente

buenos, intento mantener la calma, contar

hasta mil si hace falta o lo mas difícil es

tomar una decisión rápida lo mas acertada

posible y sobre todo decir no cuando es

NO. Cada disco que hacemos es un reto

para la banda y para mí en particular, por

que llevo media vida en esto, pero han

cambiado tanto las cosas que es difícil

saber en que punto andas. Sólo sé que no

me creo nada de lo que me cuentan, lo

que tengo que hacer es trabajar y hacer

buenas canciones y lo que sea será. Te

exiges y te exigen muchísimo a todos los

niveles, pero te queda la satisfacción de

tener claro que he peleado por hacer mi

trabajo lo mejor que sé. Pero no puedes

fallar por que parece que estás pasando un

examen constante y sí se convierte en un

estrés diario malo.

Creo que este CD es uno de los CD´s más

amplios de Saratoga en el plano musical,

claro siempre dentro del rock. Ahora se

está viviendo un momento en que muchas

bandas vuelven a grabar todos juntos,

intentando capturar la esencia del directo

y lo analógico. Contarnos como ha sido el

proceso de grabación y que os parece esta

opción, ¿se ha tenido en algún momento

en cuenta? Cuando grabas todo está vivo, todo

cambia de la maquetación primera, pero

todo el mundo está preparado a tope,

hemos dado todo como personas y como

músicos en este disco. En la grabación

estuvimos casi dos meses trabajando a

tope, teníamos las ideas claras y lo que

queríamos, eso es importante a la hora de

afrontar un nuevo disco. Grabamos por

separado, lo vengo haciendo así hace

mucho tiempo y me gusta, no digo que

grabar todos juntos no sea bueno pero me

gusta mas hacerlo así, la fórmula funciona

para un disco en estudio. Y cada uno apor-

ta todo su sentimiento para que el trabajo

sea tope. Después de todo el proceso de

grabación lo enviamos a Roland Grapow,

para que realizara las mezclas y la masteri-

zación es un tío increíblemente profesional

y el resultado es sorprendente estamos muy

contentos con todo su trabajo, es como un

escalón hacia arriba y teníamos claro que

era él el que nos ayudaría a superarlo estoy

encantado con el sonido que ha sacado.

Contarnos cómo es una sesión de graba-

ción. Depende de el día y a quien le tocara

grabar, lo normal era estar de 10 a 22 en el

estudio y al final del día escuchar lo que has

hecho y apuntar la cosas que no te gustan

para retocar. Lo primero que grabamos

es la batería con un base musical antes

grabada con toda la banda, realmente es

como si estuviésemos tocando todos juntos,

luego grabamos las guitarras rítmicas,

después yo el bajo y por último la voz, si

estás produciendo normalmente estás todo

el rato en el estudio y si no te vas a dar una

vuelta o donde sea; hay muchos momentos

de nervios y eso es debido a la tensión acu-

mulada, por querer que todo salga perfec-

to, solíamos comer juntos y cuando acabas

la jornada te vas corriendo a descansar un

rato y refrescar los oídos

El disco se titula “Secretos y revelaciones”

¿Por qué este título? ¿Cuáles son los secre-

tos y cuales las revelaciones?

Es un título que se le ocurrió a Tony y

me pareció muy acertado. En un grupo

muchas veces te hablas a ti mismo en voz

baja, después lo comentas al grupo y eso

queda hay no va a ni ningún sitio mas,

no puede salir es nuestro secreto, nuestra

pataleta, nuestro cabreo, nuestra alegría al

igual que la revelaciones y lo que te vas en-

contrando por el camino, nos costó mucho

todo nadie nos regaló nada y por eso es el

título entre otras cosas.

El single que se ha elegido para dar a

conocer este nuevo trabajo ha sido “No

sufriré” ¿Por qué se ha elegido este tema

por su música o por el mensaje?

Si es un Maxi que contiene 3 temas muy

potentes. El primer single es “Nos sufriré

jamás por ti” y hemos elegido este tema

porque nos gusta mucho, es muy directo,

pero a la vez tiene el espíritu que hace muy

Saratoga con muchas ganas de decir aquí

voy. Después está el tema “El planeta se

agota” donde mostramos una imagen mas

novedosa del grupo jugando con el piano,

la melodías e introduciendo unas guitarras

que hacen tambalear los altavoces, eso

es importante como te decía antes es un

tema diferente y luego tenemos Dejavu, un

tema musicalmente muy elaborado en una

onda muy actual pero sin dejar el Hard clá-

sico, hace que mis pies se muevan sin parar

cuando lo escucho, eso es importante.

“Mucho por vivir” es un tema que habla de

los sentimientos hacia la música. ¿Cómo

nace esta canción? ¿Si no fuerais músicos

en que trabajaríais?

Es un tema que surge en mi estudio en

un principio, después comparto la idea con

Tony y con Tete y les pido que colaboren en

el y así fue como se convirtió en un tema

que hicimos los tres juntos, la música tiene

riff que te llega dentro y la letra habla de

la vida de un músico que está ahí porque

quiere y tiene claro lo que debe hacer;

también está en la memoria mi manager

Javier Gálvez en este tema, el público y la

banda pero al final es el músico realmente

el que decide cuando acaba o cuando

empieza todo.

En este CD nos encontramos dos baladas

“Cuando los sueños te hagan llorar” y “Mar

de luz”. El primer tema nos lo presentasteis

como un temazo de la altura de Sangre

Azul “El silencio de la noche” y el segundo

en la onda de Scorpions. ¿No se hacen

buenas baladas ahora o es su estructura

que os recuerda a esos temas?

Es la estructura pero estás hablando de

palabras muy serias no es que sean como

esas baladas si no que nos recuerdan

ciertos pasajes a ellos. Creo son muy bue-

nos temas, de esos que te llegan adentro

y te hacen pensar, la música tienen esa

capacidad de transportar nuestra mente a

parajes tristes o de alegría, de hacernos vivir

emociones pasadas o pensar en un futuro

por eso esta viva la música y a cada uno le

transmite una cosa diferente es emocionan-

te que eso pase, es la magia que tiene. Y

por supuesto que hay, se hacen y se harán

grandes baladas.

En todos los CD´s están los temas directos

(con los que uno se divierte tocando en

directo) y luego unos temas que por su

complejidad de ejecución gusta mas a mú-

sicos. En este CD esta “Almas sin descanso”

que pertenece a la segunda categoría. ¿Es

distinta la manera de componer y registrar

un tema de estas características?

Es cuestión de empezar a componer e

ir viendo la forma que le das no todos las

canciones tienen que ser comerciales si

complejidad, se puede conseguir que un

tema te llegue y no ser necesariamente un

tema que se te quede a la primera en la

cabeza. Pero lo que si te digo es que hay

que saber lo que tienes en las manos para

tocar ese tema u otros de este disco, es

muy difícil de ejecutar pero no difícil de es-

cuchar, por eso nos preparamos a concien-

cia te pueden gustar o no los temas, pero lo

que si te digo es que no todo el mundo es

capaz de tocarlos.

La portada del CD ha corrido ha cargo de

Felipe Machado ( Axel Rudi Pell, Iced He-

rat…) ¿Como le hacéis llegar la propuesta

para que se encargue el del arte final del

CD? Fue otra decisión muy pensada, vimos

un montón de diseñadores pero un día

Tony trajo un CD y me mostró su trabajo, me

gusto mucho y sabia que nos podía dar lo

que necesitábamos así que Tony se puso en

contacto con el y le escribió. Después me

puse yo manos a la obra, dándole mis ideas

del nuevo disco, pero yo quería que el se

mojara y hiciese algo personal dejando

mano libre a sus ideas, y eso hice, cuando

me mando la primera parte de la portada

alucine y le di la enhorabuena sin que estu-

viera acabada, me pareció impresionante

solo con eso. Cuando la vi acabada fue

más emocionante todavía.

LHM17

te que eso pase, es la magia que tiene. Y

por supuesto que hay, se hacen y se harán

grandes baladas.

En todos los CD´s están los temas directos

(con los que uno se divierte tocando en

directo) y luego unos temas que por su

complejidad de ejecución gusta mas a mú-

sicos. En este CD esta “Almas sin descanso”

que pertenece a la segunda categoría. ¿Es

distinta la manera de componer y registrar

un tema de estas características?

Es cuestión de empezar a componer e

ir viendo la forma que le das no todos las

canciones tienen que ser comerciales si

complejidad, se puede conseguir que un

tema te llegue y no ser necesariamente un

tema que se te quede a la primera en la

cabeza. Pero lo que si te digo es que hay

que saber lo que tienes en las manos para

tocar ese tema u otros de este disco, es

muy difícil de ejecutar pero no difícil de es-

cuchar, por eso nos preparamos a concien-

cia te pueden gustar o no los temas, pero lo

que si te digo es que no todo el mundo es

capaz de tocarlos.

