La melodía, forma/estructura y grafías

En los trabajos anteriores estuvimos trabajando con fuentes sonoras. Ahora les vamos a

presentar una manera de escribir los sonidos. Se llama grafía (escritura) analógica. Análo-

go quiere decir similar, parecido. Esto es, que el dibujo intentará parecerse al sonido. Tam-

bién vamos a dibujar y ordenar la estructura de una canción, y la importancia de la me-

lodía que integra cada una de sus secciones en la obra musical.

FORMA MUSICAL

Es la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido

por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.

Por ejemplo cuando comenzamos a escuchar una canción, en el principio el compositor

puede haber deseado hacerlo con una introducción, que puede ser instrumental o no, y

luego continuar con una estrofa o dos o tres, o pasar a un estribillo, para luego volver a re-

petir la estrofa dos veces más, y luego un interludio.

Todas esas partes comúnmente se les asigna un nombre (estrofa, estribillo, interludio, in-

troducción, final, etc), que para identificarlas mejor y rápidamente se les asigna una letra

según su sección ( A, B, C, D, E, etc.)

INTRO

INTERLUDIO

GRAFÍAS MUSICALES

¿Qué es la grafía musical?

La grafía musical es un conjunto de signos con los cuales se escribe la música. Son nece-

sarios para la lectura y la interpretación musical, de estos se guía el interprete. Así como

el lenguaje se escribe con signos que llamamos letras, la música lo hace con figuras musi-

cales.

Historia y antecedentes

La escritura musical no es un invento moderno, sino el resultado de un largo proceso. La

primera forma de escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX, hoy se lo conoce como

notación neumática. Los neumas eran signos que se colocaban sobre cada silaba del texto

de la canción y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada, pero si no

se conocía la canción previamente no se podían interpretar los neumas. Representaban los

gestos que hacía el director con la

mano. Los neumas no indicaban la

altura, el sonido, ni el ritmo de la

canción, sino que marcaba el sentido

o la dirección que debía tomar la lí-

nea melódica , es decir el ascenso o

descenso de esa voz principal.

Aquí una muestra de esos primeros

gráficos

MI PARTITURA MUSICAL Y LA MELODÍA

Ahora que sabemos que los sonidos de la música se pueden representar de algún modo,

veremos algunas formas de plasmarlos en una partirura, por ejemplo cuanto más arriba

va el trazo, más agudo es el sonido (el ladrido de un perro chiquito, por ejemplo, es agu-

do). Cuanto más abajo está la línea, es más grave el sonido (como el ladrido de un perro

grande o el parche de un bombo).

Acá hay algunos ejemplos, ¿cómo los harías sonar? En este caso, son todos sonidos para

hacer con la voz. Leer de izquierda a derecha, como si fuera un texto.

Así dibujarías un sonido ascendente:

¿Cómo sonaría?

Canten ahora el sonido que sigue:

¿Cómo sonaría, entonces, la siguiente partitura?

Acá aparecen uno a continuación del otro cuatro sonidos: tengan en cuenta que algunos

permanecen fijos en el tiempo y otros se van modificando (la altura sube o baja). Prueben

cantarlos. Fíjense que el último es un poco más corto que los anteriores.

Cuanto más corto es el trazo, más breve es el sonido; cuanto más largo es, se prolonga

más. Es decir, el espacio horizontal que recorre el dibujo es una representación del tiempo

que queremos que el sonido dure.

Como vimos, los sonidos musicales se podrían representar de varias maneras, ahora va-

mos a representar la melodía de una voz con un trazado similar, descubriendo que la me-

lodía de una frase musical genera trazos característicos que podríamos llamarlos

“motivos”, y al conjuntos de esos motivos desarrollo motivico o melódico.

Ahora tomaremos un canción pop del rock nacional, “Es el amor” de Estelares para expli-

car como funcionaria este sistema de grafías melódicas.

Cada parte o sección de la canción tiene sus propias melodías, muchas veces bastante di-

ferentes a otra sección. Por ejemplo la melodía de la estrofa tiene diferentes trazos

“melódicos”, que la melodía de un estribillo, o de una parte diferente de la canción.

Como vimos anteriormente estos trazos se pueden dibujar con líneas, puntos, espacios,

cortos o largos, ascendentes o descendentes, entonces vamos dibujar un trazo melódico

para cada parte de esta canción.

Pongan la canción y observen los trazos.

Fijense en esta introducción (intro) como el trazo de la melodía de la voz va dibujan-

do diferentes ondas o trazos, en este caso la introducción de la canción lo hace una

guitarra.

Obviamente esos trazos pueden cambiar, por puntos, colores diferentes, o lo que

más gusten. Pero hay que observar y poner atención que la frase que hace la guita-

rra se repite exactamente igual y lo hace 4 veces. En esta introducción se escucha

que hay un solo motivo y se repite esa cantidad de veces. Retrocedan el audio y es-

cuchen atentamente.

Como vemos en esta canción en las estrofas tienen diferentes formas a medida que

el cantante interpreta la melodía, en este caso tenemos en la estrofa 1 (marrón) una

frase primero, luego debajo una segunda frase un poco diferente, luego se vuelve a

repetir exactamente el mismo motivo, y termina la estrofa con una línea melódica o

motivo diferente. (total: 4 frases)

Si observamos la estrofa 2 (verde) es igual a la estrofa 1 en sus melodías, ¿que suce-

de? Los trazos melódicos no cambian en ambas estrofas, lo que cambia es la letra.

En esta sección de la canción, que llamaremos PRE-ESTRIBILLO porque esta antes que el

estribillo, las melodías o motivos que componen esta parte son iguales, salvo la última

que es levemente diferente.

Y al fin llegamos al estribillo, las melodías o motivos que componen esta parte son casi

iguales, salvo la última que es levemente diferente al final.

Como vimos podemos representar una melodía sin la necesidad de utilizar una partitura

clásica y moderna.

I A A B C

I A A B C C

A D

B B

FINAL = INTRO

Como vimos en FORMA estas partes (estrofas, estribillos) se pueden identificar con letras o

pequeñas palabras para organizar nuestra estructura musical de la canción. En “Es el

amor” sería la siguiente:

En esta canción tenemos una parte D que podríamos llamar interludio, y el final que es

idéntico a la intro, así que le puse final-intro.

Actividad

En esta ocasión deberemos tomar una canción que será asignada via whatsapp, y crear

tu propia partitura.

1. Dibujar la FORMA de la canción, nombrando TODAS sus partes de principio a fin.

O sea ESTROFAS, ESTRIBILLOS, INTRO, FINALES y asignarles letras (A, B, C, D,

etc.)

2. Tomar “UNA SOLA” sección de la canción asignada (estribillo, estrofa, intro, cual-

quiera de ellas), y dibujar los trazos melódicos. Por ejemplo: si un “estribillo” tuvie-

ra 4 frases, dibujar cada frase, fijarse si son iguales las 4, todas diferentes, dos

iguales y dos diferentes, etc.

3. Identificar en un audio que se les entregará, el desarrollo melódico de una sección

de la canción. Deberán elegir la grafía correcta de 3 opciones. (solo “una” de ellas

es la correcta, las otras 2 son incorrectas) Opciones A, B o C.

A. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)

B. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)

C. TICKET TO RIDE (ESTRIBILLO)