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JAPAN NEXT STAFF

IdeaCarlos Romero

RedacciónCarlos Romero

Christian PuldónRamsés Quintana

Mario Rodríguez Valles

Corrección y EdiciónAndrea Calabró

Diseño de revista, web y mascotaAndrea Calabró

MaquetaciónAndrea Calabró Cristian Prósperi

WebmasterCarlos Romero

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EditorialDesde el primero de abril existe la versión latina de CrunchyRoll, conocido portal para ver de forma legal anime por medio de inter-net. Si bien en líneas generales el servicio es correcto, tiene muchos aspectos por corregir, como la traducción de los subtitulos y las mo-lestas publicidades cada 30 segundos en el video.Esto ocasionó un fuerte debate dentro del fandom por saber qué pasará en el futuro con los fansubs, si tienen que desaparecer o si, por el contrario, tienen que seguir ofreciendo su servicio gratuito y que al final, sea el consumidor quien decida ir por lo legal, con sus mil errores, o elegir los fansubs, con la ilegalidad que esto conlleva, pero teniendo un servicio de mayor calidad.Ante todo pensemos que los Fansubs no desaparecerán por una de-manda de Crunchyroll, ya que si no pudieron detener a los fansubs ingleses de su tierra natal, mucho menos podrán con los latinos. Es mucho dinero en juicios y abogados y mucha mala imagen que puede llegar a crearse la empresa como para arriesgarse a pelear contra ellos.De todas formas la decisión de cuál camino tomar depende de cada uno. Desde nuestro lugar sólo podemos señalar dos cosas impor-tantes: si optas por CR y pagas por el servicio, TIENES el derecho a reclamar la mejor calidad de éste y a ser escuchado; por el con-trario, si optas por el servicio de los fansubs, tienes que entender que ellos lo hacen por hobby y amor al arte, no tienes el derecho a criticarles ni a exigirles nada.De todas formas, será interesante ver que futuro nos trae toda esta nueva movida y desde Japan Next, estaremos gustosos de informar-te sobre todo esto en el futuro.

Carlos M. Romero

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一 Noticias

二　Estrenos de anime

三　Boku wa tomodachi ga sukunai

四 Chrono Trigger

五　Tsunderes

六 Danshi koukousei no...

七 Correo

八 Fanarts

Japan Next Nº 42

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Oreimo tendrá segunda temporada

En la Anime Contents Expo (respuesta creada por el me-dio de manganime a la “otra” expo, en luz de las políticas del gobernador de Tokio), se dio el anuncio que muchos ya esperaban, Oreimo volverá a la televisión.Dos de las protagonistas del anime (Ayana Taketatsu y Kana Hanasawa) anunciaron que la segunda temporada de anime ya tiene luz verde, pero no comentaron mas detalles al respecto, al menos por ahora.

To Love-Ru Darkness será una serie para la TVLa edición de mayo de la revista Jump SQ, a la venta este miércoles 4 de abril, confirma a sus lectores a través de una de sus entradas uno de los últimos flecos que quedaban por conocer sobre la futura adaptación al anime del último manga de Yabuki Kentarou y Saki Hasemi, To Love-Ru Darkness, desvelando fi-nalmente que se trata de una serie para la te-levisión y no de una OVA.

Falleció Noboru Ishiguro, el director del Macross original

El pasado 20 de Marzo a la edad de 73 años se despidió del mundo Noboru Ishiguro, director de la serie original de Macross y de la película homónima. Así lo comunicó el co-fundador de Studio Nue; Takachiro Haruka.Además de participar en la serie de Macross y dirigir una de las mejores películas animadas de todos los tiempos, como lo fue Do you remember love?, tambien dirigió clá-sicos como Yamato, Astroboy, Magazone 23 (que sirvió de base pasa la primera película de Robotech), Ninja ro-bots, entre otros.

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Novedades sobre el universo deRurouni Kenshin

La película live action con fecha de estreno para el 26 de agosto, sorpresivamente contó con trailers oficiales en varios idiomas, incluyendo el español, por lo que su-mado a que la producción viene de la propia Warner Bros, no es descabellado pensar que podría darse un estreno en otros países y no solo en Japón. Además la Shonen SQ confirmó que el nuevo manga de la serie se llamará Rurouni Kenshin: cinema versión, y como su nombre indica, será una re-adaptación de la historia original, pero según la forma en que está narra-da en la película, se espera que el manga aparezca el 2 de mayo próximo.Para finalizar la primera ova que adapta nuevamente la saga de Kioto se estrenó el pasado 21 de marzo en blu-ray y dvd, anunciando que la segunda y última parte se estrenará el próximo 22 de agosto.

El creador de Excel Saga vuelve al manga

Koushi Rikudo, confirmó en lo que va a ser la próxima obra será un manga de corte humorístico absurdo de nombre Kimi to Batsu el cual comenzará a publicarse el 28 de Agosto y cuyo primer capítulo tendrá 30 página con varias de estas a color. La publicación del mismo será en la revista Young King Ours, donde se publicaron varios trabajos suyos.

Anohana tendrá juego para PSPSorpresivamente se anunció un juego de Anohana para PSP, uno de los animes más alabados de 2011 el cual será desarrollado por el estudio 5pb (Stein:Gate).Se espera que el juego sea de aventuras e incluya en su soundtrack el ending original del anime “Secret Base – Kimi ga Kureta Mono“, además de escenarios extras que no se vieron en la serie. La historia del juego será una adaptación de la serie de Tv, por lo que el jugador tomará el rol de Jintan, mien-tras trata de ayudar a Menma a alcanzar su sueño de reunir a la antigua banda.

Versión latina de Crunchyroll: anime online legal

Crunchyroll es un sitio estadounidense encargado de subir, de manera legal, varias formas de entretenimien-to japonés, sobretodo anime. Una especie de Netflix para otakus.Fundado en 2006 este sitio ha ido adquiriendo más y más series cada temporada. Series como Oreimo, Ha-ruhi Suzumiya, School Days, Lucky star, etc, están dis-ponibles en su versión subtitulada y, en algunos casos, dobladas al inglés. Todo al alcance de quienes paguen $6.95 dólares al mes si quieren verlo en calidad óptima (hasta 1080p), el día del estreno y sin anuncios. u $11.95 si quieren la membresía completa que incluye Doramas.Al ser un sitio estadounidense (habiendo una versión para el Reino Unido) los subtítulos están en ingles. Pero al parecer, las cosas van a cambiar.Durante la Feria Internacional de Anime en Tokio, Crun-chyroll anunció que a partir de abril estaría lanzando una versión para Latinoamérica, que incluirá una ver-sión subtitulada al español. No revelaron más detalles como podría ser el precio de las membresías o una fe-cha exacta, pero dijeron que sería durante la primera semana del mes.

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Devilman G en la Champion RedGô Nagai prepara nuevo manga para Devilman, el cual contará con guión suyo y arte de Rui Takatô. El manga tendrá por nombre Devilman G (Devilman Grimoire).La próxima semana, en la edición de abril de la revis-ta Champion Red, se publicará un prólogo de la histo-ria. Oficialmente, la serie se estrenará en la Champion Red de mayo (a la venta el 19 de abril). Hace cerca de 2 años, en la misma revista, se estuvo publicando el cros-sover Devilman vs. Getter Robot.

Nuevo manga para Miku Hatsune La revista japonesa Monthly Comp Ace, de la editorial Kadokawa Shoten, co-menzará a publicar un nuevo manga de

la idol virtual Hatsune Miku el cual lle-vará el nombre de Hatsune Miku

Kenkyusho (Mikubon Vocaloid in Wonderland). El autor de tal proyecto será On-

toma quien ya habia escrito otro 4-Koma titulado Hat-sune Miku no Nichijo Roipara!, el cual fue publicado en la revista Monthly Ace en 2008

Junichi Sato prepara un nuevo proyectoJunichi Sato (director de Tamayura y Aria) dirigi-rá One off, una ova cuya trama será un slice-of-life protagonizado por una chica llamada Haruno Shiozaki. La marca de mo-tocicletas Honda, participó activamente en la produc-ción, por lo que se verán animados varios modelos de la empresa, la ova con-tará con el siguiente staff:

Director general: Junichi SatoDirector en jefe: Shigeru KimiyaDiseño original de personajes: Kohaku KuroboshiComposición de serie y guión: Masashi SuzukiDiseño de personajes: Atsuko WatanabeProducción: TYO Animations

Tari Tari se estrenará en el verano

P.A. Works, el estudio tras Angel Beats y el recientemen-te exitoso Another, ha anunciado un nuevo proyecto animado: Tari Tari. El mismo se estrenará esta tempo-rada de verano y, aunque no dieron más datos sobre la trama, sí se conoce a la mayor parte de los involucrados entre los que se destacan Masakazu Hashimoto como director y compositor en general (“Professor Layton and the Eternal Diva”), Shiroh Hamaguchi (Hanasaku Iroha, Rosario+Vampire) a cargo de la música, Kanami Sekigu-chi (True Tears, CANAAN, Hanasaku Iroha) en el diseño de personajes, y a Satoshi Namiki (Hanasaku Iroha, Ano-ther, CANAAN) como director de fotografía.

Macross: do you remember love llega a la PS3

Por motivo del 30 aniversario de la franqui-cia, se anun-ció para PS3 la versión Blu ray de la pelí-cula Macross:

Do you remeber love? de 1984, la cual contará con la correspondiente restauración digital y miles de obse-quios especiales como replicas de los panfletos origina-les del dia del estreno, entrevistas a los realizadores del film, mini posters y un nuevo videojuego llamado My boyfriend is a pilot 2012.

Saint Seiya Omega tendrá videojuego propioAunque sin especificar para qué consola saldrá, Namco Bandai, ya anuncia la producción de un juego basado en esta nueva franquicia con miras a salir a la venta a fines de este año.De momento solo se vio una imagen de Koga luciendo su armadura de pegaso con el engine del juego. Recor-demos que esta nueva versión de los santos de Atena se estrenó el pasado 1 de abril y es una secuela ubicada varios años en el futuro de la serie clásica.

Tamayura tendrá segunda temporada para el 2013La serie protagonizada por un grupo de chicas que les gusta tomar fotos sobre sus aventuras diarias tendrá una segunda temporada, según lo confirma la página oficial del anime, pero aclaran que recién verá la luz por principios del año entrante.Originalmente lanzada en formato ova, Tamayura cuenta con la dirección de Jûnichi Sato (Aria) y en enero de 2011 se confirmó que el anime contaría con una serie para tv, que estrenó en el otoño del año pasado, con el nombre de Tamayura ~Hitotose~.

