iluminacion teatral

5/11/2018 Iluminacion Teatral - slidepdf.com

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Diseño deIluminación Teatral Trabajo Final

Alestra, Gisela C.; Fernandez, Cristal A.; Ferreyra, Lucía N.

2011

UM · FAUD · LICENCIATURA EN DISEÑO INTEGRAL ·

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN · GABRIELA FERNANDEZ



UM · FAUD · LICENCIATURA EN DISEÑO INTEGRAL · METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ·GABRIELA FERNANDEZ

Diseño de Iluminación Teatral · Alestra, Gisela C.; Fernandez, Cristal A.; Ferreyra, Lucía N.

Objetivos

EXTERNOSDifundir los conocimientos adquiridos.

INTERNOSConocer diferentes efectos y sensaciones que se pueden lograr con laluminotecnia en los escenarios de teatro; sus técnicas y aplicaciones.

Conocer las diferentes herramientas y elementos que se utilizan para ello.





Preguntas

¿Qué es la luz?

¿Qué es la escenografía teatral?

¿Qué diferencia hay entre luz natural y artificial?

¿Cómo manipular los efectos de la luz, como claroscuro y sombras, enrostros, escenas y espacios y cuándo aplicarlos?

¿Cómo crear sensaciones a partir de la luz?

¿Qué tecnología para la manipulación de la luz existe?





Justificación

La iluminación escénica es fundamental, ya que esta contribuye para creardiferentes sensaciones y espacios en el ámbito teatral.

Debido a que nuestra profesión contempla esta actividad, mas nuestracarrera no, nos pareció interesante como crecimiento profesional en el área

que no hemos profundizado.





Marco Teórico





ÍNDICE

1. La luz

1.1 Definición y concepto

1.2 La luz en el teatro.

1.3 Propiedades de la luz1.3.1 Refracción1.3.2 Propagación y difracción1.3.3 Interferencia1.3.4 Reflexión y dispersión

1.4 Luz natural

1.5 Luz artificial

1.5.1 Estilos de iluminación1.5.2 Los colores

2. Evolución de la iluminación en los escenarios2.1 La Escenografía

2.2 Evolución de la iluminación en los escenarios

3. Iluminación en espacios escénicos3.1 Iluminación en espacios escénicos.

3.1.1 Dos formas básicas de entender la iluminación.3.1.1.1 El naturalismo3.1.1.2 El pictorialismo

3.1.2 Estilos básicos de iluminación

4. Luz escénica4.1 Tipos de luz según sus propiedades

4.1.1 Luz difusa4.1.2 Luz concentrada

4.2 Tipos de luz según su uso.4.2.1 Luz principal

4.2.2 Luz de relleno4.2.3 Contraluz

4.3 Tipos de luz según la función.4.3.1 Luz funcional4.3.1 Luz ambiental

4.4 Sombra4.4.1 Sombras propias4.4.2 Sombras arrojadas





5. Iluminación escénica5.1 Diferentes tipos de efectos de luz con focos.

5.1.1 Luz cenital5.1.2 Luz frontal

5.1.3 Luz lateral a 45°5.1.4 Contraluz5.1.5 Luz rasante5.1.6 Luz ambiental

6. Nociones técnicas6.1 Color

6.2 Mesa de control o mesa de mezclas

6.3 Técnico de luces

6.4 Cómo realizar un diseño de iluminación.

6.5 La pasada de luces.

7. Diseño de iluminación teatral: creación de sensaciones7.1 Visibilidad selectiva

7.1.1 MANERAS DE DETERMINAR UN PLANO PRINCIPAL:

7.1.1.1 CONTROL DEL CONTRASTE7.1.1.2 CONTROL DEL COLOR7.1.1.3 USO DEL SEGUIDOR7.1.1.4 INVERSIÓN

7.2 REVELACIÓN DE LA FORMA

7.3 COMPOSICIÓN DEL ESPACIO7.3.1 DIVERSAS FORMAS DE COMPONER EL ESPACIO CON LA LUZ:

7.3.1.1 RESALTAR EL ESPACIO7.3.1.2 CREAR ESPACIOS7.3.1.3 SUSTANCIACIÓN DE LA LUZ EN EL ESPACIO

7.4 Información

7.5 Impacto directo sobre nuestros estados de ánimo

8. La luz como elemento comunicativo en el espacio escénico8.1. La luz como signo

8.1.1 UN LUGAR8.1.2 SITUACIONES8.1.3 IDENTIDAD DE LOS PERSONAJES

8.2 ATMÓSFERAS Y AMBIENTES8.2.1 La luz como creadora de emociones8.2.2 ELECCIÓN DE EMOCIONES A TRANSMITIR





I · LA LUZ





1. LUZ

1.1Definición y concepto

La luz es una energía electromagnética radiante que por esta condición puede ser percibida sinningún tipo de problema por el ojo humano. Obviamente, desde hace unos cuantos siglos atrás,distintos científicos o simplemente personas interesadas en el estudio de la materia se vienenocupando del estudio de este fenómeno de la luz, sin embargo, desde su creación hace unos años,es la óptica la disciplina que se encarga del estudio de las principales formas de producir luz, sucontrol y aplicaciones.

1.2 La luz en el teatro

La luz no tiene visibilidad por sí misma. Esto es algo que muy poca gente recuerda, quizás por

tratarse de una abstracción que sólo se convierte en realidad cuando“algo ” se hace visible..Y ese algo no es la luz sino aquello que la refleja. La luz cuenta cómo es laapariencia de las cosas, qué se muestra y qué se oculta. “La luz que revela la forma”.

En el teatro la luz se constituye en un lenguaje visual estrechamente ligado a la acción dramática,como el vestuario y la escenografía. Pero ninguno de ellos es imprescindible, ya que la accióndramática tiene como único participante al actor y al eSpectador. Sin embargo la luz permite suvisualización de una determinada manera apoyando, intensificando o complementando susintenciones, sus emociones.

Además la luz –con su lenguaje propio – interviene en un espacio y nos emociona o nos cuenta

una historia. Puede constituirse en “acción dramática” sin la presencia de actores. Así como en unamanecer o un atardecer el sol es el protagonista de la acción, lo veamos o no, la luz puede ser “el

actor .” Su acción transforma todo lo que vemos.

En la paradoja de optar entre el comportamiento dramático de la luz dentro de una obra teatral ysu actividad limitada a hacer visible el espacio y las personas que circulan por él, el director y eldiseñador de luces tienen la última palabra, que además responde a una decisión subjetiva. Encuanto al espacio dramático, la luz define una mística particular que se va modificando a través devariables de color, de intensidad, de posición, de movimiento. Nuestro primitivo acercamiento alas sensaciones lumínicas, que determinan inmediatamente nuestra percepción de apariencia yrealidades, sumado a los avances tecnológicos de la luz hoy día, nos hace poseedores de unaherramienta expresiva de increíble intensidad y complejidad. Directores, actores y escenógrafosconviven permanentemente con ideas y situaciones lumínicas. Pero más allá de estasconsideraciones, y de los sofisticados adelantos técnicos con los que hoy contamos, la luz sigueconservando su magia y su misterio. Hablar de su poder de evocación y de su gran capacidadexpresiva es el principal objetivo.





1.3 Propiedades de la luz

1.3.1 Refracción

La refracción es el cambio brusco de dirección que sufre la luzal cambiar de medio. Este fenómeno se debe al hecho de quela luz se propaga a diferentes velocidades según el medio porel que viaja. El cambio de dirección es mayor, cuanto mayor esel cambio de velocidad, ya que la luz prefiere recorrer lasmayores distancias en su desplazamiento por el medio quevaya más rápido.

