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PreparaciónPreparaciónPreparaciónPreparación de Danzade Danzade Danzade Danza

Benjamín Muñoz.

DATOS PERSONALESDATOS PERSONALESDATOS PERSONALESDATOS PERSONALES

Nombre: ______________________________________________________________________Nombre: ______________________________________________________________________Nombre: ______________________________________________________________________Nombre: ______________________________________________________________________ Dirección: ____________Dirección: ____________Dirección: ____________Dirección: ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Tel. Casa.: _____________________________Tel. Cel.: ________________________________Tel. Casa.: _____________________________Tel. Cel.: ________________________________Tel. Casa.: _____________________________Tel. Cel.: ________________________________Tel. Casa.: _____________________________Tel. Cel.: ________________________________ Tel. Ofc.: ______________________________ Tel. Fax: ________________________________Tel. Ofc.: ______________________________ Tel. Fax: ________________________________Tel. Ofc.: ______________________________ Tel. Fax: ________________________________Tel. Ofc.: ______________________________ Tel. Fax: ________________________________ eeee----mail________mail________mail________mail________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Maestro: ______________________________________________________________________Maestro: ______________________________________________________________________Maestro: ______________________________________________________________________Maestro: ______________________________________________________________________ EquipoEquipoEquipoEquipo: _____________________________________________________________: _____________________________________________________________: _____________________________________________________________: _____________________________________________________________ EscuelaEscuelaEscuelaEscuela: ___: ___: ___: ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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Derechos de autor por: Derechos de autor por: Derechos de autor por: Derechos de autor por: José Benjamín Muñoz Lara José Benjamín Muñoz Lara José Benjamín Muñoz Lara José Benjamín Muñoz Lara Todos los derechos reservados:Todos los derechos reservados:Todos los derechos reservados:Todos los derechos reservados: Esta guía de estudio o porciones no pueden ser Esta guía de estudio o porciones no pueden ser Esta guía de estudio o porciones no pueden ser Esta guía de estudio o porciones no pueden ser reproducidas pareproducidas pareproducidas pareproducidas parcial o totalmentercial o totalmentercial o totalmentercial o totalmente s s s sin el permiso previo in el permiso previo in el permiso previo in el permiso previo escrito de su autor.escrito de su autor.escrito de su autor.escrito de su autor. Diseño y diagramación: (JB.17)Diseño y diagramación: (JB.17)Diseño y diagramación: (JB.17)Diseño y diagramación: (JB.17) Pedidos e información adicionalPedidos e información adicionalPedidos e información adicionalPedidos e información adicional (JB.17)(JB.17)(JB.17)(JB.17) Secc. ll, lote 11Secc. ll, lote 11Secc. ll, lote 11Secc. ll, lote 11. Col. El Milagro.. Col. El Milagro.. Col. El Milagro.. Col. El Milagro. Guatemala, Guatemala Guatemala, Guatemala Guatemala, Guatemala Guatemala, Guatemala Zona 6 de MixcZona 6 de MixcZona 6 de MixcZona 6 de Mixco.o.o.o. Tel. 5807Tel. 5807Tel. 5807Tel. 5807----2255225522552255 5091 5091 5091 5091----7539753975397539

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Contenido Contenido Contenido Contenido

• Teoría básica-técnica.

I. Técnica II. Colocación Correcta

- Distribución del peso III. Espacio Escénico

- Zonas del escenario - Direcciones - Planos y niveles - Dimensiones - Dinámica

IV. Vocabulario y Escritura V. Posiciones básicas

- De pies - De brazos - De cuello

VI. Formas o colocaciones VII. Danza VIII. Coreografía IX. Arte X. Notas importantes

TECNICATECNICATECNICATECNICA

Es el conjunto de procedimientos para la colocación del cuerpo de forma correcta. La base de la técnica es la rotación de las piernas y pies, con la colocación correspondiente de los brazos. Comprende cinco posiciones basicas especificas y numeradas, las cuales constituyen la base de casi todos los pasos posibles. Los movimientos deben ser conexiones armoniosas entre el los brazos, las piernas, la cabeza, el torso y las otras partes del cuerpo. Pueden ir en conjunto, cortos o aislados. Por medio de la técnica logramos:

