la oración en el huerto con el donante luis i bloque 8 · comodidad y la ociosidad. pogromo....

Escuela de ArteTalavera

Fundamentos del Arte I1º Bachillerato de artes

Bloque 8. El Gótico 1

BLOQUE 8EL GÓTICO

DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO.AUGE DE LAS CIUDADES.EL GÓTICO, ARTE EUROPEO.EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.ARQUITECTURA: EDIFICIOS PÚBLICOS YRELIGIOSOS.LA CATEDRAL GÓTICA.CARACTERÍSTICAS.ETAPAS DEL GÓTICO: INICIAL, PLENO YFLORIDO.ESCULTURA, EVOLUCIÓN DESDE ELARTE ROMÁNICO.LA PINTURA GÓTICA.VESTIMENTAS Y COSTUMBRES.

Detalle de La oración en el huerto con el donante Luis Ide Orleans, de autoría controvertida (posiblementepintada por Colart de Laon). Imagen de dominio público.


Bloque 8. El Gótico2


Bloque Temático 8. El Gótico

1. DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO. AUGE DE LAS CIUDADES.Hacia el siglo XIII Europa entraba en un

ciclo económico de prosperidad después detan larga etapa de oscuridad. El comercioflorece a lo largo y ancho del continente, sedesarrollan importantes ferias de comercio yherramientas como la letra de cambio. Lasmonarquías empiezan a sentirse lo bastantefuertes para exigir sumisión a los señoresfeudales y surgen los primeros reinosautoritarios germen de los futuros estadosnacionales europeos.

Al mismo tiempo se desarrollan lasciudades, los burgos, donde sus habitantes,los burgueses, bajo la protección interesadade los reyes, darán lugar a una sociedaddinámica y emprendedora que hará posible la

acumulación de capital suficiente para llevar a cabo grandes obrasarquitectónicas y donde se desarrollarán instituciones importantescomo los gremios, de manera que la sociedad civil empezará a tomarla primacía que antes tuvo la Iglesia.

A través de las rutas de peregrinación y de fenómenos como lasCruzadas, el saber se va universalizando y los estilos artísticosevolucionan y se unifican.

Sin embargo, hacia mediados del siglo XIV Europa vive una grancrisis marcada por las guerras, las epidemias, el descensodemográfico y escasas cosechas, lo que se ha venido en llamar laCrisis de la Baja Edad Media.

Como veremos en 2º de Bachillerato (en la materia de Historia deEspaña), esta crisis bajomedieval tuvo también importantesconsecuencias para la Península:

La conquista de territorios musulmanes se detiene.

Los campesinos abandonan las tierras y se dirigen a los burgos,que poco a poco irán tomando una importancia cada vez mayor. Laagricultura pierde competitividad y florecen la ganadería extensiva(aparece la Mesta) y el comercio mediterráneo.

Los nobles presionan al campesinado para obtener más rentas, loque dará lugar a rebeliones campesinas, como la de los payeses deremensa catalanes, y a las Hermandades, cuadrillas urbanas creadaspara mantener el orden en la jurisdicción municipal.

Edad Media. Periodo de la Historiacomprendido entre la Edad Antigua (hastala caída del Imperio Romano) y la EdadModerna (cuyo inicio viene marcado porla caída de Constantinopla en manos delos turcos 1452 o la llegada de loscastellanos a América 1492). Como enel curso de un río, la Alta Edad Media essu etapa inicial, mientras que la BajaEdad Media es su etapa final.

Monarquía autoritaria. Sistema degobierno propio de la Baja Edad Media enel cual los reyes adquieren un poderimportante y se imponen sobre losseñores feudales mediante institucionescomo la hacienda, la diplomacia, elejército permanente o las cortes, aunquela nobleza conserva un importante peso.

Burgo. Ciudad. Surgen en la Baja EdadMedia bajo la protección de los monarcas,y en su seno se desarrollará el comercio,la artesanía y una nueva clase social: laburguesía.

Mesta. Asociación de ganaderostranshumantes de Castilla que gozaba degrandes privilegios.

Imagen 1: Principalesrutas comerciales dela Baja Edad Media.Dominio Público.




Orden del Císter. Orden monásticacatólica surgida en Citeaux (Borgoña), en1098. Promovía el ascetismo, el trabajomanual y el rigor litúrgico, desdeñando lacomodidad y la ociosidad.

Pogromo. Levantamiento antisemita,persecución orquestada contra lacomunidad judía de una localidad,comarca o región.

La monarquía intentará reforzarse apoyando el poder de lasciudades en contra de los nobles. Esto dará lugar a una pugna entrenobleza y monarquía, originando guerras civiles en Castilla y Aragón.

En las ciudades, la pugna entre la nobleza tradicional y las nuevasoligarquías burguesas da lugar a ciertainestabilidad que se plasma enconflictos como el de la Busca y la Bigabarcelonesas o los crueles pogromosantisemitas.

La población sufre un descensoalarmante a consecuencia de todo loanterior, agravándose la situación conla aparición de plagas y epidemiascomo la gripe o la Peste Negra.

Como resultado, hacia el siglo XV lamonarquía se consolida y refuerza, seinstitucionalizan las Cortes, los burgos(las ciudades) afianzan su poder, ytanto los gremios artesanales como lascorporaciones de comerciantes seconvierten en un importante motor de la economía y del arte, quepasará de ser un arte cristiano a un arte urbano.