Shokotan lanza concurso internacional de cosplayLa conocida Idol japonesa Shoko Nakagawa, propuso un interesante concurso por me-dio de su cuenta en Youtube, donde invita a todo el mundo a que manden sus fotos de cos-play para celebrar el 10mo ani-versario de su debut en el año 2001. Las únicas condiciónes, es que sean mujeres y que se traten de cosplay que ella haya usado alguna vez, algo que no

es tan limitativo como suena, ya que Shoko, es una co-nocida “otaku blogger” que gusta de cosplayarse y subir sus fotos a la internet y entre los personajes que ha in-terpretado están Haruhi Suzumiya, Doremi, Misato Kat-suragi e incluso Vegeta de Dragon Ball.La fecha límite para mandar las fotos es el 27 de mayo y entre los premios se encuentran poster autografiados por ella y demás souvenires.Para más información so-bre el concurso puedes acceder a su canal de Youtube: Kawaiigirljapan.

Maqueta a escala real de un VF-25

Por motivo del 30th aniversario de la serie original de Macross, en Ikebukuro, se está realizando una impre-sionante convención a modo de homenaje, en donde participan miembros del staff original, seiyuus. Pero sin lugar a dudas la atracción principal es la maqueta de una valkiria VF-25 a escala real. Tambien se pueden ver figuras de tamaño real de personajes como Minmay, Ranka y muchos otros más.

Chitose será adaptado al animeLa edición de mayo de la revis-ta Manga Life MOMO anunció que Chitose, el manga 4koma de Etsuya Mashima, será adap-tado al anime, aunque no se aclaró por quien, ni cuándo po-drá verse en televisión. La historia, que se publica desde 2002, gira alrededor de Chitose, una chica de primaria que per-sigue a Hiroshi, un joven que trabaja en el ayuntamiento al lado de la escuela, en busca de enamorarlo.

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Estrenos de AnimePrimavera japonesa 2012

Lupin III ~Mine Fujiko to Iu Onna~Género: Aventuras, AcciónEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Production I.G.Estreno: 4 de abril

Trama: Precuela de la saga de Lupin III, donde la bella ladrona Fujiko Mine es la protagonista, mostrando los primeros años de actividad delic-tiva de la joven y, en especial, cómo conoce al famoso ladrón de guante blanco y su relación con él.

OzumaGénero: Ciencia Ficción Episodios: 6Estudio de Animación: Gonzo, LandQ StudiosEstreno: 16 de marzo

Trama: En un futuro lejano, la tasa de natalidad de los seres humanos se ha reducido drásticamente y la Tierra se encuentra sometida a una elevada irradiación desde que el sol ha destruido el medio ambiente. El gobierno controla la sociedad con un ejército de soldados clones llama “Los niños ideales (IC)”. Sam es un operador de monedas en un desier-to. Un día, salva a una hermosa mujer maya, perseguida por Teseo, un agente del IC. Acoge en su nave a la misteriosa joven, pero se ven rodea-dos por los destructores Sam y Maya de Teseo.

Saint Seiya OmegaGénero: Peleas, ShonenEpisodios: DesconocidoEstudio de Animación: Toei AnimationEstreno: 1 de abril

Trama: Nuevo anime de la longeva franquicia, totalmente independien-te del manga original de Kurumada. Relata las aventuras de Kouga el nuevo caballero de Pegaso. De espíritu rebelde, fue criado por la mis-ma Athena (Saori Kido) y cuando ésta es secuestrada por Marte, Kouga tendrá que rescatarla junto a un nuevo grupo de caballeros de bronce.

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Uchuu KyoudaiGénero: Ciencia ficción, ComediaEpisodios: DesconocidoEstudio de Animación: A-1 Pictures.Estreno: 1 de abrilTrama: Dos hermanos, muy unidos, Muta y Hibito, decidieron convertirse en astronautas en su niñez. Pero 20 años después sólo Hibito logró alcanzar ese sueño. Luego de algunos problemas en su trabajo, Muta decide convertirse en astronauta también, pese a tener todo en contra. Uchuu Kyoudai, es el anime elegido para reemplazar el espacio que Beelzebub dejó en su franja horaria.

ZetmanGénero: Ciencia ficción, TerrorEpisodios: DesconocidoEstudio de Animación: TMS EntertainmentEstreno: 2 de abril

Trama: Basado en el último éxito de Masakazu Katsura (I’’s, Video Girl Ai). Jin Kanzaki, un extraño chico con una marca de ángel en su mano, vive una vida pobre pero tranquila a lado de su abuelo, junto con otros indigentes cerca de un río. Un día, su vida pacífica cambia cuando un extraño monstruo denominado “Player” aparece, cortando cabezas y matando a cualquiera que se cruce en frente de él.

Beyblade Zero-GGénero: Juegos, AcciónEpisodios: DesconocidoEstudio de Animación: Synergy SPEstreno: 8 de abril

Trama: La serie tendrá un nuevo protagonista, Zero Kurogane, y cambia la temática metálica de las últimas entregas por cristales. Evidentemen-te, habrá nuevos juguetes y juegos y demás merchandising, incluyendo un nuevo estadio con tres esquinas.

Ginga e Kickoff!!

Género: DeportesEpisodios: DesconocidoEstudio de Animación: TYO AnimationsEstreno: 7 de abrilTrama: La historia sigue a un muchacho que estaba en un equipo de futbol que tuvo que ser disuelto por falta de miembros. Sin embargo, cuando el muchacho conoce a una futbolista profesional, decide inten-tar recuperar a su viejo equipo, pese a que nadie tiene ganas de volver.

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Saki Achiga-hen episode of side-AGénero: Juegos, shoujo-aiEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Studio GokumiEstreno: 8 de abril

Trama: La Academia de chicas Achiga consigue avanzar a las semifinales nacionales del torneo de Mahjong, pero pierden y el club Mahjong se di-suelve. Seis años más tarde, Shizuno Takakano se hace amiga de Nodoka Haramora y las dos entran en la Academia Achiga. Cuando Shizuno ve a Nodoka en el campeonato individual nacional de escuelas intermedias de Mahjong, decide revivir el Achiba Mahjong Club.

Naruto SD: Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden

Género: comediaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Studio PierrotEstreno: 3 de abrilTrama: Spin-off de Naruto donde Rock Lee es el protagonista. Basado en un comic del mismo nombre, se trata de pequeños sketchs humorísticos sin relación directa con la trama original de la serie.

Medaka BoxGénero: Comedia, ShonenEpisodios: 26 (tentativo)Estudio de Animación: GAINAXEstreno: 4 de abril

Trama: Medaka es una chica perfecta, y también es la presidenta del concejo estudiantil. Ella instaura una caja de pedidos donde los alum-nos de la escuela pueden dejar peticiones, las cuales Medaka resolverá. Primero comenzara su travesía sola, pero con la ayuda de Zenkihi el con-cejo va a ir creciendo y juntos se enfrentarán a diversas dificultades de los alumnos así como un misterioso plan que se cierne sobre la escuela.

Sengoku CollectionGénero: juegosEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Brains BaseEstreno: 5 de abril

Trama: Adaptación del juego de cartas online. Ambientada en la tumul-tuosa era Sengoku, cuando los señores militares de Japón luchaban por hacerse con el control del territorio. Acá los personajes van detrás de las “Cartas del Dios de la Guerra”, que se encuentran selladas en seis tesoros escondidos, y por supuesto, luchan entre ellos para conseguirlas.

HyoukaGénero: Vida diaria, comediaEpisodios: 12Estudio de Animación: Kyoto AnimationEstreno: 22 de abril

Trama: Houtaro es un joven que prefiere evitar el esfuerzo físico, salvo que sea necesario. Por culpa de su hermana termina uniéndose al club de literatura clásica. En el club comienza a investigar un caso de hace 33 años que envuelve al tío de una de las miembros del mismo. Pistas del misterio están enterradas en notas de antiguos miembros del club, tituladas “Hyouka”.

Eureka Seven Ao

Género: Ciencia FicciónEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: BonesEstreno: 12 de abril

Trama: La historia transcurre en la desolada isla de Iwado, en Okinawa, en la cual se desarrolla un movimiento para regresar al gobierno autónomo. Ao Fukai, un jóven de 13 años con un padre perdido, vive en la isla, con un doctor llamado Toshio, y está a punto de ingresar a la Preparatoria. Naru Arata, de 13 años es la amiga de la infancia de Ao, y será la heroina de la his-toria. Ella tiene un poder dormido desde un incidente cuando era más niña.

Kuroko no BasketGénero: deportesEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Production I.GEstreno: 7 de abril

Trama: Kuroko decide entrar en el instituto Seirin, que el año pasado, con un equipo formado por jugadores de primer año, había conseguido llegar a la liga final de Tokio. También entra otro novato: Kagami Taiga, un jugador con unas habilidades físicas y técnicas excepcionales. Juntos deciden llevar a Seirin a la cima del baloncesto japonés y derrotar a to-dos los jugadores de la “Generación de los Milagros”.

Fate/Zero S2Género: acción, ciencia ficción Episodios: 12Estudio de Animación: UfotableEstreno: 7 de abril

Trama: Segunda y última parte de la precuela Fate/Zero donde termina-rá la historia de la cuarta Guerra del Grial, en la que sirvientes y maestros se enfrentarán para lograr alcanzar la meta final: obtener el poder para hacer realidad un único deseo.

Kore wa Zombie Desu ka? of the DeadGénero: ecchi, comediaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Studio DEENEstreno: 4 de abril

Trama: Secuela de Kora wa Zombie Desu ka?. Azakawa Ayumu es un chi-co que es asesinado y revivido como zombie por la nigromante Eucliwo-od Hellscythe. Sirve a Eu como su guardián, pero parece que priva de su poder a la mahou shoujo Haruna. Por esto, Haruna obliga a Ayumu a que que luche contra el sistema anti mahou shoujo “Megalo” en su nombre.

Queen’s Blade: Rebellion

Género: Ecchi, AcciónEpisodios: 12Estudio de Animación: ARMSEstreno: 3 de abril

Trama: Tercera serie de la franquicia Queen’s Blade. Después del 30avo en-cuentro de Queen’s Blade, Claudette se convierte en reina. Al comienzo rei-na de forma correcta, aboliendo los altos impuestos y la aristocracia. Pero luego su reino se convierte en un gobierno de terror a base del poder y el Queen’s Blade es prohibido. La Princesa Caballero de la Rebelion, Annelotte organiza un ejército rebelde y le declara la guerra a Claudette.

