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LA PRODUCCIÓN DESDE EL ARTISTA PARA EL ARTISTA
AUTOR:
JESSICA ALEJANDRA TORRES HERRERA
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES-ASAB
2017
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
JUSTIFICACIÓN
I. PRODUCCIÓN
ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN
● Preproducción
● Producción
● Explotación
● Postproducción
TIPOS DE PRODUCCIÓN
● Producción Ejecutiva
● Producción Técnica
● Producción de campo
IV. LA PRODUCCIÓN Y LAS ESCUELAS DE ARTES DRAMÁTICO EN BOGOTÁ
LA PRODUCCIÓN Y LA ASAB
● ¿Cuán contraproducentes puede resultar tener todos los recursos y no saber cómo
utilizarlos?
● Potenciar o incrementar el número de funciones de los montajes
VI. LA PRODUCCIÓN DESDE EL ARTISTA PARA EL ARTISTA.
● Lo que conlleva hacer un montaje en la Asab: plan de producción de un montaje
BIBLIOGRAFÍA
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INTRODUCCIÓN
En el proyecto curricular de artes escénicas desde hace varios años, para el cierre de cada semestre,
independiente del énfasis, se ha generado una temporada de estrenos, que comienza para los
estudiantes de actuación con los montajes de verso en sexto semestre y en los estudiantes de
dirección con el montaje de integral en séptimo semestre. Es allí donde se empieza a generar en el
estudiante la conciencia de hacer un montaje con todo lo que esto conlleva, unas fechas de estreno,
un teatro y una producción trabajando en pro del montaje. Convirtiendo esta temporada de estrenos
en el hecho más significativo para el estudiante.
Es significativo, porque es un enfrentamiento directo ante el público con una obra completa, pero,
¿El estudiante tiene o no, la conciencia de las ventajas y las posibilidades que se le brindan para
asumir este estreno, como un primer acercamiento a un montaje semi-profesional y las
posibilidades de crecer artísticamente que esta experiencia le brinda?
En el tiempo que llevo en la facultad me han surgido varias preguntas con respecto a lo que se les
enseña a los estudiantes sobre lo que se debe tener en cuenta en el momento de asumir un montaje
y lo que le va quedando al estudiante en el transcurso de la carrera o la posición que asume el
estudiante frente al oficio del actor o director y las tareas a cumplir a la hora de poner en escena
una obra.
La investigación sobre la producción de los productos artístico-académicos empieza con una
necesidad como estudiante y es la de generar espacios de gestión y producción para los estudiantes.
Ya que es en ese punto donde encuentro un vacío y donde empiezo a encontrar tanto la
problemática como la respuesta a mi pregunta.
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JUSTIFICACIÓN
Nosotros como estudiantes a lo largo de la carrera vamos siendo mal acostumbrados a tenerlo todo
o por lo menos a tener casi todo sin hacer el más mínimo esfuerzo por obtenerlo, aparte de sacar
vestuario y gestionar un espacio. Lo que genera en los estudiantes un vacío al salir de la universidad
ya que es afuera donde se aprende qué es lo que se necesita tanto para mover como para montar
una obra: El espacio de ensayo, espacio para presentarse, vestuario, escenografía, logística.
El estudiante no es consciente de que afuera no lo va a tener todo, ni tan a la mano, afuera uno de
actor o director no va a conseguir lo que necesita sin antes gestionar los recursos económicos para
obtener los insumos.
Desde hace varios años el proyecto curricular de artes escénicas hace una inversión económica
para producir un sin número de trabajos académicos como montajes, muestras de semilleros. A
cada uno de los montajes que se hacen desde séptimo semestre y aunque no se hace una inversión
económica para los monólogos, ni montajes de verso, la inversión de infraestructura y la facilidad
de recursos, termina siendo una inversión. El presupuesto contemplado se emplea en el alquiler
del espacio, un rublo para la producción escenográfica del montaje, la publicidad, la contratación
de directores para los montajes de noveno y décimo semestre entre otros.
Desde el proyecto curricular se generan unas opciones de circulación de estos montajes con la
invitación a participar en algunos eventos o festivales, pero de no ser así la “vida útil” de casi todos
estos montajes muere con la última función de la temporada de estrenos Asab. Los estudiantes de
actuación del PCAE no están siendo educados con la conciencia de circular o proyectar sus
montajes en espacios distintos a los que el programa gestiona, sin tener en cuenta que con un mayor
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número de funciones la obra misma enriquece los procesos creativos en los actores y la proyección
de ellos mismos en el campo profesional.
