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Discurso Audiovisual V
Julieta Sepich
LA ACTITUD NEORREALISTA DE PABLO TRAPERO
Aura Barrera
Dirección Cinematográfica
85644
Discurso Audiovisual V Julieta Sepich
CUERPO A
LA ACTITUD NEORREALISTA DE PABLO TRAPERO
Aura Barrera
85644
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Declaración jurada de autoría A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado
que presento para la asignatura
dictada por el profesor
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es
de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos,
publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso
interno sin fines comerciales.
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Fecha Firma y aclaración
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Abstract
El presente trabajo expone algunas incidencias del movimiento neorrealista y
las consecuencias que trajo la Segunda Guerra Mundial para la sociedad
italiana, además presenta algunos de los films exponentes de este movimiento
y su influencia en los países latinoamericanos. Pablo Trapero es un director
reconocido por manejar una expresión clara en sus films, éste trabajo plantea
una hipótesis la cual es que el neorrealismo está presente en la filmografía del
director argentino Pablo Trapero como un elemento sentimentalista apreciativo
de la imagen puesto como una actitud moral de las técnicas cinematográficas.
Además ayudará a comparar alguna de las características de las producciones
audiovisuales de distintos cineastas italianos en Trapero con el fin de
demostrar dicha actitud e influencia de la construcción discursiva tan
característica y significativo de este movimiento cinematográfico que refleja un
cambio en la psique italiana y en la cultura europea.
Palabras Claves
Pablo Trapero, cine nacional, movimientos cinematográficos, neorrealismo
italiano, historia del cine.
Descubrimientos Significativos
Este ensayo fue de suma importancia para el aprendizaje de la carrera, se
investigaron hechos históricos que dieron lugar a una encantadora historia de
un país que surge por segunda vez después de el inconformismo de una
sociedad. Sirvió significativamente para conocer un estilo del cine nacional
argentino, la llegada del Neorrealismo a Latinoamérica enmarco una
generación de artistas que querían documental la realidad de Argentina.
Gracias a este ensayo se pudo avanzar claramente con los temas específicos
de la historia del cine además sirvió como método de aprendizaje para el
análisis de la imagen en las distintas filmografías vistas.
Discurso Audiovisual V Julieta Sepich
CUERPO B
LA ACTITUD NEORREALISTA DE PABLO TRAPERO
Aura Barrera
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Introducción
Luego de la Segunda Guerra Mundial y en una Italia devastada, emergió un
grupo de directores de cine que encontraron en el séptimo arte la posibilidad de
poder reflejar la realidad social y política por la cual pasaba su país y gran parte
de Europa, éste movimiento es conocido como Neorrealismo Italiano. Si bien
no cuenta con un manifiesto, la originalidad con la que fueron realizadas las
primeras películas lograron establecer sus principios. Lo cierto es que éste cine
ha funcionado, a lo largo del tiempo, como una influencia directa para muchos
directores y como disparador de nuevas ideas que siguen revolucionando al
mundo de la cinematografía. Pablo Trapero, director contemporáneo argentino,
y realizador del Nuevo Cine Argentino se ha familiarizado con características
estilísticas de este movimiento, aquellas se puede ver en los films Mundo Grúa
(1999), El Bonaerense (2002) y Elefante Blanco (2012).
En el presente trabajo se expondrán las influencias del Neorrealismo Italiano en
las películas anteriormente nombradas haciendo un repaso sobre la aparición
de este movimiento y como influencio a Argentina en sus producciones
nacionales, se realiza además un análisis de las películas estableciendo las
distintas características que convergen en el Neorrealismo Italiano. Los
objetivos son comprender con mayor precisión el movimiento neorrealista,
determinar la influencia del neorrealismo italiano en Pablo Trapero, realizar un
estudio sobre la cinematografía moderna nacional, explicar cuales son los
factores predominantes que hacen a ésta influencia y definir los resultados
obtenidos por Pablo Trapero gracias al acercamiento con el movimiento.