Como la refracción depende de la energía de la luz, cuando sehace pasar luz blanca a través de un medio no paralelo, comoun prisma, se produce la separación de la luz en sus diferentes

componentes (colores) según su energía, en un fenómenodenominado dispersión refractiva. Si el medio es paralelo, laluz se vuelve a recomponer al salir de él.

1.3.2 Propagación y difracción

Una de las propiedades de la luz más evidentes a simple vistaes que se propaga en línea recta. Lo podemos ver, porejemplo, en la propagación de un rayo de luz a través deambientes polvorientos. De la propagación de la luz y suencuentro con objetos surgen las sombras. Si interponemos un

cuerpo opaco en el camino de la luz y a continuación unapantalla, obtendremos sobre ella la sombra del cuerpo. Si elorigen de la luz o foco se encuentra lejos del cuerpo, de talforma que, relativamente, sea más pequeño que el cuerpo, seproducirá una sombra definida. Si se acerca el foco al cuerposurgirá una sombra en la que se distinguen una región másclara denominada penumbra y otra más oscura denominadaumbra.

1.3.3 Interferencia

La forma más sencilla de estudiar el fenómeno de la interferencia es con el denominadoexperimento de Young que consiste en hacer incidir luz monocromática (de un solo color) en unapantalla que tiene rendija muy estrecha. La luz difractada que sale de dicha rendija se vuelve ahacer incidir en otra pantalla con una doble rendija. La luz procedente de las dos rendijas secombina en una tercera pantalla produciendo bandas alternativas claras y oscuras.

El fenómeno de las interferencias se puede ver también de forma natural en las manchas de aceitesobre los charcos de agua o en la cara con información de los discos compactos; ambos tienen unasuperficie que, cuando se ilumina con luz blanca, la difracta, produciéndose una cancelación por





interferencias, en función del ángulo de incidencia de la luz, de cada uno de los colores quecontiene, permitiendo verlos separados, como en un arco iris.

1.3.4 Reflexión y dispersión

Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que estáconstituido retiene unos instantes su energía y a continuaciónla remite en todas las direcciones. Este fenómeno esdenominado reflexión. Sin embargo, en superficiesópticamente lisas, debido a interferencias destructivas, lamayor parte de la radiación se pierde, excepto la que sepropaga con el mismo ángulo que incidió. Ejemplos simples deeste efecto son los espejos, los metales pulidos o el agua de unrío (que tiene el fondo oscuro).

1.4 LUZ NATURAL

Luz diurna, luz del día o luz natural, es una combinación de toda la luz solar exterior durante el día(y tal vez también durante el crepúsculo). Esto incluye luz solar directa, radiación difusa del cielo, y(a menudo) ambos reflejados desde la Tierra y los objetos terrestres. De este modo, el claro deluna no es considerada luz diurna, aun siendo "luz solar indirecta". Día es (en el lenguaje cotidiano)el período durante el día en el que la luz diurna está presente.

La luz diurna se presenta en un sitio particular, en cierto grado, siempre que el sol esté sobre elhorizonte de ése sitio. Con nubes tempestuosas espesas con el sol en el horizonte, lo que podríacrear sombras de luces callejeras lejanas y visibles. Puede estar más oscuro en circunstanciasinusuales como un eclipse solar o muy altos niveles de humo atmosférico.

1.5 LUZ ARTIFICIAL

La iluminación es la acción o efecto de iluminar. En la técnica se refiere al conjunto de dispositivosque se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Con lailuminación se pretende, en primer lugar, conseguir un nivel de iluminación - interior o exterior - ,o iluminancia, adecuado al uso que se quiere dar al espacio iluminado, nivel que dependerá de latarea que los usuarios hayan de realizar.

1.5.1 Estilos de iluminación

De manchas: distribuye todo un conjunto de manchas luminosas por las superficies y perfiles deldecorado, que se encuentra escasamente iluminado por una débil luz difusa.De zonas: crea una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad; de esta formase centra la atención, se ayuda a expresar la distancia y se crea un ambiente.De masas: imita el efecto natural de la luz.





1.5.2 Los colores

Según el color de la fuente de emisión se produce un efecto sobre el estado anímico de laspersonas: las fuentes de alimentación blancas (iluminación diurna) "activan" (producen un "estadode ánimo diurno"), mientras que las bombillas tradicionales, con una elevada composición de rojo,producen pasividad y un estado de ánimo de tarde-noche (de atardecer).

Otra característica es que el rojo e infra rojo son emisores térmicos, con elevada transmisión decalor, y que son las frecuencias de onda que absorben principalmente las plantas durante lafotosíntesis (de ahí que dejen las frecuencias residuales, que no procesan a energía química: elverde). Según el color de la luz, se clasifican las lámparas en tres categorías: luz cálida (altoporcentaje de rojo, bombilla tradicional), luz neutral (para el trabajo, oficinas, tiendas, etc.), y luzdiurna (usada en elevadas necesidades de intensidad de iluminación).





II · EVOLUCIÓN DE LA ILUMINACIÓN EN LOS ESCENARIOS





2.1 LA ESCENOGRAFÍA

Definimos al “Diseño de iluminación” como el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento

y la apreciación de una producción visual.

La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo haceevidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz puedeadoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un códigosimbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra,y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos intermedios. Por ejemplo, alba,aurora, amanecer, mañana, mediodía, tarde, atardecer, ocaso, noche, madrugada, forman uncampo simbólico, no sólo natural, asociado a ideas y sentimientos.

En el teatro se emplea la luz tanto en su función práctica como simbólica, siempre que se puedaimitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminación que se quieran conseguir. En

su segunda función, la simbólica, entró a formar parte del código teatral tardíamente, hacerelativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su aparición primero con la luz de gas ymás adelante con la luz eléctrica y las nuevas tecnologías; entonces tomó carácter significativo, yaque existía la posibilidad técnica de manipularla y configurarla como código significativo.

2.2 EVOLUCIÓN DE LA ILUMINACIÓN EN LOS ESCENARIOS

Las representaciones en la Antigüedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del día (mañana otarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores como para elescenario.

En la Edad Media la iluminación natural, adquiere una nueva significación por la religión.Las iglesias construidas a fines del período Románico poseían aberturas circulares que permitían elpaso de los rayos del Sol.Estas aberturas estaban ubicadas en lugares estratégicos de las paredes convirtiéndose así enfocos "dirigidos" por el hombre durante un breve lapso.El objetivo de este foco, observando el interior de la iglesia, era iluminar un fresco o un íconoubicado en el lugar donde se apoyaba la luz a la hora de ser convocado el ritual.Quizás podamos afirmar que este sea el primer registro de luz direccionada con la intención deguiar la mirada del espectador hacia un elemento específico.





Más adelante en la línea del tiempo nos encontramos con los Constructores de Catedrales, hábilesartesanos que se reunieron en logias según los oficios que desempeñaban; por otro lado losabades que regían las iglesias buscaron formas novedosas de convocar feligreses y de transmitirleslos conocimientos religiosos.

En el siglo XVII se pasó la representación a locales cerrados o semicerrados, y de la mañana o tardese pasó a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la creación de un códigosignificativo lumínico, puesto que se iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante lámparasde velas o candiles de aceite, que se encendían uno por uno antes de la representación y seapagaban del mismo modo al concluirla; era imposible apagar y encender a media función. A vecesse añadían en el escenario las llamadas candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en elborde del escenario, pero tampoco se podían encender y apagar durante la función, sino alcomenzar y al terminar ésta. Este tipo de luz escénica, que sólo sirve para visibilizar el espacio, nose puede llamar propiamente signo teatral.