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I. PRODUCCIÓN
(Raramente se encuentra quien la vislumbre como una articulación dialéctica entre creador y
productor) Gustavo Schraier, Laboratorio de Producción Teatral 1.
Siempre he tenido el afán de que las cosas que suceden detrás de una obra de teatro funcionen
mejor que la misma obra como tal, puesto que la obra es un producto que no se comporta de la
misma manera en todas la funciones, lo que obliga a que lo que sucede a su alrededor esté siempre
en disposición de la escena: Sonido, luces, vestuario, bienestar de los actores, director, equipo
técnico, escenografía, entre otros factores que se tienen en cuenta a la hora de poner en marcha
una obra de teatro. Con el tiempo he aprendido que esto es lo que denominamos La Producción y
que desempeñar la labor del productor no refiere a una tarea, ni tampoco que el sujeto denominado
productor tenga que realizar todas las tareas de manera individual.
En los montajes académicos, casi siempre se confunden las funciones que desempeña un productor
o al contrario se le atribuyen todas las funciones al mismo sujeto, sin entender, que sobre todo en
la Academia las funciones productivas tienen que ser distribuidas si no entre todos, por lo menos
en un par de personas que se distribuyan las necesidades de un montaje.
El Proyecto Curricular de Artes Escénicas cuenta con una persona que tiene la figura de Productor,
pero sus funciones para los estudiantes son desconocidas, claro sin buscar que este tenga que rendir
cuenta alguna de su trabajo, me doy cuenta que de la generación que sea el estudiante y cualquiera
que sea el productor el estudiante siempre se está quejando del productor y de su “ineficacia” en
su trabajo, sin darse cuenta que muchas de las tareas que se suponen son obligación del productor,
no dependen de él. Claro, éste está en la obligación o en la tarea de dar respuestas a las preguntas
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y solicitudes de los montajes, pero no es su deber cumplir todas las solicitudes, puesto que muchas
de estas peticiones dependen de entes distintos.
Es normal o razonable que los estudiantes no tengan el conocimiento, sobre el proceso de ensamble
de la producción, es necesario conocer y aplicar los conceptos y elementos técnicos que intervienen
en un montaje a la hora de ponerlo en marcha, partiendo desde la idea.
Una de las tareas del productor para dirigir un equipo debe tener y saber llevar el liderazgo del
mismo, adicional de su capacidad organizacional para que todo el trabajo por hacer corresponda a
lo que se quiere lograr al final del proyecto.
Podemos describir la producción como el conjunto de todas las tareas a realizar para materializar
un producto artístico, que se presenta como una idea ordenada del director, con el fin de tener un
espectáculo vivo como resultado del trabajo colectivo de la producción, la dirección y la actuación.
Cita Schraier, “el productor mexicano Mauricio Jiménez en un artículo de la revista paso de gato
dice que la producción hay que entenderla como la parte medular del hecho escénico en concreto,
ya que si las ideas no se traducen en actos tangibles el trabajo será solo ilusión. Lo que indica
que la producción es esa acción de materializar, o lograr visibilizar un proyecto que está en el
papel.”
La producción vista desde ese “todo” de la puesta en escena, tiene que dividirse en etapas de trabajo
y equipos de trabajo que tienen su lugar según el transcurso de la elaboración de la puesta. Esto
nos dice que a la hora de hacer una obra de teatro o incluso después de que ésta esté hecha es
importante organizarse o en su defecto organizar un equipo que se encargue de la estructura de la
obra.
Si se piensa en que la obra es un edificio y que en cada función o en cada temporada hay que
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construirlo, es este equipo de producción o el productor el que de alguna manera se encarga de
armar las piezas para reconstruirlo. Es decir, el productor se encarga de que la escenografía llegue
y sea armada, que las luces se monten, que la utilería se organice en el espacio bien sea dentro del
escenario o en la posición donde el actor lo haya dispuesto para entrar en escena, también de hacer
las pruebas o los ensayos pertinentes bien sea para que los actores reconozcan el espacio que no
siempre es el mismo si la obra tiene constante circulación, o para que sepan dónde queda ubicada
cada luz y que esta sea la que el director propuso para cada escena, al igual que la música, todas
las pistas, efectos sonoros o canciones deben sonar y verificar que la persona que es encargada de
estas funciones tenga claro en qué momento de la obra accionarlas.
