les tres germanes

Les tres germanes d’Anton Txèkhov

direcció de Declan Donnellan

Foto: Igor Zakharkin

Teatre Municipal de Girona

Divendres 09/11/12 – 21h Dissabte 10/11/12 – 21h

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Les tres germanes d’Anton Txèkhov. Direcció de Declan Donnellan.

Pg. 2

Txékhov, pel seu deixeble britànic Ja fa dotze anys que el director britànic Declan Donnellan va desembarcar a Rússia. I ja ha produït quatre obres en la llengua de Txékhov: 'Les tres germanes' va ser la tercera i, segons la crítica europea que ha vist el muntatge, estem davant d'un dels millors Donnellan dels últims anys, un dels grans de l'escena contemporània. I això és perquè compta amb un text, la història de tres noies que passen els dies al camp tot somiant tornar a Moscou, que li escau com un guant. I és que Donnellan es mou molt millor dins els terrenys del teatre melancòlic, poètic, ja sigui l''Andromaque', de Racine, o 'La tempestat', de Shakespeare, que no pas amb 'Macbeth' o 'Troilus i Crèssida', del bard anglès, més èpiques. El seu teatre, buit, despullat, molt centrat en les emocions dels personatges, més que en la parafernàlia escènica, aconsegueix fer volar l'esperit de l'espectador amb cada gest, cada frase dels intèrprets. Els mou amb un gran sentit coreogràfic i, si parlem d'actors russos, fa possible que puguem obviar els subtítols. El relat ja el sabem -la trista vida de províncies d'Olya, Maixa i Irina- i ara, per fi, podrem gaudir de la representació original de la gran obra de Txékhov. El mateix Donnellan és un enamorat dels actors russos, sobretot per la seva dedicació al teatre, que sempre avantposen al cinema o a la televisió. Això sí, sap que poden estar tres anys assajant una obra. I per això se'ls emporta fora de Moscou... perquè no es posin malalts. Diuen que és impossible entendre Txékhov si no l'has vist en la seva llengua. I si qui interpreta el que va escriure és, a més, anglès, s'aconsegueix una mena de quadratura del cercle, ja que els rus es va inspirar en tres dones ben angleses a l'hora d'escriure la peça, les germanes Brönte, tres escriptores del segle XIX que gairebé no es van moure de Yorkshire mentre rebutjaven pretendents i donaven vida als seus somnis en forma de literatura.

Andreu Gomila Text del Monogràfic Temporada Alta a La Vanguardia – 1 d’octubre de 2012

Presentació Les tres germanes, de Txèkhov, es converteix, en mans del director anglès Declan Donnellan (Cheek by Jowl), en una experiencia dolorosa, divertida a estones, però sobretot profundament commovedora. Donnellan, que ja va mostrar l’excel·lència del seu treball a Temporada Alta (2009) amb el recordat Macbeth, protagonitzat per Will Keen, és també conegut pel seu intens treball amb intèrprets rusos i d’altres països. La profunditat de l’autor rus es troba en la seva aparent senzillesa, i Donnellan segueix aquest criteri, sense artifici, per retratar la decadència de l’alta societat russa d’inicis del segle XX.

Dani Chicano


Pg. 3

Fitxa artística

Direcció: Declan Donnellan

Intèrprets: Denis Beresnev, Alexey Danonov, Evgenia Dmitrieva, Sergey Lanbamin, Alexander

Feklistov, Irina Grineva, Andrey Kuzichev, Yury Makeev, Galina Moracheva, Evgeny Samarin,

Ekaterina Sibiryakova, Nelli Uvarova, Igor Yasulovich i Mikhail Zhigalov

Escenografia i vestuari: Nick Ormerod

Assistent de direcció: Evgeny Pisarev

Música: Sergey Chekryzhov

Il·luminació: Judith Greenwood

Producció: Chekhov international Theatre Festival (Moscú) i Cheek by Jowl

Coproducció: Teatre “Les Gemeaux” (París), Teatre “La Filature (Mulhouse)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Estrena a Catalunya

