LA OTRA MANO DE CERVANTES de Luis Felipe Blasco Vilches

Reparto

Sebastián Haro

Jasio Velasco (Viola)Carmen García Moreno (Violoncello)

Dirección Pedro Álvarez-Ossorio Dirección musical Santi MartínezEscenografía Vicente PalaciosVestuario Margarita RuesgaAyudantía de dirección Ana Álvarez-OssorioDiseño de iluminación Carmen MoriVideocreación Aquiles MediaEquipo técnico José David Gil, David Romero de la Osa, Pablo Gil

Fotografía Luis CastillaDiseño gráfico Rocco LombardiEstilismo Manolo Cortés y Pepe CondeConstrucción de escenografía Pepe Távora, Pedro Godoy, José David GilVídeo La Buena Estrella

Comunicación Antonio MoralesDistribución Angélica CruzDirección de producción Marina Rodríguez

Almas en movimiento

Realidad, humor, ironía y fantasía conviven en un mismo espacio siempre en movimiento, como dejó dicho Cervantes en la carta de dedicación a D. Pe-dro Fernández de Andrade, Conde de Lemos, en Los trabajos de Persiles y Segismunda, firmada dos días antes de su muerte:

Nuestras almas, como tú bien sabes y como aquí me han enseñado, siempre están en continuo movimien-to… En esta vida los deseos son infinitos y unos se encadenan de otros y se eslabonan y van formando una cadena que tal vez llega al cielo y tal se sume en el infierno.

En Septiembre de 1597, diecinueve años antes de su muerte, Cervantes es encarcelado en la Cárcel Real de Sevilla en la que, según declara en el prólogo, en-gendra Don Quijote de la Mancha. Este momento de quietud, de soledad, es el que hemos elegido para hacer esta dramaturgia. Como sombras y recuerdos aparecen situaciones, personajes, debates interio- res; un recorrido por su vida y sus personajes. Un acercamiento al espectador de 2016 de la figura más importante de la literatura española.

Porque…

“En esta tierra de Iberiael tener cara no es caroel honrado un bicho raroy la justicia una feria”

Pedro Álvarez-Ossorio

Fundición Producciones

Fundición Producciones es una compañía de refe- rencia en el sector andaluz de las artes escénicas que nace vinculada a la Asociación de Amigos del teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla (ATAES) y con sede en la Sala La Fundición.

Cuenta con un equipo estable de producción tea-tral y una firme trayectoria avalada por un total de 17 producciones. Fundición Producciones favorece desde sus inicios la colaboración con diversas ins- tituciones, empresas y asociaciones con el fin de enriquecer los proyectos artísticos y participa en los principales circuitos de la comunidad a la vez que proyecta el trabajo de nuestros profesionales tam-bién fuera de Andalucía.

La Fundición produce espectáculos con lenguaje contemporáneo alternando distintos estilos que van desde grandes producciones sobre la reflex-ión histórica como Queipo, el sueño de un general o Tomar Partido, (Premio Mejor espectáculo Esce-narios de Sevilla 2013), a la temática más actual que reflejan Últimos días de una puta libertaria o la come-dia Adúlteros de Carlos Álvarez-Nóvoa, logrando así un repertorio amplio y versátil que abarca tanto los teatros de las principales capitales como las redes de salas de mediano formato.

En la actualidad apuesta por el impulso de la proyec-ción internacional de la compañía, el desarrollo de coproducciones y la divulgación de las dramaturgias contemporáneas.