En los procesos creativos que se nos presentan como estudiantes, no vemos esta figura con
claridad, pero si viéramos un montaje de mediano o gran formato la figura del productor o del
equipo de producción es más notoria. Puesto que este equipo previamente se ha distribuido las
tareas y llegan al espacio a cumplir sus funciones y optimizar el tiempo. El productor habrá
verificado previamente que el espacio esté listo para el montaje, habrá organizado su equipo de
trabajo y confirmado al resto del grupo incluyendo a los actores para no tropezar con el trabajo de
cada uno. A la hora del montaje el técnico revisa los planos de luces y las monta, el productor de
campo o en su defecto asistente de producción montará la escenografía, la utilería y vestuario, si
no hay quién realice estas tareas específicas, así mismo de organizar a los actores a la hora de su
llegada y poder realizar los ensayos previos a la función.
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II. ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN
● Preproducción
Está etapa tiene lugar, cuando se propone la primera reunión con quienes conformaran el equipo
de trabajo, hasta cuando se tiene una claridad del proyecto sobre la mesa y se da inicio a la
realización o materialización de las tareas propuestas.
Dentro de la preproducción se discuten los asuntos de “cómo” se financiará el proyecto, el
cronograma de trabajo, selección del grupo artístico (elenco), equipo técnico, equipo de
producción, los requisitos de la puesta, lo técnico, la música. Al ir concretando cada uno de los
puntos se va definiendo quienes irán siendo parte del equipo de trabajo y la asignación de tareas a
cada miembro.
Después de definir los costos y los plazos, el que desempeñe el papel del productor ejecutivo, para
organizar todo el colectivo de trabajo tendrá que definir “¿Qué hay que hacer? ¿Cómo? ¿Quién
debe hacer? ¿En qué tiempo?” (Gustavo Schraier). De esta manera se pretenderá garantizar llegar
lo más cerca posible del resultado ideal en el tiempo propuesto y de alguna manera prever que los
riesgos, cambios o imprevistos que puedan surgir.
Puntos a tener en cuenta en la Preproducción:
Cronograma: define el tiempo en que se hará la producción y el tiempo que se asignará para realizar
cada actividad.
Definición del equipo de trabajo: selecciona los sub grupos en lo que se dividirá el equipo de
trabajo para la distribución y cumplimiento de las tareas asignadas.
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Financiación: Se define o se concreta el presupuesto disponible para la realización del proyecto, y
el rubro que se asignará para cada una de las posibles necesidades del proyecto. Hay que tener en
cuenta en este punto que el productor ejecutivo encargado de controlar y distribuir el presupuesto,
siempre debe dejar una parte del rubro sin asignar, que se llamará “Caja Menor” que es el dinero
que se tendrá de base en caso de tener algún tipo de imprevisto durante todo lo que concierne una
producción.
Producción
Es la etapa del trabajo en donde ya está definido el equipo, las tareas y las estrategias a implementar
a la hora de realizar el trabajo, donde se hace el montaje de luces, sonido, donde la escenografía
se elabora acorde a unos bocetos o diseños acordados con el director, el vestuario sufrirá la pruebas
necesarias sobre los actores para hacer cambios o modificaciones, las compras de la utilería serán
hechas y los ensayos necesarios de la obra se harán, nutriéndose a medida que cada uno de los
factores que componen la obra van estando listos. Sobre el Productor ejecutivo recaerá la tensión
de todo el colectivo que haga parte del estreno del espectáculo, para lo que se tendrá que ser más
precavido y organizado, lo que logrará con un cronograma de trabajo tanto para los días antes del
estreno o días de montaje y día de estreno, asignando las tareas específicas y función dentro de la
puesta el día del estreno.
● Explotación
Definido así por Gustavo Schraier, como el momento donde la obra está lista para estrenarse y dar
lugar a una temporada. En este punto los ojos de cada uno de los miembros que conforman el
equipo de producción tienen los ojos puestos en el espectáculo y listos a solucionar algún
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contratiempo que se pueda presentar tanto en el estreno como en las demás funciones de la
temporada. En esta parte del proceso creativo donde se pone a prueba la organización y
cooperación del equipo, y que dependiendo de cómo se organice el estreno, funcionará la
temporada.
● Postproducción
La postproducción corresponde al momento después de la última función de la obra dentro de la
temporada donde los elementos utilizados de escenografía, vestuario, utilería, tendrán que ser
recogidos y organizados según su tamaño y volumen, para tener facilidad a la hora de hacer el
traslado de las cosas a una bodega.