Espectacle en rus amb sobretítols en català

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dades

Dia i hora: Divendres 9 de novembre, 21h i dissabte 10 de novembre, 21h

Lloc: Teatre Municipal de Girona

Durada: 3h (amb entreacte)

Preu: 35.50€ (29.34 + 6.16 IVA) + 22€ (18.18 + 3.82 IVA) + 18€ (14.88 + 3.12 IVA) + 9€ (7.44 + 1.56 IVA)


Pg. 4

Els currículums

Declan Donnellan Director

Declan Donnellan va néixer a Anglaterra, fill de pares irlandesos. El 1981 va fundar Cheek by Jowl juntament amb l’escenògraf Nick Ormerod, i des d’aleshores han creat i dirigit més de 30 muntatges per a la companyia. Les seves primeres funcions a Espanya foren Pericles a Almagro i Madrid l’any 1984. En l’actualitat Cheek by Jowl han actuat en més de 300 ciutats de 40 països diferents. El seu darrer muntatge en anglès és Tis Pity She's A Whore, que actualment es troba de gira. Ha dirigit per al Teatre Nacional de Finlàndia, a The Old Vic, el Burgteater, i la Royal Shakespeare Company. Com a Director Associat del National Theatre de Londres, el seu principal desig era dirigir l’estrena en anglès de Fuente Ovejuna de Lope de Vega, amb la qual va estar de gira a Sevilla el 1991. També al National va dirigir Peer Gynt i les estrenes europees d’Angels in America de Tony Kushner. El seu muntatge del Conte d’Hivern per al Maly Drama Theatre de Sant Petersburg, el 1997, va ésser guardonat amb la Màscara d’Or. L’any següent va dirigir Le Cid per al Festival d’Avinyó, i el 2007 fou convidat per Peter Brook a reunir el seu propi grup d’actors per representar Andromaque al Théâtre des Bouffes du Nord. Aquest grup encara segueix actiu i el seu nou muntatge de producció francesa serà Ubú rei d’Alfred Jarry, amb el qual iniciaran gira a principis de 2013. El 1999 Valery Shadrin, del Festival Internacional de Teatre Txèkhov, el va animar a crear la seva pròpia companyia d’actors russos juntament amb Nick Ormerod. Entre les seves produccions destaquen: Boris Godunov (2000), La nit de reis (2003), Les tres germanes (2005) i La tempesta (2011). Aquests muntatges encara se segueixen representant avui dia per tot el planeta. Declan Donnellan és el President del Festival Internacional de Teatre Txèkhov. El seu llibre L’Actor i la Diana s’ha publicat en molts idiomes, inclòs el xinès. Ha rebut premis a Moscou, París, Nova York i Londres, incloent el premi Olivier a la Realització Destacada. El 2008 va ser nomenat Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres a França pel conjunt de la seva obra. El 2009 va compartir el premi Charlemagne amb Craig Ventner i l’Arquebisbe Desmond Tutu. Òpera: Falstaff amb Claudio Abbado a Salzburg. Ballet: Romeu i Julieta al Teatre Bolshoi de Moscou. Cinema: Bel-Ami amb Robert Pattinson i Uma Thurman.


Pg. 5

Nick Ormerod Escenografia i Vestuari

Escenògraf britànic. Va estudiar dret a la Universitat de Cambridge i escenografia a l’Escola d’Art de Wimbledon. El 1981, juntament amb Declan Donnellan, va fundar la companyia de teatre Cheek by Jowl i des d’aleshores en són els codirectors artístics. Nick Ormerod és el director d’escena de tots els muntatges de Cheek by Jowl menys un. També ha estat escenògraf de tots els muntatges de Declan Donnellan al National Theatre de Londres: Fuente Ovejuna, Mandat, Peer Gynt, les dues parts d’Angels in America; a la Royal Shakespeare Company: L’escola de l’escàndol, El rei Lear, Grans esperances (a la RSC Academy); a l’Òpera Nacional Anglesa (ENO): Ascens i caiguda de la ciutat de Mahagonny; a The Old Vic: Antígona; al Festival de Salzburg: Falstaff, i al Teatre de Drama Maly de Sant Petersburg: El Conte d’Hivern. Ha estat el director d’escena de totes les produccions de Declan Donnellan al Festival Txèkhov: Boris Godunov, La nit de reis, Les tres germanes, La tempesta.