La portada del CD ha corrido ha cargo de

Felipe Machado ( Axel Rudi Pell, Iced He-

rat…) ¿Como le hacéis llegar la propuesta

para que se encargue el del arte final del

CD? Fue otra decisión muy pensada, vimos

un montón de diseñadores pero un día

Tony trajo un CD y me mostró su trabajo, me

gusto mucho y sabia que nos podía dar lo

que necesitábamos así que Tony se puso en

contacto con el y le escribió. Después me

puse yo manos a la obra, dándole mis ideas

del nuevo disco, pero yo quería que el se

mojara y hiciese algo personal dejando

mano libre a sus ideas, y eso hice, cuando

me mando la primera parte de la portada

alucine y le di la enhorabuena sin que estu-

viera acabada, me pareció impresionante

solo con eso. Cuando la vi acabada fue

más emocionante todavía.

Adelantarnos como ha sido el rodaje del

video clip, donde ha sido la localización y

cuando lo podremos ver…

Bueno lo hemos grabado en cuatro

días de sol a sol casi, un equipo de unas 20

personas profesionales a tope que estaban

pendiente de todo en todo momento, un

plató de televisión enorme, con un equipo

que jamás había visto, luces, cámaras etc..

Si ha esto le sumas que nos trataron increí-

blemente bien, pues que te voy a decir

que trabajar así como te decía antes es un

placer, el resultado lo veremos en breve

pero sé que va a ser, muy bueno.

Y para terminar dos preguntas más. La

primera la producción de este CD es cara,

merece la pena según está la industria

discográfica, además sabiendo que por

desgracia la mayoría lo escuchará en

formato mp3.

Sí, es muy cara, pero si queremos

seguir jugando en primera división hay que

pagarlo, ya veremos como salimos de esta

la compañía y la banda. Pero sabes era el

momento de hacerlo hay muchos llama-

dos discos que se graban como churros,

muchas discográficas que sacan cualquier

cosa que llaman grupo y no tiene ni idea

de lo que es tocar un instrumento, compo-

ner o cantar, es sota, caballo y rey toda la

vida. Y nosotros y la discográfica, después de 17

años de banda, decidimos apostar todo lo

fuerte que podíamos en este momento. Eso

hemos hecho espero que la gente se de

cuenta del esfuerzo al igual que los medios.

Si no apoyamos a las bandas de aquí,

todo desaparecerá, cada vez hay menos

bandas profesionales que se dediquen

sólo a esto y si no estás al cien por cien,

difícil que le puedas pedir a una banda

que te ofrezcan buenos resultados, por eso

estamos tan implicados en este “Secretos

y Revelaciones” Sabemos que al que igual

que se cierran trabajos se separaran mas

bandas y entonces diremos “Lástima, ya

nadie hace música”

Y piensa una cosa te imaginas un mundo

en silencio por una día, piensa en que en

todos los lados hay música. Una peli, tu

equipo, tu ordena, los anuncios, una fiesta,

tu cumple, el súper, la tienda de la esquina,

la radio, etc... ¿La echarías de menos si se

acabase la música? pues imagínate yo que

intento sobrevivir de mi música,

La segunda y última. ¿Qué podemos hacer

¡ya! para que los menores pasen a las salas

de conciertos?

Realmente es una cuestión que esta-

mos intentando que sea posible para esta

nueva gira, estamos buscando locales para

que esto suceda, pero lo único que encon-

tramos es la “maldita prohibición” y la impo-

sibilidad que tienen los empresarios en sus

locales de dejarles pasar pues les pueden

meter hasta 30.000 euros de multa si les

pillan con un menor dentro de una sala así

que es muy complicado para ellos, nosotros

no ponemos las leyes, pero es patético,

no poder ofrecer cultura, porque esté

prohibida la entrada a ver un concierto y

luego ver como va el mundo de mal y ver

un fracaso escolar enorme, ¿y contra eso

no hacen nada? ¿la culpa la tiene la mú-

sica? ¿la cultura ? Quizás no tienen ni idea

de lo que sucede en el mundo. Creo que

un menor está creciendo y si se enriquece

culturalmente, tendrá mas cosas claras en

la vida que si está todo el día chateando, o

jugando a la play ¿no crees? Creo que es

mejor escuchar música, ir a un concierto al

teatro o leer libros, o salir de fiesta con los

amigos. Todo es importante para que este

país deje de ser una gran boina y debajo

de ella una gran ceja.

Hay una Ley y mientras no cambie o exis-

tan locales adecuados y accesibles, es muy

complicado. Por nuestra parte vamos a

intentar buscar algunos recintos para poder

tocar, ya lo hable con mi manager, pero

luego hay que llenarlos. Si no van menores y

mayores a ver a las bandas, ¿entonces de

que estamos hablando?

Pero mientras hay ganas hay esperanza,

sigamos luchando por nuestra música.

Entrevista realizada a Niko del Hierro

DATOS DE INTERES

www.saratoga-agotaras.com

www.myspace.com/saratogaoficial

cuenta sus “secretos y

revelaciones

LHM18

eL ROCK EN TOdA SU

EXPRESION

DINERO

La banda está formada Sean Marholm,

Rubi Giménez y Ekain Elorza. Se forma en

junio del 2007. ¿Cómo os conocisteis?

Rubi y yo (Sean) llegamos a Madrid en

octubre de 2006 con las ideas claras: pa-

sar penurias económicas y tocar sin parar.

Fue con la llegada de Ekain (El primero

en contestar a un anuncio que pusimos)

que arrancó el proyecto de Dinero en la

fecha que has comentado.

Una de las cosas que primero nos sor-

prende es la formación de trío ¿Tenias

claro esto desde un principio?

El hecho de ser un trío puede suponer

un hándicap en algunos aspectos. Pero

es precisamente ese supuesto hándicap

el que nos ha hecho componer y trabajar

cada uno de los instrumentos de la forma

que lo hemos hecho. Hemos reducido

nuestras herramientas musicales y nuestros

recursos al mínimo, para así exprimirlos

mucho más y centrarnos en las mismas

canciones y hacer que, con poco, fun-

cionen. En septiembre del 2007 registráis vues-

tra primera demo “Calculadora EP” la

cual contiene 6 temas y sólo dos meses

después de formar la banda. Al parecer

es fácil componer buenos temas para

vosotros. ¿Cómo es la forma de trabajar

de Dinero? Generalmente es Sean quien aporta la

semilla creativa, de forma más o menos

completa. Algunas de las canciones

fueron compuestas, arregladas y maque-

tadas previamente por él en el local. En

otros casos, llegaba con un riff y algunas

partes y construíamos todos juntos. En

el momento de grabar el disco llega-

mos a tener casi 50 canciones entre las

que elegir, ya que somos muy prolíficos.

Componer y arreglar canciones es lo que

más nos gusta, sólo superado por dar

conciertos.Nos gustaría saber que música escucháis

y si esta influye en vuestras canciones.

Lo que es cierto es que en este CD hay

temas muy bailables (rozando lo disco)

y otros muy rockeros. Siempre ha sido

esa la meta de Dinero, abarcar todos los

géneros musicales, pero con ese toque

especial que imprimís a vuestra música.

La verdad, los tres hemos crecido es

nosotros y, una vez terminado, ofrecerlo

y ver quién se interesaba.. Ni siquiera

habíamos empezado a grabar y ya

aparecieron los compañeros perfectos

de viaje, Tricornio Producciones, y que

durante el último año llevan ocupándo-

se de todo lo demás.

La verdad que el CD suena cañón

¿contentos con el resultado era lo que

esperabais? Gran parte de las canciones llegaron

más que claras y tal cual se quedaron

en el estudio, con sus pertinentes arre-

glos y añadidos de más. Pero estamos

muy contentos también con los riesgos

que hemos tomado y las modificaciones

que han surgido sobre la marcha. Todos

cambios han sido positivos y, echando

ahora la vista atrás, no podemos ima-

ginar el disco sin ellos. Tuvimos siempre

margen para la experimentación, varias

opciones en cuanto a ideas y arreglos

distintos, y también el tiempo para llevar

a cabo la mayor parte de ellos. Un disco

plasma un momento de la vida de un

grupo, y no hay mejor representación

para nosotros que el disco que hemos

hecho.

cuchando más o menos la misma músi-ca. El rock alternativo, indie rock y grunge de los 90, la reinvención del metal de finales de la misma década, y por último, hemos disfrutado mucho escuchando bandas que revivían el rock garajero y clásico, además de la onda pseudo bailable y a ratos ochentera de los 00. Ekain es más hardockero, Rubi es el más polivalente, y el mejor conocedor del rock español, y Sean es el más indie rock/beatleliano. No tiene mucho misterio. Coges el rock en todas sus vertientes de los últimos 20 años, lo metes en una thermomix, le das al turbo (que es como tocamos), y ahí tienes a Dinero. Sabiendo como está la situación en la industria discográfica que es lo que hace que deis el paso en hacer una inversión económica en grabar este magnífico trabajo y lo que conlleva después pro-moción. Simplemente llegó el momento en que lo tuvimos claro. Era el momento de grabar el disco y tras la reacción a los conciertos más recientes (Sonorama, Costello, etc), nos dimos cuenta que debíamos hacer la apuesta. Hacerlo