Autor

Luis Felipe Blasco Vilches

Luis Felipe Blasco Vilches es autor teatral y guionista en distintos medios. Actualmente imparte clases de dirección narrativa en el Centro Universitario de Tec-nología y Arte Digital U-tad (Universidad Camilo José Cela), de Guión en el Máster de Desarrollo de Video- juegos de la Universidad de Alicante y de Escritura Teatral en Escénica-Granada. Como autor teatral, ha estrenado una veintena de textos, entre los que destacan: Las orejas (premio Federico García Lor-ca 2002), Chistory (obra de títeres escrita junto con José Luis Navarro, premio Café Teatro de Granada 2002), El tiempo de Enriqueta (premio Luis Barahona de Soto de teatro infantil, 2002), Macorina (Premio Federico García Lorca, 2003), las obras escritas para la compañía Tenemos Gato (La naranja completa, ¿Cuchara o tenedor?), El rey solo, interpretada por el monologuista y presentador Manu Sánchez (escrita junto con Antonio Romera “Chipi” y Manu Sánchez), Desmontando a Isabel, escrita para Histrión Teatro y El Encuentro, escrita para Avanti Teatro por la que recibió el premio mejor autor andaluz 2014.

En el 2016 estrena una dramaturgia de La pícara Jus-tina, con Tormento Compañía, bajo la dirección de Verónica Rodríguez, Donde todo tiene arreglo, bajo la dirección de Julio Fraga, El jurado, con la compañía Avanti Teatro y bajo la dirección de Andrés Lima y La otra mano de Cervantes dirigida por Pedro Álva-rez-Ossorio con la que inicia la colaboración con Fundición Producciones.

Director

Pedro Álvarez-Ossorio

Director de escena, dramaturgo y actor, profesor y gestor, Pedro Álvarez-Ossorio ha ocupado diversos cargos en instituciones como el Centro Andaluz de Teatro, el Instituto del Teatro de Sevilla o la Sala San Hermenegildo de Sevilla. Socio fundador ATAES (Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Es-cénicas de Sevilla) y de Escenarios de Sevilla, ha sido también creador y director de feSt (Festival Interna- cional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla).

Desde 1973, en que presenta su primera obra con la histórica compañía Esperpento de Sevilla, hasta la actualidad ha dirigido más de 30 espectáculos, como La casa de Bernarda Alba (Premio ADE de Dirección 1992), Edipo, Casandra (Teatro y Derechos humanos) o Juan de Mairena. Recibe el Premio ADE de Direc-ción 1992 La Casa de Bernarda Alba, producción del Centro Andaluz de Teatro (CAT), y Premio Garna-cha (La Rioja) 2009 por María Estuardo. Desde su creación es director del Teatro La Fundición y de su compañía residente del mismo nombre con la que ha llevado a escena hasta 15 proyectos, destacando re-cientemente las producciones Queipo, el sueño de un General, Perlimplín, Juan de Mairena, Tomar partido o la comedia Adúlteros.

Sebastián Haro

Rostro más que habitual del cine español, en su fil-mografía destacan producciones de la talla de El la-berinto del fauno, Al sur de Granada, 23-F o reciente-mente ¿Quién mató a Bambi? y La ignorancia de la sangre junto a la elogiada interpretación del perso- naje protagonista de 15 días contigo. Destaca tam-bién su presencia continua en el reparto de las series de TV de más éxito de nuestro país como Cuéntame, La Señora, Amar en tiempos revueltos, Gran Hotel, El Príncipe o El Secreto de Puente Viejo. Actor funda-mental de la escena andaluza (Cyrano de Bergerac de Histrión Teatro o La dama duende de Teatro Clásico de Sevilla bajo la dirección de Juan Carlos Sánchez), entre sus últimos trabajos sobre las tablas destaca-mos, Roma de Paco Mir -producción de AzArte (Ma-drid) o Amar en tiempos revueltos de Pentación y Diagonal TV.

Jasio Velasco

Jasio Velasco integra su carrera como violista y com-positor con la de actor- clown de manera natural. Comienza su trayectoria en 2006 creando música para teatro con el premiado espectáculo Gramática Parda del Cuarteto Entrecuerdas, para seguir colabo- rando como actor y músico con compañías como Síndrome Clown, Teatro Clásico de Sevilla, La Banda de La Ma-ría y Excéntricas Producciones. Entre sus proyectos personales como creador, intérprete y compositor destacan: la compañía de Teatro Musical Treta Trío con los títulos: La Muerte de la Oveja y Los Ángeles caídos y Los Hers con el musical La Vida de los Muer-tos. En el 2014 recibe el Premio Mejor Autor Música Teatro Andaluz. Actualmente forma parte del proyec-to musical Jose Torres Trío, La Suite del Reloj, con el que ha ganado el Premio Música de Escenario de Sevilla 2014-15, junto a José Torres y Karo Sampela.