También dentro de la postproducción se deben organizar: Los ingresos, que serán determinados
según la boletería vendida y demás medios encontrados para adquirir el dinero para la producción
de la obra. Los egresos que se descontaran a la suma total de los ingresos para determinar el costo
completo de la obra, cada miembro del equipo de producción al que se le asignó un presupuesto
para el desarrollo de sus actividades dentro de la puesta, debe responder por el dinero restante en
efectivo o a la suma de ese dinero representado en facturas o recibos de caja menor según el valor
de la compra. Las ganancias se van a establecer luego de haber sumado y restado los egresos de
los ingresos y de haber pagado a cada uno de los miembros del equipo de trabajo. Ya con esta
ganancia se definirá con el director o con el colectivo que uso se le dará a ese rubro restante y que
rumbo tomará la obra de ahí en adelante después de esta primera temporada.
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III. TIPOS DE PRODUCCIÓN
● Producción Ejecutiva
“La realiza un profesional en las artes escénicas, invisible a los ojos del público, pero que está
presente en el engranaje de cada una de las piezas que integran el espectáculo escénico, desde la
más pequeña hasta la más importante.” Marisa de León. Espectáculos Escénicos.
Es la función del productor ejecutivo liderar y definir los roles de los subgrupos de trabajo y en
ellos, el de cada uno. A sí mismo estar pendiente de las reuniones con cada uno de los equipos y
supervisar el progreso de las tareas. A su vez estar en constante contacto con el director y el equipo
creativo en caso de que surjan cambios o nuevas ideas que generen algún tipo de variación en
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alguno de los equipos productivos.
En cuanto a la parte económica, es el productor ejecutivo quien controla y verifica el presupuesto,
tanto para que los sub-equipos no inviertan más del rubro destinado a cada operación, como que
el director y equipo productivo no generen gastos adicionales que se salgan de las posibilidades
del presupuesto total. De alguna manera es el productor ejecutivo quien tiene la tarea de mantener
la racionalidad para no perder el norte de lo que se quiere y de lo necesario para esto.
A su vez el productor ejecutivo debe garantizar al equipo las ganancias, que en una producción de
gran formato se definirá por el número de asistentes o boletería vendida por la sala, lo que lleva a
tener en cuenta la promoción o difusión de la obra, que, según el productor, determinará por qué
medios de comunicación se podrá generar un publicidad constante y llamativa previa al estreno de
la obra.
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● Producción Técnica
- Iluminación y Sonido: Después de estar casi lista la obra el director empieza a definir los
requerimientos técnicos de la obra en cuanto al sonido la música y unas luces específicas.
Al finalizar el proceso de montaje justo antes del estreno y la temporada el director junto
con el productor técnico y el técnico definirán el raider técnico de la obra, este se definirá
según el plano técnico del teatro donde se vaya hacer el montaje.
El raider técnico corresponde a la lista de todos los requerimientos técnicos que la obra
necesita para estar en marcha. El número de cabinas de sonido, número de consolas,
número y característica de las luces, que estas últimas están apoyadas con el anexo del
plano de luces y de la obra, donde se da a conocer la ubicación de la escenografía y el
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tránsito de los actores dentro del escenario, necesario para el montaje técnico.
En muchos casos los asistentes de dirección de los montajes académicos son los mismos
estudiantes, tarea que es muy productiva para ellos, ya que aprenden a desenvolverse con
mayor seguridad a la hora de asumir un montaje propio. Pero en la labor del asistente
muchas veces desconocen los equipos y la función de cada uno de los aparatos utilizados
que definitivamente cumplen una función específica en determinado punto de la obra.
Dentro de la obra la luz juega un papel importante después de terminada la obra, ya que
esta puede ayudar a recrear un espacio o algún tipo de sensación, siempre dependiendo de
cómo entre la luz en escena o como este ubicada.
Los aparatos de iluminación dentro de una puesta escénica tienen unas disposiciones para
ser ubicados con un nombre específico que los técnicos usan para guiarse cuando dirigen
la luz sobre el escenario.
CENITAL: Haz de luz direccionado sobre algún actor, objeto o punto determinado.
FRONTAL: Haz de luz direccionado desde el proscenio del escenario hacia atrás
iluminando de frente al actor, objeto o punto determinado.
CONTRALUZ: Haz de luz direccionado desde el fondo del escenario, iluminando la parte
posterior del escenario, del actor, objeto o punto determinado. Usada para dar volumen a
las figuras o generar sobras.
LATERAL O CALLE: Haz de luz direccionado desde los costados del actor, objeto o punto
determinado.
LUZ DE PISO: Haz de luz direccionado desde el piso iluminando de abajo hacia arriba al
actor, objeto o punto determinado.
Las disposiciones de la luz se pueden dar con distintos aparatos de iluminación que
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cumplen con características y funciones distintas, usadas según el efecto lumínico que se
quiera crear.