En el siglo XX, algunos autores y directores de escena, renuncian al uso de la luz como código designificado, prefiriendo una iluminación general y “natural”, como hizo Bertolt Brecht, pero en esecaso, al existir ya un código lumínico teatral, la renuncia a él tenía también un valor de signonegativo, el rechazo a la ilusión y a la inmersión propias del teatro burgués.

En el teatro actual se puede realizar teatro con la luz natural o artificial, aunque es mucho másutilizada esta última.





III · ILUMINACIÓN EN ESPACIOS ESCENOGRÁFICOS





3.1 Iluminación en espacios escénicos.

La luz es abstracta, libre y dinámica, porque no es tangible, no tiene reglas al momento deutilizarse y porque existe un movimiento en ella que es dado no solo físicamente sino porque

puede manipularse sobre las intensidades, brillos, reflejos. En el diseño la función de la luz y elcolor cobran aún más sentido si se logra transmitir un mensaje o una sensación a la hora dediseñar con ambos.

El diseño de iluminación es un trabajo con base en la luz y no forma parte del fenómeno naturalporque uno trata de recrear o inventar atmósferas relacionadas con un momento, un tema, unaidea, un objeto, usando recursos técnicos con luz artificial dentro de un espacio. El diseño deiluminación nunca será un efecto natural sino una imitación.

Dentro del teatro u otro lugar, el diseño de iluminación será siempre un evento artístico. En ladanza, la ópera, el teatro, un performance, la arquitectura, etc., la iluminación es esencial para los

efectos visuales que se produzcan en el espacio, reforzando lo que cada una de éstasmanifestaciones quiera transmitir.

La iluminación es considerada subjetiva, al no ser tangible y producir efectos emocionales demanera inconsciente que afectan nuestra sensibilidad y percepción.

3.1.1 Hay dos formas básicas de entender la iluminación.

3.1.1.1 El naturalismoSigue la ubicación lógica de las fuentes de luz en una escena y a esto se denomina a menudoiluminación justificada. Por ejemplo, si se fotografía a dos personas situadas una frente a la

otra en una escena exterior con luz día y una de las personas se encuentra a contraluz, la otrapersona debería estar a plena luz del sol.

3.1.1.2 El pictorialismoPermite usar ángulos de iluminación que infringen esta lógica con el fin de conseguir unefecto artístico. Aunque no sea realista, ambas personas pueden estar a contraluzsencillamente porque es más bonito.

3.1.2 Hay dos estilos básicos de iluminación

• La iluminación en clave alta es predominantemente brillante y permite pocas zonas oscuras o

sombras dentro de la escena. Este tipo de iluminación se caracteriza por una iluminación intensasobre el sujeto y con frecuencia un fondo expuesto por igual.

• La iluminación en clave baja realza la profundidad usando tonos contrastados de altas luces y

sombras.Sólo están bien iluminadas unas pocas zonas, dando como resultado más zonas de sombras. Estarelación crea el efecto de clave baja.





IV · LUZ ESCÉNICA





4 LUZ ESCÉNICA

La luz es abstracta, libre, dinámica y – si se quiere- puede ser comunicativa. Decimos que la luz esabstracta ya que es intangible, que es libre en tanto que no tiene reglas de cómo utilizarse y que

es dinámica porque tiene movimiento en sí: además de lo físico, es posible modificar la intensidad,el brillo, los reflejos de ella. Por otro lado, la luz puede ser comunicativa siempre y cuando en sudiseño se busque transmitir algún mensaje o sensación a través de la manipulación de ella y sucolor. A su vez, se considera que la luz es subjetiva ya que ella puede provocar emociones queafecten de manera inconsciente nuestra sensibilidad y percepción.

En la actualidad, generalmente, nos referimos al diseño de iluminación en tanto a la manipulaciónde la luz artificial dentro de un espacio para recrear o inventar una atmósfera que nos sugiera unmomento, una idea, un lugar, un tema, un objeto. Muchas veces la luz escénica busca imitar larealidad y la naturaleza, pero siempre que hablemos de manipulación de la luz, hablamos de unfenómeno artificial.

Por otro lado, ya sea en un teatro o cualquier otro espacio, el diseño de iluminación pertenece alcampo de las artes siendo siempre primordial para la creación de efectos visuales deseados,reforzando el mensaje de lo que cada uno de ellos quiere transmitir.

4.1 Tipos de Luz según sus propiedades

4.1.1 LUZ DIFUSA

Definición y Características

La luz difusa o luz suave (o indirecta) es aquella que no es definida, sino que se dispersa en muchasdirecciones.Este tipo de luz propicia un reflejo desbordado y una transición de la luz a la sombra menosmarcada. Las sombras que produce son débilmente delimitadas, es decir, que el efecto de la luzdifusa sobre el objeto o persona a iluminar será de menor contraste: mientras mayor sea la fuentede luz tanto mayor será la dispersión del haz.

Usos

La luz suave se utiliza para el modelado y definición de profundidad, ya que es favorecedora parala mayoría de los rostros porque crea pocas sombras y tiende a envolver los objetos.A su vez, si se la utiliza en demasía, puede “aplanar” los elementos del espacio.

Para lograr una luz difusa artificial, en general, se refleja una fuente dura sobre una superficiereflectante irregular o se proyecta la luz a través de un medio difusor.

4.1.3 LUZ CONCENTRADA

Definición y Características.





La luz concentrada o fuerte (o directa) es aquella cuyo haz de luz puede verse perfectamentedefinido.En la luz concentrada no se percibe fuga alguna del haz ni reflejo fuera del contorno, es decir, elpaso de luz a oscuridad es directo. El efecto que esta luz produce sobre el elemento o persona a

iluminar es fácilmente controlable: depende de la distancia de la luminaria y del tipo de reflector,cuanta menos distancia, menor será el área a iluminar y más concentrado e intenso será el haz.Las sombras que este tipo de luz produce son definidas, y su tamaño es aproximadamente el delobjeto o elemento a iluminar, y si se reduce la distancia entre éste y la fuente de luz, la sombraserá mayor y menos nítida, y la luz dará la sensación de ser más dura.Por último, la luz concentrada permite la conservación de su brillantez, debido a que se proyectaperfectamente.

Usos

La luz dura sirve para crear sombras profundas e intensas, y siempre debe usarse con laprecaución de que no parezca falsa o muy localizada.

4.2 Tipos de Luz según su uso.

4.2.1 LUZ PRINCIPALLa luz principal es la fuente más importante de iluminación de una escena, cuya finalidad técnicaes producir un nivel luminoso que permita una exposición y visibilidad adecuada.Esta luz, es la que ilumina el lado principal del objeto o sujeto expuesto.

4.2.2 LUZ DE RELLENOLa luz de relleno es aquella que ilumina las zonas de sombras, es decir, que “rellena” las sombras y

cuya finalidad es reducir el contraste de la sombra.Normalmente las luces de relleno son también luces difusas que, o bien tienen un aparato difusorde la luz, o bien rebotan en una superficie reflectante para ampliar su volumen lumínico ydispersar la luz.Esta luz es la que ilumina el lado oscuro o poco importante del objeto o sujeto expuesto.

4.2.3 CONTRALUZEl contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto (u objeto) opuesto al objetivo. Esta luz seutiliza para separar al sujeto (u objeto) del fondo, y para realzar la sensación de profundidad.

4.3 Tipos de Luz según la función.4.3.1 LUZ FUNCIONAL

Luc Lafortune (diseñador de luces del Cirque du Soleil), al proyectar sus diseños, separa la luz“funcional” de la “ambiental”.