LHM19

En primer lugar enhorabuena por este gran disco que habéis hecho.¿De dónde os sacasteis este peculiar títu-lo para el disco “La puta y el diablo”? El título era lo que nos sugería el disco, además después de tantos discos no queríamos poner el “típico título” que se espera de Hamlet. Queríamos algo diferente que reflejara nuestro estado de ánimo, somos putas y diablos en éste disco!¿Cuánto tiempo os ha llevado grabarlo? Unos dos meses entre grabación y mezclas. ¿Dónde y con qué productor? Grabado en Madrid en Cube Studios con Alberto Seara y nosotros haciendo la producción. Está mezclado en Los Ánge-les por Logan Mader en The Edge of The Earth Studios. ¿Qué ha significado para el grupo tanto para los directos como para la grabación el cambio de guitarrista? Al principio fue un “shock” porque los cambios nunca gustan además después de tantos años. Pero cuando encontra-mos a Alberto sólo podemos decir que estamos mejor que nunca, en el disco el trabajo de guitarras ha sido increíble y en directo estamos imparables, je, je, je... La verdad que estamos muy contentos con la entrada de Alberto.¿Qué sabor de boca os ha quedado después de la gira 15 aniversario? La gira de aniversario resultó increíble en muchos aspectos y nos devolvió la ilusión por la música y letras agresivas que es lo que reflejaban aquellos tiempos.¿Os ha influido mucho para el derroche de originalidad y variedad estilística en las composiciones de las canciones nuevas? Ha influido en esas ganas de romper moldes que teníamos cuando empezá-bamos, de ser muy potentes tanto en directo como en estudio y de no tener miedo por hacer cualquier cosa que queríamos dentro de nuestra música, sin ataduras a ventas, al que dirá la gente, etc.,...

Me suenan muy frescas, es como si grabarais vuestro primer disco pero con la madurez y las tablas acumuladas tras la grabación de todos vuestros discos anteriores... Exactamente es lo que queríamos, que sonará como un primer disco, fresco, sin modas externas, ni presiones de com-pañías discográficas y sin prisa. Tocando mucho las canciones antes de grabarlas y ensayando mucho para que quedara como teníamos pensado.Por cierto, ¿cuántos discos de estudio lleváis exactamente? Este es el noveno disco de estudio, además tenemos un directo también en DVD. ¿Por qué el cambio de discográfica? Porqué nos pidieron que nos uniéra-mos a ellos y nos pareció un proyecto interesante, además de ser un sello internacional (ROADRUNNER) y tener la oportunidad de salir en más países. La crisis también afecta a la música (ven-ta de discos y asistencia a conciertos)... Sí afecta, pero no es de ahora como en otros sectores, lleva ya bastante tiempo. Estáis satisfechos y orgullosos de este nuevo trabajo, ¿no? ¿Piensas que queda Hamlet para rato? Estamos muy felices y sólo pensar lo que hemos desarrollado en éste disco y me ilusiona donde podemos llegar en un siguiente. Esperamos que nos queden al-gunos años todavía, pero no sé si muchos que nos hacemos mayores, ja, ja, ja... No os cansáis de ser siempre los más innovadores y arriesgados, de estar siem-pre en el punto de mira sobretodo del resto de los grupos más que del público... Eso de estar en el punto de mira te prometo que lo sentimos casi desde que nacimos como grupo. Quizás por lo que dices de estar siempre intentando hacer cosas diferentes en muchos aspectos e ir a nuestro aire. La verdad que nunca nos hemos preocupado de los demás sino de nosotros y algunos grupos deberían hacer lo mismo. A nosotros nos han ido bien las

cosas así, teniendo respeto por todos a parte de gustos o celos o yo que sé...

DATOS DE INTERES www.hamlet1.com www.myspace.com/hamletirracional

PROXIMOS CONCIERTOS16 oct 2009 20:00 Sala Q Sevilla 17 oct 2009 20:00 Joy Slava Madrid 23 oct 2009 20:00 Sala Gamma Murcia 24 oct 2009 20:00 Sala XY Aldaia, Valencia 30 oct 2009 20:00 Sala Albéniz Gijón 31 oct 2009 20:00 Sala Studio 54 León 6 nov 2009 20:00 El Tren Granada, Granada 13 nov 2009 20:00 Sala Eventual Music Malaga 21 nov 2009 20:00 Salamandra Hospitalet-Barcelona 27 nov 2009 20:00 Sala Metropolis Cordoba 9 ene 2010 20:00 Sala Kafe Antzokia Bilbao

FOTOS: Rebeca Saray / Domingo J. CasasTEXTO: Jose Glez

con un paso siempre

por delanteHAMLET

Hace casi un año que salió el disco y todavía tenemos una duda ¿De dónde sacasteis el titulo “Licantrofilia”? Lo primero saludos a todas y a todos. Te cuento, la palabra nos la hemos inventado. Con ese título queremos expresar nuestro concepto actual de lucha y cómo luchar. Hemos observado que quienes quieren reprimir las libertades (el objetivo de Lujuria siempre fue cantar a la libertad, de la que siempre decimos que no se negocia ni un gramo) se han vuelto cada vez mas sibilinos llegando incluso a hacer creer a bastantes que ya no se reprime la libertad individual, pero eso no es cierto. Decidimos hacer un disco que despertara a “los lobos dormidos”. Ten en cuenta que el Heavy Metal fue eso en su nacimiento, un movimiento, una forma de vida, que nace en la época de la transición en España y que se dedica a cantar alto y claro a la libertad mientras nos vendían la tan traída “movida madrileña” como lo más, y aquello no fue más que el movimiento de los niños bien jugando a ser punkys, rebeldes y modernos. Hubo varias ediciones, una en vinilo, otra en CD... ¡cuéntanos! ¡Exacto! Quien me conoce sabe que adoro el vinilo. Creo que es el formato ideal para la música, por muchas razones.

La primera y fundamental es que la tecnolo-gía analógica suena mejor que la digital, es pura física, la tecnología analógica abarca más frecuencias que la digital, por lo tanto se oye mejor. Peor aun son los reproductores que comprimen la música, mp3, mp4 ya que aun eliminan más frecuencias, eso y que a la peña le ha dado por oírlos con cascos (siem-pre pienso lo mismo al verlos por el metro o por la calle, los están violando las orejas… y se dejan) Nada que ver con el vinilo. El vinilo es un ritual. Cuando desapareció el vinilo es exactamente cuando empezó a morir la música, nada que ver con las descargas y con todas esas cosas que nos cuentan, el problema de la música fue la ambición, la convirtieron de algo que se ama en algo que se consume y ahora se quejan. Pues menos quejas porque sólo hay una solución, que se la vuelva a amar y eso no se consigue con cánones ni prohibiciones, hay que tener otras iniciativas… Nos gustaría saber algo más de “Licantrofi-lia”, ¿Dónde se grabó, con qué productor, en cuánto tiempo...? Nosotros grabamos en los estudios CUBE de Madrid. Nos gusta trabajar ahí porque son unos profesionales como la copa de un pino. Nos lo produjo quien para nosotros es el mejor productor de este país en Heavy Metal (y en general en todos los géneros de metal) Alberto Seara al que todo el mundo conoce como “Flor”. Estuvimos unos 15 días. Después lo masterizamos en Argentina con Martín To-ledo, el técnico habitual de Rata Blanca que hizo un gran trabajo. Una buena masteriza-ción es vital en un disco y eso se cuida poco en este país, estamos muy contentos con el resultado final. La crisis también afecta a la música (venta de discos y asistencia a conciertos)... En realidad a la música la ha pillado dos crisis, la suya propia que viene arrastrando años y la que hay ahora para todo el mundo, pobrecilla, tiene más crisis que la cúpula del PP y encima nadie nos regala un triste traje (risas). Pero música ha habido desde que existe el género humano. Hay que ser más

preciso, lo que tiene crisis es la industria musical que no la música y mas preciso aun quien tiene crisis es la industria musical tal y como se ha concebido desde hace tiempo. ¿Solución? Cambiar el chip. Hace años que se ve que se avecina un cambio importante y no queda otra que adaptarse, quien lo haga sobrevivirá quien se quede lamentán-dose desaparecerá porque no es posible parar lo que se avecina. Lo que no tengo es la fórmula mágica, pero si sé lo que NO hay que hacer y veo que hay mucha gente haciéndolo, por ahí vamos mal….Oscar Sancho, frontman de la banda (que ya fue entrevistado en esta revista), sabemos que andas metido en muchas otras cosas relacionadas con la música... En realidad sólo ando metido en una cosa LA MÚSICA. Lo cierto es que la amo, no con-cibo mi vida sin música, desde que recuerdo no ha pasado un solo día en mi vida sin escuchar música y tienes razón debido a ello me meto en todo lo que mi tiempo me per-mite. Hace 4 años que tengo un programa de radio en www.mariskalrock.com llamado ROCKCINANTE donde trato de difundir lo que yo he llamado La Nueva Ola del Metal Latino, que son los grupos de España y Latino-américa que cantamos en castellano, somos una escena distinta, el resto del mundo canta en inglés, ningún otro país lo hace en su propio idioma, nosotros y Latinoamérica sí y eso da una riqueza a nuestras letras que na-die más tiene, así que ando difundiendo eso. Colaboro con cada grupo que me lo pide, tanto que en mi grupo ya me gastan bromas diciendo, el grupo que de verdad va a dar que hablar será aquel que ponga en su disco “En este disco no colabora Oscar Sancho” (risas). Presento conciertos si me lo piden, he presentado desde el Rock Machina en el 2000 a cuantos bolos y conciertos me han pedido y he podido, en fin muchas cosas, todas ellas por lo que te cuento, por el amor que tengo a la música, no me cuesta nada hacerlo, lo hago encantado.