Nazo no Kanojo XGénero: ComediaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Hoods EntertainmentEstreno: 12 de abril

Trama: Narra la relación entre dos estudiantes de instituto, Mikoto Ura-be y Akira Tsubaki. Aparte de llevar el pelo cubriéndolo el rostro, nadie diría que Urabe es una persona fuera de lo normal, pero Akira descu-brirá algo. El tomar de la saliva de la chica creará un vínculo tan fuerte como misterioso entre ellos, además de la capacidad mutua de transmi-tirse las emociones a través de ese fluído corporal.

Accel WorldGénero: ciencia ficción Episodios: 12Estudio de Animación: SunriseEstreno: 6 de abril

Trama: Haruyuki es un chico gordo y bajito de baja autoestima y en la escuela es abusado por otros. Su único escape es el mundo virtual, don-de la velocidad de reacción de su cerebro no está limitada por su cuerpo real. Juega en la red escolar donde su alto puntaje es notado por la be-lla Princesa Kuroyuki-hime, la cual quiere reclutarlo a un juego especial donde la habilidad y velocidad para luchar determinarán todo.

Upotte!!Género: acciónEpisodios: 12Estudio de Animación: XebecEstreno: 7 de abril

Trama: La Academia Seishou es conocida por tener alumnos con exce-lente puntería. Un nuevo profesor que está perdido buscando direccio-nes se encuentra con una chica con un nivel de puntería profesional. Esta le dice que es un rifle de asalto FNC, no una estudiante. Cabe men-cionar que es un anime cuyo estreno es directo para la internet.

Kimi to Boku S2

Género: Vida diaria, comediaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: J.C. StaffEstreno: 2 de abril

Trama: Los gemelos Asaba, Yuta y Yuki, Matsuoka Shun, y Tsukaha-ra Kaname vuelven en esta segunda temporada que busca lograr el mismo éxito de K-on! pero con chicos. Recuentos de vida diaria de un grupo de chicos algo suaves.

Pretty Rhythm Dear My FutureGénero: comediaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Tatsunoko ProductionEstreno: 7 de abril

Trama: La primera temporada incorporaba segmentos de imagen real donde se podía ver a las chicas de Prizmmy Karin, Mia, Reina y Ayami como aspirantes a convertirse en idols en Japón. Dear my Future se sitúa tres años después de la finalización de Aurora Dream, y las chicas de la primea temporada son ahora las que ayudan a las nuevas idols as-pirantes a conseguir su sueño.

Sakamichi no ApollonGénero: Acción, Vida diariaEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Mappa, Tezuka ProductionsEstreno: 12 de abrilTrama: Nuevo anime de Shinchiro Watanabe (Cowboy Bebop). La historia está ambientada a mediados de los ‘60 en Yokosuka, una pequeña ciudad de la prefec-tura de Nagasaki. Nishimi Kaoru es un chico tímido e ingenuo con problemas para hacer amigos acostumbrado a cambiar de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Sin embargo, el verano de 1966 promete ser diferente gracias a dos compañeros que entrarán inesperadamente en su vida: Mukua Ritsuki, la de-legada de la clase, y Kawabuchi Sentaro, un muchacho desaliñado y problemático acostumbrado a andar todo el día saltándose las clases o metiéndose en peleas.

Sankarea Género: Romance, ZombieEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: Estreno: 5 de abril

Trama: Furuya Chihiro es un chico obsesionado con los zombies y con as-pecto de gato, al punto de que no le gustan las chicas comunes, sino que adoraría tener una novia zombie. Termina conociendo a la elegante y bo-nita Sanka Rea, y juntos tratan de revivir al gato muerto de Chihiro, Baabu. Chihiro termina descubriendo que Rea quiere escapar de sus muchas res-ponsabilidades convirtiéndose ella misma en un zombie.

Phi Brain: Kami no Puzzle S2

Género: JuegosEpisodios: desconocidoEstudio de Animación: SunriseEstreno: 8 de abrilTrama: Segunda temporada de Phi Brain. Daimon Kaito es un adolescente de 16 años brillantes que ama resolver puzles. Adquiere un extraño objeto llamado “La Banda de Orpheo” que le deja utilizar todo el potencial de su cerebro. Llevando el nombre de Einsten lucha contra un misterioso grupo para mantener la promesa que hizo cuando era niño, mientras apunta al último test, el Puzzle Divino.

Shining Hearts -Shiawase no Pan-Género: Romance, Harem, panEpisodios: 12Estudio de Animación: Production I.G.Estreno: 12 de abril

Trama: Rick vive en la isla Windaria, la cual es habitada por varias razas como elfos y hombres- bestia. Habiendo perdido su memoria, es resca-tado por tres chicas, quienes lo introducen al mundo de la panadería. Cuando los negocios marchan bien, una luna roja aparece en el cielo y un viento mortal sopla, envolviendo a todos en una serie de extraños eventos.

Hiiro no KakeraGénero: romance Episodios: 12Estudio de Animación: Studio DEENEstreno: 1 de abril

Trama: Adaptación del juego de romance del mismo nombre. Kasuga Tama-ki es una chica de 17 años que se muda a la casa de su madre en las mon-tañas, junto a su abuela cuando sus padres tienen que viajar al extranjero por trabajo. Cuando llega a la aldea, Tamaki se encuentra con misteriosas criaturas, pero un chico la salva. El muchacho, Onizaki Tamuka es el primero de los cinco Guardianes de la Tamayohime de los que Tamaki va a conocer.

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Boku wa Tomodachi ga SukunaiMi amigo imaginario te habla

Todos los años Japón es bombar-deada por miles de series ecchi que se colan entre los estrenos de cada temporada, pero sólo un puñado logran quedarse graba-das en la mente del cada vez más exigente consumidor del género.Es que el género harem, de por sí ya explotó casi todas las variantes que podía llegar a experimentar para mostrar chicas escasamente vestidas y que encima tuviera un mínimo de coherencia. Hacien-do un resumen, uno ya pudo ver historias de luchas de artes mar-ciales, de vampiros y hasta peleas por bentos (las cajitas para el al-muerzo típicas de los secundarios japoneses) e incluso se atrevieron a cruzar la delgada línea de rela-ciones fraternales.Por todo esto Boku wa Tomodachi ga Sukunai (o simplemente Hanagai) es un soplo de aire fresco, ya que lejos de ser el ecchi el centro de atención de la trama, las curvilíneas protagonistas son un simple complemento para relatar una historia que, si bien no es muy complicada ni elaborada, es creíble y amena para el espectador común. El tema de hacer amigos que trata la serie es algo vital para una sociedad tan reservada como la japonesa, donde no tener amigos es muy mal visto, casi al grado de ser un otaku.Hanagai tiene la ventaja de estar basada en una exitosa novela ligera, el autor tuvo que demostrar toda su valía para desarrollar una historia interesante sin el peso visual que le podría aportar las ilustraciones de un manga o las escenas de movimiento de un anime. Es decir, que el paso a la animación acrecentó la formula, haciendo del mismo un producto bastante interesante y atractivo.Volviendo al anime, este se estrenó el 7 de octubre de 2011 por parte de AIC (Tenchi muyo!) finalizando su emisión con apenas 12 capítulos, pero dejando la puerta abierta a una posible nueva temporada, debido a que la novela ligera en la cual está basa-

Autor: Carlos Romero

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da está lejos de terminar y solo adaptaron parcial-mente los primeros tomos de la misma.Aquí conviene hacer un alto y mencionar que en la novela todo es relatado en primera persona, es decir, todo lo que leemos es el razonamiento de Kodaka, el protagonista, un hecho no menor que, afortunadamente, el anime respetó, ayudando a que la historia se desarrolle de una forma más coherente e interesante. En especial si se tiene en cuenta que que muchas veces en las adaptaciones de novelas a animes este detalle se suele cambiar por la de un narrador omnisciente, lo cual fue muy criticado en animes como Oreimo o Papakiki. Es de alabar en el apartado técnico el trabajo del veterano Yoshihiro Watanabe como diseñador de personajes para el anime, donde hizo un trabajo excelente al adaptar los complejos trazos originales del ilustrador de las novelas, Buriki, ya que estos originalmente eran muy detallados y con mucho juego de luces y colores.Literalmente el titulo de la novela es “Yo no tengo amigos” y justamente el planteamiento de la obra muestra los esfuerzos de un grupo de inadaptados

sociales por lograr encajar con sus demás compañeros de escuela, pero a la vez no se dan cuenta que lo que hacen es justamente fruto de su amistad. Es decir, son comple-tamente diferentes entre sí y muchas veces están burlándose entre ellos, pero al fin y al cabo terminan trabajando juntos y preocupándose por los demás. Pero como nunca han tenido amigos les cuesta darse cuenta que al fin y al cabo ya los tienen. Una metá-fora bien planteada y con personajes interesantes y una animación decente hacen de Hanagai una de las joyitas de la última temporada animada de 2011.

Los autoresYomi Hirasaka nació en la prefectura de Gifu, aunque no se sabe a ciencia cierta su edad, se sabe que sus primeros trabajos los desarrolló para MF Bunko de la editorial Media Factory (Stratos 4, Zero no Tsukaima), siendo la novela Hunted el primero en publicarse en 2004, recopilándose en 4 volúmenes. Escribió algunas novelas previas antes de Hanagai, algunas rozando lo grotesco, como Nicromante, pero sin duda, con Hanagai fue la obra con la que consiguió el éxito.El ilustrador de las novelas se apoda Buriki y es bastante conocido en el ambiente por dibujar chicas lindas escasamente vestidas (de hecho su blog está lleno de ese tipo de ilustraciones) además de participar en varios diseños de novelas, juegos de Pc, colabo-ró ilustrando imágenes para los endings de Oreimo y Madoka Magica.

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HistoriaHasegawa Kodaka, es un chico amable, tranquilo y que le encanta ayudar a los de-más, pero debido a su apariencia (mirada de matón y cabello rubio) hace que casi ningún compañero de clase quiera acer-cársele. Encima en su primer dia de clases llega tarde y por una serie de malentendi-dos todos creen que trató de lastimar a la maestra y robar a una compañera. Gracias a esa soledad que siempre lo ro-dea termina entrando a su salón de clases pensando que no habría nadie y se en-cuentra con su compañera de clases Yozo-ra Kashiwasaki hablando completamente sola. Ante el malentendido Yozora le repli-ca que no estaba sola, sino con su amiga imaginaria. Obviamente esto hace que Yo-

zora tenga que volver a explicarse y lo hace de la manera más directa y seria posible, diciendo que simplemente está practicando para cuando tenga amigas de verdad.Durante esa improvisada charla surge la idea de crear un club que ayude a la gente a hacer amigos, algo que Yozora encuentra interesante y varios días después crea ofi-cialmente el “Club de los vecinos” ante la sorpresa de Kodaka, que no cree que la idea llegue a buen puerto.Afortunadamente, el primer dia ya ingresa un nuevo miembro, Kashiwazaki Sena, la chica más popular de la escuela por ser linda y tener excelentes notas. Yozora al prin-cipio la rechaza, pensando que se está burlando de ellos. Pero Sena aclara que va en serio, que debido a su popularidad todos sus “amigos” son solo chicos interesados y ninguna chica quiere acercársele. Con el tiempo más integrantes se sumarán a la his-toria, haciendo que este pequeño club de marginados se vuelva uno de los mayores centros de interés de la escuela privada Santa Crónica.