Evgeny Pisarev Assistent de direcció Assistent de direcció de D. Donnellan als muntatges Boris Godunov, La nit de reis i Les tres germanes (Festival Internacional de Teatre Txèkhov). Va graduar-se a l’Escola-Estudi del Teatre d’Art de Moscou el 1993. Va treballar al Teatre Pushkin de Moscou del 1993 al 2007 i al Teatre d’Art Txèkhov de Moscou del 2007 al 2010. Des del juny de 2010 és director artístic del Teatre Pushkin de Moscou. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: L’Inspector de Nikolay Gogol, El gran Gatsby de Francis Fitzerald, Els embolics de Scapin de Jean-Baptiste Molière, Some Explicit Polaroid de Mark Ravenhill (Teatre Pushkin de Moscou), Old residential area de Tennessee Williams (Teatre Estudi Tabakov), La nit de reis de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), etc.

Ha dirigit els següents muntatges: L’Illa del Tresor de Robert Louis Stevenson, Love and other things de Jerome David Salinger, L’Inspector de Nikolay Gogol, Borrow the tenor de Ken Ludwig, Bales sobre Broadway de Woody Allen, Descalços pel parc de Neil Simon, Molt soroll per no res de William Shakespeare, La gran màgia d’Eduardo de Filippo, Is he dead? de Mark Twain (Teatre Pushkin de Moscou), Prima Donnas de Ken Ludwig, Els papers pòstums del club Pickwick de Charles Dickens i Aquests fantasmes d’Eduardo de Filippo (Teatre d’Art Txèkhov de Moscou).

Per a televisió, ha treballat entre d’altres a: Kamenskaya-3, Turetsky March, Taxi She-Driver, entre d’altres. Dóna classes d’interpretació a l’Escola del Teatre d’Art de Moscou des de 1999.


Pg. 6

Alexey Dadonov Actor

Va graduar-se a l’Escola-Estudi del Teatre d’Art de Moscou l’any 2001. Des de 2001 és actor al Teatre Pushkin de Moscou. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: Dama per un dia de Robert Riskin, L’illa del tresor de Robert Louis Stevenson, Brigands de Friedrich Schiller, Romeu i Julieta de William Shakespeare, Explicit Polaroids de Mark Ravenhill, In the pupil de Maxim Kurochkin, Els gitanos d’Alexander Pushkin, L’inspector de Nikolay Gogol, Bales sobre Broadway de Woody Allen, La ratera d’Agatha Christie, Molt soroll per no res de William Shakespeare, Is he dead? de Mark Twain (Teatre Pushkin de Moscou), Boris Godunov d’Alexander Pushkin i La nit de reis de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), etc.

Per a cinema i televisió, ha treballat a: Hello Brother, The First Circle, Maroseika 12, Law and Order i molts altres. És professor de discurs dramàtic i interpretació a l’Estudi-Escola Sh. E. S. T.

Ekaterina Sibiryakova Actriu Va graduar-se a l’Estudi-Escola del Teatre d’Art de Moscou l’any 1993. Des de 1992 és actriu al Teatre Pushkin.

Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: El monjo negre d’Anton Txèkhov, El somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare, Romeu i Julieta de William Shakespeare, Les noces de Belugin i Les noces de Balzaminov d’Alexander Ostrovsky, El gran Gatsby de Francis Fitzgerald, Antígona de Jean Anouilh, Els gitanos d’Alexander Pushkin, La núvia sense dot d’Alexander Ostrovsky, Comèdies russes d’Anton Txèkhov, Viy de Nikolay Gogol, Dubrovsky d’Alexander Pushkin, Ningú mor el divendres de Robert Brustein, Devichnik CLUB d’Avon Menchell, Locust de Bilyana Srblyanovich, entre d’altres.