DATOS DE INTERES www.lujuriarock.com www.myspace.com/lujuriaoficial

EL ROCK COMO FORMA

DE VIDA

LUJURIA

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LHM20

SIN PONER BARROTES

A SU MUSICA

PRESIDIO

¿De donde viene el nombre de Presidio?

Como todo grupo, llega un momento

en el que los integrantes quedan una tar-

de, con un montón de nombres estúpidos

apuntados en una libreta. Tuvimos suerte,

y entre muchos disparates, apareció ese

nombre, breve, agresivo, directo y no

susceptible de bromas con rimas

¿Qué tipo de música os influye para

componer? Yo diría que de todo. En mi caso, a la

hora de cantar, creo que me ha influido

mucho Queen, Alice in Chains, Soundgar-

den, Metallica... En general, creo que hay

claras referencias a Megadeth, Pantera,

Metallica o Dream Theater. Sobre todo

creo que es importante no cerrarse en un

único estilo. ¡Realmente, la riqueza de la

música es inmensa!

¿Ser de Valladolid os encorseta o es una

buena ciudad para empezar a daros a

conocer? Para empezar, como cualquier otra. El

problema, quizá, que nos hemos encon-

trado es que no hay muchas salas que

realmente den garantías de sonar bien

¡para tanta cera que damos!

¿Ya habéis tocado fuera de la misma?

Claro, hemos hecho ya tres fechas por

Madrid, y esperamos poder tocar en la

mayor parte del territorio nacional si la

suerte nos acompaña. Estamos locos por

girar!¿Por qué un disco doble y bilingüe?

Creímos que con un poquito de

esfuerzo más podíamos ofrecer algo que

hoy en día prácticamente nadie hace.

Gustos aparte, creo que el inglés es más

musical para el heavy metal, pero en

castellano podemos expresar sin ningún

tipo de barrera cualquier tema que nos

inquiete. Al poner ambas cosas en una

balanza, ¡queda fifty fifty!

¿Qué esperáis para el futuro del grupo?

Poder tocar en muchos festivales,

que es donde realmente nos encontra-

mos cómodos, en escenarios grandes y

abiertos, y comenzar lo antes posible a

grabar el 2º disco de estudio, del que ya

tenemos 8 maquetas listas.

¿Queréis tocar fuera del estado?

¡Buaaa, eso sería la repanocha! De

momento nos damos con un canto en

los dientes si nos sale alguna fecha en

Francia. Pero es una experiencia que nos

encantaría vivir.

¿Cómo veis el panorama musical en

general? En España muy contaminado, falto de

frescura, con pocas oportunidades para

aquellos que nadan en otra dirección

que la establecida por los grandes mon-

tantes comerciales. Hay muchas dificul-

tades para poder tocar en directo, sonar

bien, hacerse eco, en una sociedad en la

que triunfa el pachangueo y la melodía

fácil con letras fácilmente consumibles.

Hablando en plata, música de usar y tirar.

¿Qué tal aceptación esta teniendo el

disco? De momento muy buena, se está

vendiendo bastante mejor de lo que es-

perábamos, y esperemos que ahora que

vamos a empezar con los directos vaya

aún mejor!¿Hay video clip?

Sí, tenemos grabado en el IES Carlos

Mª Rodríguez Valcárcel el videoclip Mito

Enterrado, que podéis encontrar en

youtube.¿Dónde habeis grabado y quien os ha

producido? Grabamos gran parte del disco en

Bilbao, en “La Miña” producciones, con

Nacho La Miña y José Lastra. El otro

periquete fue completado con Goyo

Yeves(Celtas Cortos), con quien también

mezclamos y masterizamos el disco. En

cuestión de mezcla y mastering fue un

parto difícil. A la hora de grabar, fue todo

rapidísimo; quizá por eso el disco suena

tan crudo y natural, así como muy afín a

los directos que damos.

¿Estáis contentos con el resultado final?

Siempre es mejorable lo que se graba,

pero hay que pensar que en el momen-

to que lo hicimos y con los medios de

los que disponíamos, está bien. Fue una

experiencia muy enriquecedora que nos

prepara en gran medida para el futuro,

para no cometer errores del pasado.

Creo que hemos madurado mucho

como músicos.

TEXTO JOSE GLEZ.

DATOS DE INTERES

www.presidiorock.es

www.myspace.com/presidiorock

www.myspace.com/davidsolitario

EL ROCK COMO FORMA

DE VIDA

LHM21

DEEP PURPLE15 de septiembre 2009Palacio de Vistalegre - Madrid

Esta mítica formación británica de heavy metal fundada en l968, que después de nu-merosos cambios en su formación parece que con la incorporación del guitarrista Ste-ve Morse (ex_Kansas) hace casi ya quince años y la posterior salida de su gran teclista Jon Lord hace siete años, ha encontrado la estabilidad a nivel de directos y a nuestro parecer no tanto en cuanto a lo artístico como demuestran en sus ultimas grabacio-nes.Tiempos pasados parece que siempre fueron mejores pero como olvidar a la calidad de los músicos que han desfilado por Deep Purple a lo largo del tiempo con gente como Ritchie Blackmore, Glen Hughs, Joe Satrinani o un Ronnie James Dio por destacar alguno..El show comenzó con el clásico entre los clásicos, “Highway Star” y el público muy variopinto y de todas las edades empezó a disfrutar de lo lindo. Ahí estaban los invento-res del rock duro y progresivo justo delante de ellos con tantas tablas encima que hasta el propio Ian Gillan parecía resucita-do de sus cenizas cantando como nunca. Sabiamente iban alternando sus himnos

mas conocidos con los de mas reciente cosecha que también fueron fielmente coreados. Si Gillan estuvo a la altura pese a que tampoco llega a los registros vocales de antaño, que decir de sus casi eternos compañeros de viaje esa base rítmica firme y contundente que hacen Glover y Ian Pace al bajo y a la batería que hacen que los Purple junto a sus prodigioso guitarrista Steve Morse una de las mejores bandas en directo. La aportación de su nuevo teclista Don Airey también es de agradecer. El recinto no se llenó del todo, pero lograron que el sonido fuese de lo mejor que se ha

escuchado en esta plaza de toros cubier-ta del barrio madrileño de Carabanchel y comunicarse con un público aliado y cómplice en todo momento… Tocaron Strange Kind Of Woman ,The Battle Rages On y luego cayeron , Perfect Strangers, Space Truckin’ y como no Smoke On the Water archiconocida canción tarareada por todos que casi se cae el coso al parking que hay debajo. Terminaron con un precio-so bis “Black Night”. Que vuelvan cuando quieran, AUNQUE SEA OTRA VEZ UN MARTES, aquí han tocado muchas veces y ellos saben lo que se les quiere.

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Texto: José GlezFotos: David calle

SIDONIE3 de septiembre 2009Sala E Sol - Madrid

Vaya que si se encendió la sala El Sol. Fue increíble, la sala a tope, no cogía ni un alma, amigos por todos los rincones Eva y Juan (Amaral), Leiva (Pereza), Sergi (UNO), Días de Incienso, los Xavi y Pac, Carlos y Miguel de The Sunday Drivers, Martí de Underwater Tea Party, Carlos Hernández (ex productor de Los Planetas) y mil grupos más... Todos apoyando a una banda que uno a uno y en el mismo orden de aparición en el CD, interpre-taron todos los temas, incluso se subió a cantar con ellos Zahara que interpreta una canción con Sidonie en el CD. En de-finitiva una buena noche de rock & Roll y de calor, alucinante lo de estos chicos.

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CONCURSO BATTLE OF THE BANDS 2009La pasada edición del certamen BATTLE OF THE BANDS, celebrado en La Sala ROCK ON THE ROCK de GIBRALTAR, volvió a significar un escaparate óptimo para las bandas de Metal emergente de nuestro país. Este año, los ganadores fueron OVERDRY, a los que ya dedicamos portada de esta revista hace unos meses y a los que ya les presagiamos un futuro halagüeño tras la edición de su debút discográfico “El Ultimo Camino”, distribui-do por Santo Grial, con un sonido muy compacto y atractivo, cercano a bandas de primer nivel como Sepultura o Soulfly.El concurso constaba de un total de cuatro semifinales en el que el jurado otorgaba una puntuación a cada uno de los participantes. Estas se llevaron a cabo en cuatro noches diferentes y solo el mejor de cada una, pasaba a la final. La mecánica de seleccionados se decidía por puntos. En estas semifinales, el máximo que podía sacar un grupo era de 360 puntos. En la semifinal que participó OVERDRY, consiguieron sacar 17 puntos sobre el segundo seleccionado, que fueron ECHOVOLT, quedando estos, fuera de la final.

