la historia de la música culta occidental comienza en la antigua civilización griega, que concibe...
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La historia de la música culta occidental comienza en la antigua civilización griega, que concibe la música como un arte íntimamente relacionado con la poesía y la danza.
Para los griegos, la música tenía un origen divino y se le atribuían facultades mágicas: podía curar enfermedades, modificar conductas…
La música cumplía en Grecia un papel fundamental. Se utilizaba en acontecimientos religiosos y sociales (banquetes, bodas, funerales….)
Cuenta la leyenda que cuando Orfeo tocaba la lira el sonido era tan encantador que el mundo se rendíaa sus pies. Los árboles y las piedras lo seguían y las bestias más salvajes se amansaban al son de su instrumento. Cuando un día lleno de desgracia su mujer Eurídice muere, el joven músico desciende al reino de los muertos y con el sonido de ensueño de su lira consigue cautivar las criaturas del reino infernal. Éstas, a cambio, permiten que Orfeo se lleve a su esposa. Para ello, las divinidades infernales le ponen como condición que no puede darse la vuelta para contemplar a Eurídice hasta que los dos no hayan abandonado el submundo. A Orfeo lo vence la curiosidad y su querida se hunde para siempre al infierno.
Pero su rasgo más destacable en la sociedad griega era la importancia que tenía en la educación de los jóvenes. Como la música podía influir en el comportamiento de la gente (filósofos, políticos…), los griegos vigilaron y legislaron las “armonías” que por sus efectos eran consideradas beneficiosas o perjudiciales.
PLATÓN
La escala MIXOLIDIA es lamentosa, y no es útil ni para las mujeres. La
escala LIDIA es débil y no es propia para los guerreros. A éstos, les
aconsejo la escala DÓRICA y FRIGIA
ARISTÓTELES
La escala MIXOLIDIA transmite tristeza y la FRIGIA, entusiasmo. La mejor, es la DÓRICA, que infunde moderación y compostura.
1.- Entendían por música, la unión de ésta con la poesía y la danza.
MÚSICA = SONIDO + PALABRA + GESTO
2.- La música en la antigua Grecia era MONÓDICA (una sola línea melódica). Los instrumentos que acompañaban a la voz se limitaban a imitar partes de la melodía vocal. A este acompañamiento se le llama HETEROFONÍA.
3.- El sistema musical griego se basa en las 4 cuerdas de la lira, cuyos 4 sonidos dan lugar al “tetracordo”: mi, re, do, si. A partir de estos sonidos iniciales, se forman las 4 escalas modales, que se organizan en sentido descendente. La distinta distribución de los tonos y semitonos en estas escalas provocaban un “ethos” o sentimiento diferente.
ESCALA DÓRICA: Expresar lo sublime
ESCALA FRIGIA: Apacible, propio para los afectos
ESCALA LIDIA: Expresar queja, llanto y dolor
ESCALA MIXOLIDIA: Expresar pasión
4.- Los instrumentos que utilizaban fueron:
LIRACRÓTALOS AULÓS
SALPINX O FLAUTA DE PAN
Epitafio de Seikilos:
http://www.youtube.com/watch?v=BWyXPpf7Vjo
Recursos musicales:
El epitafio de Seikilos es un fragmento hallado en una columna de mármol puesta sobre la tumba que había hecho construir Seikilos para su mujer Euterpe, en Asia Menor. Se remonta al siglo I. El texto habla de la brevedad de la vida, y la melodía está escrita en modo frigio. La canción es melancólica y está precedida por el siguiente texto:
Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna.
El escrito contiene las siguientes palabras sobres las que se desarrolla la melodía:
"Brilla, mientras estés vivo,no estés triste,porque la vida es por cierto corta,y el tiempo exige su retribución"
La estela desapareció en 1922. Luego se encontró, rota en su base. Una mujer la tenía y la usaba para apoyar una maceta en su jardín, y la base fue cortada. Hoy está en el Museo Nacional de Dinamarca.
Todas las civilizaciones antiguas practicaron la danza como forma de acompañamiento y celebración de todo tipo de actos sociales. Pero fue Grecia la primera civilización que dio a la danza un papel más allá de lo lúdico lo religioso.
Los griegos basaban sus danzas en los movimientos del cuerpo unidos a la poesía hablada o cantada y acompañada por instrumentos.
La civilización romana no concedió la misma importancia a la música, pero incluyó el canto y la danza en sus espectáculos teatrales y en todas las fiestas y celebraciones populares.
Nos adentramos en la era de los monasterios, las catedrales góticas y el canto gregoriano.
La vida en la Edad Media gira en torno a la religión y ésta utilizará “el canto” como una pieza fundamental de su liturgia (forma con que se llevan a cabo las ceremonias en una religión).
El Papa Gregorio Magno (s. VI) serán quien se encargue de utilizar el “canto” como una manera de fortalecer el sentimiento de unidad cristiana y a partir del siglo IX, esta música destinada al servicio de la liturgia, recibirá el nombre de “Canto Gregoriano”, en su honor por ser la persona que los recopiló.
-Utiliza el LATÍN como idioma.
-No utilizan notas, sino NEUMAS (indican el movimiento melódico)
-Es de textura monódica y no tiene acompañamiento musical: A CAPELA
-En cada sílaba se pueden incluir: 1, 2 o 3 notas (silábico, neumático o melismático)
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Dies Irae:
http://www.youtube.com/watch?v=-fMHms5Cvsw
MÚSICA VOCAL PROFANA
El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el siglo XI y de ahí se extenderá a toda Europa.
Los trovadores eran poetas-músicos, generalmente de origen noble. Junto a ellos surgen los juglares, músicos ambulantes que recorrían los castillos y los pueblos entreteniendo al público con canciones, representaciones y juegos de acrobacia.
-Canciones escritas en las lenguas propias de cada zona
-Temas: el amor, la guerra y la naturaleza
-Música de textura monódica pero con acompañamiento instrumental
-Las canciones de los trovadores se recopilaron en “cancioneros”.
Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (417 canciones en lengua galaico-portuguesa dedicadas a la Virgen)
http://www.youtube.com/watch?v=A_G68CbDIqc
Los goliardos eran estudiantes y frailes vagabundos que interpretaban canciones de carácter satírico, de crítica política o religiosa y de amor carnal.
Estas “canciones de goliardos” están recopiladas en un cancionero titulado CARMINA BURANA
Carmina Buranahttp://www.youtube.com/watch?v=z4yYHwMVBFc
A finales del siglo IX aparece en la música occidental la POLIFONÍA (distintas líneas melódicas a la vez).
1º Periodo: ARS ANTIQUA (S. XII-XIII): Primero fueron tan solo dos, y se hizo de una manera sencilla: la voz principal cantaba gregoriano y una segunda voz, llamada voz organal, duplicaba la principal, pero la distancia de una 4ª o una 5ª, más baja.Había nacido el organum.
Poco a poco las dos líneas melódicas fueron independizándose, con lo que este sencillo procedimiento se complicó.
2º Periodo: ARS NOVA (S. XIV): La polifonía se libera del canto gregoriano. Surgen nuevas formas como el canon o la balada.
CUERDA
arpa
zanfoña
salterio
laúd
VIENTOTROMPA
GAITADULZAINA
FLAUTAS
ÓRGANO
PERCUSIÓN
TAMBORSONAJA
TIMBAL
La llegada del cristianismo intentó eliminar las danzas, porque estaban asociadas a ritos paganos considerados peligrosos para sus fieles. Sin embargo, las fiestas, profanas e incluso religiosas se siguieron acompañando del baile.