Per a cinema i televisió, ha treballat a: Petersburg Secrets, Love and Such Things, MOORE is MOORE, Law and Order, etc.

Evgenia Dmitrieva Actriu Va graduar-se a l’Institut del Teatre Shchepkin el 1994. Des de 1994 és actriu al Teatre Maly. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: The eccentrics de Maxim Gorky i The working bread d’Alexander Ostrovsky (Teatre Maly), L’oncle Vània d’Anton Txèkhov (Debut-Centre a la Casa


Pg. 7

de l’Actor), Life is no bed of roses d’Alexander Ostrovsky (Companyia Teatral Mikhail Kazakov), Kitchen de Maxim Kurochkin i La desgràcia d’ésser intel·ligent d’Alexander Griboedov (ТТ 814 d’Oleg Menshikov), Un

tramvia anomenat desig de Tennessee Williams, Els papers pòstums del club Pickwick de Charles Dickens (Teatre d’Art Txèkhov de Moscou), Boris Godunov d’Alexander Pushkin (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), etc. Per a cinema i televisió, ha treballat a: The Chinese Service, You don’t Choose the Times, Long Farewell, Games, Only You, Full Forward, A Girlfriend for a Special Purpose, Poor Relatives, The Business about the Dead Souls, Snow Queen, Euphoria, Psychopatics, The Year of the Golden Fish, The Confidence Call Service, Zaza, The House, entre d’altres.

Irina Grineva Actriu

Va graduar-se a l’Institut del Teatre Yaroslavl el 1995 i a l’Escola d’Art Dramàtic Anatoly Vasiliev el 1998. Ha treballat al Teatre Stanislavsky del 1998 al 2012. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: No tots els dies són festa d’Alexander Ostrovsky, La nit de reis de William Shakespeare, Un mes al camp d’Ivan Turgenev, La mascarada de Mikhail Lermontov, Khlestakov basada en l’obra de Nikolay Gogol, Hopscotch de Julio Cortazar, Hamlet de William Shakespeare, А. is Another d’Andreas Sauter i Bernhard Studlar, Don Juan de Jean-Baptiste Molière;

Antígona de Jean Anouilh (Teatre Pushkin de Moscou), Ornitologia d’Alexander Stroganov - The Different Theatre, Niàgara d’Agneta Pleijel - Theatre Practice, Salomé d’Oscar Wilde - Theatre Modern; Boris Godunov d’Alexander Pushkin - Festival Internacional de Teatre Txèkhov, etc. Per a cinema i televisió, ha treballat a: A House for the Rich, Minerva’s Shield, Only You, The Station, My Personal Enemy, You I Love, Farewell Doctor Freud, Without a Passenger, Always Say Always, Spring Summer Winter, The Year of Golden Fish, Simple Story, Open the Door, Father Frost, Holidays for Love i molts altres. Va guanyar el premi Seagull el 2003 i el 2008.

Nelli Uvarova Actriu

Va graduar-se a l’Institut Estatal Panrus de Cinematografia (VGIK) el 2001. Des de 2001 és actriu al Teatre Jove Acadèmic de Rússia (RАМТ).

Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: L’Idiota de Fedor Dostoevsky, Normes, usos i costums de la societat moderna de Jean-Luc Lagarce, L’ombra d’Evgeny Schwarts, Tanya d’Alexey


Pg. 8

Arbuzov, Les albades són plàcides aquí… de Boris Vasiliev, Erast Fandorin de Boris Akunin, La costa de la utopia de Tom Stoppard, Le rouge et le noir de Stendhal, etc. Per a cinema i televisió, ha treballat a: The First Circle, Taken Off (Premi a la millor actriu al Festival de Cinema de Milà l’any 2000), Leading Roles, Don’t Be Born Pretty, I stay here, Heavy sand, Atlantis, Closed Space, To Kill a King?, Mothers, entre d’altres.