En cuanto a la religión, a raíz de la Crisis de la Baja Edad Media elcristianismo se interioriza y se humaniza, dando lugar a las órdenesmendicantes, que buscan una espiritualidad más pura y más humana.Esto tendrá consecuencias sobre todo en la escultura y la pintura, quese tornarán más humanas, más creíbles, y al mismo tiempo másemotivas.

Entre un momento y otro, tras una época de esplendor monásticoprotagonizada por los cluniacenses, se producen intentosreformadores como el de la Orden del Císter, que intenta huir del lujo,lo que tendrá importantes consecuencias para el arte: se huye de ladecoración excesiva, se dejan los muros desnudos y se da importanciaal valor simbólico de la luz, con lo que las iglesias ganan en altura. Seabandona la bóveda de arista por la de nervios y la decoración se hacesobria y austera, hasta el punto de prohibirse la decoración escultóricaen las portadas o las vidrieras coloreadas.

El arte del Císter puede considerarse como una transición delRománico al Gótico, pudiéndose hablar de un estilo cisterciense enmonumentos a caballo de los siglos XII y XIII, manifestándose en unarte austero, en la pobreza decorativa y en la sencillez de los edificios,como el Monasterio de Poblet en Cataluña.

Orden mendicante. Orden monásticacatólica que hace del precepto de lapobreza una forma de vida, renunciandoa cualquier lujo o comodidad.

Imagen 2: Evolución de laPeste Negra en el sigloXIV. Imagen bajo licenciaCreative Commons.

Imagen 3:Escudo de armas de laorden del Císter. Imagen bajolicencia Creative Commons.




2. EL GÓTICO, ARTE EUROPEO. EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.El estilo gótico se conformará como un

estilo plenamente europeo, urbano, que seextendió desde el centro y norte de Franciahasta todos los confines de Europa.

Sin embargo, a pesar de presentar unascaracterísticas comunes (como veremos),en cada uno de los territorios donde arraigó,el gótico se desarrolló de una maneradiferenciada, siendo posible establecerunos estilos o escuelas regionales. Así, elgótico primigenio o más puro se dio en laregión parisina, mientras que en Italiaconservó un sabor más clasicista, el de

Inglaterra se convertirá en un estilo solemne, geométrico y muyornamentado, y en España pervivirá hasta fundirse con las nuevasmodas renacentistas, ya en pleno siglo XVI.

El gótico se extendió gracias a la actividad constructiva de las órdenesreligiosas y a los intercambios económicos producidos a través de lasrutas comerciales y las ferias. De hecho, ya no será la Iglesia Católicala principal promotora del arte, sino que serán las corporacioneslocales, los ayuntamientos y los gremios quienes encargarán losprincipales edificios y las principales obras pictóricas y escultóricas. Deeste modo, aparecerán los primeros donantes (personas queencargan las obras y son muchas veces representadas en ellas), losprimeros edificios destinados al comercio (lonjas) o a las reunionesmunicipales (ayuntamientos), y las primeras universidades europeas,además de una gran variedad de capillas, ermitas y edificios religiosos.

Desde su núcleo original en la región de París, el gótico se extendióhacia el sur con la orden del Císter, arraigando en los países hispanos,donde acabó mezclándose con la tradición mudéjar. A través de laCorona de Aragón, el gótico pasó a las islas mediterráneas y al sur deItalia. Por el norte, el gótico se extendió hacia Inglaterra, donde seconvertiría en un auténtico estilo nacional, y por el este pasó a Flandesy a Alemania, donde el gótico floreció tanto en el ámbito religioso comoal civil, ya que los ayuntamientos más bellos de Europa se dan en elárea del antiguo Imperio Romano Germánico. Con la expansión de laHansa y el comercio alemán, el gótico pasó a Italia (donde se fundiócon el gótico venido de Aragón), a los países del Báltico (en unavariedad característica basada en el ladrillo) y a los Cárpatos (estilohúngaro o transilvano). En otras muchas zonas zonas europeastambién florecería el gótico, desde Portugal hasta Sicilia, Escocia oEuropa del Este, en cada caso con peculiaridades y localismos.

Imagen 4: Variedadesregionales del gótico.Licencia CreativeCommons.

Feria. Evento comercial que surgió en laEdad Media. En ellas, artesanos ycomerciantes intercambiaban y vendíansus productos en un lugar determinado yen ciertas fechas, bajo la protección delrey o de un señor local. además, estasferias servían de centro financiero, ya quese llevaban a cabo transacionescomerciales e intercambios de bienes yservicios. Las más importantes fueron lasde Champaña (que unían Italia y Flandesen un rosario de ferias, como la deTroyes) o las de Medina del Campo.Donante (también llamado comitente).

Personaje poderoso de la Baja EdadMedia que suele aparecer representadoen las obras que patrocinaba, típicas delgótico. Suele aparecer en actitud orante yrespetuosa entre santos y personajesreligiosos.

Imagen 5: Catedral de Uppsala,Suecia, construida en ladrillo, deestilo gótico báltico. LicenciaCreative Commons.




3. LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA CATEDRAL.

Características de la arquitectura gótica.

La arquitectura gótica es una evolución de la románica. Por ello, laconstrucción fundamental será la iglesia, y como caso particulartendremos la catedral, sede de un obispo, que se construirá dentro delas ciudades, presidiendo importantesplazas como orgullo urbano y muestradel dinamismo y esplendor de losburgos. Así, tendrá elementosanálogos a la catedral románica,aunque sus formas, estructuras,elementos y sistemas constructivosexperimentarán cierta variación:

Se sigue construyendo en piedra,aunque ahora los muros tendránmayor altura y serán más esbeltos,perforados por amplios vanos.