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Personajes

Kodaka Hasegawa: El protagonista de la historia es un chico tranquilo, amable y muy paciente con la gente. Desafortunada-mente su apariencia de “yankee” (término que en Japón se le designa a los jóvenes criminales), le termina jugando en contra a la hora de hacer amigos. De hecho, en su infancia solo llegó a tener un amigo, pero debido a que se mudó de ciudad, no lo volvió a ver y Kodaka siente que con ello terminó traicionando su confianza.Vive solo con su hermana menor debido a que su padre trabaja

en el extranjero y su madre murió hace unos años atrás. Sabe cocinar, limpiar y es muy responsable, aspectos que todos sus conocidos aprecian, aunque desgraciadamente estos son muy pocos.

Yozora Mikazuki: Una linda chica de largo cabello negro que siempre está sola, debido a su mal genio y pocas habilidades sociales. Encima, siente que todo acercamiento a ella es por lástima, por lo que termina rechazando cualquier tipo de in-vitación a entrar a algún grupo. Le gusta leer novelas ligeras y charlar con su mejor amiga “de aire” Tomo-chan. Suele ser bastante violenta y de cierta forma le gusta dar órdenes a los demás.

Sena Kashiwazaki: Sena tiene todas las ventajas para hacer amigos: es linda, atlética, inteligente y rica. Pero justamente esas ventajas le terminan jugando en contra ya que sólo hacen que se le acerquen chicos interesados en coquetearla, pero ninguno con verdaderas intenciones de hacer amigos. Le en-cantan los eroges y simdates, ya que son su única forma de tener “amigas” que se interesen por ella y poder conversar un rato. Es bastante inocente y animada, pero constantemente está discutiendo con Yozora.

Yukimura Kusunoki: Es un joven delicado de primer año, que debido a su apariencia muchos lo confunden con una mujer. Es callado y de poco carácter, por lo que al comienzo de la historia sigue a escondidas a Kodaka, ya que está impresionado de su apariencia de matón. Literalmente Yozora lo obliga a unirse al club de vecinos y a vestirse de sirvienta. Yukimura llama “Ani-ki” a Kodaka, ya que es un término muy común en Japón para referirse a los líderes Yakuza.

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Rika Shiguma: Una pequeña genio que viste siempre una bata de laboratorio para reafirmar que le gustan los experimentos y los retos científicos. Pese a todo, es una otaku enferma de los doujinshis (comics amateurs, en su mayoría hentai) y que gusta hablar de ella en tercera persona. Literalmente es la más rela-jada y entregada del grupo y constantemente le está tirando insinuaciones a Kodaka.

Maria Takayama: Una niña genio de 10 años, que trabaja como monja interna en el colegio católico donde estudian los chicos. Es la profesora encargada del “Club de los vecinos” y se vio obligada a ceder su habitación para que crearan el club. Admi-te que tampoco tiene amigos, debido a la gran diferencia de edad que tiene con las demás monjas del establecimiento.Se llega a encariñar mucho con Kodaka ya que es muy amable con ella, pero le llega a tener cierto temor a Yozora por su acti-tud fría y sus continuas bromas.

Kobato Hasegawa: La hermanita menor de Kodaka que tam-bién estudia en el mismo establecimiento. Debido a su fana-tismo por el anime Full Metall Necromancer, le encanta toda la onda gótica, por lo que viste de negro, hace poses extrañas y afirma que la oscuridad y el mal están de su lado. Se une al club porque no quiere estar lejos de su hermano. Allí le declara la guerra a María, ya que esta al ser representante de la iglesia, es su enemiga mortal.

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Los mangas y el videojuegoHanagai tiene el honor de tener dos adaptaciones al formato comic. El pri-mero es un seinen y tiene guión del propio Hirasaka, actualmente sigue publicándose en la Monthly Comic Alive (Maria Holic, Zero no Tsukaima) y lleva 3 tomos recopilatorios.El segundo, llamado simplemente Boku wa Tomodachi ga Sukunai+ es el más interesante, ya que plantea una historia alternativa, en donde Kodaka conoce primero a Sena y es Yozora la que luego intentará unirse

al club. A diferencia del anterior, este es un Shonen, por lo que no es tan subido de tono como el anterior y es publicado en la Shonen SQ (Claymore).Para finalizar podemos nombrar el juego para PSP desarrollado por Namco Bandai, el cual, como era de esperarse se trata de un simulation date, con Kodaka como prota-gonista y como dato de color se puede mencionar que siguiendo la línea de los juegos de Oreimo, el personaje no solo puede salir con cualquiera de las chicas, sino también que puede llegar a embarazarlas y formar una familia.

Curiosidades0Aunque imperceptibles, hay pequeños cameos de otros personajes de animes como los de Oreimo (cap. 11) o los de The Secret Blacksmith (Cap. 3). También se los ve a los protagonistas jugando un juego tipo Monster Hunter en unas PSP.0Media Factory abrió un sitio web para anunciar un proyecto colaborativo de los autores Sekina Aoi (Seitokai no Ichizon) y Yomi Hirasaka (Boku wa To-modachi ga Tsukunai) en el cual ambos escribie-ron una historia crossover independientemente. En el caso de Hirakasa, la historia apareció en la Dragon Magazine el 19 de marzo, mientras que la historia de Aoi apareció en la Comic Alive el 27 de abril. 0El primer manga y el anime fueron licenciados por Seven Seas y Funimation Entertainment respectiva-mente para Norteamérica (USA y Canada).0Al igual que muchas series exitosas, Hanagai tuvo un programa de radio bastante popular realizado por los Seiyus de Kodaka y Yozora, en el cual hablaban de la serie, las novelas y charlaban con sus fans.π

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Galería de Imágenes

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Chrono TriggerUn viaje de ensueño que supera el tiempo

Los RPG japoneses tienen ciertas ca-racterísticas tan definidas que muy difícilmente puedan igualarse a sus pares occidentales, pese a com-partir la misma temática medieval y fantástica. Desde cosas menores como diseños bellos de personajes principales hasta cosas más profun-das como ser siempre los “buenos” de la historia, cuando en juegos oc-cidentales como FABLE eso depende de la voluntad del jugador. Y es que estas características fueron impues-tas desde los orígenes mismos del género por dos empresas que en su tiempo solian ser eternos rivales. Hablamos de Squaresoft y de Enix quienes competían por desarrollar los mejores JRPG en el mundo de los videojuegos. Ambas empresas están actualmente fusionadas y la rivali-dad ya casi es imperceptible, pero en los 90’ esta rivalidad empresarial, era comparable con enfrentamientos de la talla de Pepsi vs Coca-cola o Pro Evolution Soccer vs FIFA.Mientras Enix siempre apelaba a la fórmula clásica de “héroe salva princesa” pero ade-rezada con miles de opciones para el jugador, Squaresoft siempre trataba de innovar a nivel narrativo con historias un poco más profundas y la posibilidad de agrandar el grupo de personajes a utilizar. En 1995 ambas empresas estaban en sus puntos de éxito más alto en las consolas de 16 bits, como la Super Nintendo y la Sega Genesis como las consolas de moda. Squa-resoft apostaba a implementar cambios e innovaciones con cada juego, mientras que Enix buscaba perfeccionar los aspectos tradicionales de JRPG. Con esto en mente es más fácil entender la importancia de Chrono Trigger, ya que este juego fue la obra conjunta de ambas empresas, aunque en los papeles sea una obra de SquareSoft, solo es necesario ver los nombres que participaron en ella:A la cabeza estaban Hironobu Sakaguchi (creador de Final Fantasy) y Yuji Horii (creador de Dragon Quest), en el diseño de personajes estaba Akira Toriyama, diseñador estre-lla de la saga Dragon Quest y padre de Dragon Ball, en la música estaba Nobue Uemat-

Autor: Carlos Romero

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su, compositor de los temas más clásicos de Final Fantasy. Masato Kato, quien años más tarde escribiría el exitoso Final Fan-tasy VII (la historia de Cloud, Aeris, etc.) fue el encargado de la historia, los direc-tores fueron Yoshinori Kitase (Final Fan-tasy VI, VII y VIII), Takashi Totika (Parasite Eve y los primeros Final Fantasy) y Akihiko Matsui (director de batallas de los Final Fantasy). Hay más nombres importantes detrás del juego, lo que llevó a que todos los involucrados fueran conocidos poste-riormente como “el Dream Team”, ya que nunca en la historia de los videojuegos volvió a reunirse tanto talento, tanta ma-gia en un solo lugar.El juego salió a la venta en 1995 para la Super Nintendo y de entrada se mostra-ban varios aspectos revolucionarios para la época, como las batallas en el mismo escenario, en vez de aleatorias, la posibi-lidad de “correr” en vez de caminar por el mapa, finales alternativos y un pulido sistema de combate.Con el correr de los años, el juego fue trasladado a otras consolas más poderosas don-de se le hicieron mejoras sustanciales, la versión de PlayStation por ejemplo, contiene cinematics y la versión de DS una mejor y versátil organización de los ítems gracias a la doble pantalla.Vale aclarar que nunca salió una versión oficial en español del juego en sus distintas versiones, algo fundamental si tenemos en cuenta que es los JRPG cuentan con mucho texto para entender la historia. Aquí vale la pena rescatar el trabajo de fans, expertos en computación que tradujeron el juego desde 0, posibilitando que muchos gamers de la época que no supieran inglés, pudieran sumergirse a este fantástico viaje que es el Chrono Trigger.

Creadores e historia del desarrolloCuentan que cerca del año 1992, en un viaje a Estados Unidos con el fin de estudiar nuevas técnicas de animación por computadora, Hironobu Sakaguchi, creador de la saga Final Fantasy, se encontró con Akira Toriyama y Yuji Horii, justamente dos pesos pesados de Enix, empresa creadora de la saga Dragon Quest. Lejos de llevarse mal, estos exitosos hombres decidieron tomar unas copas y ponerse a charlar sobre sus respectivas franquicias y el por qué de su éxito, finalizando la charla con la idea de qué podría pasar si ambas empresas unieran sus fuerzas, algo que los terminó entusias-mando mucho.