El marco de estas eliminatorias, así como de la final, tuvo lugar en el amplio patio de la sala, aprovechando el bueno tiem-po y tratando de hacer más llevadero el calor pegajoso que ha azotado con más fuerza la zona sur de nuestro país durante el pasado verano. La final contó con la asistencia de alrededor de 400 personas, demostrando que GIBRALTAR es más metálica de lo que muchos pudiéramos imaginar.Los grupos finalistas fueron OVERDRY,

VOODOO MONKEY y KATHEW. En la final, el máximo de puntos que se podían con-seguir, fueron 400, llegando OVERDRY a 371 y sacando una ventaja de 23 puntos sobre VOODOO MONKEY, los segundos clasificados y que cuajaron una actua-ción expectacular, seguidos por KATHEW.Los premios ascendían a un total de 2.000 libras, repartidas de la siguiente forma; 1.500 libras para el ganador, 350 libras para el segundo clasificado y 150 libras para el tercero.

FESTIVAL POP IN ALFA-CAR I EDICIONCon la idea de crear un espacio cultu-ral y de perfil netamente orientado a la juventud dentro de las fiestas patronales de Alfacar (Granada), tanto el Ayunta-miento como una representación de la juventud de esta localidad, remaron en la misma dirección para llevar a cabo los preparativos del FESTIVAL POP IN ALFA-CAR en su primera edición. Nunca antes hubieran pensado que tal iniciativa tuvie-ra tanto éxito en su primera convocato-ria, a la que asistieron alrededor de 1.000 personas, en su mayoría gente joven, ávi-das de contemplar un buen espectáculo

y escuchar buenas canciones. El show se llevó a cabo el pasado 26 de Agosto en El Recinto Ferial de esta población y dio comienzo a las 23:00 horas con Vampi-refreaks, un único artista que armado de su portátil, una mesa de mezclas y varios recursos de sonido, fue el encargado de calentar un ambiente que ya de por sí contaba con muy buena disposición por parte de un bloque de gente que ade-más, inauguraba sus fiestas locales tras el pregón. Tras una breve intervención de apenas una hora, todo estaba prepa-rado para que, pasadas las 00:00 hrs, saltara al escenario la banda local que más alegrías está llevando últimamente al Sur de España; OBERON, que después de llevar rodando por toda España y du-rante más de un año su debut “Meridiano Cero”, han conseguido llevar a cabo una rentable gira de verano que ha hecho que puedan ondear su bandera de pop fresco y asequible en varios festivales importantes.El grupo, sabedor de que tocaba en casa y ante su gente, abordó el con-cierto de una manera especial y con sorpresas que nunca antes se habían podido ver en sus shows, como la pre-sentación de cuatro temas nuevos que casi con toda seguridad, formarán parte del segundo disco de la banda, el cual entrarán a grabar a primeros del 2010. Temas mas elaborados y más alejado de la vena 80 que envolvía su primer disco,

con un gran tratamiento de delays de guitarra y baterías que por momentos, suenan algo más dance, al mas puro estilo SECOND o DOVER en su versión más contemporánea, pero sin perder su esencia pop, temas que, por otra parte, apuntaron muy buenas maneras y que el público acogió como si ya las hubieran escuchado antes. Uno de ellos “Cruz”, es un tema de potencial sobresaliente que seguro que dará mucho que hablar en un futuro. El show duró alrededor de la hora y media y aunque el “pero” lo puso la deficiente por momentos P.A. del recinto, cuyos 25.000 watios deslucieron bastante por la mala ecualización gene-ral que el técnico, ubicado a un extre-mo del escenario, hizo durante todo el concierto. la banda se encontró a gusto, yendo de menos a más y finalizando de manera memorable con un bis que invitó a que la gente cantara y bailara con otro tema nuevo, bastante pegadizo y “Ya No Queda Nada”, composición en la que el cantante Kike, invitó a cantar y saltar a todo el mundo.La televisión local registró el evento, así como infinidad de periodistas acredita-dos. La banda firmó varios autógrafos e hizo varias entrevistas mientras The Untouchables se subían al escenario con todo ganado de antemano.

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STATUS QUO6 de septiembre de 2009Sala Razzmatazz (Barcelona)

Entre tantos grupos pseudoindies que pretenden ser los descubridores de las esencias y que son incapaces de ofrecer un concierto entero en condiciones (la noche anterior Coldplay no consiguieron mantener la tensión necesaria más allá de las cuatro primeras canciones), el público que acudió a ver a Status Quoiba con la seguridad de que no les de-fraudarian de ninguna de las maneras. Cuando el punk sacó la cabeza ellos ya eran unos clásicos y han conseguido mantener este status durante cuarenta años a base de un

rock and roll sin fisuras y básico, con sus ya clásicos juegos de guitarras sobrepues-tas y con un repertorio compacto y an-clado en la memoria. Ver a Francis Rossi (sin su clásica coleta) y Rick Parfitt cruzàn-dose las guitarras delante de un muro de Marshalls es y será siempre un placer. Y que conste que son un grupo capaz de entrelazar la mejor intro del mundo del rock (“Whatever you want”) pero tam-bién la que posiblemente sea una de las peores canciones de la historia (“In the army now”). Pero también el único grupo que tiene suficiente complicidad con su público para parar el concierto,

pedirles chuches y zamparse todo lo que le lanzaban al suelo enmoquetado. En definitiva, en lo único que los grupos pseudoindies han podido superar a los britanicos Status Quo es en la abolición de ese momento extraño y sin sentido llamado “solo de batería” que alarga de manera absurda e innecesaria cualquier concierto.

TEXTO Y FOTO: XAVIER MERCADÉ

Leonard Cohen Sábado 12 de Septiembre de 2009Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid

Hacía años que este gran compositor cana-diense de voz insinuante no nos visitaba. La expectación era evidente y el público estaba impaciente. Había gente que no lo había visto nunca actuar y querían verle en acción…Comenzó con la canción “Dance Me To The End Of Love”, tal y como había hecho durante toda su gira española que esta revista ha seguido en cinco actuaciones (León, Palma de Mallorca,

Barcelona, Madrid y en la de Valencia que se suspendió a la cuarta canción por una indispo-sición del artista) A pesar de su avanzada edad parece que los años no hayan pasado por él y en su actuación madrileña continua con “The Future”, “There” o “Everybody Knows”, hasta lle-gar a una memorable “Waiting for the miracle”, con la que acaba y da por finalizada la primera parte como si fuese el primer acto de este macro teatro que parece su escenario. Tras un breve descanso se sube otra vez a inter-pretar, como “Tower of Song”, a la que siguen una poderosa “Suzanne”, “Sisters of Mercy” (ya sabéis de dónde sacaron su nombre la banda homónima), “The Partisan”, continua con “Ha-

llelujah”, “I’m Your Man”, “First we take Man-hattan…” (versionada hasta la extenuación), “Famous blue raincoat”..., y para los bises dejó “I tried to leave you”. Habrá gente que esperará mucho más de este carismatico artista pero lo importante son las ganas y el enorme talento que sigue derrochan-do a pesar del gran esfuerzo físico que supone para el hacer esta extenuante gira. Un elenco de grandes músicos le acompañaron y le arroparon, así como el público, en todo momento, lo que les agradeció en repetidas ocasiones.Felices primeros 75 años Mr. Cohen

Texto: José Glez.

LHM25

PRECIADOS5 de Septiembre 2009Torrejón de la Calzada - Madrid

Nos apetecía mucho asistir a este con-cierto. En el anterior número os hablamos de estos chicos jovencitos. Sí esos chicos que Guti junto con Karla Rodas (Pua Producciones S.L.) habían cogido para hacer la producción de su primer CD... os he refrescado la memoria ¿verdad? Pues eso, vamos al lió que nos quedamos sin líneas para explicaros lo que pudimos ver esa noche. Primero una mención para el recibimiento que tuvo con nosotros el concejal de cultura de Torrejón de la Calzada, muchas gracias por el trato y la amabilidad menudas fiestas montan en este pueblo, os aconsejo que os paséis por ellas, son geniales. Segundo gracias a Karla por su amabilidad y gracias a los chicos de Preciados con los cuales estuvi-mos hablando con ellos un poquito antes de que empezaran su concierto y casua-lidades de la vida a dos de sus miembros ya lo conocíamos de otros proyectos anteriores Hector que tocaba el bajo en Armando y el Expreso de Bohemia y su maestro Fernado Mainer (Tako, JEFF SCOTT SOTO...) que nos había hablado de él. También a Alex batería del grupo por su paso por Sandropop. La situación era un poco difícil escenario grande... pensar que la mayoría de sus conciertos hasta la fecha han sido en salas... pues como si nada, un desparpajo que tienen estos chicos que desde el comienzo se metieron al público que se dio cita allí

para verles. Otra cosa que me sorpren-dió además de su directo y su puesta en escena fue su música, que poco tiene que ver con lo que puedes escuchar en su myspace o web. Uno escucha esto y piensa mas Pereza, Canto del Loco... para nada. En directo dan un repaso a la historia del rock que pocos grupos pueden presumir de eso. Temas que recuerdan a la Creedence Clearwater Revival cuidando muy bien los coros, con armónica y electroacústica... Otros temas a los mismos AC/DC e incluso a los míticos Beatles. Les deseo y espero que esas buenas vibraciones que me consiguieron transmitir se puedan plasmar en su nuevo trabajo que en breve empiezan a grabar.En definitiva un buen concierto de estas promesas del rock.