Los vanos se cierran con vidrierasmulticolores, soporte de ampliosprogramas religiosos y simbólicos. Lasfachadas ostentan grandes rosetones.

La luz juega un papel simbólico.

Aparecen nuevos sistemasconstructivos: bóvedas de crucería,arcos apuntados u ojivales,arbotantes, pináculos para reforzarlos (adornados con puntiagudosremates con ganchillos couchet), agujas en vez de cimborrios, etc.

Destaca como elemento sustentante el pilar fasciculado, evolucióndel cruciforme y construido a modo de haz de nervios (baquetones)que continúan hasta la clave de bóveda sin apenas interrupción.

Se decoran los capiteles, pináculos, desagües y ventanales contracerías, gabletes, gárgolas, etc.

Las plantas.

Son parecidas a las románicas (basilicales o de cruz latina) pero losespacios se amplían y las naves alcanzan mayor altura y siguensiendo impares, con la central mucho más alta y ancha.

El transepto se acorta y no suele sobresalir en planta.

La girola se amplía y los absidiolos se transforman en capillasradiales que forman un continuo.

En el crucero se suele habilitar un espacio cerrado y reservado alos clérigos, el coro.

Imagen 6: Sistema constructivo del gótico.Dominio público.

Rosetón. Gran ventanal circular,generalmente cubierto de tracerías yvidrieras, que suele presidir la partesuperior de las fachadas góticas, sobrelas entradas.

Imagen 7:Planta dela catedralde Toledo.Dominiopúblico.




El alzado y las cubiertas.

Las fachadas siguen teniendo portadas abocinadas (a veces triples)y con arquivoltas, pero presentan algunas novedades:

Suelen estar presididas por enormes rosetones.

Destaca la fachada occidental, estructurada en bandas en altura yflanqueada por dos torres monumentales cubiertas por chapiteles.

En la fachada se suelen presentar elementos como arcadas,balaustradas o galerías (triforios) con esculturas.

El número de puertas coincide con el naves interiores, y suelen estarrematadas con gabletes. El tímpano es apuntado y se estructura enregistros, aunque presenta la misma temática que en el románico.

La estructura interior del alzado de las naves experimenta unaevolución desde el románico. Las catedrales más antiguas presentanuna disposición cuatripartita (arquería, tribuna, triforio y claristorio).en las catedrales posteriores desaparece la tribuna, aunque seconserva el triforio (que suele ser ciego), sobre el que suele aparecerun claristorio en forma de amplios ventanales con vidrieras.

La decoración escultural, pese a mantener un canon alargado, se vahaciendo más naturalista y se va independizando del muro. Lasesculturas aparecen dentro de hornacinas y bajo doseletes.

Los edificios se cubren con bóvedas de nervios y se soportanmediante arcos apuntados (ojivales), aunque al exterior presentancubiertas a dos aguas, con tejas que suelen ser de pizarra o de metalen el norte de Europa o de cerámica (a veces policromada) en el sur.

Arquitectura civil.

En estilo gótico se construyeron, además, castillos, palacios y otrosedificios civiles, como las lonjas o los ayuntamientos.

Los palacios, los castillos o, sobre todo, los hospitales (nombre conel que se designaba a los hospicios u orfanatos), se articulan alrededorde un patio con doble arcada, generalmente de arcos carpaneles,escarzanos, conopiales o mixtilíneos, con galerías cubiertas porbóvedas de nervios. La portada se desplaza del eje central, ypredomina la horizontalidad, en contraposición con los templos, y lasfachadas se adornan con clavos, diamantes, cresterías, etc.

Imagen 8: Eugène Viollet le Duc Alzadointerior de una catedral gótica. Dominio Público.

Coro. Lugar de reunión del clero paracantar los oficios divinos, reservado a loscanónigos y clérigos. También se llamacoro al espacio del crucero o la navecentral reservado a los cantores en lascatedrales góticas, generalmente cerradoy dotado de espléndidas sillerías.Chapitel. Remate apuntado de una torre,generalmente bulboso, cónico o piramidaly terminado en flecha aguda. Cuando esmucho más alto que ancho se suelellamar aguja o flecha.

Gablete. Coronamiento triangular delmuro, entre las torres campanario, de lafachada gótica. Puede aparecer tambiéncoronando vanos, pilares o estribos.También llamado piñón.

Hornacina. Concavidad practicada en unmuro, que suele contener una escultura.Doselete. Estructura ornamental que se

forma mediante un pequeño doselabovedado de tracería gótica, colocadopor lo general encima de las estatuasadosadas a un muro.

Arco carpanelImagen 9: Arcos usados en el gótico. Creative Commons.




Actividad. Identifica en las imágenes 11 y 12 los elementos que se señalan:

a) En la fachada oeste de lacatedral de León:

Rosetón con tracerías. Galería. Gablete. Arbotantes. Pináculo. Triple portada.

b) En la planta de la catedral deToledo:

Cabecera. Transepto. Claustro. Capillas radiales. Crucero. Girola Naves laterales. Triple portada.

Imagen 10: Cuadro conceptual de las características de laarquitectura gótica. Creative Commons.

Imagen 11: Catedral de León. Creative Commons.

Imagen 12: Planta de la Catedral de Toledo. Creative Commons.