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Desgraciadamente era muy difícil encontrar a un produc-tor que se animara a poner el dinero necesario para reunir a tal cantidad de gente talentosa, por lo que recién al año

de concebir la idea, encontraron el patrocinio de Kazu-hiko Aoiki, de Squaresoft, quien hoy por hoy es recono-cido y alabado por formar a este “Dream Team” pese a ser una idea muy arriesgada y económicamente poco

rentable en su momento.Estos cuatro hombres se pasaron días en-teros encerrados tirando ideas y dando la planeación general del juego, aspectos que

luego serian pulidos por los demás integrantes del equipo de desarrollo que incluía a Tetsuya Takahashi

(Xenosaga), Akihiko Matsui (Legend of Mana), Takashi Totika (Parasite Eve), entre muchos otros.

Yuji Horii, fue el que se le ocurrió la idea de los viajes en el tiempo y que tuviera múltiples finales de acuerdo a las decisiones del jugador, incluso bromeó con la posibilidad

de crear “universos paralelos” como los que había creado Tori-yama para la saga de Cell y los viajes de Trunks.Incluso Hironobu Sakaguchi, reconoce que el creador de Dragon Ball tuvo mucho que ver en el desarrollo del juego, ya que reconoce que gracias a sus diseños se podían hacer cosas que la saga de Final Fantasy no se podría hacer debido a sus estilizados y bellos persona-jes principales. Dando como ejemplo la trama de Frog, un guerrero de aspecto caricaturesco pero que a su vez tenga el pasado más trágico de todos.Hay varias anécdotas más sobre el desarrollo del juego en sí, que involucra a muchísima gente y guiños a otros au-tores o trabajos, pero son tan extensos que sería imposible contarlos todos en una sola nota. Pero nos gustaría terminar con las declaraciones de estos genios sobre una posible conti-nuación de la saga, ya que sus ideas son muy diferentes.Por un lado Horii expresó por el año 2005 que no tenía ningún interés en crear una nueva secuela, alegando que quería ocn-centrarse en nuevos proyectos, mientras que Hironobu Saka-guchi, hoy alejado de Square Enix, consideró que Blue Dragon, juego desarrollado para Xbox 360, es una especia de “conti-nuación espiritual de Chrono Trigger”. Sobre las opiniones del resto del “Dream Team” recaen en que no tendrían problemas en juntarse, pero que de todas formas lo ven como algo im-posible al corto plazo.

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HistoriaEn el Reino de Guardia vive Crono, un joven espa-dachín bastante callado, quien es despertado por su madre para que vaya a la feria del pueblo, ya que su vieja amiga y vecina Lucca lo está esperando para que la ayude con su última invención.En el camino, nuestro pro-tagonista se topa con una hermosa joven llamada Marle con quien entabla una amistad. Al final el invento de Lucca resulta ser una má-quina trasportadora de materia, por lo que Crono resulta ser su conejillo de indias. El invento funciona y todos los asistentes están asombrados. Desgraciadamente cuando Marle decide probar el invento, algo sale mal cuando su collar reacciona con la máqui-na y la joven desaparece. Al parecer fue enviada 400 años al pasado, siendo la misión auto-impuesta de Crono y Lucca viajar en el tiempo para poder rescatarla.

Personajes Crono: El protagonista de la saga responde al estereotipo de “protagonista silencioso”, aquel personaje que nunca habla o tiene una participación decisiva en la trama, al igual que otros personajes famosos como Red en los juegos de Pokemon, Link en Zelda o Gordon Freeman en Half Life. La idea de este tipo de personajes es que el “jugador le ponga su propia voz”, es decir, no determinar al jugador a pensar de determinada manera, que él mismo se imagine la personalidad del personaje y qué hubiera

dicho ante tal situación. De todas formas podemos describir a Crono como un chico atlético, con buen manejo de la espada, algo flojo, ya que le encanta dormir y que siempre está tratando de proteger a sus amigos.

Lucca: La mejor amiga de Crono es una genio amantes de las máquinas, característica que comparte con su padre. Un acci-dente con un invento hace muchos años ocasionó la parálisis de su madre, evento que la marcó de por vida para evitar que sus invenciones dañen a las demás personas. Por esta razón se une a Crono a salvar a Marle, ya que la máquina del tiempo es parte de su invención. Al principio Lucca, iba a tener una personalidad salvaje y dinámica, aspectos que fueron mutando al de una chica

tranquila, a la que todos se burlan por su manía de crear inventos raros.

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Marle: Es la princesa del reino de Guardia, aunque al principio de la historia, se presente como la típica chica extranjera que quiere pasear y divertirse. Está enemistada con su padre por la muerte de su madre, historia que nos irán contando con el devenir del juego.Su verdadero nombre es Nadia, pero insiste en que la sigan lla-mando Marle, para evitar que las demás personas sepan que es la princesa.Es alegre y decidida, y como arma utiliza una ballesta,

aunque más adelante aprenderá utilizar ataques mágicos más efectivos.

Frog: Un sapo humanoide que otrora fue un gran guerrero sir-viente al reino de Guardia en el año 600 DC. , pero por culpa de Magus adquiere su aspecto actual, por lo que al inicio del juego vive oculto en un bosque. Tiene una forma de hablar bastante anticuada y arcaica, al punto de que es difícil entender qué es lo que realmente trata de decir. Como uno de los personajes más desarrollados, tiene múltiples finales.

Robo: Es un robot humanoide proveniente del futuro año 2300 DC. Pese a que en realidad fue construido en el año 1999 DC. Lucca lo repara y desde allí es parte del grupo, siendo un ex-traordinario guerrero cuerpo a cuerpo. Debido a que fue fabrica-do hace tantos años y despertado recién en el 2300, sus demás compañeros robots lo ven como simple chatarra inservible.

Ayla: Una cavernícola que proviene del año 65.000.000 AC. Valiente y decidida es la única que no puede utilizar ataques má-gicos, peleando solo con sus puños (aunque en las cinematics se la ve con un garrote). También tiene la habilidad de robar ítems y pese a no usar armas o ataques mágicos, es uno de los pocos personajes en alcanzar golpes de que hacen más de 99999 de daño (es decir, lo máximo alcanzable en el juego).

Magus: Conocido por ser el señor demonio de la edad media, es promediando la primera parte del juego el antagonista principal. Arrogante, orgulloso y de mal genio, es un personaje que se pue-de unir a tu equipo si se reúne determinadas condiciones. Pelea con una gran Hoz y es uno de los personajes más fuertes del jue-go, llegando a dominar varias magias y teniendo una excelente velocidad de ataque.

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Chrono Cross, la continuación oficial del juegoDesarrollado para Playstation, en 1999 por parte de Square Soft se trató de la secuela oficial de la saga, aunque con nuevos personajes y pocas referencias a los hechos narrados allí.Del “dream team” original, sólo participaron activamente Masato Kato como director y guionista, Yasunori Mitsuda como composi-tor musical.El juego fue muy bien recibido por la crítica especializada, poniéndolo como uno de los mejores juegos de la consola, pese a salir bastante tarde, cuando ésta estaba dando sus ultimo hurras.Continúa empleando las innovaciones del juego anterior, como la posibilidad de mez-clar ataques entre los personajes y que los encuentros con los enemigos no sea de forma aleatoria, pero agregó nuevas funciones como la posibilidad de equipar magias y ataques como en Final fantasy VII o tener el mayor número de integrantes para tu equipo (más de 40) visto en un juego de este estilo.A nivel narrativo, cuenta la historia de Serge un joven que de chico fue herido de muer-te por un lince mientras jugaba, razón por la cual su padre trata de pedir ayuda de

Fate, una avanzada computadora ca-paz de crear tiempos y espacios nue-vos. Pero algo sale mal y Serge se ve envuelto en una extraña aventura en distintos tiempos donde tendrá que enfrentar al “Devorador de tiempos” una especie de forma avanzada de Lavos, el enemigo principal del Chro-no Trigger. Justamente la complejidad de la his-toria fue uno de los aspectos critica-dos del juego, porque si bien no era mala, era tan compleja que costaba seguirle el ritmo, algo que no sucedía con el Chrono Trigger original, cuya historia era simple apropósito.

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Curiosidades:0En la serie americana Heroes, uno de los protagonistas, Hiro, hace constantes refe-rencias a este juego para explicar su habili-dad de viajar a través del tiempo.0Pese a ser un juego alabado hasta el día de hoy, en su momento de lanzamiento quedo tercero en ventas, detrás del Dra-gon Quest VI y del Donkey Kong Country 2.0Existe un proyecto realizado por fans para Pc llamado Chrono Resurrection, que se trata de una remake del juego original, pero realizado en un ambiente 3D.0Yasuhika Kamata, encargado de adaptar los diseños de Toriyama a gráficos a los de un juego de 16 bits, aclaró que se inspiro en la saga de películas Alien, para darle un aspecto terrorífico a los monstros del jue-go.0El juego es uno de los que mejor adopta el “Modo 7” de las consolas Snes pese a que su fuerte no son los juegos de carreras. Este modo hace referencia a la posibilidad de mostrar profundidad en la pantalla pese a ser un ambiente plano. Para explicarlo de forma más sencilla podemos decir que era la forma práctica de mostrar gráficos como si fueran 3D pese a ser enteramente 2D.0Por muchos años, Squaresoft, registró la marca Chrono Break, por lo que muchos fans pensaron que se trataba de una po-sible secuela del juego original. Pero des-graciadamente al final no paso nada y la marca no fue renovada. Se rumoreó que la idea de crear un nuevo juego estaba latente, pero al final los propios involucrados del proyecto se pelearon y abandonaron la idea.0Recién en la versión de PlayStation el juego pudo contar con cinematics intercaladas con el desarrollo del juego. Para las mismas se llamo a Bird Studios (estudio de Akira Toriyama) para los diseños y a Toei animation, para la animación, razón por la cual re-sulta tan “dragonbolesca” las mismas, con los mismos sonidos y efectos especiales de Dragon Ball Z.0El “Dream Team” aparece al final del juego. Luego de terminar el juego, aparecen Sakaguchi, Toriyama, Takahashi y los demás felicitando al jugador por haber llegado al final y animandole a que lo termine al 100% con los demás finales alternativos. π

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TsunderesMás que un simple enojo