FOTOS:Carlos Pascual CHC Reporteros

FOTO:

DAVID CALLE (MALLORCA)FOTO:

XAVI MERCADE (BARCELONA)FOTO:

LIBERTO PEIRO (VALENCIA)FOTO:ANTONIO BUENO (LEON)

GREEN DAY Martes 26 de septiembre de 2009Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid

Green Day arrasaron Madrid con una actuación soberbia y con mucha fuerza. No han perdido ni un ápice de su contundencia y eso que se formaron hace casi veinte años. Grupo de punk norteamericano que pese a haber vendido ingentes cantidad de discos en todo el mundo hacen las delicias de todo el mundo, tanto de

quinceañeras hasta del público mas maduro que crecimos escuchando a The Clash, Ramones, Killing Joke o Sex Pistols. Vinieron a presentarnos su ultimo disco “21st Century breakdown”, y vaya si lo hicieron con su frontman Billiy Joe brincando todo el rato (¿0 hacia el pogo?) empezaron con “Song of the century”, siguió “21st Century breakdown” y tocaron otros temas como “Know your enemy”, “East Jesus nowhere”. “Before the lobotomy”, Así con el público bailando sin parar y coreando todos sus composiciones llegaron a sus himnos personales como “Hitchin’ a ride”, o

“Basket case”. Billy no paraba y llegó a bajarse los pantalones en “King for a day”,, hicieron hasta versiones de clásicos de los Stones de versiones como “(I can’t get no) Satisfaction” o la muy rockera “Stand by me”. No podemos olvidarnos del resto de la banda. Mike Dirnt con su espectacular manera de tocar el bajo y como le pega a batería con sus baqueta Tre Cool. ¡Espectáculo en estado puro!Texto:José GlezFotos: Domingo J. Casas

TRUENAN MADRID

NIKO Y LAPI ÑU

BEETHOVEN R.

OBUS

IV Festival LEYENDAS DEL ROCKLa IV edición del festival LEYENDAS DEL ROCK se celebró el sábado 15 de agosto (este año tan sólo un día) en la ciudad murciana de San Javier, en el recinto denominado Colegio Carrión ya que en Mazarron ya no se pudo repetir como en las anteriores 3 ediciones. El viernes14 de agosto tocaron como fiesta de bienvenida gratuita 4 grupos locales y El Callejón del Mico (tributo a Barricada), Voodoo Rain (tributo a Iron Maiden) y La Leñera (tributo a Leño).El festival en si empezó con AZRAEL un gran grupo granadino que pese a que su cantante Miguel llegó apenas 5 minutos antes de empezar el show tuvieron las suficientes tablas para salir muy airosos del envite además con un sol de justicia del cual se quejaron todos los grupos que fueron desfilando por este escenario no techado. Luego le tocó el tuno a BEETHOVEN R. que pre-sentaban por fin su nuevo disco, el cual se podía

comprar en el mismo recinto. Temas contagiosos y estribillos que encandilan a todo tipo de público desde el mas purista que le gusta sólo el heavy metal hasta el metalero de gustos mas amplios que van desde el hard rock hasta el A.O.R. . Destacaron temas como” Loco”, o “EL Guardián de tu piel- LEO/037 fueron los siguientes y dieron un repaso a su álbum debut “Títere con cabeza”. LUJURIA si que no dejaron títere con cabeza con su frontman Oscar dando caña desde el primer momento. La banda suena muy compacta y el Chepas y Julito sus hachas, son eso, unos hachas con sus guitarras que dejaron muy alto el listón para SARATOGA que estuvieron a la altura y es que Niko del Hierro tiene mas recursos que lo mayoría de los bajistas de este país sin olvidar a Tete, su cantante con una gran garganta hicieron un show para recordar. Marcos Rubio entregó a Niko del Hierro y Lapi, una placa recordando a Javier Gálvez, gran manager y mejor persona que falleció unos meses antes. D.E.P.! Unos MURO con Silver y su primer guitarrista Largo (hermano de LA BRUJA nos hicieron recordar canciones de cuando éramos todos mas jóvenes.

Nos embrujaron con “Mata” o “Telón de acero” A continuación les tocó a Ñu que hicieron un set corto pero muy bueno a pesar del mal sonido del que se quejó el Molina y por ello dejó el escenario cuando le quedaba un tercio del tiempo acor-dado. Muy bien la guitarra de Manolito Arias a la guitarra. LOS SUAVES y en especial el Yosi hicieron el mejor concierto que los he visto nunca. Mas de 5.000 personas corearon todas las canciones. Destacar “Si pudiera” WARCRY estuvieron en su lí-nea, esplendidos como siempre. Víctor es un gran cantante y persona. Nunca se cansa de firmar autógrafos o hacerse fotos con todo el mundo y esa sencillez suya se nota sobre un escenario. Por ello siempre están en todos los festivales, siguen siendo la banda del momento.OBÚS. Que podemos escribir de estos clásicos que no se haya dicho ya. Encima tienen al magnífico Pepe Bao al bajo. Muy buenos. A los SAUROM les tocó poner el punto y final a esta edición del Leyendas 2009 y lo hicieron de lujo. El año que viene más…Texto: José GlezFotos: Bronson/Domingo j. Casas

Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Quién es Manuel Rodríguez y a qué te dedicas? Manuel Rodríguez es:”DRACULIN”, “OLOMAN”, “ESPILBER”, “MANOLO” y sobre todo PERSONA. Me dedico a hacer lo que me gusta. Tengo esa suerte, ya que soy actor y músico. Hago televisión, cine y además toco la batería en un par de grupos de rock. Actualmente también vendo submarinos hinchables.¿Cuándo empezaste en el mundo del cine? Empecé a los 6 años en Retablo TV con José María Iñigo. Los programas se hacían a través del colegio en el que estaba estudiando. Luego conocí a Ma-nuel Summers y empecé de su mano en el cine en mi primera peli “Adiós cigüeña adiós” en el año 1969. A partir de ese momento empecé a trabajar de lleno en ello, tanto, como para hacerlo mi profe-sión, en la cual disfruto día a día; aunque ahora me prodigo menos . He disfrutado de lleno actuando en alguna que otra serie de TV y en hasta 40 películas de cine como el “Niño es nuestro”, “Ya soy mujer”, “Mi primer pecado”, “To el mundo e bueno”, “La biblia en pasta” y “Coto de caza” producida por la Warner Bros, con Jorge Grau dirigiendo, en la que nos dieron un premio a la película como “Especial Calidad” y a mí como “Mejor actor secundario”; en fin, que he disfrutado de este mundo y disfruto día a día de ello aunque ahora me dedico mas a la música.¿... y en la música? En la música empecé a los 15 años. Conocí muy pronto a grandes músicos como Rosendo (Fresa) o Manolo Tena (Cucharada). En aquella época el rock funcionaba de maravilla, estaba nuestro Tierno Galván que

nos dejaba

organizar muchos

conciertos de música y sobreto-

do había muy buena onda, valores que me engancharon y que aun sigo y me moriré enganchado a ellos. Y según dice mi mami, era músico desde que ella estaba embarazada, le pegaba al doble bombo de la leche.Sabemos que has hecho de todo, cuén-tanos… Aparte de actor y músico que al día de hoy, es lo que sigo haciendo, también fui fotógrafo. Como realizador, continuo haciendo videos clips. He dirigido algún programa de televisión de música en vivo. En fin, de todo y todo siempre rela-cionado con la imagen y el sonido.¿Qué parte de la música te gusta más? Lo que más me gusta son los directos, ya que te hace sentir las dos partes más importantes de lo que para mí significa la música. Estas son: los sentimientos de tus compañeros de escenario y el calor tan fascinante que desprende el público que va a verte y escucha lo que haces.¿Qué cambiarias o no? No cambiaría nada de lo pasado, lo pasado, pasado está; simplemente se aprende de lo vivido y se madura lo sufi-ciente como para no tener que cambiar nada posteriormente,…¿Cómo ves el futuro de la música? Por parte del músico, seguro que tocando en vivo, más que genial, pero según va de rápido todo en la picaresca

más aun… Si es por la parte de las com-pañías discográficas... FATAL...¿Y del cine…? ¿Crees que hay crisis en ambos? En el cine no hay crisis ya que siempre trabajan los mismos. Los demás..., todos siempre tienen crisis, los trabajadores siempre están en crisis sean de sector que sean, los políticos nunca.¿Hacia dónde vamos? ¿De dónde veni-mos? Vamos a la playa ho ho hooo... ¿nooooo?¿Y venir? de lola yo, los demás no lo sé. Aunque según dicen..., venimos de Paris en el pico de una cigüeña.¿A qué músico estatal no conociste y admiras? A Tele, el batería de Triana.¿A cuál conoces y no admiras? Ramoncin.¿Tu vida cambio cuandoooooo …?Cuando conocí a Don Manuel Summers Rivero.¿Qué recuerdos te trae el Rockola de Madrid? No lo frecuentaba demasiado pero no era malo ya que aporto cambios en la música que han sido buenos y algún que otro extravagante como lo de Almodó-var y eso... en fin: ¡viva el rock...!¿Quieres añadir algo? lo que quieras ... Bueno pues esto quiero añadir, quiero agradeceros a LH MAGAZIN por permitir que el público nos “reconozca” en esta sección y a mi calvito, mis compis, ami-gos que tengo muchos…, y a todos los que existen para mí y besos para las niñas de mis ojos por todo lo que me aportáis cada día. Al público que nos va a ver a los conciertos en estos tiempos donde a la gente sólo le preocupa beber y es-cuchar, chunda, chunda, chunda … de fondo... porque qué se puede escuchar y sacar en claro algo de eso? … Siem-pre con mis respetos a los que les mole eso. Animo, que se vaya a disfrutar de la música en vivo, sea cual sea y del estilo que sea. La web de uno de los grupos de música en los que toco y donde podéis ver nuestros próximos conciertos eswww.ceroenconducta.net. Ya sabéis que yo soy el de los bombitos…! LHM