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En la Italia fascista de los años 30 y 40 se produjeron una gran cantidad de
avances cinematográficos que estaban atados a la propaganda política de
Mussolini y su régimen autoritario. En 1937 con el comienzo de Cinecittà que
de alguna manera competía con las producciones de Hollywood, rodaron
cientos de películas que luego y lamentablemente éste complejo sería utilizado
para actividades inhumanas, como campos de concentración nazis. Al final de
la guerra éstos avances no eran de mucha importancia puesto que Italia estaba
en su peor momento, los estudios estaban destruidos, no había capital para
poder realizar grandes producciones y se rodeaba de un ambiente de
decadencia y el dolor rodeaba los corazones de los italianos que habían y
seguían sufriendo las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Fue en
éste momento donde surgió un estilo de cine original y llamativo que superó
todas las expectativas del público, el Neorrealismo Italiano creo films cargados
de sentimentalismo y realidad. Estos largometrajes pretendían contar historias
que reflejaran la vida del hombre trabajador que trataba de subsistir en la
postguerra. Los directores se debieron ajustar a la capacidad de producción
que le presentaba su país, además buscaron una estética realista y sencilla.
El realismo anterior, que podríamos llamar viejo-realismo, o por lo
menos lo que se entendía por tal, era diferente a éste de la
posguerra, era –podemos decir- casi deshumanizado, frio, sin
poesía y tenia la escaza fuerza o el débil sentimiento de unos
seres que contemplan la vida como espectadores. (P, Caro. 1955)
Entre las características principales del Neorrealismo aparecen el rechazo a los
decorados excéntricos, la propuesta de escenarios reales en exteriores, la
utilización de actores no profesionales y la utilización de encuadres y tomas
sencillas que pudieran ubicar al espectador en una perspectiva que resultara
fácil para la visualización del film, temáticas como la miseria, la incomprensión
de la sociedad y la esperanza por la supervivencia.
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Algunos de los precursores de éste movimiento fueron Roberto Rossellini,
Vittorio de Sica, Luchino Visconti y Giuseppe de Santis, algunos autores
sostienen que el Neorrealismo Italiano tiene sus inicios, originalmente con la
película Roma Ciudad Abierta” de Roberto Rossellini, estrenada en 1945.
Para principios de la década del sesenta comienzan a aparecen nuevos
movimientos cinematográficos en Europa y el mundo como lo que fue la
Nouvelle Vague en Francia, el Neuer Deutscher Film en Alemania y el Cinema
Novo brasilero, todos estos movimientos se basaron y de alguna forma, fueron
propulsados por la tradición italiana de postguerra.
Es el caso del Cinema Novo en el que se reflejan las influencias absorbidas por
los realizadores latinoamericanos. En Argentina aparece la posteriormente
denominada Generación del 60, la cual junto con éste, nace un Nuevo Cine
Argentino que, si bien en partes del periodo, debió ajustarse a las leyes de
censura impuestas por los gobiernos militantes, que de turno presentaron una
innovación en los productos audiovisuales del país.
Acercándonos a tiempos más contemporáneos encontramos que en los
principios del siglo XXI en Argentina surgen nuevas propuestas de cine
nacional.
En la segunda mitad de los noventa el cine argentino amplió el
campo de sus posibilidades. Un puñado de películas y un grupo
de directores transformaron el previsible horizonte que desde
hacía años se afirmaba como único panorama para la
cinematografía hecha en Argentina. (Campero. 2009. p.17).
Como factor principal debemos destacar la tendencia de los directores y
guionistas a una mentalización que reflejaba un interés por la responsabilidad
de tener un sentido nacional y social, estos comenzaron a experimentar dentro
del campo cultural de temas políticos y económicos la posibilidad de reflejar la
cruda realidad de los habitantes que, después de sufrir una década infame
junto con la crisis económica más devastadora de la historia argentina, se
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encontraban en pésimas condiciones de vida que los obligaban a la práctica de
las malas acciones para poder sobrevivir, tales como la delincuencia, el
consumo de drogas y homicidio. Otros, al parecer explican mejor la cuestión
que involucra al nuevo cine argentino, con estas palabras:
Es posible que la reticencia frente a la etiqueta de “Nuevo Cine
Argentino” aparezca cuando se la considera en términos
estrictamente estilísticos. Desde éste punto de vista, resulta
evidente que Lucrecia Martel , Pablo Trapero, Martin Rejtman o
Adrian Caetano pertenecen a universos tan diferentes que solo
alguien muy despistado puede creer representar algo semejante.