4. ETAPAS Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO.En esencia, el gótico es una evolución del románico y se caracterizará

por una mayor esbeltez en las formas constructivas y un mayornaturalismo en las artes figurativas. Podemos periodizarlo en tresmomentos distintos:

Gótico inicial o preclásico (siglos XII y XIII). Aparecen las primerasinnovaciones en el centro de Francia, a partir de los monasterioscistercienses y tomando como base el arte románico, por lo que losedificios serán macizos y robustos, con vanos estrechos y pocoornamentados. Desde Francia se expandirá hacia Centroeropa yEspaña. Aparecen los arcos ojivales, las ventanas en lanceta y lasbóvedas de crucería (de nervios) sexpartitas (divididas en seiscuarteles o porciones de plementería). La nave principal se articula encuatro niveles: arquería, tribuna, triforio y claristorio. Se considera quela primera iglesia gótica es la de la Abadía de San Denís (construidaen el siglo XII bajo dirección del abad Suger), aunque encontramosejemplos en toda Europa, como las catedrales de Ávila, de Salisburyo de Magdeburgo o el monasterio de Poblet.

Gótico pleno o clásico (siglos XIII y XIV). El estilo se afianza, es unperiodo de consolidación del estilo. El muro se aligera y los vanos seagrandan gracias a los arbotantes y los arcos ojivales. Desaparecenlas tribunas y las portadas se adornan con enormes rosetones,gabletes y galerías, a la vez que se generaliza las dos torrescampanario flanqueando la triple portada occidental. En este momentose construyen las catedrales góticas más características, como las deChartres, Reims o Notre Dame de París, en Francia, las de Burgos,

Toledo o León en Castilla, la deMetz en alemania o la de enInglaterra (donde el estilo se llamarádecorativo, por el increíble desarrollode la decoración de los grandesvanos, repletos de tracerías).

Desde mediados del siglo XIII, enFrancia, se dará una variedad propia,denominada gótico radiante, en laque las formas se adelgazan y seelevan, el muro se desmaterializa yse cubre de grandes vitralesmulticolores unidos por delgadastracerías. El alzado se articula en dosniveles, con la desaparición deltriforio. Un ejemplo típico del periodoes la Sainte Chapelle de París.

Vitral (vidriera policromada). Superficieplana o pantalla construida mediante launión de planchas de vidrio multicoloresunidas con plomo o estaño, que cubrenvanos como ventanas o tímpanos paradejar pasar la luz coloreada. Suelemostrar imágenes formadas por la uniónde placas de vídrio o pintadas sobre estemediante esmaltes o grisallas.Tracerías. Estructura de piedra a modo

de celosía en los vanos góticos. A vecessolían formar la estructura de los vitrales,sobre todo en los rosetones.Ventana en lanceta. Vano alargado, altoy estrecho, coronado por un arco ojival.

Imagen 13: Iglesia deNª Sª de Tréveris, deestilo gótico inicialalemán. CreativeCommons.

Imagen 14: Lado surde la Catedral deNotre Dame de París.Creative Commons.




En el siglo XIV se construyeron las principales catedrales de laCorona de Aragón, en un gótico pleno que se conoce comolevantino, caracterizado por su sobriedad y las característicasplantas de salón, en las que las naves laterales suelen tener la mismaaltura que la nave central. Los pilares suelen ser poligonales, sinapenas decoración, y los espacios son diáfanos y amplios, aunque elaspecto exterior es el de fortalezas, como en el caso de la catedral dePalma de Mallorca, con contrafuertes muy destacados, claristorioen las paredes laterales y arborantes cortos aunque funcionales.

Arbotante. Estructuras exteriores en formade medio arco exento que transmiten elempuje de las bóvedas a los contrafuertes.Claristorio. Piso o nivel más alto de la nave

central de una iglesia, donde se encuentranlos vanos o ventanales que iluminan elinterior.Plementería. Superficie que cubre el espaciosituado entre los nervios, para completar lacubierta.

La Sainte Chapelle de París.El edificio más representativo del

gótico radiante es, sin ninguna duda, laCapilla Santa (SainteChapelle) deParís. Se trata de un inmenso relicarioque se construyó entre 1241 y 1248 paraalbergar en su interior algunas de lasmás importantes reliquias de lacristiandad, procedentes del saqueo deConstantinopla que habían llevado acabo los cruzados. Entre estas reliquiasse encontraba la punta de la lanza quehirió el costado de Cristo, trozos delmadero donde este fue crucificado y lacorona de espinas. Como era frecuenteen los edificios medievales construidospor iniciativa real, se construyó en dospisos. El inferior se destinaba al públicoen general, mientras que el superior erala capilla privada del rey, unida al PalacioReal por una galería.El interior de SainteChapelle es espectacular: el muro se desmaterializa y la espiritualidad se excita, dando la

sensación de estar dentro de un joyero iluminado por millares de facetas dediamantes multicolores. Losnervios y las tracerías estánpintados de tonos dorados, loque magnifica esta impresión.Los enormes vanos estáncubiertos de vidrieras, dandola impresión de que apenasexiste el muro, como si nosencontráramos dentro de lapropia corona de espinas. Elpiso superior es mucho másesbelto y elegante, de granaltura, cubierto, como elinferior, de bóvedas de nervioscuatripartitas, pintadas en azulceleste. En el piso inferior, lascolumnas son rojas concastillos dorados, ya que el reyLuis IX era hijo de Blanca deCastilla, aunque otras sonazules con la flor de lis.

El exterior es esbelto y grácil, con delgados contrafuertes coronados depináculos que enmarcan imponentes gabletes, y una cubierta muy inclinadacoronada por una delgada aguja.

Imagen 17: Exteriorde la SainteChapellede París. CreativeCommons.

Imagen 16: Piso superior de la SainteChapelle de París. Creative Commons.

