la edad media (ii)
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La Edad Media (II)
1. El mester de clerecía2. La lírica culta en la edad media
3. La prosa medieval4. El teatro medieval
o Valeria Orozcoo María Alejandra
Aguilaro Vivian Velásquezo IIIAo Prof. Lilliam
Rosales
El mester de clerecía (“oficio de clérigos”) fue
la escuela de autores cultos que sucedió al mester de juglaría.
Clérigo: monje/hombre de letras. Las obras de clerecía tenían por finalidad
persuadir y educar al público en las doctrinas de la iglesia, y transmitir conocimientos y valores cristianos.
1. El mester de clarecía
Esta escuela surgió en el siglo XIII y sus
principales características son:
Temas. Son distintos de los que aparecen en los cantares de gesta. Los clérigos escriben sobre asuntos religiosos (vidas de santos, la Virgen…) y novelescos (aventuras de algún personaje ficticio). Generalmente, se inspira en textos y autores latinos.
Protagonistas. No solo con caballeros que llevan a cabo hazañas de guerra, sino también personajes históricos de la corte, santos…
1. El mester de clarecía
Métrica. Los versos son regulares. Se utiliza la cuaderna vía:
estrofas de cuatro versos de 14 sílabas (alejandrinos), con rima consonante.
Estilo. El lenguaje es cuidado y culto. Para ellos, emplean la técnica de la descripción y determinados recursos literarios, como las comparaciones, las metáforas…
1. El mester de clarecía
Protagonista
Verso alejandrino Cuaderna vía
En la Edad Media se perfilan dos corrientes
literarias, una popular y otra culta.
Dentro de la vértice culta, además del mester de clerecía, se cultivó otro tipo de lírica, menos preocupada por adoctrinar y más interesada en la forma.
2. La lírica culta en la edad media
Temática. Los temas de la lírica culta son el amor, la
sociedad y la muerte. Se dan también los temas críticos y sociales, la fugacidad de la vida y la llegada de la muerte. El tema del amor es tratado de forma diferente al de la poesía popular.
Métrica. Se caracteriza por el empleo del verso endecasílabo, el dodecasílabo y, mas tarde, por el soneto. Las estrofas más utilizadas son la canción y la copla de pie quebrado.
Estilo. El lenguaje se enriquece con respecto a la poesía popular, se emplean palabras más cultas y abundan los recursos literarios.
2.1. Características de la lírica culta
Jorge Manrique (1440 – 1479) fue un poeta castellano que vivió su vida entre batallas defendiendo a la reina Isabel I.Gracias esto y su mentalidad medieval, en sus obras hay tono militar y de guerra.Algunos cronistas lo definen como un hombre muy reflexivo, reservado y amante de la literatura..Su obra se suele clasificar en tres grupos: amoroso, burlesco y droctinal.
2.2. La obra de Jorge Manrique
Su obra más destacada es Coplas a la muerte
de su padre, elegía escrita a finales del siglo XV. Está formada por cuarenta coplas en las que se tratan diversos temas sobre la fugacidad de la vida y la llegada de la muerte.
En esta obra se presentan diversos tópicos medievales:
La visa como camino. El poder igualatorio de la muerte. La vanidad de las cosas mundanas…
2.2. La obra de Jorge Manrique
La estrofa utilizada en esta composición es la
copla de pie quebrado. Está formada por dos sextillas de pie quebrado; el esquema métrico es el siguiente: 8a 8b 4c 8a 8b 4c / 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
2.2. La obra de Jorge Manrique
sextilla
Nuestras vidas son los ríosque van a dar en la mar,qu‘es el morir;allí van los señoríosderechos a se acabarE consumir;
allí los ríos caudales,Allí los otros medianosE más chicos,Allegados, son igualesLos que viven por sus manosE los ricos.
sextilla
Copla
8a8b4c8a8b4c
8d8e4f8d8e4f
Ademas de la poesía narrativa, durante la Edad Media se da el nacimiento de la prosa en castellano (siglo XIII).
La Escuela de Traductores de Toledo (s. XII) en la que trabajaban cristianos, árabes y hebreos tenía la labor de traducir las obra griegas, árabes o hebreas del latín al castellano.
3. La prosa medieval
Poco a poco hubo más interés en el uso gradual del
castellano gracias a estas obras. Sin embargo, para su establecimiento definitivo como
lengua de cultura era preciso que se fijara el léxico, las construcciones sintáncticas, etc. En este sentido, fue decisiva la figura de Alfonso X el Sabio.