La luz funcional está más asociada a los aspectos de visibilidad selectiva y revelación de la forma.1Es decir, la luz funcional es aquella que ilumina la acción de los intérpretes, aquella que debecaptar la atención de manera protagónica.





Este tema que se verá en profundidad en el capítulo 8.

4.3.1 LUZ AMBIENTAL

Por otro lado, la luz ambiental, es aquella que da una significación al espacio. Es la luz encargadade mostramos el espacio y sus características, revelamos texturas y colores de fondos y pisos,brillos, balancean los contrastes, decidir qué elementos escenográficos están presentes en cadamomento de las escena.

4.4 SombraLa sombra, en la iluminación escénica, no está entendida como “oscuridad” o “ausencia de luz”,

sino más bien como la proyección oscura de un elemento, contraria a la luz que lo ilumina. Lasombra es, pues, pareja de la luz, puesto que no existe la una sin la otra, es una sustancia positivapor derecho propio y estimuladora de distintas percepciones.

Las sombras generadas pueden ser propias o arrojadas.

4.4.1 SOMBRAS PROPIASLas sombras propias son aquellas que se hallan directamente sobre los objetos, que se originanpor su propia forma, según la orientación del espacio y la distancia de la fuente luminosa.A nivel físico es consecuencia de la interposición de un objeto frente a un haz de luz; a nivelperceptivo, la sombra propia forma parte integral del objeto, a tal punto que la experiencia realpuede no repararse en ella sintiéndola solamente como complemento en la visión del volumen delobjeto.

4.4.2 SOMBRAS ARROJADAS

Las sombras arrojadas son aquellas que un objeto (o parte de un objeto) proyecta sobre otro.A nivel físico tiene la misma característica que la sombra propia: se origina como consecuencia dela interposición de un objeto frente a un haz de luz; mientras que a nivel perceptivo, la sombraarrojada es una imposición de un objeto sobre otro, una interferencia sobre la totalidad del objetoreceptor, que puede llegar incluso a modificar visiblemente su forma.





V · ILUMINACIÓN ESCÉNICA





5. Iluminación escénica

Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenarioen una atmósfera perfecta a la obra. El público espera tener un 100% de visibilidad de los actores y

el escenario.Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general,y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La utilizada por la comedia musical es la primera, ypara ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, elcolor, la distribución y el movimiento.

5.1Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.

5.1.1 Luz cenitalEl haz de luz incide verticalmente en un ángulo de 90° desde

arriba sobre el objeto, con un máximo de desviación de 25° a30°. El efecto que produce sobre los objetos o personasacentúa solo ciertas partes, es una luz poco favorable y muydura, provoca sombras muy marcadas. Y es lo más parecido ala luz del mediodía en verano.

5.1.2 Luz frontalEste tipo de iluminación se coloca frente al objeto, con unángulo de incidencia ideal de 45°, pudiéndose colocar hasta unmáximo de 60° con respecto a la horizontal. Este tipo deiluminación da un efecto óptico de aplanar las cosas y pegarlas

hacia el fondo, los contornos se ven poco definidos y puedeconsiderarse como luz general. La sombra producida por estetipo de iluminación queda detrás del objeto iluminado.

5.1.3 Luz lateral a 45°Como su nombre lo indica es una luz que se coloca al ladoderecho o izquierdo del objeto a iluminar, el ángulo ideal paraque incida el haz es de 45° con respecto al objeto y a unmáximo de 60°. Matiza y contornea de forma uniforme, noaplana y visualmente despega el objeto del fondo. Las sombrasson prolongadas y muy marcadas.

5.1.4 ContraluzUbicado detrás del objeto, el haz puede dirigirse sutilmenteencima o sobre el mismo. Su ángulo de incidencia es hasta 45°.El efecto producido es de profundidad, el objeto se ve rodeadopor un halo de luz a su alrededor que contornea la siluetaperfectamente. La sombra producida es alargada, definida yproyectada hacia el frente.





5.1.5 Luz rasanteEs una luz que roza el objeto sobre un ángulo de 90° respecto ala horizontal. Generalmente se ocupa sobre el piso para realzary matizar. Es una excelente luz para efectos y crear claro-

oscuros. Las sombras producidas pueden ser molestas si no sefugan en la dirección correcta.

5.1.6 Luz ambientalEs utilizada como luz general, se distribuye de forma queilumine todo el espacio uniformemente, también puedeprovocar una degradación de claro-oscuro o de color. Matizasin resaltar y provoca casi nada de sombras.En la práctica la iluminación es decisiva para la transformaciónde sensaciones. La disposición de los reflectores dará el efectoóptimo que se pretende, teniendo siempre en cuenta que eldiseño de iluminación no puede realizarse con modelos fijos.Los tipos de iluminación y reflectores son solo referentes atomar en cuenta, la disposición y decisión de cómo utilizarlosdependerá de los objetivos a iluminar, el tipo de contextodonde se realice y de la creatividad de cada diseñador.





VI · NOCIONES TÉCNICAS





6. NOCIONES TÉCNICAS

6.1 ColorEl color en la luz se hace con los filtros, hechos con láminas de acetato y teñidas de diversos

colores, se las llama “gelatinas”, que se vende por pliegos, de allí se recorta el cuadrado que senecesita y se monta en un porta filtros colocado en la boca del foco.

Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y también se debeevitar que el filtro entre en contacto con la lámpara porque también se queman.

Para una iluminación general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de losdecorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color de la escena,aunque la combinación de colores de blanco. Puede causar mal efecto usar solo un color o unasola gama de colores para iluminar una escena. Es mejor equilibrar las diversas gamas de color, siel resultado es uniforme, el efecto se pierde.

Nunca mezclar colores montando filtros de distinto color sobre un mismo foco porque el efectodistaría mucho del efecto buscado y restaría luminosidad al foco. Tenemos que probar los focos deacuerdo con el vestuario para evitar efectos no deseados.

6.2 Mesa de control o mesa de mezclas

El técnico de luces puede manejar de forma independiente la intensidad de los focos conectados acada uno de los canales. La combinación de focos que iluminan una escena se conoce con elnombre de “efecto”.

La mesa de control cuenta con un mando central o master que permite controlar todos los canalesa la vez, así podemos preparar la intensidad de los focos y conseguir que los canales elegidosentren todos simultáneamente.

Algunas mesas tienen dos masters (A y B), que permiten preparar los efectos de luces conantelación, mientras el efecto A está en escena trabajamos sobre el B.

6.3 Técnico de luces

La velocidad con que aparezca cada efecto depende de la habilidad del operador al accionar los

reguladores.La función principal del técnico de luces es controlar los efectos bruscos de encendido y apagado.Un buen técnico debe utilizar siempre los reguladores incluso para encendido y apagado rápido (acapón) y no darle al interruptor general. Con un encendido brusco hasta la máxima densidadpodemos deslumbrar al espectador. Mejor un encendido rápido de hasta un 60 ó 70% y despuéshasta el 100%, así el iris del espectador se va acostumbrando a la luz. Para el apagado ocurre igual.





El aumento necesario para que una lámpara empiece a arder es mayor que la disminución detensión que necesita para bajar la intensidad. El efecto entrante debe comenzar antes que elsaliente, porque las luces tardan más en encenderse que en apagarse.

6.4 Cómo realizar un diseño de iluminación.

1.- Necesidades de la obra: tener en cuenta los distintos espacios, la escenografía, cómo es eltexto, cómo se mueven los actores.

2.- Medios físicos: las dimensiones del escenario. Equipo con el que contamos.

3.- Potencia de que disponga el edificio.

4.- Conseguir una iluminación uniforme del espacio escénico, dividimos el escenario en zonas,formando una cuadrícula. Cada zona tendrá 2,5 m2 aprox. Así cada cuadro podrá iluminarseindependientemente con un juego de focos, procurando que el actor que se sitúe en el centro quede correctamente iluminado.