Imagen 15: Piso inferior de la SainteChapelle de París. Creative Commons.




Gótico tardío, llamado también florido (en España), perpendicular(en Inglaterra) o flamígero (siglos XV e inicios del XVI). El estilo sebarroquiza y se tiende a una excesiva ornamentación que dará lugar ala multiplicación de nervios (llamados terceletes) en las bóvedas (quetomarán formas caprichosas e intrincadas, como estrellas, figurasgeométricas, etc.) y en la complicación de las tracerías, que se curvany complican (por ello se le llama flamígero). Los soportes se aligeran yse usa el arco conopial, el carpanel y el escarzano. En la penínsulaIbérica y en Inglaterra será un periodo de esplendor.

En Inglaterra el estilo se hará más geométrico y horizontalen muros y vidrieras, con tracerías horizontales y verticales(de ahí la calificación de perpendicular) que convierten losinteriores en una especie de caja de cristal, cubiertas conbóvedas que multiplican los nervios, llegando a adoptarformas palmeadas o en abanico, con grandes clavespinjantes. El gótico pasará a consolidarse tanto enInglaterra que llegará a ser una especie de estilo nacional.

En Alemania destacan las iglesias con altísimas agujassobre los cimborrios y naves de imponente verticalidad. Enesta región y en toda la Europa del norte es característica laarquitectura gótica de los ayuntamientos, destacando el deAmberes o el de Brujas.

En España el gótico perdurará hasta el siglo XVI coninfluencia de elementos locales, sobre todo mudéjares,como es el caso de la Iglesia Colegial de Talavera de laReina, donde la fábrica principal se hará en ladrillo. El mejorejemplo del gótico florido es el monasterio de San Juan

de los Reyes, construido por losReyes Católicos a finales del sigloXV con formas muy decorativas,elegantes e imaginativas, con granprotagonismo de la epigrafía (eneste caso gótica). El gótico tardío esuna etapa de gran esplendor en laPenínsula Ibérica, construyéndoseinfinidad de edificios civiles, comolonjas (entre las que destacan la deValencia y la de Mallorca), palacios(como el alcarreño Palacio delInfantado), hospitales (como eltoledano de Santa Cruz), etc. Ya enpleno siglo XVI se construirán lascatedrales de Segovia y Salamanca.

Clave pinjante. La clave es el elementocentral de una bóveda de crucería, dondese unen los nervios. Las claves pinjantesson aquellas que presentan un grantamaño y toman la forma de elementoscolgantes.Tercelete. Estructura lineal que une los

nervios principales de una bóveda,compartimentando la plementería.Arco escarzano. Arco rebajado, formadopor una sección de circunferencia menorque un arco de medio punto.

Imagen 18: Bóvedade la abadía de Bath(reconstruida), góticoperpendicular inglés.Dominio público.

Imagen 19: Iglesia del Monasterio de San Juan delos Reyes, en Toledo. Creative Commons.




Actividad. Ayudándote de la imagen número 20 (evolución de la arquitectura gótica) y de las fuentes queestimes oportunas, clasifica los siguientes edificios góticos en alguno de los periodos especificados. Atiende acriterios como la disposición de los niveles o pisos, la existencia de elementos típicos, etc. Si crees que algunomuestra características de varios periodos, justifica tu respuesta:

Imagen 20: Evolución de la arquitecturagótica. Creative Commons.

Imagen 21: Interior de la catedral de León.Creative Commons.

Imagen 22: Fachada occidental de NotreDame de París. Creative Commons.




5. LOS VITRALES GÓTICOS.Los vitrales no son otra cosa que vidrieras de colores, que en la Edad

Media se ensamblaban a partir de trozos de diversas tonalidades y sepintaban con pigmentos que se fundían con el vidrio, material amorfoque se obtiene fundiendo a unos 1500 °C arena de sílice (SiO2),carbonato de sodio (Na2CO3) y caliza (CaCO3).

En su origen, los vitrales se ensamblaban con tiras de plomo (listeles)con una característica sección en hache que permitía sujetar mejor lostrozos de vidrio entre sí. Las tiras de plomo se unían con estaño.

La belleza de las vidrieras góticas radica en suestructura colorista y su composición a base de planchas,que forman una especie de rompecabezas multicolor. Lasvidrieras más antiguas (de origen románico) seelaboraban con vidrio sin pintar, pero pronto se empezaráa utilizar un pigmento gris, llamado grisalla, para realzarlos volúmenes y dar tridimensionalidad a las figuras. Con eltiempo se fueron introduciendo otras tonalidades, como elamarillo, y ya desde el siglo XVI se empezaron a usaresmaltes que permitieron ir eliminando las uniones deplomo y conseguir composiciones más elegantes, ya enpleno renacimiento.

En el gótico, el vidrio utilizado era el obtenido porsoplado: el maestro vidriero soplaba un cilindro que luego

cortaba y aplanaba, y a partir de él obtenía las planchas.Previamente, se hacía un cartón a tamaño real, que secolocaba bajo un bastidor plano y servía de guía para lasconstrucción del vitral. Las piezas de cada color se cortabana medida usando una punta de hierro al rojo, aunquemucho después, a partir del siglo XVIII, ya se usaría eldiamante para cortarlas. Cuando se tenían las piezas porseparado, se pintaban con grisalla para darles volumen, secocían por separado, y posteriormente se ensamblaban conlos listeles de plomo.