Pero quien quiere imponer ésta perspectiva estética olvida que el
arte, y aun más en el cine, estos criterios no son los únicos
validos. (Aguilar, 2009, p.25).
Aguilar además señala que el Neorrealismo Italiano y el Nuevo Cine Argentino
presentan una relación con respecto a la estructura narrativa, el plano
secuencia, la puesta en escena despojada, el uso de decorados naturales, la
profundidad de campo, actores no conocidos, locaciones naturales, diálogos
apropiados por personajes sencillos y situaciones con falta de alegoría entre
otras características que dan la sensación de un realismo. El Nuevo Cine
Argentino es un nuevo régimen creativo en distinto aspectos de producción,
como en su producción artística, propuesta estética, puesta en escena y en la
diversificación de las temáticas. Incluso desde la propuesta actoral, “los
personajes del Nuevo Cine Argentino se apropian de una narración abordada
por el realizador, es decir, cada director propone un universo con determinadas
reglas donde los personajes y las situaciones se cumplen con fidelidad”. (D,
Batlle. 2002.)
Para los realizadores del Nuevo Cine Argentino el obstáculo para la creación
de films era el presupuesto, aunque la Ley del cine intensifico la producción de
estos, algunos realizadores siguieron por sus propios medios financiando sus
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propias producciones. La ley de cine fue uno de los factores de mayor
importancia y relevancia para que se produjera la reactivación de la industria
cinematográfica nacional. Aunque ante todo, se percibe claramente la
veracidad en los films, puesto que el bajo presupuesto hacia que las
producciones se realizara en condiciones y posibilidades realistas
“Sin una tradición realista o , mejor dicho, de films realistas el “neo” que
precede a la palabra realismo se refiere no tanto a las nuevas obras con
respecto a las anteriores, sino a la realidad, a la vida nacional surgida en la
resistencia, que pasa a ser el objeto, el tema del cine italiano” (Tiempo de Cine
Nº1. 1960 p.9)
Pablo Trapero, en 1999, en medio del auge de nuevos realizadores, termina el
film Mundo Grúa, que durante varios meses y financiándola particularmente
realiza una ópera prima, aunque conllevo a distintas criticas, abrió espacios a
temas que estaban excluidos mostrando Buenos Aires con problemas y la
belleza de una ciudad icónica, Trapero buscaba la veracidad con este film ya
que pretendió describir el lugar desde el trabajador y no discursear imágenes
de Buenos Aires desde una visión objetiva de los años 90, Trapero decidió
mirar en lugar de imaginar una ciudad en furia.
Este film desde un análisis narrativo no consistía de un guión estructurado, ya
que Trapero dejó exponer un tipo de género el cual tenía libertad actoral y
espontaneidad en la puesta en escena. Además este film se acerco a temáticas
sensibles como los cambios sociales, la institución, el desempleo y el
desplazamiento.
En 2002, Trapero estrena una película que conmueve al público, ya que está
planteada desde una postura de verosimilitud social. El Bonaerense cuenta la
historia de un argentino que vive en un pueblo pequeño y tranquilo ubicado en
la provincia de Buenos Aires, El Zapa era un cerrajero que trabajaba en
pésimas condiciones para un trabajo, su jefe le ordena abrir una caja fuerte: las
intenciones de su jefe eran extraer su contenido y El Zapa sin saber las malas
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intenciones de su jefe piensa que es una tarea relativamente común para el
oficio, pero para la mala suerte del protagonista la policía lo detiene culpándolo
de ladrón. Su tío, un oficial de policía, consigue sacarlo del apuro y le ordena ir
a Buenos Aires para convertirse en un policía bonaerense, desde allí su vida
cambiará llevándolo a tomar nuevas decisiones que lo ubicarán en una nueva
encrucijada de polémicas y frecuentaciones de escenarios hostiles como
barrios de bajos recursos y la misma academia de policía. La película es una
crítica a la realidad social, el desinterés del hombre contemporáneo por le
prójimo, la corrupción y las condiciones inhóspitas y salvajes de la policía.