PAR: Tiene la función de emitir un haz de luz abierto y potente, con la capacidad de abarcar
una amplia parte del escenario. Éste es usado en el mayor de los casos para generar
ambientes.
FRESNEL: Su haz de luz sobre la escena puede enfocarse a lo ancho o largo que se puede
graduar con una especie de hojas llamadas banderas que trae el aparato para definir la luz,
partiendo de un círculo logrando una gran apertura lumínica a corta distancia.
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ELIPSOIDAL: Produce un haz de luz definido, es el aparto que se utiliza para definir
puntos específicos en la escena. El punto definido puede ampliarse o reducirse, a su vez
puede ser definido o difuso. Efectos que se logran con la manipulación de las cuchillas que
trae el aparato en cada uno de sus lados.
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● Producción de campo
Cada elemento utilizado en escena cumple alguna función determinada por el director, es
importante para quien realiza la producción de campo tener en cuenta la ubicación y posición de
cada uno de ellos o de que los que van entrando y saliendo en el transcurso de la obra estén listos
previamente y que todos lleguen a la marca estipulada. Un elemento mal ubicado, puede interferir
con las acciones de los actores, coherencia de la obra o con los efectos de iluminación.
Además de eso en el proceso de la pre-producción, a medida que se va construyendo la obra y
según las indicaciones del director el productor de campo será quien esté pendiente de que todo lo
necesario para la escena este contemplado dentro de las compras, elaboración y los tiempos de
entrega de cada uno de los elementos utilizados en la obra, dependiendo los tiempos establecidos,
el productor de campo también estará a cargo de que las modificaciones o cambios que haga el
director de la escenografía o utilería se cumplan dentro de los plazos que se definan, con el fin de
cerca a la fecha de estreno la puesta y elementos empleados por los actores estén completos y
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listos en su totalidad para esta primera fecha .
● Escenografía ● Vestuario ● Utilería
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IV. LA PRODUCCIÓN Y LAS ESCUELAS DE ARTES DRAMÁTICO EN BOGOTÁ
“Los programas de estudio en las escuelas especializadas no prestan suficiente atención a dichas
materias, por lo que los alumnos egresados de las escuelas de danza, música, teatro u ópera,
desconocen, en su mayoría, lo que implica el ámbito de la gestión y distribución de los productos
artísticos. En la práctica de su profesión es cuando se enfrentan, desarmados, a un mundo que
exige conocimientos y experiencias para lograr buenos resultados desde la concepción y la
ejecución, hasta la comercialización de su proyecto.” Marisa de León, pág. 16.
UNIVERSIDADES CON PROGRAMA EN ARTES ESCÉNICAS (anexo planes de estudio)
● Universidad Javeriana
Artes Escénicas
● Universidad Antonio Nariño
Licenciatura en Educación Artística con Énfasis en Danza y Teatro
● Academia de Artes Guerrero
Programa de Teatro
● Teatro Nacional
Programa de Actuación: Formulación de Proyectos/ Gestión
● Universidad Central – Teatro Libre
Arte Dramático: Gestión/ Producción
● Universidad del Bosque:
Arte Dramático: Gestión
● Universidad Pedagógica:
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Licenciatura en Artes Escénicas: Contexto de Gestión Teatral, Artística y del Campo Cultural.
(4 semestres)
● Escuela Casa Ensamble:
Programa de Formación Actoral: Gestión y Producción Teatral
● Universidad Distrital – ASAB: Cátedra de Gestión y Producción Artística y Cultural
JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO (Tomado del Syllabus de la Cátedra de Gestión
y Producción Artística y Cultural)
La gestión cultural es considerada hoy en día como uno de los campos de acción y desarrollo
laboral donde los artistas realizan su actividad profesional de manera tangencial o en dedicación
exclusiva. Para la comprensión de la gestión cultural es necesario abordar conceptos teóricos
que permitan el entendimiento del desarrollo y comportamiento del sector cultural en su
especificidad. De la misma manera, es indispensable consolidar destrezas y habilidades prácticas
referentes a la gestión que son utilizadas por los agentes que laboran en este campo. Este espacio
formativo brinda las herramientas básicas necesarias a los estudiantes de la Facultad de Artes,
para afrontar las experiencias teórico-prácticas que se implementan en la gestión cultural. La
realización de análisis y reflexiones sobre fundamentos teóricos de la cultura desde el ámbito
humanista, la aplicación de conceptos concernientes a la gestión cultural, la formulación de
proyectos culturales con las bases necesarias para su aplicación.