• Equilibrio • Flexibilidad • Fuerza • Estilo, Expresión, Actitud • Agilidad • Rítmo y Oido musical • Concentración • Grado o Nivel de dificultad

La técnica se desarrolla por medio de: 1.1.1.1. Barra Barra Barra Barra Horizontal redondeada que el bailarin maneja como apoyo. Los ejercicios ejecutados sirven desde entrar en calor (calentamiento), estirar músculos hasta adquirir fuerza y dificultad. Estsos

ejercicios son de vital importancia por su directa relacion con los movimientos en el centro. La funcion de la barra es ayudar al bailarin a obtener y mantener la estabilidad y posición, todos los movimientos primeramente se estudian en la barra, siendo estructurados y teniendo una secuencia previa. 2.2.2.2. Centro Centro Centro Centro El centro en los bailarines es el área donde aplican todos los movimientos sin ayuda de la barra. Aprenden el desplazamiento, mantener el equilibrio y la fluidez del movimiento. Los ejercicios lentos van seguidos de movimientos rápidos, usando combinaciones de desplazamientos, giros y saltos. 3.3.3.3. Diagonal Diagonal Diagonal Diagonal Al igual que el centro, los movimientos se hacen coln diferente orientación espacial y practicar el uso de los conocimientos adquiridos teóricos y en barra usando todo el escénario sin perder el centro y la colocación. Se hace énfasis en la posición y coordinación, como la constancia y disciplina tanto para aprender pasos nuevos como para mantener los niveles de ejecución. La técnica abarca la teoría, escritura, vocabulario, anatomía humana, etc. Es la base para cualquier tipo de danza, necesita constancia y disciplina.

COLOCOLOCOLOCOLOCACION CORRECTACACION CORRECTACACION CORRECTACACION CORRECTA

La mayoría de movimientos proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas. Para permitir la estabilidad y comodidad del movimiento. La verticalidad implica la resistencia a la gravedad, un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación. La correcta colocación es esencial en el estudio de la danza y se hace un mayor esfuerzo durante el primer año. Los músculos deben ir en una completa combinación, función, contracción y extensión para obtener los verdaderos resultados de la colocación correcta. Hombros = Planos y abajo Pecho y estomago = Arriba y adentro Piernas de pelvis hacia abajo = Afuera y arriba Piernas y caderas atrás = Adentro y arriba

LA DISTRLA DISTRLA DISTRLA DISTRIBUCION DEL PESOIBUCION DEL PESOIBUCION DEL PESOIBUCION DEL PESO

Es en el centro de cada posición en las piernas, en los pies son tres puntos básicos lo que soportan el peso. En el movimiento el peso siempre permanece en la distribución según la posición sin moverse.

La colocación correcta toma en cuenta la distribución del peso, músculos y de forma adicional la distancia del cuerpo de la barra, la forma de apoyo de la mano haciendo énfasis en la muñeca y la colocación de los brazos.

ESPACIO ESCENICOESPACIO ESCENICOESPACIO ESCENICOESPACIO ESCENICO

Es el intervalo bidimensional entre dos cosas, cubo tridimensional, capaz de expansión o comprensión casi ilimitadas, se hace necesario definir el modo en que lo utiliza el actor o bailarín. Con libertad podemos elegir una dirección y posición, con un fundamento para utilizar este espacio, es preciso que tengamos conciencia de la especial significación de ese espacio, que tiene atributos, dimensionales y fines muy distintos de los de cualquier otro espacio. En el espacio por lo menos once líneas convergen. Zonas del EscenarioZonas del EscenarioZonas del EscenarioZonas del Escenario::::

• Centro o “punto muerto”: es el punto mas intenso expresivamente del escenario, pero implica también debilidad, debido a que si prolongamos su uso, la fuerza comienza a desvanecerse.