3. La prosa medieval
Durante el siglo XIV, la prosa adquiere, por
primera vez, una intención didáctica, y su máximo exponente es don Juan Manuel (escritor, 1282 – 1348).
Su obra más conocida se titula El conde Lucanor o Libro de Patrimonio. Éste es una colección de 51 cuentos breves.
3.1. La narrativa en prosa y don Juan Manuel
Las características de estos cuentos son las siguiente: Temas. Aunque son muy variados comparten un
mismo objetivo: enseñar. Para ello el autor ofrece enseñanzas de tipo práctico. De ahí que los relatos reciban el nombre de enxiemplos.
Personajes. También son muy variados: históricos o reales gente comun incluso animales con rasgos humanos...
Estilo. Don Juan Manuel es el primer escritor con conciencia de serlo. Esto se refleja en su preocupación por el lenguaje y su voluntad de crear obras bien escritas.
3.1. La narrativa en prosa y don Juan Manuel
Estructura. Empiezan con el planteamineto
de la cuestión, al que se responde con un cuento o ejemplo, y terminan con la enseñanza a modo de conclusión, que se presenta en verso.
3.1. La narrativa en prosa y don Juan Manuel
Planteamiento
(conde Lucanor)Ejemplo(Patronio)
Consejo(Patronio)
Moraleja(conde
Lucanor)
La cuestión que se va a abordar se presenta por medio de una pregunta.Se responde a la pregunta mediante un cuento o ejemplo en el que participan personajes ficticios o incluso animales.Aplicación del cuento al problema planteado.
Del cuento se extrae una enseñanza o moraleja que se expone en verso.
Las primeras manifestaciones teatrales son de
caracter religioso. Al final de cada ceremonia religiosa los
clérigos solían representar a algunas escenas de la vida de Jesucristo: su nacimiento, la adoración de los pastores y de los Reyes Magos, su muerte, la deposición de su cuerpo en el sepulcro el día Viernes Santos.
4. El teatro medieval
La única obra teatral de este tipo
que conservamos, aunque totalmente fragmentada, es el Auto de los Reyes Magos (siglo XII).
No obstante, poco a poco, este teatro religioso va siendo sustituido por otro de tipo profano que, con el paso del tiempo, se convierte en una autentica representación teatral, ya que deja los atrios de la iglesia y se traslada a las plazas públicas, como un elemento de diversión para el público.
4. El teatro medieval
Es una obra que, aunque durante
mucho tiempo se dudó acerca de su autoría, actualmente la mayoría de los estudios defienden que es obra de Fernando de Rojas.
El título varía según la edición: Comedia de Calisto y Melibea (Burgos, 1499), Tragicomedia de Calisto y Melibea (Sevilla, 1502)..., pero la denominación popular de La Celestina se ha impuesto como título definitivo.
4.1. La Celestina
En cuanto a qué género literario pertenece,
su originalidad hace de ella una obra de difícil clasificación. Sin embargo, en la actualidad nadie duda del carácter esencialmente dramático o teatral de la obra, por su abundancia de diálogo.
4.1. La Celestina
Argumento:Calisto, un joven noble, se enamora perdidamente de Melibea. Aquel, aconsejado por su criado Sempronio, recurre a la vieja Celestina para que le ayuda a vencer la resistencia de Melibea con el fin de conseguir su amor. Sempronio y Pármeno, el otro criado de Calisto, exigen a Celestina que comparta con ellos las ganancias que esta obtiene de su amo. Llevada por la avaracia, Celestina se niega, y muere a manos de los criados de Calisto. En una de sus citas nocturnas, Calisto muere al intentar saltar la tapia del jardín de Melibea y caerse. Melibea, al enterarse de la muerte de su amante, se suicida tirándose desde un torre.
4.1. La Celestina
Significación: es una obra escrita a finales del siglo
XV; es decir, en un período de transición en que empiezan a surgir las caractrísticas del Renacimiento. De ahí que en esta obra se aprecie una mezcla de elementos medievales y renacentistas.
4.1. La Celestina
Propio del mundo medieval Propio del mundo renacentista
• El mundo realista de personajes como Celestina y los criados.
• La valoración del amor y del placer.
• El afán moralizante y didáctico de mostrar los efectos catastróficos de las pasiones (el amor prohibido y la avaricia).
• El individualismo de los personajes.
• El lenguaje popular utilizado por los personajes plebeyos.
• El lenguaje culto y refinado de los personajes nobles.