Sergey Lanbamin Actor

Va graduar-se a l’Institut de Teatre Shchukin el 1995.Va treballar al Teatre Ruben Simonov de 1995 a 1996 i al Teatre Taganka de 1996 a 1997. Des de 1996 és actor al Teatre Pushkin. Papers Teatrals: Somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare, Comèdia negra de Peter Shaffer, Els embolics de Scapin de Jean-Baptiste Moliere, Last woman of senior Juan de Leonid Zhukhovitsky, Històries de Belkin d’Alexander Pushkin, L’illa del tresor de Robert Louis Stevenson, Romeu i Julieta de William Shakespeare, L’inspector de Nikolay Gogol, El suïcida de Nikolay Erdman, Bales sobre Broadway de Woody Allen, La gran màgia d’Eduardo de Filippo, Boris Godunov d’Alexander Pushkin (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), etc.

Pel·lícules i sèries de televisió: Khrustalev, my car!, Who is the Master in this house?, Adjutants of Love, Detectives-4, Law and Order, Stories from Army, entre d’altres.

Alexander Feklistov Actor

Va graduar-se a l’Escola-Estudi del Teatre d’Art de Moscou l’any 1982. Va treballar al Teatre d’Art de Moscou del 1982 al 1988 i del 1995 al 2001. Fou un dels fundadors del 5è Estudi del Teatre d’Art de Moscou. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: La mascarada de Mikhail Lermontov (5è Estudi del Teatre d’Art de Moscou), Els emigrants de Slawomir Mrozek i Tot esperant Godot de Samuel Beckett (Teatre-Estudi Chelovek), Alter Ego (“N” Nizhinsky) d’Alexey Burykin i One man show basada en L’abric de Nikolay Gogol (Agència BOGIS), Hamlet de William Shakespeare, Boris Godunov d’Alexander Pushkin, La nit de reis i La tempesta de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), El príncep negre d’Ian Murdock (Teatre Pushkin), Els papers pòstums del club Pickwick de Charles Dickens (Teatre d’Art Txèkhov de Moscou), etc. Per a cinema i televisió, ha treballat a: Detachment, Plumbum or a Dangerous Play, A Close Circle, Envy of Gods, Luna-Park, Glutton, Bourgeois’s Birthday, Avalanche, entre d’altres. Guanyador dels premis Golden Mask (1995) i Seagull (1998, 2003).


Pg. 9

Andrey Kuzichev Actor Va graduar-se a l’Acadèmia Russa de Teatre (RATI) el 1996. Va treballar al Teatre Esfera de Moscou. Des de 1999 és actor al Centre de Dramatúrgia i Direcció d’Alexey Kazantsev i Mikhail Roshchin. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: Plasticine de Vasily Sigarev, Westside Story de Leonard Bernstein, Shopping and fucking de Mark Ravenhill, Your well-known writer d’Olga Subbotina, La nit de reis i La tempesta de William Shakespeare i Boris Godunov d’Alexander Pushkin (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), entre molts altres. Per a cinema i televisió, ha treballat a: Family Secrets, A Murderer’s Diary, Moon Flights, Lines of Fate, Children of the Arbat, May, The Doctor Zhivago, The Night is Bright, Millionaire, etc. Ha estat guardonat amb el premi Seagull (2002) i el premi Moskovsky Komsomolets (2003).

Evgeny Samarin Actor

Va graduar-se a l’Acadèmia d’Art i Cultura de Txeliàbinsk el 1999. Va treballar al Teatre de Drama de Txeliàbinsk del 1997 al 2002.Des del 2002 és actor del Teatre Stanislavsky de Moscou. Entre les seves aparicions en teatre destaquen: La dansa de la mort d’August Strindberg, Culpables d’innocència d’Alexander Ostrovsky, My fair lady de Frederick Loewe, El conte d’hivern de William Shakespeare (Teatre de Drama de Txeliàbinsk), El burgès gentilhome de Jean-Baptiste Molière, El somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare, El mestre i Margarida de Mikhail Bulgakov, El got d’aigua d’Eugene Scribe, Ruslan i Liudmila d’Alexander Pushkin, Romeu i Julieta de William Shakespeare, No hi haurà guerra de Troia de Jean Giraudoux (Teatre Stanislavsky), La tempesta de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), entre d’altres.