• Seis zonas débiles y Siete fuertes en el escenario: los principales senderos de irradiación son las diagonales (esquinas de la embocadura), ponen en relieve el elemento personal, y el que baja por el centro; que los costados son muy ineficaces para las salidas y los mutis, y para cualesquier movimiento. Exceptuando las esquinas y el centro del foro, los demás puntos son débiles para salir a escena o desaparecer.

Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo fluctuante creciente y decreciente. Direcciones:Direcciones:Direcciones:Direcciones: Nueve direcciones principales: 1.- en su lugar 2.- hacia delante 3.- hacia atrás 4.- lado derecho 5.- lado izquierdo 6.- adelante en diagonal a la derecha 7.- adelante en diagonal a la izquierda 8.- atrás en diagonal a la derecha 9.- atrás en diagonal a la izquierda Planos yPlanos yPlanos yPlanos y NivelesNivelesNivelesNiveles Se usan tres planos principales: a). Plano vertical b). Plano horizontal c). Plano de atrás hacia delante

El escenario se considera a veces compuesto por tres niveles paralelos: medio, bajo, alto. Dimensiones:Dimensiones:Dimensiones:Dimensiones: Las dimensiones de un movimiento son especialmente útiles al describirlo o anotarlo, estas son: dirección, plano, tiempo y dinámica. Se usan nueve direcciones posibles, los planos se dividen en tres categorías, la dirección y el plano combinado ubicarán el movimiento con precisión en el espacio. El tiempo se indica por tiempos, duración o compás. La dinámica mediante determinación de longitud o brevedad, acelerando o disminuyendo, amplio o estrecho, fuerte o suave, etc. Estos cuatro registraran con precisión la dirección, el espacio, el tiempo y la calidad del movimiento. DinámicaDinámicaDinámicaDinámica El elemento dinámico interviene principalmente en la acentuación o intensificación, lo cual significa generalmente, un aumento en la potencia o intensidad del movimiento. La dinámica es un escala susceptible de infinitas variaciones en el tiempo y la intensidad: lento – suave con fuerza; rápido – suave sin tensión, etc. La vida ofrece infinidad de ejemplos sobre nuestra avidez de intereses dinámicos. El movimiento es motivado por la necesidad de expresar un estado físico o emocional (espíritu). Cada patrón de movimiento toma una diferente forma cuando uno cambia de calidades de dinámica. La motivación interior del movimiento es importante, esta no debe ser artificial, para los propósitos de estudio se han dividido las cualidades de movimiento o dinámicas en cuatro áreas básicas: 1.- Rapidez de Movimiento: el movimiento puede ser lento o rápido, acelera o

retarda. 2.- Fuerzas Contrastantes: como empujar o jalar, pesado o ligero, tenso o relajado, cortado o fluido. 3.- Fuerzas Combinadas: como ladearse o inclinarse, balancearse, suspender, caer, agitar, vibrar, ondular. 4.- Énfasis Espacial: Crescendo, se da cuando el movimiento empieza pequeño y crece usando más espacio. Decrescendo, se da a la inversa y acento en términos espaciales se da en movimiento arriba, abajo, afuera y adentro. La dinámica de la mente y los sentimientos se expresan en forma exclusivamente visible. Es como si fuera quedando escrita en el aire con los movimientos del cuerpo intérprete.

VOCABULARIO Y ESCRITURAVOCABULARIO Y ESCRITURAVOCABULARIO Y ESCRITURAVOCABULARIO Y ESCRITURA

La danza utiliza un vocabulario preestablecido, durante su estudio se aprende la terminología estándar para la colocación correcta, posiciones

básicas pasos ya establecidos y desarrollador, como la terminología o vocabulario utilizado en un escenario. Permite la exclusividad para el bailarín el atender y escribir este vocabulario, por medio de él se puede medir el conocimiento y la dificultad, así como la interpretación de danzas. La escritura o notación es el registro escrito de los movimientos de la danza, consiste en la notación abreviada de los nombres o pasos, la dirección, los tiempos, el ritmo y el grado de movimiento de las diversas partes del cuerpo, entre otros.