Ah, tsunderes. Muchos las adoran, otros no las soportan, pero es un hecho que son uno de los arquetipos de per-sonajes mas arraigados en el mundo del anime y, sin temor a equivocacio-nes, hay mínimo 3 tsunderes en cada temporada o al menos así ha sido en fechas recientes. Si bien no es agrada-ble que mucho sobreexploten concep-tos y personalidades, en el caso de la tsunderes la cosa es un poco diferente dado parecen, además de adorables, personajes más profundos de lo que aparentan y suelen tener un desarrollo de personalidad más extenso y sufren más cambios durante el transcurso de las historias.Buscarle origen a las palabras del léxi-co otaku es igual o más difícil que en-contrar el origen de la jerga de internet por lo que no se puede citar su origen exacto, pero si se puede desglosar la palabra en base a sus raíces. La palabra “Tsundere” deriva de la combinación de los términos “Tsun Tsun”; molesto, agresivo, violento, y “Dere Dere”; amo-roso, cariñoso, dulce. Incluso teniendo esta base, el identifi-car el significado del término es tema de discusión, pero a grandes rasgos nos habla de un personaje que es agresivo, violen-to y/o malumorado pero que con el pasar del tiempo se vuelve amigable y amoroso. Otra afirmación, igualmente aceptada, habla sobre personajes que por fuera son fríos e indiferentes, pero en el fondo son dulces y de buen corazón. Sea cual sea la “correc-ta”, en la actualidad se usa indistintamente para hablar sobre personajes que son tanto violentos como dulces.Ahora bien, antes de seguir con otras cosas, también es bueno aclarar lo siguiente; el término “Tsundere” no es exclusivo del género femenino, aunque suele ser más usado en ese contexto, y si excavamos un poco nos daremos cuenta de que es relati-

Autor: Mario Rodríguez del Valle

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vamente fácil encontrar tsunderes masculi-nos. Si decimos que, en el fondo, Tsundere es alguien que es “malo” pero con el tiempo se hace “bueno”, o que en realidad siempre lo ha sido pero no lo demuestra, podemos mencionar algunos incluso de algunas series Shounen.Simpáticamente, Rumiko Takahashi trajo al mundo a varios personajes tsundere y en Ranma 1/2 haremos la primera parada. Cier-to, Akane es una Tsundere, pero sacando cuentas y midiendo con la misma vara, nues-tro protagonista, Ranma Saotome es igual de antipático en lo que respecta a ese matrimo-nio forzado, pero luego, poco a poco, empie-za a hacerse un espacio en su corazón para la violenta y agresiva Akane. Cambiando de serie, en Inuyasha tenemos precisamente al personaje que da título a la historia. Inuyasha empezó siendo un desgraciado que veía solo para sí mismo y lo hacía ver cuando tomaba decisiones, pero fue gracias a la interacción con Kagome (y sus constantes hechizos de subyugación) que logró, en cierta medida, ser un poco mas considerado y “heroico”. Pero ahí no termina la cosa, si recordamos al hermano mayor de Inuyasha, Sesshouma-ru, es totalmente despiadado e insensible a todo, pero a pesar de tratar a su sirviente, Jakken, como la basura, que no le toquen a Rin porque el tipo es capaz de ir al infierno y regresar solo para salvarla (literalmente, vean la ultima parte de la historia). Esto, da-mas y caballeros, califica a todas luces como “Tsundere”.Sigamos con un caso un poco diferente, si bien la mayoría del “tsunderismo” tiene sus bases en una relación amorosa, esto no es del todo preciso considerando lo ambiguo del término por lo que hay personajes tsun-deres que no necesariamente son frios y agresivos hacia el objeto de su afecto, sino hacia el mundo en general.Es por eso que me daré la libertad de citar a otros dos tsunderes masculinos, aunque estos son algo “especiales”. En Dragon Ball Z tenemos historias de villanos “reivindi-cados” que terminaron haciéndose los camaradas de Goku. El primero en hacerlo fue

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Piccolo (hablando solo de Z) quien, de mala gana, hizo mancuerna con su acérrimo rival Goku para encargar-se de Raditz y lo hizo con una frase de “Solo haremos equipo porque seré yo quien te mate” por alguna ra-zón, en estas fechas suena más a un “No peleo conti-go porque seamos amigos ni nada, ¡¿entendido?!”. Más adelante, es Piccolo quien se encarga de volver a Gohan su “discípulo del mal” y termina aventándolo en un paramo olvidado por Kami-sama para que se “hiciera fuerte”. Aunque empezó siendo muy tosco y violento con el pobre infante, era bastante obvio que llego a encariñarse con el muchacho, tanto así que su primer acto de bondad completa fue interponerse en-tre el ataque de Nappa, salvando a Gohan y, de paso, aventándose un discurso digno de un par de lagrimas (que el mismo derrama antes de morir).Por otro lado tenemos a Vegeta, el príncipe Saiyajin quien más o menos tuvo una situación parecida aun-que un poco mas peculiar. Terminó haciendo equipo con Gohan y Krilin (valiente equipo) durante la cacería por las esferas del dragon en la saga de Freezer. Fue ahí cuando su orgullo de príncipe saiyajin es pisoteado totalmente por Freezer, llevándolo a derramar lagri-

mas de frustración y haciéndole tragarse su soberbia para suplicarle a Goku que ven-gue a la raza Saiyajin. Luego de que el deseo (en retrospectiva muy mal planeado) lo enviara a la tierra junto con todos los demás, el tipo terminó quedándose ahí y de paso se consiguió a Bulma, para incluso tener familia. Al llegar las sagas de Cell y Majin Bu, vemos a un Vegeta simpáticamente diferente al desalmado guerrero que era al prin-cipio siendo que incluso accede a sacrificarse a si mismo y “autodestruirse” luego de despedirse de Trunks. El cambio en Vegeta podría decirse que vino a raíz de su familia ya que incluso se pone celoso cuando Goku le ofrece al supremo Kaio-sama una cita con Bulma a cambio de su ayuda. También podría pensarse que, al menos en parte, se debio a su constante y forzosa interacción con el bonachón de Goku, quiérase o no, la gente que nos rodea influye mucho en nuestro comportamiento.

Clasificando las TsunderesEn cada rincón del internet nos hemos topado con gente que critica, menosprecia e incluso odia a las tsunderes. Las llaman “fastidiosas”, “molestas”, “incongruentes” y, en muchos casos, se les acusa de ser “todas iguales”.Pero la verdad es que tienen muchos puntos que las diferencian una de otra. Las tsun-deres que son más acusadas de de plagio son, simpáticamente, las tsunderes lolis de J.C. Staff: Shana, Louise, Taiga, Nagi y, más recientemente, Agnese (entre otras). Este elemento que las une mas allá de su complexión física es su voz, interpretada en cada caso por la seiyuu Rie Kugimiya.

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De igual modo, las tsunderes tienen diferentes finalidades dentro de una historia; Inte-rés amoroso, rivalidad, personajes de alivio cómico, algunas incluso toman roles anta-gónicos dentro de la trama.

1-La Tsundere cómica:Hablar de las tsunderes cómicas es hablar de Kagami Hiiragi. Su actitud no tiene que ver con aspectos románticos, mas allá de su “inusual” fi-jación por Konata, uno no quiere pensar en esas cosas a veces pero cuando incluso en el arte OFI-CIAL de la serie nos encontramos con arts que dan a pensar cualquier cosa.La funcionalidad de este tipo de tsunderes es meramente traer el humor a la serie. Ya sea que lo hagan haciendo los “remates” a los chistes como Kagami (A lo que puede llamarse “Tsun-dere Tsukkomi”) o, en su defecto, que lo hagan por medio de la violencia física/cómica, como dar uso al clásico mazo inter-dimensional que aparece en manos de personajes como Aka-ne en Ranma 1/2. Un caso más extremo es la violencia brutal que proporciona Louise, donde vemos marcas de arañazos, golpes y demás he-matomas... pero la finalidad es la misma: Hacer reír y, ocasionalmente, aligerar el ambiente en situaciones tensas o evitando que las escenas se vuelvan demasiado dramáticas y/o cursis.Podría decirse que este es el tipo más “puro” del tsunderismo ya que aquí el trasfondo no está cerrado a la índole romántica (aunque pue-de serlo), como en el caso de Kagami o, un caso más reciente, Sonya de Kill Me Baby. El compor-tamiento de estas tsunderes es a veces más ge-neralizado, viendo que actúan igual con todas las personas, y no concentran su odio falso en el objeto de su afecto ya que, a menos que com-partan espacio con las tsunderes de otras cate-gorías categorías, no hay un objeto de afecto, en un sentido estrictamente romántico.

2-La Tsundere dramática:Estas tsunderes son usadas en historias que son, o buscan ser, más serias y “maduras”.Un ejemplo claro de estas tsunderes es nuestra querida y malhumorada pelirroja, Asuka Langley Soryu, de, ni más ni menos, que la épica pero confusa Neon Gene-

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sis Evangelion. Si bien en ciertos puntos de la trama (sobre todo al principio) saca una o dos carcajadas, Asuka tiene un papel muy diferen-te al de hacer tsukkomi o aligerar el ambiente. Con Asuka no tenemos tantos momentos de “¡No lo hago porque me gustes ni nada!” o, al menos, no tienen tintes tan simpáticos como en otras series. Esta chica no es “dura por fue-ra y dulce por dentro” como muchas otras, en realidad utiliza su tsunderismo para crear una barrera y alejar a los demás, así como ocultar y encerrar sus traumas y debilidades y sin me-terse en el trasfondo psicológico de la serie ya que no soy bueno para esas cosas, pero el caso es que esta chica tiene problemas, serios pro-blemas.Quizás algo de lo que define a una Tsundere dramática es la ausencia, o carencia, de las clá-sicas escenas donde se sonroja completamen-te y empieza a lanzar bofetadas, libros o lo que sea que tiene a la mano. Podría decirse que es

más controlada o que su violencia innata de Tsundere, tanto física como verbal es avo-cada a acentuar el dramatismo de las escenas. Aquí no hay mazos inter-dimensionales, aquí si te golpea lo hace en serio... pregúntenle a Shinji si no.