Protagonizada por Jorge Román, Mimi Ardu, Dario Levy y Victor Hugo Carrizo,
la producción muestra influencias de un cine neorrealista que conjuntamente,
se adecua a las nuevas técnicas de producción. Entre esas influencias
observamos, la utilización de actores no profesionales que originalmente dan
verosimilitud a la actuación, el rodaje en exteriores, las tomas que transmiten
emociones cargadas de sentimentalismo social y la puesta en escena de una
vida injustamente impuesta para los protagonistas que deben realizar tareas
jamás pensadas para poder subsistir en la sociedad. Si pensamos en la
relación con el cine italiano de postguerra, inmediatamente se nos viene a la
cabeza la película de Vittorio de Sica, El ladrón de bicicletas, donde un hombre
quiere progresar en la vida pero es injustamente obligado a tomar decisiones
que lo determinarán como una persona totalmente distinta a sus ideales.
“El Bonaerense permite entrever un marco social y culturas institucionales que
permanecen en tensión con el imaginario social construido por los medios
masivos de comunicación”. (Campero. 2009)
Trapero muestra directamente una actitud neorrealista en su trabajo desde una
visión moral y no técnica, como bien lo explica Birri (1956), no se trataba de
hacer cine Neorrealista, sino de hacer entender y sentir el uso del arte como
medio expresivo para exponer de una u otra manera, la realidad. Se demuestra
en sus films esta actitud cuando enmarcamos realidades y universos que el
espectador no está vivenciando, pero a través de la veracidad de las imágenes,
se transmite la agonía y la desesperación de lugares en donde el espectador
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se conecta. Un ejemplo claro, el film Leonera (2008) expone el universo de la
prisión desde la visión femenina, donde los personajes viven una realidad
establecida por la institución, el encierro y el deambule de los personajes es
distinto que en El Bonaerense, aunque el universo de los personajes también
se acopla a la institución compuesta por el poder de la ley, en éste film se
divisa un desembarque de personajes desplazados a otros territorios. Estos
universos establecidos conectan al espectador debido a un componente
emocional – desde el poder del estilo de Trapero - el cual hace que los
elementos implícitos como acciones que no se ven representadas en
imágenes, simbolicen una empatía y convivencia de las historias que se
cuentan con la cooperación de interpretaciones que le ayuda a leer el film. P,
Caro (1955), explica esto con una mejor determinación:
El verdadero sentido del cine neorrealista no esta en su forma de
hacerse o de ser representado –aspecto secundario- sino en la
manera de enfocar la realidad, de sentirla y de comprenderla
sobre todo. Por eso el alma del neorrealismo es el alma del arte y
del espíritu artístico, de la inquietud o del calor interno, no de
formulas ni de mecánicas. (p.16).
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Bibliografía
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Extraordinarias. Los polvorines: Buenos Aires: Universidad Nacional de
General Sarmiento.
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Ø G, Aguilar. (2008). Otros Mundos. Un ensayo sobre el Nuevo Cine
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Ø F, Birri (1959). Escuela del cine del Litoral. Fotodocumentales, Santa Fé:
Universidad Nacional del Litoral.
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Ø El Bonaerense, P, Trapero. 2002. Recuperado de:
http://miradetodo.net/el-bonaerense-2002-dvd-rip/
Ø Leonera, P, Trapero. 2008. Recuperado de:
www.repelis.net/pelicula/10707/leonera.html
Discurso Audiovisual V Julieta Sepich
CUERPO C
LA ACTITUD NEORREALISTA DE PABLO TRAPERO
Aura Barrera
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