Carmen García Moreno

Formada profesionalmente como pianista en el Con-servatorio Superior de Granada, y licenciada en vio-loncello por el Conservatorio Superior de Castilla Y León (Salamanca), actualmente es profesora de este último instrumento en Sevilla, donde compagina su labor pedagógica con la investigación músico-teatral a través de diversas formaciones en las que ha parti- cipado desde 2006 hasta la actualidad (Cía. de Teatro Atalaya, Cía. de Danza B-612, Proyecto Entrecuerdas, Cía Treta Trio, Ensemble de improvisación libre En-tenguerengue, Cía Dicotómica y Montjuïc).

Vicente Palacios

Licenciado en la Escuela de Escenografía del Institu-to del Teatro de Sevilla, es miembro fundador del Tea-tro Estudio de Sevilla donde desarrolló una actividad continuada como actor, gestor de producción, es-cenógrafo y director en los diferentes montajes pro-ducidos por la compañía. También es miembro fun-dador de ATAES (Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla) y parte fundamen-tal del equipo artístico de Fundición Producciones, firmando las escenografías de la práctica totalidad de los proyectos de la compañía La Fundición, en soli-tario o con Juan Ruesga. En 2003 crea la empresa Alquivira Diseño y Producción, S. L. dedicada desde entonces al diseño y producción de escenografías, maquetas virtuales, eventos y exposiciones. Ha re- cibido numerosos premios por sus trabajos entre los que destacan el Premio del Público Ciudad de Palen-cia 2001 a la Mejor Escenografía por OTELO, el moro de William Shakespeare, producción del Centro Anda-luz de Teatro, Mejor Puesta en Escena María Estuardo de La Fundición en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha-La Rioja y Premio a la mejor escenografía a Vicente Palacios por Tomar Partido de Ronald Har-wood, Fundición, en los Premios del Teatro Andaluz 2013 otorgados por Asociación de Artes Escénicas de Andalucía y Fundación Autor-SGAE.

“Este Cervantes aquijotado de Blasco Vilches se engrandece interpretado por un Sebas Haro en pleno esplendor. Bien dirigido se ve acompañado de un clown inolvidable, viola en mano, con la más tierna versión de Jasio Velasco en su papel de la ensoñación Diego Rincón”

“Una propuesta envuelta por un diseño de escenografía, iluminación y música que convierte el espacio sonoro en poesía”

“Entre recuerdos que, cual cuentacuentos, embelesan y dosis críticas de realidad apabullante por su actualidad, recorre Luis Felipe Blasco Vilches este devenir del creador del hombre de La Mancha, creado en nuestra ciudad.”

“Si merece destacarse, más allá de interpretación y texto, es sin duda la puesta en escena donde resulta gratamente sencillo dejarse llevar por la sugerente visión del escritor en su cincuentena, con la pasión por las letras aún latente, mientras la sabiduría se entrelaza con la experiencia.”“Fundición Producciones regala un montaje donde todo encaja”

“Fue en 1527 cuando Miguel de Cervantes escribía por primera vez ese “En un lugar de la Man-cha”, con la capital hispalense como testigo. Cuatro siglos de su muerte se celebran con momen-tos excelentes, llenos de imaginación, ironía, sentido del humor, sin perder de vista la realidad y picoteando en la ficción”

Lara Martínez • ABC 12 de marzo de 2016

“A medio camino entre el musical, la obra didáctica, el homenaje institucional y la fiesta privada, este posmoderno patchwork cervantino”

“una escenografía voluptuosa realzada por un atrevido planteamiento policéntrico (la interre-lación de música y actuación)”

“la soledad cabaretera de unos músicos-actores […] que Sebastián Haro y Jasio Velasco dibujan con trazos de auténtica química”.