Si revisamos el syllabus de la Cátedra de Gestión y Producción Artística y Cultural tomada por los
estudiantes de la Facultad de Artes – ASAB, se visualiza que el enfoque que se le da a esta
asignatura en la práctica y en la descripción de ésta, está totalmente inclinada hacia el estudio y la
práctica de la gestión cultural. Dejando de lado las herramientas de la producción que los
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estudiantes se suponen deberían adquirir en este espacio académico. (Anexo syllabus de la
asignatura)
Es importante diferenciar la gestión cultural de la producción, ya que la gestión nos lleva a generar
proyectos, mientras que la producción buscar concretar y llevar a cabo los requerimientos
definidos previamente sobre un espectáculo u obra como sucede en el PCAE.
En las distintas Escuelas o Facultades que ofrecen programas como artes escénicas, según sus
planes de estudio puedo notar que no todas ofrecen alguna asignatura de gestión y producción y
los planes de estudio que la ofertan, no sabemos cuál es su metodología o enfoque que brindan a
los estudiantes. Es muy claro con solo poner el ejemplo de la cátedra de gestión que ofrece la
Facultad de Artes de la Universidad Distrital. Puesto que esta asignatura está ofertada como
cátedra y la metodología o enfoque van acorde al maestro que se le asignen esta materia. En los
dos últimos semestres, esta cátedra se ha venido desarrollando por la maestra Clarisa Ruiz quien
fue en el año 2012 secretaria de cultura y tiene amplios conocimientos en la rama de la gestión y
la política cultural. En esta asignatura la maestra se encarga de enseñar la política cultural y la
gestión, desde la elaboración de un trabajo escrito donde los estudiantes aplicamos sus
explicaciones previas e intentemos desarrollar el proyecto, pero desde lo escrito, nunca se llega a
la práctica. Dejando de lado la producción que de alguna manera va de la mano con la gestión,
pero al finalizar la cátedra los estudiantes aparte de haber intentado escribir un proyecto e intentar
desarrollarlo no tienen claro los conceptos ni de gestión y mucho menos de producción porque
nunca les explicaron o nos explicaron en qué consistía la asignatura de gestión y producción
independiente del arte que se practique.
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Por conocimientos previos sé que en algunos de los programas académicos donde se ve la gestión
y la producción enseñan a sus estudiantes a diferenciar la gestión y la producción brindándoles los
conceptos básicos, pero su dificultad es que ellos no pueden poner del todo en práctica la teoría,
puesto que en ninguna otra universidad el presupuesto está a disposición de los estudiantes cosa
que sí sucede en la Asab, con la diferencia que los estudiantes no saben para qué o en qué se gasta
o en qué se debería gastar el presupuesto de cada uno de los montajes, acompañado también del
desconocimiento de los procesos o trámites pertinentes para la obtención física del dinero.
Si se tuvieran claro un poco los conceptos o todo el proceso que deviene de la producción tal vez
los estudiantes buscarían más formas de explotar su trabajo como parte del enriquecimiento
artístico, en vez de quejarse de las gestiones o del trabajo de las personas que están a cargo de la
actividad productiva.
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V. LA PRODUCCIÓN Y LA ASAB
● ¿Cuán contraproducentes puede resultar tener todos los recursos y no saber cómo
utilizarlos?
Siempre he pensado que cuando se dice al principio de los montajes, que los estudiantes tienen
dos millones de pesos (2.000.000) de presupuesto, para el montaje. Los estudiantes ven esa
cifra como si fuera una cantidad inalcanzable y automáticamente cada uno de los actores
pertenecientes al montaje hace una lista de requerimientos propios muchas veces innecesarios
para el montaje, en otras ocasiones invierten este dinero en vestuario, escenografía o utilería
de los que no estaban seguros que funcionaria al final para la obra y cuando van a comprar
algo realmente necesario ya no tienen presupuesto disponible y es ahí donde esta gran cifra
como la veían al principio, se convierte en el presupuesto insignificante que les da el PCAE.
Para nadie es un secreto que los trámites y el papeleo para la solicitud ante cualquiera de las
bodegas de la facultad es agotador, más no significa que no se pueda tener acceso a estas; y
esto suma a otro fenómeno que tienen los estudiantes al enfrentarse a un presupuesto y es que
todo lo quieren nuevo, sin contar que las bodegas de vestuario y escenografía tienen elementos
subutilizados que muchas veces con limpiarlos o pintarlos pueden funcionar. Sí se les exige
que lo tienen que entregar en buen estado y en la misma apariencia que se les fue entregado,
pero que con un trámite más a la hora de entregarse pueden hacérsele cambios y mejoras a
estos elementos. De esta manera se lograría optimizar el presupuesto y lograr invertir realmente
en materiales con los que no se cuenten y sean necesarios.