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Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas

LH Magazin & Expo Rock Music Recomiendan:

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ANTIGUA-Viernes 09 de octubre de 2009, ANTIGUA + JUAN PORTALES, Sala Ritmo y Compás – Madrid.-Miércoles 04 de noviembre de 2009,Fnac Callao – Madrid.ELTON JOHN – The Red Piano Show-Martes 20 de Octubre de 2009, Palau Sant Jordi – Barcelona.GUN + ESTIRPE -Martes 20 de octubre de 2009, Durango Club - Valencia.-Jueves 22 de octubre de 2009, Sala Live - Madrid.-Viernes 23 de octubre de 2009, Sala Albeniz - Gijón (Asturias).-Sábado 24 de octubre de 2009, Sala Santana 27 - Bilbao.-Domingo 25 de octubre de 2009, Sala Salamandra - Barcelona. JAIME URRUTIA-Jueves 29 de octubre de 2009Sala Clamores-MadridTHE DRONES-Miercoles 21 de octubre de 2009, Sala La de Apolo – Barcelona.-Jueves 22 de octubre de 2009, Sala Moby Dick – Madrid.DREAM THEATRE-23 de octubre, La cubierta de Leganés – Madrid.-24 de octubre, Olympic de Badalona – Barcelona.GOTTHARD + ATLAS -Jueves 29 de 0ctubre de 2009, Sala Bikini - Barcelona.-Viernes 30 de 0ctubre de 2009, Rock Star Live - Barakaldo. -Miércoles 28 de 0ctubre de 2009, Sala Heineken - Madrid.HOMBRES G-Viernes 23 de octubre de 2009, Sala La Riviera – Madrid-Jueves 29 de octubre de 2009, Sala Cinema 2000 – Granada.-Viernes 18 de diciembre de 2009, Sala Rock Star – Barakaldo (Vizcaya)JAMES MORRISON-Domingo 25 de octubre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.-Lunes 26 de octubre de 2009, Sala Apolo – Barcelona.EL CANTO DEL LOCO-Domingo 2 de octubre de 2009, Palau Sant Jordi – Barcelona.-Jueves 29 y Viernes 30 de octubre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid.JARABE DE PALO-Jueves 08 de octubre de 2009, Teatro Principal, Alicante.-Viernes 09 de octubre de 2009, Teatro Circo, Albacete.-Sábado 10 de octubre de 2009, Teatro Lope de Ayala, Badajoz.-Domingo 11 de octubre de 2009, Teatro Filarmónica, Oviedo.-Miércoles 14 de octubre de 2009, Auditorio de Murcia, Murcia. -Viernes 16 de octubre de 2009,

Palau de la Música, Valencia.-Lunes 19 de octubre de 2009, Teatro Lope de Vega, Madrid.-Miércoles 21 de octubre de 2009, Auditorio Enric Granados, Lleida.-Jueves 22 de octubre de 2009, Auditorio de Castellón, Castellón.-Viernes 16 de octubre de 2009, -Viernes 23 de octubre de 2009, Sala Rock Star, Barakaldo - Bilbao.-Sábado 24 de octubre de 2009, Sala Rock Star, san Sebastián.-Sábado 14 de noviembre de 2009, Aula Magna Uni-versidad Central de Venezuela, Caracas .ANDRES CALAMARO -Viernes 02 de octubre, LEON - PLAZA DE TOROS.-Sábado 03 octubre de 2009, VITORIA- Buesa Arena. 21:30h.- Lunes 05 octubre de 2009, LUGO- Polideportivo.-Sábado 10 octubre de 2009, ZARAGOZA- Recinto Interpeñas. 22:30h.-Domingo 11 octubre de 2009, GIRONA- Pabellón Fontajau. 23:00h.Zinkin’ Prim + Aslfáltica viernes 16 de octubre de 2009 SALA LIVE! Homenaje al Vinilo. Regalo a todos los asistentes de edición limitada de Crítica y Lírica en vinilo. Abrirá el concierto la banda homenaje al grupo Asfalto, Entrada: 12 euros con vinilo de regalo (valorado en18 euros)PANZER-Viernes 6 de Noviembre 2009, Sala Berlin - Caceres -Sábado 19 de diciembre de 2009, Sala Stereo,Murcia .ROSENDO-Sábado 07 de noviembre de 2009, Carpa de la plaza de Toros - Murcia.MACACO-Viernes 30 de octubre de 2009, Palacio de Vistalegre – Madrid.BACK STREET BOYS-Sabado 31 de octubre de 2009, Palacio de Vistalegre – Madrid.SKUNK ANANSIE-Jueves 5 de noviembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.MEDINA AZAHARA -Sabado 07 de nviembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.RAMMSTEIN-Domingo 08 de noviembre de 2009, Pavilhão Atlântico - Lisboa (Portugal)-Martes 10 de noviembre de 2009, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.-Jueves 12 de noviembre de 2009, Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona.-Sábado 14 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - Bilbao (España).PORCUPINE TREE-Domingo 22 de noviembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.-Lunes 23 de noviembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.

GUN

EL CANTO DEL LOCO

JARABE DE PALO

PANZER

MARILLION-13 de noviembre de 2009Hotel Auditórium, Madrid.14 de noviembre de 2009Casino de I`aliança del Poble Nou BarcelonaSPANDAU BALLET se han visto obligados a modificar parte de su próxima gira para poder volcarse en la grabación de su nuevo álbum, que verá la luz en unos meses.Las nuevas fechas en España son: -Viernes 12 de marzo de 2010 Palau Olímpic de Badalona – Barcelona-Lunes 15 de marzo de 2010Palacio Vistalegre - MadridDEPECHE MODE “Tour Of The Universe 09”-Jueves 12 de noviembre de 2009, Recinto Ferial de Valencia.-Lunes 16 y Martes 17 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid.-Viernes 20 de noviembre de 2009, Palau St. Jordi de Barcelona. JONAS BROTHERS-Martes 10 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo.-Miércoles 11 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid.MUSE-Viernes 27 de noviembre de 2009, Pavelló Olímpic de Badalona.-Sábado 28 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.THE SOUNDS:-Viernes 27 de noviembre de 2009, Joy Eslava – Madrid.-Sábado 28 de noviembre de 2009, Apolo - Barcelona. MANDO DIAO:-Martes 01 de diciembre de 2009, Sala Razmatazz, Barcelona.-Miércoles 02 de diciembre de 2009, Sala La Riviera, Madrid.THE PRODIGY-Jueves 03 de diciembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.-Viernes 04 de diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.LOS SECRETOS-Viernes 18 de Diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.MARILYN MANSON-Jueves, 3 de diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid-Viernes, 4 de diciembre de 2009, Sant Jordi Club, Barcelona.

ARTISTAS EN RUTA OCTUBRE-DICIEMBREAI AI AI (RUMBA CATALANA, CATALUÑA)AT VERSARIS (HIP-HOP, CATALUÑA)BERROGÜETO (FOLK, GALICIA)COQUE MALLA (ROCK ACÚSTICO, MADRID)CORNELIUS (ROCK, GALICIA)CHICO TRUJILLO (CUMBIA CHILOMBIANA, CHILE)DELÊN (POP INTIMISTA, BALEARES)DIEGO CARRASCO (FLAMENCO, ANDALUCÍA)EL PUCHERO DEL HORTELANO (FUSIÓN FLAMENCO ROCK, ANDALUCÍA)EL VICIO DEL DUENDE (ROCK, ARAGÓN)GATIBU (ROCK, EUSKADI)GUILLAMINO (ELECTRÓNICA, CATALUÑA)JESULY (HIP-HOP, ANDALUCÍA)NINO GALISSA (FUSIÓN AFRICANA, CATALUÑA)NO REPLY (SWING, SKA, JAZZ, MADRID)WE ARE STANDARD (ROCK, EUSKADI)ZENET (JAZZ, SWING, BOLERO, MADRID)www.aie.es/artistas.htm

SPANDAU BALLET

MARILYN MANSON

SKUNK ANANSIE

THE PRODIGY

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PEREZAAvionesSony BMG

Los Pereza han llegado a su madurez artística. Con su obra musical más personal e intimista, han sabido jugar con los estribi-llos más escuchables con la letra de sus canciones mas honestas Y COMPROMETIDAS. Hablan de su vida cotidiana de los diablos interiores que tenemos todos. Que mejor manera de hacerlo que con una guitarra acústica y un piano. En total 17 temas en acústico, que para los tiempos que corren, no parecería la forma de vender más discos que en sus anteriores traba-jos pero a ellos les gusta arriesgarse y la jugada les ha salido perfecta. Destacan “Windsor”, por supuesto “4 Y 26” que nos enganchó a la primera, como “Pirata” “Amelie” (con Andrés Calamaro),”Sr. Kioske-ro” o “Llevame al baile”(con Ariel Roth). Una preciosa portada en BYN de Ruben Marin. J.G.