Alfonso Crespo • DIARIO DE SEVILLA 13 de marzo de 2016

Una suerte de fusión entre el autor homenajeado y su obra que conecta con nuestra realidad so-cial actual. Es lo que nos propone Luis Felipe Vilches con esta obra, un nuevo producto teatral con el que La Fundición Producciones se propone homenajear a Cervantes, cuando se cumplen cuatrocientos años de su muerte.

Fiel al estilo que comienza a definir su obra, Vilches entabla una suerte de fusión de géneros que, en esta ocasión, mezcla el humor de lo grotesco con el drama para denunciar la corrup-ción política y económica actual. Para ello no duda en fusionar los personajes históricos con los ficticios. Así, nos encontramos con un Cervantes de quijotesco que entabla en la cárcel de Sevilla una curiosa relación con su compañero de celda, un joven ladrón cuya figura remite a la de Sancho Panza. La dramaturgia entabla con ellos un curioso juego que mezcla la ficción con la historia mediante la combinación de los diálogos y los monólogos del protagonista, con los que éste nos habla de su pasado real. Se trata, sin duda de un curioso ejercicio de libertad creativa que elabora un discurso repleto de imágenes literarias hermosas con un encomiable ritmo fluido.

La puesta en escena de Pedro Álvarez Osorio incide en la fusión de historicismo y ficción que propone la dramaturgia. Para ello recurre a un exquisito entramado formal. La escenografía de Vi-cente Palacios y la iluminación de Carmen Mori recrean una envolvente atmósfera de ensoñación que contrasta con el vestuario historicista de Margarita Ruesga y el espacio sonoro de Santi Mar-tínez, que se sirve de un recorrido musical tan desenfadado como burlesco que recalca el humor de lo grotesco que apunta la dramaturgia, tal vez demasiado. Por fortuna la obra cuenta con dos excelentes intérpretes. Jasio Velasco derrocha desparpajo y talento en su doble papel de actor y músico y Sebastián Haro colma de humanidad a su personaje con un auténtico derroche de maestría y dominio de los tiempos y los silencios.

Dolores Guerrero • EL CORREO WEB 13 de marzo de 2016

“La otra mano de Cervantes”: La cárcel de la inspiración

El dramaturgo Luis Felipe Blasco Vilches en una nueva incursión histórica tras El Encuentro o Desmontando a Isabel se mete de lleno, en La otra mano de Cervantes, (hasta hoy sábado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde ha tenido su estreno absoluto) en un episodio crucial del autor de El Quijote: Su encarcelamiento en la Cárcel Real de Sevilla en 1597. Partiendo de hechos verídicos, el montaje dirigido por Pedro Álvarez-Ossorio aprovecha la sólida estructura drama- túrgica del texto de Luis Felipe Blasco Vilches para poner en pie un montaje donde la realidad y la fantasía se dan la mano.

Todo esto se ve en escena gracias al completo trabajo de Sebastián Haro en la piel de Cervantes, con una gran seguridad pisando el escenario y diciendo una considerable cantidad de texto. Una prueba que el actor pasa con nota porque no es nada fácil, y sus años de maestría y oficio los ha puesto en esta obra, que, salvo por ciertos momentos, es prácticamente un monólogo donde se demuestra la buenísima pasta de la que Haro está hecho.

Los momentos musicales sirven para dar ligereza al montaje con constante presencia de la citada viola y el violoncelo tocado por Carmen García Moreno con una precisa dirección en este campo de Santi Martínez. Técnicamente La otra mano de Cervantes es una obra muy lo-grada por la ingeniosa escenografía de Vicente Palacios, que recrea acertadamente esa peculiar cárcel, y luego la iluminación de Carmen Mori junto con las imágenes de Casimi-ro Oltra son básicos para las partes en las que Cervantes rememora pasajes de su vida.

Con La otra mano de Cervantes el espectador se aproxima a la vida y al interior de uno de los más grandes escritores de la Historia con rigor, respeto y humor, que no están reñidos. Un justo homenaje a un autor esencial de la literatura universal.

Alejandro Reche • XYZ El periódico crítico sevillano 13 de marzo de 2016

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