El vidrio medieval era artesanal, y contenía burbujas eimperfecciones que hacían que el paso de la luz a su través arrancarabrillos caleidoscópicos. A veces se ponían dos capas de vidrio paraobtener colores por adición (por ejemplo, amarillo y rojo daríannaranja), o se colocaba una placa delgada de vidrio transparentesuperpuesta a una de color, para eliminar opacidad. A partir del sigloXIV se usó el amarillo de plata como pintura para modular tonalidadesy realzar el claroscuro, y a partir del Ranacimiento se empezaron ausar planchas sin cortar que se pintaban con esmaltes en superficiesseparadas por líneas grasas que desaparecían con la cocción.

Grisalla. Mezcla de óxidos metálicos ovidrio pulverizado diluida en vinagre, vinoo resina que se utilizaba como pinturamonocroma para dar volumen a lasfiguras dibujadas en vidrio. Se suelefundir en el horno de manera que el vidrioforma cuerpo con ella. También se suelellamar así a la técnica pictórica quesimula relieves tridimendionales a partirde pinturas monocromas.

Soplado. Técnica de obtención de vidrioconsistente en soplar un pedazo de masavítrea incandescente a través de un cañolargo, dando lugar a una burbuja.Cartón. Modelo pintado a escala 1:1

para trasladar a una obra, ya sea unvitral, un tapiz, un fresco, etc.Amarillo de plata. Tinte obtenido del

sulfuro de plata, muy usado para colorearsuperficialmente todo tipo de materiales,desde vidrio a telas o cerámica.

Imagen 24: Detalle de una de las páginas del SurnameiHümayun, manuscrito otomano del s. XVI, donde muestraa una serie de artesanos vidrieros formando parte de unacabalgata ante el Sultán. Dominio Público.

Imagen 23: Montajede un vitral sobre uncartón, en un tallerholandés actual.Dominio público.




En la catedral gótica, los vitrales pasan a tener el protagonismo quetenían los frescos en el románico. Al aligerarse los muros, las vidrierasque cubren los amplios vanos se convierten en el vehículo de laiconografía religiosa y juegan un doble papel, ya que además de llenarel espacio con luz multicolor, divina, también cumplen una funcióndocente, pedagógica, mostrando a los fieles las verdades de la fe.

Además de los típicos temas como el ciclo cristológico, el Árbol deJessé, las escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, etc.,aparecen también escenas de todo tipo, jerarquizadas segúnsu importancia y relevancia. No existe perspectiva lineal, y loscolores son planos y luminosos.

La catedral se plantea como una Jerusalén Celeste, imagendel Reino de los Cielos sobre la Tierra, y por ello seestructuran las escenas de las vidrieras en varios niveles:

El superior suele reservarse a lo divino (escenashagiográficas, cristológicas o sagradas), colocando lasimágenes con una precisa jerarquía que reserva los mejoreslugares a la Virgen, Cristo, etc.

El inferior muestra lo cotidiano: motivos florales, escenas dela vida de los gremios, la agricultura, fiestas populares, etc. Enalgunos casos aparecen demonios siendo aplastados porlosas, escondidos tras pilares, etc., como en el románico.

El intermedio se reserva a escenas sagradas, santos, etc.,pero también a la representación de reyes, batallas, etc.

Las vidrieras góticas más impresionantes son las del periodo clásico,como las de la Catedral de Chartres y la SainteChapelle, enFrancia, y las de la catedral de León, en España.

Hagiográfico. Todo lo que tiene que vercon la vida e historia de los santos.Ciclo cristológico. Momentos álgidos dela vida de Cristo, que forman una seriehistórica desde su nacimiento a laAscensión a los cielos.Jerusalén Celeste. Término de origen

apocalíptico, que designa el Reino deDios que se establecerá en la Tierra trasel Armagedón o fin de los tiempos.

Imagen 25: Detalle de una de las vidrieras de la SainteChapelle. Destaca el grosor de los listeles con respecto alas tracerías, delgadísimas. Creative Commons.

Actividad. En grupo, analiza la siguientevidriera de la Catedral de León e identifica:

a) Las planchas en las que se ha utilizado grisalla.b) La gama de colores.c) Los soportes para reforzar los diversos paneles.d) La iconografía que aparece.e) ¿Existe perspectiva jerárquica? ¿Cómo aparece?

Imagen 26: Vitral de lacatedral de León.Fotografía de LuisMiguel BugalloSánchez. Bajo licenciaCreative Commons.




7. ESCULTURA, EVOLUCIÓN DESDE EL ARTE ROMÁNICO.La escultura sufre importantes transformaciones durante elperiodo gótico. El florecimiento de los gremios de las ciudadeshace posible que el arte se vaya refinando cada vez más y quelos maestros canteros pasen a realizar cada vez mejorestrabajos.

La nueva religiosidad y la nueva forma de vida urbana tambiénse reflejan en la concepción escultórica, por lo que el arte sehace más humano y, aunque continúa el carácter docente,también se empiezan a representar temas anecdóticos. Engeneral, las características de la escultura gótica son:

Las figuras son elegantes y de talla suave.

Es más naturalista y se va liberando del muro hasta hacerseen ciertos casos prácticamente exenta.

Se policroma y las imágenes son más humanas y menosestereotipadas, mostrando una sonrisa o gestos humanos de

manera realista, o hablando entre ellas (sacra conversación).

Se abandona la geometrización y se evoluciona hacia la suavidad delas líneas y cierta movilidad.