3-La Tsundere romántica:¿Qué sería del manganime romántico sin una o dos tsunderes? Esta categoría es quizás la más amplia ya que, por lo general, son un personaje básico a incluir dentro de toda his-toria de amor.Esta tsundere en particular tiene una tenden-cia a, en muchos casos, expulsar sus impulsos tsundericos principalmente hacia el protago-nista/interés amoroso o, al menos, expulsar-los a mayor escala. Cuando estas chicas son introducidas en la vida del protagonista DES-PUÉS de iniciada la historia suelen pasar por una serie de cambios emocionales mientras lo van conociendo, y poco a poco van abrién-dose mas con él y dejando a un lado su hos-tilidad inicial.Una variante de esta es cuando conocen al protagonista desde ANTES de la serie, si, ha-blo de las amigas de la infancia tsunderes. Incluso Evangelion jugó un poco con la idea

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en esa fantasía de Shinji sobre como su man-dona amiga de la infancia, Asuka, lo levantó a la fuerza de su cama para luego enfadarse con él a causa de una condición fisiológica normal e involuntaria. Los que hemos anda-do por estos lares algo de tiempo podemos notar que esa historia y esa escena la hemos visto muchas veces. Tenemos a una chica que ha compartido gran parte de su vida con el protagonista (a veces hasta viven juntos) y se comporta ruda y autoritaria con él, pero en el fondo lo hace porque se preocupa por el y esta perdidamente enamorada de nuestro idiota héroe que nunca capta esa indirecta.Este tipo de tsunderes pueden ser cómicas, por lo general lo son, cuando entran en modo Tsun Tsun, pero cuando se lo proponen pue-den ser muy dulces, las más dulces de todas incluso. La situación donde la chica, aun sin saber cocinar, pasa toda la noche frente a la estufa quemando platillo tras platillo para aparecer el próximo dia con las manos llenas de cortaduras y banditas, con una caja de almuerzo mal preparada que entregan tímidamente al protagonista el cual, a veces haciéndolo solo para no lastimarla, se lo come todo y le dice que esta delicioso, para ser “recompensado” con, a lo mucho, una fugaz sonrisa y luego algún tipo de regaño o expresión de altanería. Este tipo de tsundere es más que nada una chica tímida e in-segura que no quiere reconocer sus sentimientos, pero cuando estos salen a flote son los más puros y sinceros de todos.

Opinión personal:Ahora bien, una de las caracteristicas que adoro de las tsunderes es ese cambio por el que pasan durante el transcurso de la his-toria. Esto es quizás lo que los haters de la tsunderes nunca se pone a analizar ya que, regularmente, los cambios son muy sutiles, pero progresivos. De igual forma, cada tsundere tiene cierto ni-vel de “Tsun tsun” y “Dere dere”, los cuales pueden ser un equilibrado 50-50 aunque por lo general pueden rondar un 70-30. Pero uno de los casos más desproporcionados de Tsun tsun y Dere dere (o al menos así es para los otakus desmemoriados) es el caso de Kirino Kousaka. Esta chica es uno de esos persona-

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jes que tiene solo dos polaridades, o la odias o la quieres aunque, al me-nos dentro de las páginas que visito, es más la gente que no la soporta y la quiere muerta. Este caso tan ex-tremo de odio es, desde mi punto de vista, mas culpa del anime que del personaje mismo.Los que ya han leido las novelas ori-ginales de Oreimo notaran como la historia es narrada desde la perspec-tiva de Kyousuke, por lo que solo ve-mos las cosas atravesa de sus ojos. Esto tiene sus desventajas, claro, pero si omitimos eso, como sucedio en el anime, y cambiamos el enfo-que al de un narrador omnipresente obtenemos lo siguiente: Demasiada Kirino.En las novelas, Kirino no aparece tanto como en el anime, muchas veces tenemos a Kyousuke interactuando con otros personajes o hablando con él mismo mientras reflexiona sobre X o Y cosa y solo vemos a Kirino cuando Kyousuke nos “permite” verla. Muy parecido a como Haruhi a veces ni aparece en escena, teniendo a Kyon como narrador y viviendo todo lo que él vive.Este cambio de perspectiva de narración (el cual nunca entendí, sinceramente) nos quita el “poder” de saber que esta pensando Kyou y qué opina de los eventos de la his-toria y también nos ofrece escenas “extendidas” de Kirino. En términos simples, en las novelas, Kirino “existe” desde que Kyou empieza a interactuar con ella y cuando deja de hacerlo, puff, “desaparece”. En cambio en el anime, Kirino “existe” en todo momen-to por lo que podemos verla en escenas donde NO interactúa directamente con Kyou, por lo que tenemos una sobrecarga de tsun tsun.No voy a decir que Kirino no sea altamente tsun tsun, digo, incluso hay una pequeña burla al respecto en uno de los juegos de Kirino, donde ella se topa con una loli que es una copia al carbon de ella misma, a la cual Kirino critica diciendo que es una heroína desproporcionada y que es 0% Dere, incluso comportándose muy parecido a Kyou cuando lo dice. El problema es que el anime nos trajo MUCHA Kirino, e incluso hay una escena en la cual ella golpea y patea a Kyou(no en un sentido cómico) en el episo-dio 12 para TV, cosa que en las novelas NO OCURRE, dándole todavía mas evidencia malversada a los espectadores. Los que conocen algo más de la historia y los que han leído ese pequeño relato desde la perspectiva de Kirino, el cual traduje hace tiempo, podrán notar como su lado dere es muy dulce y tierno. El problema principal yace en una narrativa externa y escenas modificadas que aumentaron el nivel percibido de tsunderismo.π

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Danshi Koukousei no NichijouRecuentos de vida diaria, pero sin faldas

Un género de anime que ha ido creciendo desde comienzos de si-glo hasta la fecha es el Slice of life o dicho de otra forma, aquel géne-ro en donde lo importante es rela-tar las aventuras cotidianas de los protagonistas, como ir a la escuela, salir de compras al super o simple-mente juntarse con amigos a jugar videojuegos, es decir, que carece totalmente de algún elemento fan-tástico o de ciencia ficción.La gracia de este género obviamen-te radica en que el espectador se sienta identificado con estas pe-queñas vivencias diarias y que para sus adentros diga “a mí también me paso eso”.Desde Azumanga Daioh, pasando por Lucky Star, el género encontró su cúspide con K-on! alabada y cri-ticada por igual justamente por no desarrollar demasiado la historia, dedicándose solo a mostrar a las protagonistas comiendo pasteles o yendo al cine para pasar el rato.Como el ávido lector y espectador de este género habrá notado, la mayoría de estas producciones están estelarizadas por chicas, relegando a los personajes masculinos a meros personajes terciarios con algunas líneas por episodios y nada más, pese a que estadísticamente sus fans son en su mayoría del género masculino.Justamente el año pasado J.C Staff (Bakuman, Kill Me Baby) intentó probar la formula de K-on! con personajes masculinos, adaptando la obra Kimi to Boku, que relataba la vida diaria de un grupo de amigos de secundaria. Desafortunadamente aquí el fac-tor “Moe” no resulto creíble y muchos no se sintieron identificados con las “suaves” costumbres de estos chicos, recordando como ejemplo la infame escena del primer capítulo donde los protagonistas se van al tejado de la escuela a hacerse trencitas en el pelo mientras recordaban sus años en el kínder-garden.

Autor: Carlos Romero

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Casi como respuesta inmediata a los fans, Sunrise se arriesgó a adaptar un manga poco conocido, pero que verdaderamente supiera captar la forma de vivir y pensar de los chicos de secundaria, sus manías, travesuras y por qué no, sus enredos amorosos.Justamente Danshi Koukousei no Nichijou, se traduce como “La vida diaria de los chicos de secundaria” y trata de una comedia estu-diantil donde los chicos son los protagonistas absolutos, mostrándonos situaciones ramdon que a todos alguna vez nos tocó vivir, como la dificultad de iniciar una conversación con una chica o pelearnos con los hermanos menores por el control remoto.El humor de esta serie es muy simple. Traba-jo, escuela, amigos, novias, tarea, clubes, acti-vidades escolares, chicas, pasatiempos hasta chistes de la cuarta pared. Los tipos no tienen reparo en hablar sobre su mangaka e inclu-so bromear sobre el hecho que el anime es hecho por Sunrise (Gundam) y es patrocinado por Square-enix (FF, Dragon Quest) para simu-lar un ataque de mobile suits al que enfren-taran como todos héroes de un JRPG, entre muchas otras cosas. Incluso hay un omake donde un grupo de chicas critica el hecho de que les hayan dado un anime a los chicos de secundaria cuando son las chicas las que sue-len recibir ese honor.De 12 capítulos de duración Danshi Koukousei no Nichijou, se compone de pequeños sketchs intercalados que cuentan pequeñas desaventuras de los protagonistas. Dans-hi, es una obra recomendable si son, serán o fueron estudiantes de secundaria, ya que de seguro habrá AL MENOS un sketch por capitulo con el cual se sentirán identificados.

El autor y la obra originalYasunobu Yamauchi es un joven mangaka que en 2009 probó suerte en la Shonen Gangan (Fullmetal alchemisth, Soul Eater) con un one-shot sobre las aventuras de un grupo de chicos de secundaria. Si bien no fue un éxito rotundo, le alcanzó para que lo contrataran para realizar una serie para la edición online de la revista, donde luego los capítulos serian impresos y recopilados en tankoubons. Actualmente la serie sigue abierta y están puestos a la venta cinco tomos sin un final en puerta, siendo una de las series más exitosas de la versión online de la revista Gangan.

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HistoriaAquí no hay mucho que aclarar, ya que como se aclara en la introducción, se trata tan solo de una recopilación de sketchs humorísticos intercalados protagonizados por un grupo de chicos de secundaria que estudian en la secundaria Sanada del Norte, la cual es ex-clusiva para chicos, por lo que casi todos los alumnos tienen algún trauma con encon-trarse con chicas fuera del instituto. Aunque el grupo “principal” está compuesto por Yoshitake, Tadakuni y Hidenori, muchas de las historias tienen como protagonistas a otros compañeros de clase o profesores o hasta pequeñas hermanas menores.

Personajes principales

Tadakuni: Sin que se conozca su nombre completo, Tadakuni es un chico tranquilo, que por lo general tiene que soportar las bromas e ideas disparatadas de sus amigos, e incluso que utilicen su casa como centro de reunión. Trabaja en una piz-zería como repartidor y vive con su pequeña hermana con la cual casi nunca habla, aunque esta vive escuchando las char-las de Tadakuni con sus amigos.

Hidenori Tabata: Casi el centro de atención de la serie, la mayor parte de las bromas y ocurrencias extrañas pasan por él. De anteojos y cabello despeinado suele preocuparse por estupideces o complicarse por hechos sin importancia. Ad-mite que de grande le gustaría viajar por el mundo y ayudar a los demás.

Tanaka Yoshitake: De cabello rubio teñido y mirada seria, es el principal compañero de Hidenori en sus travesuras. Suele realizar varias acciones estúpidas y no avergonzarse de ellas a diferencia de sus amigos, como intentar rasurarse el pecho y lastimarse gravemente en el proceso. Tiene una hermana mayor, amante de las mentiras y que gusta lastimarlo para que deje de actuar como un idiota.

Motoharu: Compañero de clase de los demás chicos y conside-rado el delincuente de la clase por su aspecto descuidado y pe-queña barba sin rasurar. Pese a esto, es uno de los más centrados e inteligentes de la clase. De chico su hermana le hacía bromas crueles, pero actualmente parece que se llevan bien. Es un ex-celente cocinero, pero su hermana se niega a aceptar esa faceta suya, por considerar que hay algo en que él la puede superar.