BOYS CLUBLive From CaliforniaEDEL

Bienvenido al club de los chicos, con miembros como Keith Emerson (The Nice, ELP), Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath...), Marc Bonilla (ELP, David Coverdale...) pertenecer a este club es un lujo al alcance de muy pocos y por ese motivo ellos comparten contigo este magnífico directo. La produc-ción del CD corre a cargo de Marc Bonilla e incluso nos en-contramos dos temas suyos. De Glenn, nos encontramos “Cover Me” de su álbum Addiction. Nos encontramos con varios covers “Whiter Shade Of Pale” (Procol Harum) donde Glenn nos mues-tra su increíble voz. En líneas ge-nerales, una pieza única y que deberías de tener para poder disfrutarla al completo...

LEX MAKOTORojo Calor FuegoLengua Armada

Desde su presentación llamativa, la portada... hasta su música esta banda ha conseguido que en pocas escuchas nos martillee los oídos con sus ritmos frenéticos. Rock en estado puro. Con una produccion de lujo Koke Díez (Sex Museum, Los Coronas...), la mezcla ha corrido a cargo de Carlos Santos (terroristars, Adrift...) y la masterización de Nick Litwin (Shuarma, Lori Meyers, Vanexxa...) se han conjugado para darnos en la cara con este pedazo de CD. Canciones como “Cucum-ber Nauta” con un arranque a la Tarantino o “Ivava Tramp” no nos la podemos quitar de la cabeza. El diseño de Ivan Minsloff el cual ha trabajado para bandas como Manu Chao, New York Dolls... pone el broche de oro a este CD.

GALADRIELCalibrated Collision CourseAutoeditado

Fueron la portada de nuestro anterior número. Son la banda pionera del rock progresivo en España. Aman a grupos como Marillion, Pink Floyd, Mike Oldfield... ¿hace tiempo que no hay bandas de este género, que hagan que le prestes el tiempo necesario y dedicación por abu-rrimiento de este género? Pues escucha a Galadriel y luego nos cuentas. Rodeado de grandes músicos Miguel Afonso, acor-deonista especializado en la mú-sica folk canaria, el teclista Santi Pérez, Jean Pascal Boffo o Andy Sears de la banda británica Twelfth Night. El CD lo ha maste-rizado Simon Heyworth asistente de aquel mítico CD Tubular Bells de Mike Oldfield... ¿necesitas mas datos? ¡Cómpralo!

WAGON FOLKWagon folkUniversal

Sorprendente trabajo de esta banda a la par que interesan-te. Un CD donde se fusionan el folk con el pop, con su sello de identidad rock, andando entre The Corss o los mismísimos Fleetwood Mac más cercanos a estos últimos. Nos presentan en su puesta de largo doce canciones producidas por Alfonso Samos (Ella Baila Sola, Luz Casal, Hevia...) así que el sonido del CD esta garantizado. La voz calida de Lys le da un toque de identidad separándose así de todo lo que últimamente nos rodea. Violines, acordeones, percusiones, ham-mond... hacen de este CD que tu oído disfrute con sonidos frescos pero a la misma vez tradicionales dentro de la música folk. Una buena carta de presentación.

ABEL GRIGOSalvajeIndependiente

¿Te imaginas un CD de puro funk con un toque pop? Pues tanto como si o no, no podéis dejar de pasar de escuchar a este joven compositor “Salva-je” que recuerda al mas puro Stevie Wonder de su época mas alabada con ese sonido ca-racterístico de la Motown. Abel nacido en Galicia pero criado en Mönchengladbach (Ale-mania) nos invita a descubrir su mundo cargado de emociones y colores, pero eso sí, sin dejar de bailar o cantar sus enriqueci-das melodías. Rodeado siempre de muy buenos músicos sus directos son alabados tanto por el público como por los medios. Así que su CD de presentación no iba a estar menos cuidado. Un general un buen CD.

W.A.S.P.BabylonDemolition Records/SPV

Con este CD entre mis manos afirmar que el heavy metal está acabado, que en este género todo está dicho es una locura. En este nuevo trabajo la banda nos deja un CD con muy buenas canciones, de un sonido demoledor y espectacular. Nos encontramos a Blackie Lawless y sus chicos mas apabullantes en hace mucho tiempo. Hay una cosa que me ha llamado la cu-riosidad nueve temas y dos de ellos son versiones “Burn” Deep Purple y “Promised Land” de Chuck Berry ¿falta de creativi-dad? no creo, imagino que para esto habrá una respuesta. Pero si un CD se mira por su conjunto para nosotros este CD es uno de los mejores de la banda desde hace mucho tiempo.

FITO & FITIPALDISAntes de que cuente diezWarner

Antes de que cuente diez y este CD ya es nº 1 en ventas y disco de platino por sus mas de 60.000 copias vendidas en sólo quince días, así que lo mas seguro es que tengas ya este CD, pero debería estar en esta sección. Por poner un pero, este nuevo trabajo me suena mucho a Bru-ce Springsteen e incluso a Bryan Adams. Pero esto no significa nada malo, todos los CD´s de un artista no van a sonar y a ser iguales, menudo rollo y Fito en esta etapa imagino que se ha embriagado de estos artistas. La producción del CD es ejemplar y ha corrido a cargo de Carlos Raya y Joe Blaney. Además viene acompañado de un DVD con el concierto de la gira de su anterior trabajo.

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En qué gastarse

los cuartos

NIÑA PIJAEnloqueceríaAUA Music

Estamos ante uno de los CD´s mas esperados y primero de Niña Pija primero darles la enhorabue-na porque se de la lucha que ha habido hasta que este brillante CD viera por fin la luz. Me gusta-ría que con este CD enloquecie-ran y dieran rienda suelta a sus emociones por el buen trabajo que nos han presentado. Can-ciones de corte pop - rock, pero también hay temas con un corte soul. Un CD muy maduro y a la vez variado pero con esa línea definida que tiene el dúo. La voz de Pilar Prendes nos ha vuelto a cautivar y la labor de Javier Lander en las guitarras ha sido magnifica, imprimiendo a este trabajo carácter cuando lo hay que tener y elegancia en ciertos momentos.

CAMPILLOEn la callePägana Records

Como si una libreta de apuntes se tratara, en la cual se van cogiendo todos los apuntes de lo que tiene que ser un buen disco de Rock & Roll esa es la presen-tación de este nuevo trabajo de Santi Campillo. Si hubiera que hacer un examen a estas alturas a Santi me parecería injusto, él es el profesor y nosotros los alumnos, sí que en esta ocasión el que coge los apuntes soy yo. El Cd se abre con unos riff a lo Queen de la primera época, le sigue un tema que respira a blues, y ya uno se fija mucho en que el sonido es mortal. Las guitarras están sumamente cuidadas, el sonido del bajo Steve Emery me ha sorprendido. Pero increíble la voz de Francis Sarabia. Maestro espero otra lección.

STEVE MORSEPrime cuts (volume 2)Magna Carta`s

Este es el segundo volumen de este virtuoso guitarrista con el cual podremos entender y aprender cual ha sido la evolución del progreso que ha llevado con su instrumento. Desde que empezara su carrera en la banda Dixie Dregs y mas tarde en Kansas, montara su propia banda Steve Morse Band y compaginando su carrera en solitario con Deep Purple, en todo este tiempo Steve Morse nos ha mostrado su amor por el Hard Rock, el heavy Metal o el Jazz Fusión. Y durante todo el CD es lo que vamos a escuchar sorprendentes arpegios, solos in-creíbles, riffs de guitarra mortales e incluso un tema interpretado con guitarra clásica “Mood for a day” que nos apasiona.

VIKXIECon la suerte en los talonesFactoría Autor

Ha sido toda una suerte darnos de cara con este CD. Vikxie per-tenece a esa banda Malahier-va de los pioneros grupos en Alameda de Osasuna. Ante todo estamos frente a un trabajo honesto. Este primer trabajo de Vikxie cuenta con la colabo-raciones de Leiva, Juancho & Cesar Pop. El CD está compues-to por trece temas, de corte pop, con guitarras electrizantes, frescas y cargadas de melodías pop, pero muy cuidadas. Temas muy directos y otros donde se ha cuidado con todo detalle los arreglos. “El juguete” tema que me tiene totalmente engancha-do. “El hombre del traje” otro temazo. “Calle abajo” un tema intimista muy bueno. En general un buen CD que debes tener.

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