POSICIONES BASICASPOSICIONES BASICASPOSICIONES BASICASPOSICIONES BASICAS DE PIES DE PIES DE PIES DE PIES

• Primera –Quinta:

1st, 2nd, 3th, 4th, 5th Rotación: paralela, dentro y fuera. • Sexta: 6th (primera cerrada) • Attitude à terre:

B+ Posición de Preparación

• Punta: Pt

Formación y extensión del empeine hacia abajo.

• Talón: Tl

Contracción hacia arriba del pie a partir del calcañal, sin formar flexión en los dedos.

• Demiplie:

Posición en flexión de las rodillas leve e inicial. DMP

• Demi-pointe o Releve:

Elevación del piso hasta sostenerse únicamente con los dedos de forma plana, toda la bóveda plantar. Elevación del pie. RLV.

• Devan:

La extensión hacia el frente en punta. DVT

• Á la seconde:

La extensión hacia la segunda posición en punta. Á2ND

• Derriére:

La extensión hacia atrás en punta. DRR. DIFERENTES POSICIONES DE PIES Y MANOS DIFERENTES POSICIONES DE PIES Y MANOS

No. Tiempo FT HNDS No. Tiempo FT HNDS

1 B B 51 RLV 2nd

2 B 1st 52 RLV 3th

3 B 2nd 53 RLV 4th

4 B 3th 54 RLV 5th

5 B 4th 55 DVT B

6 B 5th 56 DVT 1st

7 1st B 57 DVT 2nd

8 1st 1st 58 DVT 3th

9 1st 2nd 59 DVT 4th

10 1st 3th 60 DVT 5th

11 1st 4th 61 á2ND B

12 1st 5th 62 á2ND 1st

13 2nd B 63 á2ND 2nd

14 2nd 1st 64 á2ND 3th

15 2nd 2nd 65 á2ND 4th

16 2nd 3th 66 á2ND 5th

17 2nd 4th 67 DRR B

18 2nd 5th 68 DRR 1st

19 3th B 69 DRR 2nd

20 3th 1st 70 DRR 3th

21 3th 2nd 71 DRR 4th

22 3th 3th 72 DRR 5th

23 3th 4th

24 3th 5th OTRAS POSICIONES DE MANOS

25 4th B Demiseconde

26 4th 1st Arabesque

27 4th 2nd Port de bras

28 4th 3th Inercia

29 4th 4th

30 4th 5th

31 5th B

32 5th 1st

33 5th 2nd

34 5th 3th

35 5th 4th

36 5th 5th

37 6th B

38 6th 1st

39 6th 2nd

40 6th 3th

41 6th 4th

42 6th 5th

43 DMP B

44 DMP 1st

45 DMP 2nd

46 DMP 3th

47 DMP 4th

48 DMP 5th

49 RLV B

50 RLV 1st

POSICIONES DE BRAZOSPOSICIONES DE BRAZOSPOSICIONES DE BRAZOSPOSICIONES DE BRAZOS

• 1st, 2nd, 3th, 4th, 5th, B+ • Demi-seconde (palmas arriba y abajo) • Arabesque

Los brazos deben permanecer al ancho del torso, los codos no deben de pegarse al mismo, los brazos deben dar un aspecto redondeado. La integridad del cuerpo debe mantenerse con la correcta posición del cuerpo y en este caso al existir movimiento en los brazos esta debe mantenerse constante y no moverse al movimiento de los mismos. Al efectuar movimiento en los brazos para cerrar se debe de mantener el arco de brazo, la posición de los dedos, la palma hacia adentro y el codo hacia fuera. Para movimientos hacia arriba la palma hacia abajo y 60 se voltea hacia adentro, los movimientos hacia abajo las palmas hacia abajo.