Por razones como estas, es que considero importante que tanto los actores como los directores,
tengan el conocimiento y una especie de orden frente a las necesidades y requerimientos de los
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montajes, el director y los actores, que pueden ser diferentes pero todas en pro de un mismo
resultado.
● Potenciar o incrementar el número de funciones de los montajes
Cada montaje al estar listo dentro del programa académico hace entre 3 y 5 funciones dentro de la
temporada de estrenos de cada semestre. Sí se lograra vincular a los estudiantes con el proyecto
curricular, se lograría que ellos entiendan al PCAE como puente para la proyección y circulación
de sus trabajos artísticos, contribuyendo con la búsqueda y generación de espacios para mostrar
sus obras académicas, evidentemente con el apoyo del PCAE, sin invertir más presupuesto del ya
estipulado para cada uno. Si se logra que los estudiantes aprendan sobre la producción y las
necesidades básicas para circular una obra, aprenderán a distribuir el presupuesto que se obtiene
al principio del proceso de montaje. Buscando dejar una parte del rubro para la circulación de las
obras, éstas pueden ser funciones pagas, evidentemente no se logrará un pago significativo para
cada miembro del equipo, pero si podemos lograr que el montaje se convierta en una obra auto-
sostenible, teniendo como resultado afianzar el proceso artístico de los estudiantes, conseguir que
conozcan y aprendan lo necesario para producir o mover una obra y de alguna manera ayudar al
(PCAE) a visualizarse y proyectarse en otros espacios académicos.
Otra manera de proyectar y circular los montajes, prolongando la vida útil de los mismos, es dando
uso activo de los espacios físicos (escenarios) con los que se cuenta cada semestre, es entendible
y evidente que los espacios para todos los estudiantes no son suficientes, pero si se lograra una
organización de estos escenarios de tal manera que se pudiera generar temporadas frecuentes,
presentando constantemente el repertorio de obras estrenados cada semestre, se mantendrían
activos los montajes y los espacios, obteniendo mayor impacto artístico en la ciudad, ya que la
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estadística poblacional de asistencia a las obras de la temporada de estreno 2017-1 supera el aforo
de las salas y espacios donde se presentaron los montajes, lo que me lleva a concluir que
generaríamos un espacios artístico activo para la ciudad, logrando mantener en constante
circulación los montajes de los estudiantes de actuación y dirección del Proyecto Curricular de
artes Escénicas.
Cabe aclarar que no es cuestión del PCAE que los trabajos académicos no puedan encontrar
espacios de circulación sin pretender una retribución económica, siendo que esto es una directriz
de otra estancia, limitando los espacios de circulación a las invitaciones a festivales y espacios que
se puedan abrir dentro de la programación de la facultad de artes. Pero si se lograra entender que
el presupuesto invertido en el montaje ya cumplió con su función dentro de una temporada de
estreno, se podría liberar la puesta de las cuestiones económicas invertidas por el estado, puesto
que el proceso del montaje y de la temporada generan unos gastos que superan la inversión del
presupuesto establecido para cada obra estrenada, entendiendo que estas son el resultado final de
un proceso académico o proyecto final de los estudiantes del Proyecto Curricular de Artes
Escénicas (PCAE).
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LA PRODUCCIÓN DESDE EL ARTISTA PARA EL ARTISTA.
La producción debería entenderse como una herramienta del actor o director, para organizar y
solucionar las necesidades que genera una puesta escénica en la etapa de montaje, que parte
desde la proposición de la obra a trabajar y que continuará con la implementación de elementos
(utilería, vestuario, escenografía) encontrados por el equipo, necesarios para el trabajo, que
culminaría con el inicio o estreno de la misma. Durante el proceso de creación se van
asignando algunos roles o tareas específicas que se desarrollan durante el montaje y la
temporada de estreno.
Es importante que los estudiantes tengan un panorama completo del montaje escénico ya que
esto ayuda a que tengan el dominio y conocimiento del lenguaje teatral que se da a conocer
cuando se enfrentan a un montaje técnico de la obra.