5.- Planos de luces:Contiene el diseño final de la iluminación y consiste básicamente en un croquis del escenario conindicación de los principales elementos de escenografía y en él se señalan lo siguiente:

- Aparatos de iluminación que utilizamos.- Lugar donde se instala cada uno.- Área del escenario que debe iluminar.- Filtro de color que debo colocar.

- Tipo de aparato en función del símbolo que le corresponda en el código internacional.

Este plano de luces se completa con un “plano de dirección de luces” donde se desglosa el croquis

del escenario, escena por escena, indicando en cada una la zona exacta hacia la que debemosdirigir cada uno de los focos que intervienen en la iluminación de la misma.Preparar una lista con todos los efectos de luces del espectáculo:

- Numeramos del 1 en adelante.- Indicamos los canales que intervienen en cada efecto.- Qué intensidad y en qué momento del espectáculo debe entrar o salir (“Que pie”). Para el control

de luces registramos si será un apagón rápido, registramos su velocidad.

6.- Libreto para el técnico de luces. Tiene el texto completo del espectáculo y allí apunta en quémomento entra cada efecto.





6.5 La pasada de luces.

Es pasar todos los efectos de luz, uno a uno sobre cada persona, y ver el resultado general.Después suele haber un ensayo general donde el técnico comprueba todos los efectos a tiempo

real, controlando sobre todo la entrada y la salida (fundido).Después se calientan los focos, media hora antes de que empiece el espectáculo. Si no estáncalientes se pueden fundir al hacer luz a capón.





VII · DISEÑO DE ILUMINACIÓN TEATRAL: CREACIÓN DESENSACIONES





7. Diseño de iluminación teatral: creación de sensaciones

“La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace

evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz puede

adoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un códigosimbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra,y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos intermedios.”(El significado de la luzen el teatro).

El Diseño de iluminación es el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciaciónde una producción visual. En él entran en interacción dos aspectos primordiales: los conocimientostécnicos y perceptivos por un lado, y el proceso creativo por el otro.

Dentro del proceso creativo existen ciertos “objetivos” que la iluminación debe alcanzar en una

escenografía, y con los cuales Stanley Mc Candless redefine al diseño de iluminación como “el uso

de la luz para crear una sensación de visibilidad, naturalismo, composición y emoción (oatmosfera)”. Para lograrlo, existen cinco puntos específicos en los que se centra esta disciplina: lavisibilidad selectiva (es decir, la utilización de la luz para lograr que cada espectador vea clara ycorrectamente aquello que se quiere mostrar; esta visibilidad va cambiando de acuerdo al carácterdominante cambiante de la escena), la revelación de la forma (o la modelación de la luz para crearel carácter tridimensional), la composición del espacio (realizado de manera plástica para generarun efecto pictórico en el ambiente), el impacto directo sobre los estados de ánimo (que no es otracosa que expresar mediante la luz emociones y estados de ánimo), y la información (es decir, darcuenta de los datos necesarios para comprender el hecho dramático, para generar fluidez en lalectura de un espacio y de una obra).

7.1 Visibilidad selectiva

La función fundamental de la luz es permitir la visibilidad, hacer visibles las cosas. Pero lavisibilidad funciona selectivamente: “revela las cosas selectivamente en términos de agudeza” (Mc. Candells)

Para la acción dramática es condición fundamental que sea vea aquello que se quiere mostrar. Sedice que si a un actor no se lo ve, tampoco se lo escucha. Esto, en realidad, es cierto hasta ciertopunto, pero la cuestión es que nuestro sentido más desarrollado es el de la vista, por tantonuestro sistema perceptivo se maneja por pregnancia visual: focalizamos aquello que más nosllama la atención, y el resto pasa a segundo plano. Cuando estamos atentos, todos nuestrossentidos trabajan en forma conjunta.

La luz trabaja en esta captación de atención ya que produce un recorte del “elemento importante”

al controlar el contraste general de lo que se percibe. Su intensidad determina las áreas de mayorpregnancia visual: cuanta más intensidad luminosa tiene un objeto, más atención concentrará.Ante un contraste, la percepción distingue y separa lo principal de lo secundario, lo dominante delo recesivo. En los espectáculos teatrales, diferentes elementos, personajes y partes del espaciopierden o ganan importancia, y la luz es una de las encargadas de resaltar el protagonismo deellos.





7.1.1 MANERAS DE DETERMINAR UN PLANO PRINCIPAL:

7.1.1.1 CONTROL DEL CONTRASTEUna de las herramientas que poseemos para dar mayor o

menor protagonismo a un elemento, personaje o parte delespacio, es el control del contraste. Manipulamos a nuestrogusto el contraste a través de la intensidad de la luz (el planoprincipal está iluminado con una luz más intensa, y elsecundario con uno menos intenso)

7.1.1.2 CONTROL DEL COLORTambién el color es una gran herramienta. Una luz de colorsaturado y cálido da mayor protagonismo que otra con menorsaturación, fría y de igual brillo. Así, daremos protagonismo a

un actor que esté iluminado con una luz roja saturada, porsobre otro con luz azul.

7.1.1.3 USO DEL SEGUIDOREl recurso más simple de la visibilidad selectiva es el uso delseguidor. Con un artefacto que permita el desplazamiento dela luz conforme un actor recorra el espacio escénico, se lograuna mayor pregnancia visual y la mirada del espectador loseguirá en su recorrido.

7.1.1.4 INVERSIÓNLa visibilidad selectiva también puede darse por inversión, estoes, visualizar una silueta contra un fondo muy iluminado, o unaabertura desde donde entra luz, que evidencia una forma novisible en su detalle. La luz funciona como fondo de esa figuraplana negra: aunque el plano de fondo sea el iluminado, laforma que se antepone es la que logra mayor pregnancia visualy protagonismo.

7.2 Revelación de la forma

No basta con hacer que los objetos y las personas sean más visibles. La luz debe contribuir aevidenciar las formas y denotar su carácter tridimensional.Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra. Existen diversas maneras derevelar la forma, normalmente se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz, lateralizquierdo-lateral derecho. Los opuestos perfilan y contornean a los elementos con luz, creandosombras que muestran su volumen.





A través del modelado de luz y sombra, podemos revelar o esconder cuerpos, suprimir cabezas,manos, resaltar músculos, trabajar con la forma en su detalle. También pueden sugerirse formasen tridimensión delineando siluetas, a través de formas incompletas, utilizando luces en una única

dirección (de modo lateral o de contraluz, nunca de frente).

7.3 Composición del espacio

“Pintar el escenario con luz es siempre la tarea más obvia y la búsqueda más gratificante para el

diseñador de luces” (Richard Pilbrow, en su libro “Stage Lighting Design”). Hablar de composición del espacio es hablar de la generación de un espacio iluminado, equilibradoo no, pero pensado integralmente. Nos referimos al diseño, más puntualmente, de la luzambiental en relación al espacio escenográfico, implica dar significado al espacio.

7.3.1 DIVERSAS FORMAS DE COMPONER EL ESPACIO CON LA LUZ:

7.3.1.1 RESALTAR EL ESPACIOSi hubiere una textura, un plano, un elemento que aportase dealguna manera a la escena que diseñamos, podríamosresaltarla y darle importancia por medio de una luz: en elejemplo de abajo, diseño de Josef Svoboda, una luz rasantedemuestra la importancia que posee la pared de texturapétrea.