En las fachadas aparecen figuras con coronas o santos bajodoseletes, y en los tímpanos se representan las mismas escenas queen el Románico: Cristo triunfante, el Juicio final o temas alusivos a laVirgen María. Los temas, pese a ser idénticos a los románicos, sehumanizan: la Virgen muestra dulzura ((Eleúsa) o mostrando al NiñoJesús (Hodigitría), Cristo mostrando dolor, etc. Los parteluces pasana ser ocupados por la propia Virgen María o por el propio Cristo.

Aparecen nuevas tipologías como las imágenes devocionalesexentas de vírgenes, cristos y santos, los sepulcros o las estatuasde nobles y reyes.

Las fachadas se barroquizan y se llenan de gabletes,pináculos, etc., tallándose cualquier elemento con motivos de todotipo, destacando los anecdóticos en lugares alejados de la vista,como en los desagües, que tomarán la forma de gárgolas, odonde se simula soportar un peso, en cuyo caso aparecen inclusoescenas escabrosas o subidas de tono.

Se aprecia una importante evolución en la escultura gótica. Sien un primer momento (siglo XII) la escultura se va liberando poco

a poco del muro y ganando volumen y expresividad, hacia mediadosdel siglo XIII ya se consiguen obras de aspecto clasicista, bienproporcionadas y muy dinámicas, naturalistas y expresivas, como es elcaso del Grupo de la Visitación de la Catedral de Reims, o las obrasde Nicola Pisano, en Pisa, de aspecto muy clasicista.

Imagen 27: Ángel de la sonrisa,perteneciente al Conjunto de laVisitación de la catedral deReims. Dominio público.

Sacra conversación. Representación dela Virgen y los santos en silencio, pero enactitud relajada y con gestos decomplicidad que indican cercanía.Hodigitría. Representación de la Virgen

María en actitud dulce, mostrando al NiñoJesús que porta en brazos. Otrarepresentación típica del gótico es la de laVirgen Eleúsa o Glicofilusa, mostrandoternura con su niño en brazos.Parteluz. Elemento sustentante vertical

que se sitúa en el centro de las portadasgóticas y románicas para sustentar eldintel en el centro, reforzando el tímpano.

Imagen 28: Detalle de una gárgola de laCatedral de Salisbury. Creative Commons.

Gárgola. Representación escultóricazoomorfa o antropomorfa que disimula laboca de un desagüe. En el Románico y elgótico suele tomar la forma de un diablo ode una quimera .




Ya en el siglo XIV aparecerán los primeros artistas con nombrepropio, entre los que destaca Claus Sluter, que trabajó en la corte delduque de Borgoña, destacando sus obras de la Cartuja de Champmol,donde se alcanzará ya una perfección que preludia el Renacimiento.

Hacia el siglo XV la técnica ha alcanzado ya un alto gradode perfección y se confeccionan excelentes imágenesdevocionales, escenas de marcado carácter narrativo paralos retablos o incluso para los sepulcros, que se realizan convariadas tipologías (exentos en forma de lecho, adosados almuro bajo arco, con el difunto orante, yacente, etc.). En lossepulcros se aprecia una simbología que se hace presenteen la profusión de detalles aparentemente anecdóticos, unaabigarrada decoración y una lógica intencionalidad deindividualización y detallismo. Destaca dentro de estatipología el famosísimo Doncel de Sigüenza.

Pese a que en la actualidad se ha perdido la policromía, nosolo las imágenes del interior de los edificios se pintaba, sinoque también los relieves y esculturas exteriores se cubríande pinturas multicolores. Incluso en algunos casos sedotaban las esculturas de mayor verismo mediante lastécnicas de la carnación y el estofado, consistente laprimera en representar las tonalidades de la piel y loshumores (sangre, lágrimas, etc.) con gran realismo, mientrasque el estofado consistía en la representación de tejidos,simulados a veces con impronta de arpilleras, esgrafiandolas superficies, etc. Esta técnica del estofado alcanzará granpreeminancia en la época barroca, sobrer todo en laelaboración de imágenes procesionales.

Imagen 29: Portada de la Cartuja de Champmol,en Dijon, de Claus Sluter. Creative Commons.

Retablo. Obra situada detrás del altarcatólico que representa en una serie detallas o pinturas, colocadas en calles,motivos hagiográficos o cristológicos.

Imagen 30: El Doncel deSigüenza.Dominio Público.

Imagen 31: Recreaciónmediante luz del aspectooriginal del tímpano centralde la fachada oeste de lacatedral deAmiens.Dominio Público.




8. LA PINTURA GÓTICA.El hecho de que la arquitectura gótica restara espacio para el muro

propició que la pintura gótica se alejara de la pintura mural (excepto,como se verá, en Italia) y pasara a realizarse cada vez más sobresoportes portátiles, lo que significaría un gran paso adelante respecto ala románica, porque ahora se iría desvinculando, poco a poco, de lasubordinación a la arquitectura.

Otro punto a tener en cuenta es la gran variedad de tipologías yestilos de pintura gótica. Por un lado, se diversifican los soportes,desde el clásico fresco mural a las miniaturas sobre pergamino de losmanuscritos iluminados, pasando por la pintura de vidrieras, las tablasal temple o las pinturas de caballete del periodo tardío, algunas de lascuales se hacen ya al óleo.

Las características generales de la pintura gótica son:

Se usa el fresco en paredes y la madera en las portátiles, usando eltemple. En los Países Bajos, se empieza a usar el óleo.

La pintura se hace más naturalista, con un canon realista, aunquedelicado y elegante, y el uso del claroscuro en el modelado de losvolúmenes. Se busca la tercera dimensión y los personajes semuestran expresivos.