Igor Yasulovich Actor

Va graduar-se a l’Institut Estatal Panrus de Cinematografia (VGIK) el 1963. És actor i director de teatre i cinema. És professor al RATI i el VGIK. Des de 1993 treballa al Teatre per a Públic Jove de Moscou (TUZ). Entre les seves aparicions en teatre destaquen: Ivanov and others d’Anton Chekhov, La tempestat d’Alexander Ostrovsky, El monjo negre d’Anton Txèkhov, El violí de Rotshild d’Anton Chekhov, Absurd little poem de Fedor Dostoevsky, Médée de Jean Anouilh i Lucius Annaeus Seneca (Teatre per a Públic Jove de Moscou), In the Shadow of Vineyard de Valery Mukhariamov (Teatre Pushkin de Moscou), Boris Godunov


Pg. 10

d’Alexander Pushkin, La nit de reis i La tempesta de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov) i molts altres. Entre les seves aparicions en cinema i televisió destaquen: Uncle’s Dream, Ruslan and Liudmila, Twelve Chairs, There is No Way back, Once Twenty Years After, There are Skies behind the Clouds, There over the Horizon, Petersburg Mysteries, That Very Munghausen; Go On, Reefers!; Krechinsky Polonaise, Wind-Man, etc.

Mikhail Zhigalov Actor

Va graduar-se a l’Institut d’Enginyeria Química Industrial de Moscou el 1965 i a l’Estudi de Dramatúrgia Infantil de Moscou el 1970. Va treballar al Teatre Infantil de Moscou del 1970 al 1978. Des de 1978 és actor al Teatre Sovremennik. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: Les alegres casades de Windsor de William Shakespeare, We are performing Shiller basada en Maria Estuard de Friedrich Schiller, A sudden route d’Evgeny Ginzburgh, NLO de Vladimir Malyagin, Humble graveyard de Sergey Kaledin, De les notes de Lopajin de Кonstantin Simonov (Teatre Sovremennik), Boris Godunov d’Alexander Pushkin, La nit de reis i La

tempesta de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), etc. Per a cinema i televisió, ha treballat a: Petrovka, 38; Start Liquidation; Hounds; The Afghan Break; Frontier. Taiga Romance; Brigade; Don’t Be Born Pretty, entre d’altres.

Yury Makeev Actor

Va graduar-se a l’Acadèmia Russa de Teatre (RATI) el 2002. Va treballar al Teatre de l’Exèrcit Estatal del 2002 al 2003 i al Teatre GITIS de 2003 a 2008. Des de 2009 és Director Artístic del Teatre dels Sabors. Entre els seus treballs més importants en teatre destaquen: Amor de don Perlimplin de García Lorca (Teatre de l’Exèrcit Rus), Platonov d’Anton Txèkhov (Teatre GITIS); La nit de reis de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov), entre d’altres. Entre les seves aparicions en cinema i televisió destaquen: Cobra, Bed scenes; A Crushing Force. Overtime; Simple Truths, Soldiers, City Romance, etc.


Pg. 11

Denis Beresnev Actor

Va graduar-se a l’Institut de Teatre Shchepkin el 2008. Des de 2010 és actor al Teatre Esfera de Moscou. Entre les seves aparicions en teatre destaquen: Els dies dels Turbin de Mikhail Bulgakov, El barber de Sevilla de Beaumarchais (Institut de Teatre Shchepkin), The student of Lyceum d’Andrey Platonov, Top-hat d’Eduardo de Filippo, I came to give you the freedom de Vasily Shukshin i moltes altres (Teatre Esfera); La nit de reis de William Shakespeare (Festival Internacional de Teatre Txèkhov). Entre les seves aparicions en cinema i televisió destaquen: Children of the White Goddess, The Kremlin Cadets, The Policemen, Playing by Heart, etc.