7.3.1.2 CREAR ESPACIOSOtra posibilidad, es la de crear espacios mediante el uso de laluz. Un trazado de luz o una forma generada por la luz puedeconvertirse en un elemento corpóreo. Si creamos una línea deluz podemos estar creando un sendero, un camino que al actorse le presenta en su historia. Si creamos un foco de luz fuertecolor roja en un punto determinado, podríamos crear unafogata con la que el personaje se abrigaría.





7.3.1.3 SUSTANCIACIÓN DE LA LUZ EN EL ESPACIOLa luz puede fragmentarse o solidificarse enel espacio, según como se la emplee. Sepuede generar luces corpóreas –como se

muestra en la imagen a la izquierda, dondelas luces de contornos suaves tipo fresnelllegan a armar “un gran cono de luz”-, odesmaterializarla –como en la imagen a laderecha, donde se utilizan gobos enelipsoidales con diseños de follaje o depequeñas superficies con formas variadas-.

7.4 Información

Cada puesta en escena tiene un sentido y una información que brindar. Siempre hay algo que seexpresa, alguna historia, algún relato, y la luz se encarga de facilitar la lectura de ello, incluso dereforzarla.

En toda interpretación dramática existen momentos trascendentes, nudos dramáticos, tránsitos, aveces un crescendo. La luz acompaña todos esos altibajos de la historia, sus entramados. En undesenlace violento, la luz acompaña esa violencia; si el relato se encuentra en un tránsito tal vez lapropuesta lumínica sea neutral. Lo importante es que a través de la luz, la historia se lea, y paraque esto suceda es necesario que la luz fluya a la par.

7.5 Impacto directo sobre nuestros estados de ánimoLa luz es una “sustancia poderosa” que es capaz de establecer un clima, modelar una forma,

visualizar una imagen particular. Cada una de estas posibilidades es como una capa que sesuperpone con otras de manera articulada para crear una única imagen, la cual se modifica amedida que transcurre el tiempo rápido o muy lento, con cambios casi imperceptibles. Todo estesuperpuesto de capas afecta al espectador irremediablemente.





El impacto que la luz ejerce sobre nosotros es parte de un proceso de comunicación que se daentre quienes representan la obra (en conjunto con el director, los productores, sonidistas, etc) ylos espectadores. La luz inevitablemente penetra y altera nuestro estado de ánimo: nos calma, nosexcita, nos aterra, nos aburre, nos divierte. Cualquiera sea la emoción o estado que se quiera

generar en el espectador, es controlable.





VIII · LA LUZ COMO ELEMENTO COMUNICATIVO EN ELESPACIO ESCÉNICO





8. LA LUZ COMO ELEMENTO COMUNICATIVO EN ELESPACIO ESCÉNICO

8.1. La luz como signo

La luz funciona en el teatro como un signo, como uno de los elementos de la comunicación que seestablece entre los responsables de la obra y su público espectador. La luz, en tanto signo funcionaen razón de su intensidad, su color, su distribución y su movimiento.Existen diferentes posibilidades de significado de la luz, en tanto a que puede indicar:

8.1.1 UN LUGARLa luz puede componer el espacio5, haciéndolo grande o reducido, al aire libre o encerrado,creando caminos o senderos por los cuales caminar, generando rayos discontinuos y móviles que

simulen un bosque, puede remitir a una cueva si se concentra en tubo, al interior de una catedral,o una habitación, llegando incluso a sustituir el decorado en su totalidad.5 Tal y como vimos en el capítulo 8, en el punto “composición del espacio”

Lago Bosque

8.1.2 SITUACIONESA través del movimiento de la luz, es posible representar procesos meteorológicos, fenómenosnaturales y sucesos sociales, es decir, crear situaciones y acciones diversas (en las que puede estaracompañada por signos acústicos no verbales: sonidos). Por ejemplo, una luz blanca concentradaque aparece y desaparece al instante podría ser un rayo, o la utilización de muchas luces cálidas demanera tumultuosa podrían significar un bombardeo.





Enamoramiento

8.1.3 IDENTIDAD DE LOS PERSONAJESExiste la posibilidad de acentuar una cualidad de los personajes, aislándolos o destacándolos, porcolor o por intensidad. Podría darse que un personaje se encuentre en un momento de lujuria, y la

luz roja lo acompañe en su estado, o que el personaje esté triste y se lo note por la grangeneración de sombras en su rostro.

Personaje cómico muy iluminado; personaje trágico a oscuras (La Patria de los Mendigos dirigida por Marcos Martinez)

8.2 Atmósferas y ambientes

En consecuencia de los códigos culturales previos, es posible crear diferentes atmósferas yambientes. Se identifica la luz clara y cálida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fría yazul, con el misterio, lo romántico. De este modo es posible transmitir emociones y sensaciones:recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas.

8.2.1 LA LUZ COMO CREADORA DE EMOCIONESLa interpretación dramática es una expresión en la cual se establece un fuerte vínculo entre losactores y el espectador. Cuando una persona se acerca a presenciar este tipo de espectáculo, lohace predispuesto a que le mientan: el espectador es consciente que los personajes tienennombres distintos a las personas que los interpretan, que los actores fingen estar enamorados, oenojados o tristes, que en realidad la escena transcurre en un teatro o una escuela (o cualquierotro lugar físico real), pero nunca en el Medioevo, por ejemplo. Es así como el espectador seacerca a ver una obra de teatro a ser engañado.

Y es precisamente esta predisposición al engaño lo que permite que el espectador se identifique

con el actor y se emocione por la situación que éste interpreta.Para lograr emocionar al espectador, se utilizan variedad de recursos –además del desempeño decada actor- como lo son el sonido, la ambientación y, por supuesto, la luz.

8.2.2 ELECCIÓN DE EMOCIONES A TRANSMITIR

La transmisión de las emociones que se da entre el elenco y los espectadores no es al azar, sinoadrede. En toda obra o puesta en escena hay momentos emotivos para los personajes que son





importantes resaltar y comunicar. Hay una primera idea sobre la emoción que se quiere transmitiren cada momento, que surge al leer el texto, durante los ensayos, o en charlas con el director, elescenógrafo, los actores o el coreógrafo.

Por ejemplo, se decidirá que en el momento en el cual dos enamorados se encuentran en mediode una fiesta, la luz ambiental se quedará estática mientras los dos enamorados se acercan el unoal otro, iluminados con seguidores. En una situación dramática, se evitará el exceso de luz generaly ambiental ya que esto podría privarle del sentido. Un actor cantante, contando su terribledestino, rodeado de luces móviles disparadas hacia los espectadores puede ver quebrado todotipo de vínculo transferencial con el público.





Hipótesis

“En el diseño de la iluminación escénica es posible crear sensaciones en el espectador.”Variable independiente: iluminación o luzVariable dependiente: sensaciones





Experimentación

Entrevista a un Director de Teatro: Marcos Martinez

Entrevista a un Técnico en iluminación teatral: Marcos Martinez





DIRECTOR

1) La iluminación escénica es un complemento fundamental para la transmisión de sensaciones yemociones en el público, en tanto que es un lenguaje semiótico:

a) ¿Cuáles son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseño deiluminación de una obra o escena?En primer lugar tener bien en claro qué sensaciones quiero generar en el espectador, de qué lugarescénico estamos hablando: un lugar real (teatro), ficticio (lugar donde transcurre la escena) olugar ficticio dentro de un lugar ficticio (lugar que se imagina un personaje dentro de otro lugarficticio).b) ¿Quiénes participan en este diseño?Fundamentalmente yo como director y/o técnico, u ocasionalmente –cuando actúo yo- un técnico.Además resulta sumamente interesante que los actores sepan empíricamente cómo se ubican lasluces, para esto es importante realizar marcas en el escenario. Cuando no se acuerda con los

actores y ellos no tienen posibilidad de probar con las luces puede que el diseño lumínico seainútil.

2) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,¿alguna vez dirigió una obra en la cual incluyó esta técnica escenográfica?

-En Historias a la sombra utilicé la luz desde el punto de vista subjetivo del actor: como si se fueraa su mundo: un personaje en una fiesta en un lugar abierto imaginaba que estaba en un boliche,entonces ahí usé un flash (luz estroboscópica) para mostrar su imaginación.-En Lo que me costó el amor de Laura existía una historia contada dentro de un bar que debía deconvertirse en un montón de lugares (en una calle, en un puente, etc). Entonces trabajamos estoscambios con variaciones de iluminación y ninguna escenográfica.

3) ¿Cómo hace –y por qué- para generar con las luces diferentes sensaciones de…

…ira? Puede lograrse con colores rojos o violetas y principalmente quizás con contraluces.…tristeza? Por disminución de la luz o un cambio hacia algún color más neutro como blanco, azul.…felicidad? Se genera con todos los colores derivados del sol (amarillos, blancos) y con mucha luz.…nostalgia? También se disminuye la luz de manera progresiva y se puede trabajar con algún colorcaramelo, piel, o con algún cosmético magenta, celeste.…miedo? Es conveniente trabajarlo en sombra más que en luz. Puede ser con contraluces, porquelo que uno busca muchas veces es que el espectador se identifique con el actor: el espectadordeber sentir una cuota de miedo propio.

4) La creación de sensaciones ¿ayuda a conectarse con el espectador?

Siempre hay que saber de qué manera uno debe conectarse con el espectador. Si uno apunta agenerar la empatía con determinados personajes o si apunta a estableces determinado mensaje osi apunta a la reflexión brechiana (sin la oportunidad de involucramiento sentimental por parte delespectador).





Siempre se logra conexión con el espectador, siempre existe esta conexión y debemos serconscientes de lo que debemos generar. En mi caso, la mayoría de las veces quiero generara quela platea pueda reflexionas sobre determinados temas y muchas veces para dar esta “especie de

mensaje” es mucho más efectivo hablar, en vez de la situación ideal, de todo su contrario.

Existe una frase de Marx que tiene que ver mucho con esto: “Hay que hacer más ignominiosa auna ignomignia, pensándola, dándola a conocer”. Esto quiere decir que si queremos hablar de laprostitución los personajes no deben convertirse en abogados defensores de las prostitutas ofiscales de los proscenetas, sino que deben mostrar la situación de las prostitutas aún más terriblede lo que es en realidad, para que este mensaje se complete en el espectador. Otro ejemplo:nosotros vemos gente que vive en la calle todos los días, si no nos detenemos a pensar en ellos nonos afecta, en cambio, si pensamos en las causas sociales y no individuales de la mendicidad, ahí existe la posibilidad de reflexión.





TÉCNICO EN ILUMINACIÓN

1) La iluminación escénica es un complemento fundamental para la transmisión de sensaciones

y emociones en el público, en tanto que es un lenguaje semiótico:

a) ¿Cuáles son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseño de iluminación de una obra o escena?Toda iluminación tiene que estar en consonancia con el mensaje, la idea o argumento de la obra ala que pertenece: esto es lo principal.

b) ¿Qué criterios utiliza para ello?

Me baso mucho en Eli Sirlin en cuanto a cosas como: - “visibilidad lumínica” (no siempre es

necesario que se vea todo el escenario, sino que la idea es mostrarle al espectador qué parte de laluz o de la sombra es importante en un determinado momento. -otro aspecto sería la revelaciónde la forma: es decir, que los aspectos tridimensionales no se deformen con la luz (pasa mucho

con la luz frontal: se da mucho en recitales de rock), que no se vea un objeto plano. El hecho deperder la profundidad visual afecta muchísimo en la percepción que el espectador pueda tener deesa obra. -la composición del espacio escénico: que tiene que ver con cómo disponés una cantidaddeterminada de luminaria en un escenario con determinadas dimensiones, determinadaescenografía y actores. Y para eso es necesario tener en cuenta todo este tipo de factores: quétipo de puesta en escena se trata, actores, espacio y cantidad de luminarias. -la información:precisamente es brindar la información justa al espectador, no confundir con cambio de lucesbruscos, no intentar hacer alarde de la técnica que tengo, sino ir en consonancia con la obra.Mucho depende de la puesta también. Con la luz podemos crear convenciones: podemos crear laconvención de que es de día o de noche sin cambiar elemento alguno de la escenografía. -impactodirecto sobre el estado de ánimo del espectador: tiene que ver con qué impactos quiero generaren el espectador. Muchas veces los directores y actores lo saben y a veces no. Lo ideal sería que losupieran.

c) ¿Quiénes participan en este diseño?

Uno debe acordar siempre con los directores y después con los actores, si hubiera otra gente,también. Siempre es importante acordar, más en algo como el teatro que es todo tan subjetivo: sino se tiene bien claro qué quiero mostrar puedo crear diferentes climas. Por ejemplo, grancantidad de luz predispone a la risa y poca cantidad de luz predispone al drama. Yo siempre tratode acordar primero con el director, después con otros técnicos (si es que hay) y en tercer lugar conlos actores intervinientes en la obra.Cuando empecé a trabajar como técnico yo creía que iba a tener poca libertad y que todo elmundo y todos los actores y directores del mundo manejaban el lenguaje lumínico, pero me

encontré con que no, entonces, la mayoría de las veces terminé diseñando la puesta lumínica casisolo en base a estos acuerdos.También es importante conocer sobre el vestuario, además del color, el tipo de tela (si es sintéticao natural: las naturales presentan menos variación en el sentido de que es más sencillo darsecuenta cómo funcionarán los colores: algodón amarillo con luz azul resultará algo verde, encambio con telas sintéticas en el vestuario se da mayor variación y no se logra el color deseado tanfácilmente). También pasa eso con el telón de fondo y la utilería. Por eso hay que probar con lasluces.





2) La intensidad de la luz provoca sensaciones al sujeto perceptor:

a) ¿Qué elementos fundamentales deben tenerse en cuenta la manipulación de la intensidad?

Está esto que yo te decía: a mayor luminosidad, mayor comicidad genera. Aunque obviamentetiene sus excepciones. Vos podés trabajar una comedia muy oscura, siempre dándole tiempo alespectador a que el ojo se adapte a esa oscuridad.La intensidad tiene como fin también acentuar o marcar determinados momentos de una puestaen escena, ya sea disminuyendo o aumentando la luminosidad.

b) ¿Qué percepciones pueden provocarse en el espectador?

Al iluminar un actor o elemento, estamos indicando al espectador dónde debe mirar, dónde va asucedes algo. Eso puede ser anticipativo o mientras transcurre.El tema de las percepciones también está ligado básicamente a los colores. Generalmente se debe

trabajar con una cantidad media de luz para no producir fatiga visual.

3) La posición de la fuente de luz comunica diferentes cosas según de dónde provenga: ¿En qué

situaciones y para qué utiliza…

a) Iluminación cenital?

Sirve principalmente para destacar espacios centrales, principalmente donde va a producirsemonólogos, apartes o semiloquios. Es una luz irreal por el tipo de luminarias que se usan, es másdifícil con el cenital crear la ilusión de un hecho natural. Tiene una ubicación más teatral en esesentido; esto siempre que hablemos de un solo cenital.