• En movimiento 2no – 1st 2nd – 5th Por de bras

POSICIONES DE CUELLOPOSICIONES DE CUELLOPOSICIONES DE CUELLOPOSICIONES DE CUELLO

1.- Expresión Facial

• Ojos: Frente Arriba 45 Abajo

• Músculos Sonrisa Sufrimiento/ dolor Sorpresa Intensa concentración Pasión

2.- Cuello (9 posiciones)

• Frente • Giro completo lado. Lateral • 45 diagonal • 45 inclinación Frente, lateral y diagonal Arriba y abajo

Todos los movimientos deben de contener emoción o presencia escénica. La mirada es guiada por la dirección del movimiento o recorrido, se fija un punto delante más alto que la audiencia llamado Spotting (SPT), por medio de los ojos podemos comunicar confianza, autoridad y ayuda a mantener el balance, especialmente en los giros. La importancia de la coordinación correcta de la cabeza y ojos para el port de bras es básica, su resultado lo vemos en innumerables y armoniosas posiciones sin que el bailarín se desoriente.

AcelerAcelerAcelerAcelerando:ando:ando:ando: aceleración o incremento en el tiempo. Acento:Acento:Acento:Acento: movimiento más fuerte o más intenso en una serie de movimientos, cuyo elemento principal es la fuerza. Los acentos pueden ubicarse en una o mas partes de una frase de movimientos en relación con otras frases. El acento hace referencia a las yemas de los dedos principales. Aislamiento: AISLAislamiento: AISLAislamiento: AISLAislamiento: AISL concentración intensa sobre partes aisladas del cuerpo, pero se intensifica también cada una de las partes. Esto puede lograrse a través de un ejercicio específico dirigido hacia esa parte, o mediante un ejercicio de dimensiones mayores, donde a veces una y a veces otra de las partes se convierte en punto focal. El propósito consiste

en lograr aumentar la conciencia de las posibilidades y potenciabilidades de cada parte del cuerpo, agudizar y fortalecer el movimiento. Cambio de peso:Cambio de peso:Cambio de peso:Cambio de peso: cualquier cambio de de peso de un miembro o punto del

cuerpo a otro, en el paso al andar, en el balanceo, otros. Centro del movimiento:Centro del movimiento:Centro del movimiento:Centro del movimiento: es el punto central en el cuerpo, del cual se considera que emana todo el movimiento. Cadenciosa:Cadenciosa:Cadenciosa:Cadenciosa: es la medida que regula los movimientos del que danza. Equilibrio perfecto:Equilibrio perfecto:Equilibrio perfecto:Equilibrio perfecto: la unión de la preparación y expresión del Espíritu, Alma y Cuerpo al danzar. Tendú: o “Battement tendú”,Tendú: o “Battement tendú”,Tendú: o “Battement tendú”,Tendú: o “Battement tendú”, se refiere al movimiento completo hacia afuera y hacia adentro del pie colocando la punta, sin doblar la rodilla al ejecutarlo, el pie toca el piso durante el recorrido y las caderas permanecen inmóviles en su posición correcta.

FORMAS O COLOCFORMAS O COLOCFORMAS O COLOCFORMAS O COLOCACIONESACIONESACIONESACIONES

Estas formas dependen de la Coreografía o Danza, de lo que se quiere representar o ministrar, tambien del número de personas, del lugar en

donde se presenta.

• Zigzag

• Bloque (cuadrado, triángulo, diamante, etc).

• Filas

• Circulos o ruedas

DANZADANZADANZADANZA (Danza-Coreografía=Baile)

La acción de bailar y serie de mudanzas que hacen los que bailan. Bailar o hacer mudanza con los pies a compás, bullendo y saltado. En toda danza, el cuerpo es el instrumento de danza. La danza es el movimiento sincronizado con la música. Serie de movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Bailar, moverse diestramente y rápidamente de forma cadenciosa. La danza es la relación profunda entre rítmo y emoción (movimientos del alma).

Puede ser creado asi un número ilimitado de movimientos corporales ya que el cuerpo tiene la capacidad de realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar, girar, excitarse, emocionarse, temblar, etc. Y la danza puede aumentar este potencial. La danza tiene un vocabulario preestablecido, utiliza gestos, simbolos y significados para cada movimiento. La danza es una expresión exacta del espíritu de la persona que esta haciendo el movimiento que se manifiesta libremente por el cuerpo.