Galina Moracheva Actriu

Va graduar-se a l’Escola-Estudi del Teatre d’Art de Moscou el 1959. Del 1964 al 1989 va treballar al Teatre de l’Exèrcit Rus. Des de 1989 és actriu al Teatre de l’Ermita. Entre les seves aparicions en teatre destaquen: The drummer d’Afanasy Salynsky, Ivànov d’Anton Txèkhov, El casament de Nikolay Gogol, My happiness d’Alexander Chervinsky, Pillgrim’s wanderings de Kurt Vonnegut, Fartiayeva’s fantasies d’Alla Sokolova, Culpables d’innocència d’Alexander Ostrovsky, Russian preference, una composició de Yuly Kim basada en els clàssics russos, Don Juan de Tirso de Molina, La mare coratge i els seus fills de Berthold Brecht (Teatre de l’Ermita), Médée de Jean Anouilh i Lucius Annaeus Seneca (Teatre per a Públic Jove de Moscou), etc. Entre les seves aparicions en cinema i televisió destaquen: Koltsov’s Song, Through the Cemetery; Go to There, I don’t Know Where; I am Looking for a Man, entre d’altres.


Pg. 12

Chekhov International Theatre Festival

The Chekhov International Theatre Festival was established by the International Confederation of Theatre Associations. The First Festival was held in the fall of 1992. Its first President Kirill Lavrov said that “the Festival is not a useless undertaking. It testifies our intent to exist in an open and boundless cultural space”. In the almost 20 years of its history the Festival has been undergoing considerable changes while still trying to become a joyful and longed for event for all those who love theatre. In the beginning its program was focused on those who in a large measure contributed to the splendid accomplishments of theatre around the world: Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Stein, Otoмar Krejca… But

already the Third Festival featured the works of the directors who were famous in the world, but little known to Russian audiences: Ariane Mnoushkine, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Krystian Lupa, Tadashi Suzuki and some others. The genre palette of the Festival was also enriched by new colors: opera and ballet productions, the performances of the Zingaro Equestrian Theatre. Decklan Donnellan’s works have been part of the Festival programs since the second of them. The organisers’ have always done their best to invite theaters from Russian regions, as well as CIS countries and Baltic states. In 2001 the Chekhov Festival was held at the same time as the World Theatre Olympics. Added to the traditional program of Russian and foreign theatres was “The Experimental Program” and two programs presented by Valery Fokin and Anatoli Vasiliev in the newly built facilities: the Meyerhold Center and the Theatre “School of Dramatic Art”. The Festival also featured the “Street Theatres of the World” program, its artistic director being Slava Polunin. The very fact that the International Committee for Theatre Olympics chose Moscow as the venue attested to the recognition of Moscow as a major center of the Festival movement, which happened largely owing to the successes of the previous Chekhov Festivals. The geography of the Fifth and Sixth Chekhov Festivals expanded to include Asia and Latin America. Held within the framework of the Festival were the Japanese and Brazilian Seasons in Russia. And one of the more distinctive features of the Chekhov Festival since 1996 is that in association with other international organizations it is sponsoring co-productions with foreign directors and Russian actors. The Chekhov Festivals is also a space for exchanging ideas and experiences, meetings with artists, round-tables, readings of plays. In the years that have passed participating in these activities were Peter Brook, Ariane Mnoushkine, Peter Stein, Otomar Krejca, Giorgio Strehler, Theodoros Terzopoulos, Patrice Chereau, Andrei Serban, Decklan Donnellan, Eimuntas Nekrosius, Tadashi Suzuki, Heiner Goebbels, Matthias Langhoff, Krystian Lupa, Alexander Morfov, Stefan Moskov and some others, naturally including the outstanding Russian directors. The program of the Seventh Chekhov Festival held in 2007 included large number of Canadian plays. This Canadian Season was marked by the presence of Robert Lepage, well-known modern theatre master and Marie Chouinard, the famous choreographer, as well as of the Cirque Eloize’s production “Rain” directed by Daniele Finzi Pasca etc. There have also been plays by Matthew Bourne, Pina Bausch, Peter Brook, Philippe Genty, Decklan Donnellan, Tadashi Suzuki, Lin Hwai-min, Robert Sturua, Olivier Py, Jo Kanamori.