En cambio, con varios cenitales, se puede crear una cortina de luz que sirve para delimitarespacios: lo que está detrás de ellos lo podés ocultar, no se ve. Por ejemplo, tenés una escena queestá en un lugar cerrado y querés abrirlo, lo podés hacer ocultando con luz cenital toda laescenografía de atrás. Es una luz acéptica, limpia, no produce mucha sombra.

b) Iluminación frontal? Es la más peligrosa porque su abuso aplana las formas. Siempre se debeusar en relación con otras luces. Yo siempre utilizo una luz frontal bastante potente para realizaruna iluminación general del escenario o para corregir las sombras o cantidad de luz que producenlas otras luces del escenario. Trabajo con luminarias de gran intensidad (fresnel, 1000W, o PATH).

c) Iluminación lateral?

Es interesante porque mantiene la forma de los objetos o actores. Genera mucho contraste. Laidea es trabajar con laterales de los dos lados y elegir, de última, qué lado debe estar másiluminado y cuál menos. Siempre al actor le va a llegar más luz cuanto más cerca esté de ella(existe una ley para ello, la ley del cuadrado de la luz distancia: L= l/d2). Sirve mucho paraespectáculos de danza o danza-teatro.

d) Iluminación diagonal?

Es muy interesante porque, a diferencia de la frontal, genera sombra. Entonces no se aplana elactor o la escenografía. Por ejemplo, en “Medio Pueblo” la usé para iluminar una especie de





escalera donde estaban ubicados unos muñecos. La luz iluminaba más a un vértice que a otro y así se acentuaba la idea de tridimensionalidad.

e) Iluminación nadiral?

Es una luz peligrosa porque genera mucha sombra, generalmente en la cara; entonces hay queusarla conscientemente de esto y con complementos (luz cenital o frontal). A menos que lo que yoquiera sea justamente generar sombra. Sirve para las escenas que podríamos considerardramáticas.Otro problema que tiene esta luz es el hecho de poner las luminarias arriba del escenario, ya quese las pueden chocar los actores, por eso hay que ver bien por dónde van a caminar ellos ydisponerlas fuera de su recorrido.

f) Contraluz?

Toda puesta siempre debe tener un contraluz ya que si no se utiliza contraluz se pierde latridimensionalidad. Generalmente hay que trabajar con paletas opuestas de colores: si tenés unafuente que tiende a cálido, el contraste tiene que ser frío. Esto tiene que ver con la

tridimensionalidad y la teoría de color de los impresionistas: una luz roja tiene sombra verde, unaluz amarilla tiene luz violeta, y así con todos los opuestos.Esta luz también sirve para mostrar todo el escenario sin demasiada luz o para cambiar el color defondo de la escena (en ese caso, se puede utilizar para dar una interesante bienvenida alespectador, al principio de una obra) y para momentos dramáticos. Pero también genera fatigavisual, así que hay que usarla cuidadosamente sin abusar. La regla sería poner 1/3 de luminarias encontraluz, más de eso generan irrealidad.

4) El ritmo del diseño de iluminación escénica permite decidir cómo se contará la historia,

a) ¿En qué situaciones y para qué utiliza los cambios bruscos de luces?Hay que tener cuidado en los cambios bruscos de luces porque a partir de usar este efecto lo quehiciste con el espectador es crear una convención. Es muy peligroso después destruir estaconvención. Por ejemplo, si la escena se convierte rápidamente de luz de noche a luz de día,siempre deberá convertirse así. Es muy probable que el cerebro del espectador no reaccionerápidamente a estos cambios, pero el ojo sí: entonces puede, el espectador, irse sin que le cierrealgo y sin saber qué es eso que no le cierra.Muchas veces podemos marcar cortes en escena con cambios bruscos de iluminación. Estos cortespueden aludir a elipsis temporales o cambios de espacio.

b) ¿Qué efecto produce en los espectadores?

Se produce una convención con los espectadores, un acuerdo. Pero generalmente el usoconstante de cambios bruscos genera fatiga visual y pérdida de percepción visual: se pierdendetalles porque el espectador está más pendiente de unir los cambios de luz que en los sutilesmovimientos de manos, gestos, etc.

5) ¿Cuándo se opta por utilizar una luz difusa y cuándo una focalizada?





Las luces difusas (que tienden a la omniluminosidad) se pueden usar como luz general, comocontraluz, como luz ciclorámica (contraluz que se usan, no sobre el escenario, sino sobre el telónde fondo). La luz focalizada (que poseen lentes) se usa en todas las otras posiciones,fundamentalmente en los cenitales, diagonales, nadirales, todas. En realidad, hay también luces

semi-focalizadas, que iluminan puntualmente pero con cierto grado de penumbra. De todasmaneras lo mejor es una iluminación en varias posiciones o tipos de luminarias.

6) El color de la luz tiene una significación asociada a la cultura y aspectos físicos:

a) ¿Para qué estados anímicos o situaciones de las escenas utiliza colores cálidos y cuándo

colores fríos? ¿Por qué?

Los colores cálidos, remiten al fuego. Nos predisponen a diferentes estados: -el amarillo a lacomicidad, la risa; también por una asociación a la luz del sol. -los rojos nos hablan de pasión,asesinato, muerte; más si se acercan a los colores sangre. -el magenta es ambiguo: puede usarsetanto para humor como para drama.

-los colores ámbar depende cómo se utilicen pueden imitar o dar sensación de luz de lamparita depocos WATTS y asociarse a la pobreza del espacio escénico. También pueden predisponer a lacomedia por ser un derivado del amarillo. Los colores fríos, por el contrario, remiten al agua, porlo cual dan sensación de tranquilidad o peligro, y hablan de la noche:-el azul nos predispone a la tranquilidad, la frialdad (puede utilizarse al momento de un asesinatointeresante).-el verde es ambiguo: puede transmitirnos desde paz (si es des-saturado) o dar fuerza, si essaturado

b) ¿Qué elementos se pueden definir mediante el uso de uno u otro color de luz?

Siempre es interesante pensar a qué elementos naturales reemplaza la luz “espectacular” o

“artificial”: -con azules-celeste-blancos podemos crear la noche -con diferentes gamas de ámbarimitamos la iluminación de un foco de filamento. -con blancos-amarillos creamos luz de día. -conmagenta-naranja-violeta imitamos un ocaso o amanecer.

7) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,

¿alguna vez trabajó en una obra en la cual se incluyera esta técnica escenográfica?

-En Medio Pueblo, en el primer momento, se veía la sombra del actor en una de las paredes delteatro, entonces antes de entrar al escenario la gente ya veía la sombra del actor. -A veces se usaun cenital como alusión a una revelación divina del actor. -En un Varieté un actor manipulaba el

seguidor con el cual iluminaba al público, y entonces el seguidor era el reemplazo de la mirada delactor. -En La laguna de la niña encantada –que la iluminé una sola vez-, utilicé como reemplazo dela laguna una luz azul.





Conclusión

Mediante las entrevistas realizadas, la información recaudada, y la participación comoobservadoras en diferentes espectáculos, podemos concluir que la iluminación afecta de maneraimportante en el clima generado, en los colores, las sombras, la tridimensionalidad, la acentuaciónde una situación específica que permite ver gestos y detalles y el estado de ánimo de losespectadores.

Diferentes colores, diversas formas de ubicar el equipamiento de iluminación, los diversos juegos yefectos dados con las luces, el ritmo y las variaciones de intensidad son elementos de los que sevale el iluminador para generar diferentes sensaciones y estados anímicos en los espectadores.

Estas sensaciones y estados de ánimo son estudiados y elegidos por un acuerdo dado entre eldirector, los actores y diferentes técnicos: escenógrafos, coreógrafos, vestuaristas,maquilladores…

En síntesis, podemos decir que“en el diseño de la iluminación escénica es posible crear sensaciones en el espectador”

iluminacion teatral

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