1). Arte de componer bailes.

2). Arte de la danza.

3). Arte de la danza o del baile.

DEFINICIÓN

1). Baile.

2). Arte.

1). Pie de poesía antigua compuesto de dos silabas, una larga y otra breve.

2). Juego y combinación de los coros en la música. DEFINICIÓN

*1). Música: 1). Arte de expresar determinados sentimientos por medio de sonidos

armoniosos, melódicos y rítmicos. 2). Concierto de instrumentos o voces, o de ambas a la vez.

*2). Canción:

1). Composición en verso para ser cantada. 2). Música de la canción.

*3). Ritmo:

Armoniosa combinación y sucesión de silabas, notas musicales, movimientos etc. Que se logra combinando acertadamente pausas,

acentos, voces, etc.

*4). Melodía: Dulzura y suavidad de la voz o del sonido de un instrumento.

*...Etcétera…

1). Modo de escribir o representar los sonidos, y, en especial, empleo de tal letra o tal signo grafico para representar un sonido dado.

DEFINICIÓN

*1). Grafico (a):

1). Se aplica a las descripciones, operaciones y demostraciones que se representan por medio de figuras, signos o dibujos.

2). Sistema de escritura, empleo de signos determinados para expresar las ideas.

*2). Acción: Operación y resultado de una fuerza o potencia.

2). Efecto de hacer.

*3). Movimiento: Acción y efecto de mover, estado de los cuerpos mientras cambian de

posición o de lugar. *4). Modo:

Forma variable que puede recibir o no un ser sin que cambie su esencia. 2). Templanza en las acciones o palabras.

*5). Actitud: 1). Postura. 2). Disposición de animo manifestada

exteriormente.

CONCLUSION CONCLUSION CONCLUSION CONCLUSION Coreografía, arte de componer danzas; también, los movimientos y esquemas de una composición dancística. El término se puede utilizar además para los dibujos anónimos de los bailes campesinos y para las danzas clásicas no occidentales, pero se utiliza preferentemente para las danzas creadas para el teatro

ARTE ARTE ARTE ARTE

Es un fenómeno que no puede compararse a ningún otro. Es exclusivamente humano y solo el hombre tiene conciencia de la emoción del Arte. Es una de las manifestaciones que diferencia al ser humano de los seres inferiores. Todo fenómeno artístico consta de tres elementos fundamentales que son:

A. El Creador B. La Obra C.El Contemplador

A. El Creador: Esta dotado de implicación y facilidad para concebir la obra de Arte en la cual prolonga su espíritu. B. La Obra: Es el vinculo de unión entre el creador y el mundo exterior.

C.El Contemplador: De una capacidad de apreciación de Arte que le permite juzgar, criticar y sobre todo sentir la emoción del Arte.

Solamente cuando estos 3 factores existen y se complementan puede decirse que aquí esta este fenómeno único al que damos el nombre de

Arte.

El Arte es tan antiguo como el hombre, ya que se encuentra en las cavernas donde habitaba el hombre primitivo.

Y en todas las obras de Arte encontramos un elemento humano que le llamamos: SU BELLEZA ARTISTICA, como un concepto moderno diremos que el Arte es la expresión de la belleza exteriorizada por medio del ritmo, el sonido, la palabra, el color y la

forma.

Bellas ArtesBellas ArtesBellas ArtesBellas Artes

Son las que tienen la cualidad de hacer reaccionar nuestra emotividad y producir en nosotros sentimientos estéticos, es decir nos atrae, nos satisface, su esencia es la belleza, las Bellas Artes pueden clasificarse en: Artes Rítmicas tales como: 1. Música 2. Teatro 3. Danza 4. Artes Plásticas como: La pintura, La Escultura y Arquitectura.

NOTAS IMPORTANTESNOTAS IMPORTANTESNOTAS IMPORTANTESNOTAS IMPORTANTES

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