La temática es religiosa o aristocrática, y las figuras visten ricosropajes contemporáneos. Aparecen representados los donantes ocomitentes a menor escala que las figuras religiosas. La pintura tomaun carácter propagandístico, usada por la burguesía para ascender enla escala social.

Se siguen pintando temas del románico (como el Pantocrátorrodeado de la almendra o mandorla mística y el Tetramorfos) peroaparecen nuevas tipologías, como la Madonna, y prolifera el retrato.

Actividad. En grupo, analiza las dos siguientes imágenes, correspondientes a la Catedral de Amiens, ydiscutid sobre el cambio en el gusto respecto a la escultura gótica original y la concepción actual

Imágenes 32 y 33: Detalle de una jambade la fachada oeste de la catedral deAmiens. A la izquierda, una recreaciónmediante luz del aspecto original, y a laderecha, estado actual .Dominio Público.

Claroscuro. Técnica pictórica queconsiste en la gradación del colordesde los tonos más claros a los másoscuros, creando ilusión de volumen.Óleo. Tipo de pintura que usa como

aglutinante un aceite de secadorápido, como el de linaza.Temple. Pintura con base en una

sustancia proteínica, generalmente layema de huevo, la cola de pescado ola caseína (o cuajada) de la leche.

Madonna. Término italiano parareferirse a las representaciones de laVirgen María, generalmente con elNiño Jesús en brazos, que apareceen el periodo gótico.

Retrato. Representación plásticacon carácter realista de una persona,descriptiva y con los rasgos muyindividualizados, que intenta resaltarel parecido con el natural.

Imagen 34: Detalle del DípticoWilton.Dominio Público.




El colorido es explosivo y las imágenesse cargan de simbolismo.

A finales del siglo siglo XIV el estilo seunifica y surge el gótico internacional,caracterizado por la exquisitez, el gustorefinado y decorativo, el detallismo y lamaestría conseguidos con el óleo, ademásde experimentar efectos perspectivos.

Prolifera el uso de los dorados y deefectos como el ilusionismo arquitectónicoy la grisalla, asimilando la pintura a losretablos, que aparecen ahora. Aunque lasfiguras ya no se adaptan al marcoarquitectónico, aún se enmarcan engabletes, doseletes, etc.

Los pintores pertenecen aún losgremios, pero ya aparecen los primerosmaestros reconocidos, como Van Eyck, elBosco, Ducio, Giotto, etc.

Los retablos. El retablo evoluciona entre los siglos XIIIal XV, pasando de una tabla a dos (díptico), tres (tríptico) o amuchas (políptico), siendo las tablas laterales abatibles con elfin de cerrar el conjunto. La cara exterior se pinta con tonosgrises (grisallas) que semejan esculturas. Los retablossupusieron una gran novedad: la pintura se independiza delmuro y se hace más humana y anecdótica, favorece lacomposición e incluso la devoción popular. Hasta mediados dels. XIV consistía en unas tablas pintadas con sentido ilustrativoy descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro laimagen del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros,escenas de su vida. Pero, en la segunda mitad del XIV, elretablo pictórico ya está formado, es rígido, con múltiplestablas, con una ordenación de base arquitectónica (según elestilo en el que se realizara) y con una distribución iconográficabastante uniforme. Se estructura del modo siguiente:

Se organiza en calles (fajas verticales separadas porentrecalles) y pisos o cuerpos (horizontales). En la predela o banco, parte inferior, aparecen con frecuenciabustos de santos y en el centro la Santa Cena u otros temasdel Nuevo Testamento. En la calle central se representa el tema principal de la obra. En las calles laterales se recogen las escenas secundarias ocomplementarias del tema central, organizadas en cuerpos odivisiones horizontales. En las entrecalles se sitúan pequeñas tablas pintadas con

santos o bien finas columnas o pilares. Las cumbreras o espigas son los remates superiores de las

calles. En el gótico, en la central se pinta el Calvario.España hay multitud de ejemplos, como el Retablo de la

Cartuja de Miraflores de Burgos, de Gil de Siloé.

El dorado y estucado góticos.El estuco es una pasta a base de marmolina,

yeso o cal pulverizada que se aplica en finascapas para realizar relieves y realzar la pintura.En el gótico era frecuente empastar las figurascon estuco y después pintarlas, para darvolumen, sobre todo en elementos ornamentaescomo los marcos, las coronas de los santos o losdetalles florales.Una vez estucados, los elementos se pintaban altemple o, si se trataba de una obra especialmentebien pagada, se doraban.El dorado se realizaba con finas láminas de orobatido, llamadas pan de oro, que se aplanabanentre dos páginas de pergamino hasta obtenerespesores micrométricos. Inicialmente, losdoradores pertenecían al gremio de loscarpinteros, lo que nos da una idea del uso quese hacía del dorado, que cubría no solo grandessuperficies de las pinturas, sino que, sobre todo,se usaban para embellecer los marcos y otroselementos, como las entrecalles de los retablos.Para adherirlas al estuco o al soporte, a veces

era suficiente humedecerlo con el aliento, ya queel pan de oro es sumamente liviano, aunqueotras veces se usaba una ligera capa de cola,que se obtenía de los cartílagos de animales,como el pescado o las pezuñas de las vacas.Una vez adherido, se aplanaba con una piedra

pulida (ágata, granate, etc.) o con un colmillo delobo, perro, etc., para obtener el brillo típico.

Imagen 35: Retablo de laAnunciación, de Simine Martini.Dominio público.

la oración en el huerto con el donante luis i bloque 8 · comodidad y la ociosidad. pogromo....

Documents