Porque no pensar en una asignatura de producción, tanto para los actores como para los
directores donde puedan adquirir herramientas que les permitan hacer de sus montajes procesos
de creación más fructíferos y organizados, que los lleve a pensarse o acercarse a un montaje
profesional para el medio artístico. Quizás este tipo de conocimientos sería bueno impartirlo
en quinto semestre, justo un semestre antes de que los estudiantes se enfrenten a su primer
montaje (montaje de verso), en el cual podrían empezar a organizar en el trabajo actoral
colectivo en pro de la proyección artística.
“En el marco de la asignatura, cuando se hace referencia a la producción, no se alude a la
realización comercial si no a una instancia que contempla tres aspectos fundamentales:
alcanzar, en forma grupal, un determinado fin (en este caso, la muestra del trabajo que se
desarrolla); lograr un hecho artístico tangible y completo (en condiciones de presentarse ante
un público); y la producción material de las necesidades que surjan para la puesta en escena
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(esto implica la búsqueda de recursos, la elaboración de vestuario, la construcción de
escenografía, la difusión del espectáculo, entre otras acciones).” Tomado de “Proyecto de
Producción en Teatro”.
● Lo que conlleva hacer un montaje en la Asab: plan de producción de un montaje
Los montajes académicos de los estudiantes tienen una organización previa, antes de que los
estudiantes lleguen al primer ensayo. Ya que a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
se le tiene que presentar el plan de acción a desarrollar en el año a cursar en el Proyecto Curricular
de Artes Escénicas. Entonces esto implica definir el presupuesto y numero de montajes por
semestre con anterioridad. Luego de esto y no muy distinto un montaje de los otros en cuanto a la
organización se continua por definir los directores que van a tomar cada uno de los grupos
disponibles para el semestre. Mientras se desarrolla una larga gestión tanto económica como
logística para poder traer a un director extranjero a dirigir un montaje de décimo semestre,
alternamente se está en la gestión del espacio o teatro donde se desarrollará el montaje y estreno
de la obra a montar, que será producto final para la temporada de estrenos. Llegando finalmente a
concluir esta primera parte productiva en el primer encuentro entre los estudiantes y el director.
Cuando el director tiene ya definido el grupo de actores con quien deberá montar la obra y quizás
cuando ya haya definido la obra, será él quien de ahí en adelante tome las decisiones de lo que se
debe hacer, muchas veces sin tener en cuenta el “¿Qué hay que hacer? ¿Cómo? ¿Quién debe
hacer? ¿En qué tiempo?” (Gustavo Schraier). Pero a su vez empezará a asignar tareas específicas
a los estudiantes que muchas veces no saben mucho más que él acerca de los mecanismos para
realizar los trámites pertinentes tanto para adquirir el presupuesto designado para el montaje, como
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conseguir o gestionar algunas de las necesidades que surjan durante el periodo de montaje. Debido
a este desconocimiento, tanto del director como del grupo de estudiantes, se pueden ralentizar los
procesos de gestión, junto con un cruce de información, que termina siendo desinformación, que
lo que genera es menos preciar las funciones del productor y de todas aquellas personas que
trabajan en pro de los estudiantes y sus procesos.
Los estudiantes deberíamos entender que la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, es una
institución estatal, lo que hace que la gestión de los dineros públicos requeridos desde los proyectos
curriculares sea demorado, más no significa que no existan estos recursos y aún más, no significa
que desde el proyecto curricular no se hagan los trámites pertinentes.
Al final de los montajes, tanto los que cuentan como los que no, con este recurso económico, como
si fuera un virus, los estudiantes terminan diciendo que lo hicieron todo solos y que el PCAE,
nunca los apoyo. Y si esto es así ¿de dónde sacaron la escenografía, el espacio, el vestuario,
publicidad, el director y hasta el técnico con el que cuentan a la hora de montar y estrenar sus
trabajos?,
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BIBLIOGRAFÍA
● De León, Marisa. 2006 “Espectáculos escénicos. Producción y difusión”. Bogotá-
Colombia. Instituto Distrital de Cultura y Turismo-Gerencia de Danza.
● Schraier, Gustavo. 2008. Laboratorio de producción teatral 1. Buenos Aires- Argentina.
Editorial Atuel.
● Romero Catalán Salvador. Producción Artística.
http://atalayagestioncultural.es/capitulo/produccion-artistica.
● “Proyecto de Producción en Teatro”.
https://bibliografiaeducacion.files.wordpress.com/2012/11/proyecto-de-produccion-en-
teatro-6.pdf.
● “La Producción de Espectáculos”.
https://senaintro.blackboard.com/bbcswebdav/institution/semillas/513208_1_VIRTUAL/
Material/Apoyo/Fase%20IV/Actividad_Aprendizaje17/5_La-
produccion_de_espectaculos.pdf