Pg. 13

Moscow program of the Festival listed more than 20 most interesting productions of the two latest seasons. France was the Honorable guest of the Eighth Chekhov Festival in 2009, and the public was offered the most interesting foreign theatre and circus productions, especially French ones featuring the Nouveau Cirque genre. Moscow welcomed with applauses the works of Victoria Chaplin and Jean-Baptiste Thierree, Aurelia Thierree, James Thierree, Mathurin Bolze, Johann Le Guillerm, along with the already known and loved Bartabas, Philippe Genty, Robert Lepage, Pina Bausch, Matthew Bourne, Lin Hwai-min. The 10th Chekhov International Theatre Festival (CITF) took place in Moscow from May 25 to July 31. The Festival was held with support of the Government of Russian Federation, Government of Moscow, Ministry of Culture of the Russian Federation, Department of Culture of the City of Moscow, the Governments of Spain, Italy, and some other countries. The general partner of the Festival was Channel One of the Russian TV, the official bank was Raiffeisen Bank. The regular partners include M2M Private Bank, Mikhail Prokhorov Foundation, Charity Reserve Bank, International Humanitarian Cooperation Fund, Regional CITF Support Fund, TESS Company, “Jardin”, Marriott Hotels оf Moscow, Hotels Baltschug Kempinski and Renaissance, Academservice. The Festival also enjoyed the support of the U.S. Embassy in Russia, Embassy of France in Russia, Embassy of Spain in Russia and the French Cultural Center. The informational support was provided by ITAR-TASS news agency, TV-Center (Channel Three), Radio station “The Silver Rain”, newspapers Kommersant, Moskovsky Komsomolets, Novaya Gazeta, INFOX, imhonet. The program of the 10th Festival was twofold: productions by foreign companies and the program of Moscow theatres. The year of 2011 was the Year of Italy and the Year of Spain in Russia. The CITF program features two productions from Italy and four from Spain. The Italian theatre was represented by Emma Dante, bringing the production of The Spectacles Trilogy, and Piccolo Teatro di Milano with Arlecchino – Servant of Two Masters. The theatre of Spain was represented by four companies. The National Dance Theatre of Madrid showed two programs of one-act ballets, including three dance pieces choreographed by Nacho Duato and ballets by choreographers Alexander Ekman and Phillippe Blanchard. The Self-Portrait enabled the audiences to meet Maria Pagés – the creator and performer of her own version of the flamenco dance style. “The Comedians” company from Barcelona showed its new production of Persephone conceived and directed by Juan Font. The production of Samuel Beckett’s First Love was the joint project of the Greek Festival of Barcelona, Bitó Productions, the CINTF, Velvet Events and Grostel Productions. This production was conceived and performed by Pere Arquillué who had already appeared before the Moscow audiences as Platonov in Chekhov’s like-named play. The directors are Alex Ollé and Miquel Górriz. The program of the 10th Festival featured the stagings of such well-known and much loved in Russia grand masters of the world theatre as Philippe Genty and Mathurin Bolze of France, Sylvie Guillem, Robert Lepage, Russell Maliphant and Matthew Bourne of Britain, Romeo Castellucci of Italy. The Moscow audiences saw three one-act ballets choreographed by the classic of the American modern dance Merce Cunningham and dated from three different periods of his artistic career. The sets for the production of The Rainforest, also included in the CITF program, were designed by Andy Warhol. One of America’s most innovative and popular


Pg. 14

choreographers and unchallenged leader of “Momix Dance Company” Moses Pendleton presented his latest production of Botanica. The 10th Festival opened with Declan Donnellan’s Russian-cast production of Shakespeare’s The Tempest. This was a joint production of Chekhov International Theatre Festival, Theatre Les Gemeaux (Paris, Sceaux) in association with Cheek by Jowl (London, Great Britain) The Moscow theatres were represented at the Festival by the more interesting productions having been premiered over the past two seasons.


Pg. 15


Pg. 16

les tres germanes

Documents