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Ringo-chan: Presidenta del consejo estudiantil de una secunda-ria cercana a la de los chicos, pero que en este caso es solo para chicas. Suele pelearse a menudos con los chicos de la escuela Sanada, principalmente porque no soporta que su consejo es-tudiantil, sea más ordenado y eficiente que el suyo. Fuera de la escuela, también gusta jugarle bromas pesadas a los chicos, sa-biendo que ellos no saben nada sobre los gustos de las chicas.

Literature Girl: Es una chica seria, de cabello largo, que siem-pre aparece sentada a las orillas del rio, cerca de la escuela de los chicos. Por lo general la mayoría de los gags y bromas relacionadas con ella tienen en común cosas relacionadas con el viento y el paso del tiempo. Esto se debe a que está escribiendo una novela y le gusta pensar que ella es la chica protagonista, siendo los chicos de la secundaria Sanada, po-sibles participes de ella.

Curiosidades0Como el anime es producido conjuntamente por Sunrise y Square-Enix, hay constan-tes referencias a Gundam y a juegos JRPG como Final fantasy y Dragon Quest.0En cuanto a voces, el anime cuenta con un cast de lujo; con Miyu Irino (Sena en Eyeshield 21, Jintan en Anohana) como Tadakuni, Kenichi Suzumura (Benji en Captain Tsubasa, Okita en Gintama) como Tanaka y a Tomokazu Sugita, famoso intérprete de Kyon en Haruhi Suzumiya y a Gintoki en Gintama como el genial Hedenori.0El anime fue licenciado para Estados Unidos por parte de NIS America (Nippon Ichi Software) empresa que principalmente se encarga de licenciar videojuegos, pero que últimamente se ha dedicado a traer animes como Toradora! Y kimi ni Todoke al mer-cado norteamericano.0Al finalizar los capítulos, suelen aparecer algunos sketchs bonus estelarizados por chicas, justamente llamadas Funky High School Girls, siendo las contrapartes femeni-nas del trio protagonista.0Aparte de las referencias a Gundam, la serie no duda en parodiar a personajes clási-cos en el ending como a Vegeta, Haruhi y hasta los infames Coneheads.π

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Ohaiyo: Soy yo de nuevo,En un número de la revista vi que a ustedes se le podía mandar ideas de mangas así que te diré que quiero hacer un manga, ya tengo la idea de que trata, los personajes, el drama etc. Lo que me hace falta es un poco de orientación. Desgraciadamente mi fuerte no es el dibujo y no tengo ningún amigo que sea dibujante pero veré que puedo hacer. Dime si les interesa para mandarle un resumen del manga.Para realizar bien el manga necesito saber algunas localidades de Japón, al menos 1 y que esté cerca de alguna playa; y los nombres de las escuelas secundarias y algunos datos de interés que tu sepas de la localidad. Lamentablemente no tengo mucha información acerca de ciudades de Japón.También saber si existe algún software que sirva para dibujar mangas.Y por ultimo preguntarte ¿Qué paso con la serie Claymore?, es mi serie favorita y se ha quedado en seco, ¿No tiene otra temporada, OVA o Película?Sin más,Mucha suerte y saludos para el Staff de JapanNext, que el sitio siga saliendo Yusef (para mis amigos ‘’Itachi’’)

Hola,Si, tardísimo la respuesta, perdón. lo que pasa es que por lo general esperamos a que se acerquen la fecha de publicación del nuevo numero para contestar todas.Con respecto a lo que nos pedis:1- localidades japonesas cercanas a la playa están Shizuoka, Kanagawa (donde se desarrolla Slam Dunk), la hoy por hoy conocida Fukushima por el tema de la radiación. Chiba, Iwaki, etc. 2-Claro que nos podes mandar de lo que trata tu manga, publicamos la historia y ponemos si alguien está interesado en ser el dibujante, y luego te pasamos el mail.3-Está el Manga Studio, que es una especie mejorada del Photoshop, pero igual solo ayuda a lo básico como poner tramas o crear cuadros de viñetas, pero no mucho más. Yo diría que con ma-nejar bien el photoshop añadiendo tramas seria suficiente.4-Claymore solo sigue en formato manga unicamente, quizas más adelante cuando finalize se animen a animar el resto o directamente hagan una remake.

Hola , es la primera vez que escribo, animándome en primera para enviar mis dibujos y en segun-da mas importante para felicitarlos por tan excelente trabajo que hacen con la revista me parece muy bien realizada como dicen se ve que le echan galleta, porque neta les queda estupenda ...Aunque las publicaciones son tardadas, no me quejo porque entiendo perfectamenteque los tiempos no siempre están como para realizar todo el trabajo que conllevauna publicación...En fin podría seguir llenándolos de halagos viéndome mas que lambiscona pero como pienso entienden lo que quise decir esta demás jeje...

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Sin más me despido deseándoles, que sigan el proyecto de la revista que me late un resto...sale lees leo luegoGreen La Verd

Hola Green! Jejeje muchas gracias por tus comentarios. De ahora en más vamos a tratar de sacar la revista antes, y por su puesto, tus dibujos salen publicados en este número.Por cierto, me gusto mucho el coloreado de la chica vanguardia, quizás sea porque ami me sale fatal el coloreado XD Un saludo de parte de todo el Staff

はしめましてJapanNextのみんな。Mi nombre es José y soy Cubano。.よろしくおねがいします。Ni se imaginan los trabajos que uno pasa en Cuba para conseguir su revista. Se que hay muchos cubanos que quieren la revista y ustedes no se la pueden enviar, tal cómo vi en uno de sus números. Me ofrezco voluntario a enviárselas, solo deben enviarme a este mail una lista de direcciones de gente que desea la revista por e-mail, y avisarme la salida de los números.Me gustaría que comentaran esto en la revista. Estoy haciendo un juego parodia de Phoenix Wright, llamado Fénix Light, dónde el protagonista es Light de Death Note y resuelve casos tan locos cómo el del noviazgo de los polis Sonya (Motal Kombet) y Lei (Tekken) ó el asesinato del líder de carpa Heihashi Mishima (Tekken), dónde el mago del circo, Harry Potter, que es además novio de Lara Croft, la domadora de Leones, quien es hija de Heihachi, es acusado de el asesina-to. Además en ese circo tenemos a los acróbatas del TEAM 7 (Naruto), al contorsionista Monkey D. Luffy y a Bon Jovi como cantante estrella. Actualmente estamos falta de dibujantes para el proyecto. Si alguien quiere unirse que llame al 8744696 si viven en Cuba, o que escriban a facos-ta@mecánica.cujae.edu.cu si son del resto del mundo.Ah, además, soy traductor, aunque solo tengo 16 años estudio Japonés y he hecho mis pequeños fansubs. Todos los he hecho incrustados al video con PDR8, excepto uno que hice hoy a un epi-sodio de Power Rangers. Se los enviaré, pues se que tienen un Fansub, y como PR es Tokusatsu, sea como sea tiene raices japonesas. Si desean los demas los puedo transcribir. Muy buena revista, sigan así. Si necesitan apoyo, alguien para algún artículo (sobre Tokusatsu, Juegos ó Anime Comedia), o lo que sea para difundir la cultura japonesa en Cuba, me pueden contactar)Howling Wolf Naru-José a su servicio

Buenas!Wow, antes que nada qué buena imaginación para tremenda trama, justo soy un gran fan de los juegos de Phoenix Wrigth, asi que parece entretenida esa parodia donde literalmente aparecen todos.Publicamos tu mail, y gracias por ofrecerte a enviarlos números atrasados, justo eso es algo que nosotros no podemos hacer ya que por restricciones cubanas, nos es imposible mandar archicos por mail a direcciones que terminen en .cu (y eso que tratamos las mil formas).Dibujantes de todo el mundo animense! Como verán siempre hay escritores que necesitan dibu-jantes y dibujantes que buscan escritores.El género Tokusatsu nos interesa bastante, pero en el fansub somos muy pocos los que trabaja-mos y ya de entrada nos es difícil abarcar muchos más proyectos del que nos gustaría (por eso solo hacemos dos o rara vez tres series cortas por temporada).

Hola soy Jefrey, primero que nada saludos, yo anteriormente había mandado unos dibujos, para que lo publicaran eso fue cuando andaban por la número #39, pero leí la #40 y no los vi y ahora mismo termine de leer la #41, y no los vi tampoco teniendo esperanza que salieran en esta, si mis dibujos están feos o piensan que son cascados o no les doy color solo díganlo y ya para saber

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que los más probable no lo publicen aunque yo sé que no son cascados, si se preguntan cuáles son mis dibujos eran 3 uno de Natsu, uno de Evangelion y el otro no recuerdo muy bien, bueno aunque no los hayan querido publicar todo el mundo no tiene oportunidad y eso no es razón para no seguir deseándoles suerte a ustedes para que sigan mejorando, asi que les deseo surte saludos Jefrey.

Hola Jefrey, seguramente habrá sido un desliz mio a la hora de mandar los dibujos a la diseñado-ra para que sean publicados. Ya mismo los encontré y en este número salen publicados. Por cierto el otro dibujo era de los chicos de Durarara.Siempre pasa que entre tantos correos, spam, notas de los redacotres y demás, se hace un lio ordenar todo y muchas veces algo queda sin contestar o mandarse. De hecho mi miedo es que no se publique algún mail y dibujo como esta vez.Asi que de paso aprovecho para decirle a los demás amigos y lectores que si mandaron un mail y no sale publicado o respondido, por favor escribanos de nuevo.PD: de los tres dibujos me gustó el de Maki (Evangelion) tengo una debilidad por esa femmina XD.

Siento ser un poco molesto, ya que es la segunda vez que les mando un correo con dudas y qui-zás estén muy atareados. Mi duda es la siguiente, la última vez me contestaron que la revista no se enviaba ni mucho menos gratis y que eso ya querrían hacerlo, os animo a no rendiros y si llegáis a enviar la revista por correo a domicilio yo estaría dispuesto a pagar dinero por ella, aunque, por favor, que no sea de un precio extremadamente elevado (La crisis económica). Y si no es posible pues querría saber si la revista podría imprimirse, sin ningún tipo de intención co-mercial, ya que defiendo que los autores deben obtener la recompensa por su trabajo y que no venga otro y se la arrebate sin más. Después de toda esta opinión personal, finalizo que si no es permitido hacer tal cosa y tampoco enviármela por correo postal, no pasa absolutamente nada, agradezco el hecho de prestar atención a este mensaje.Kenji Uchiha

Buenas Kenji! Para nada son molestas tus preguntas (de hecho ninguna pregunta que nos hagan es molesta, salvo que nos pidan la formula de la vida eterna XD).Justamente no podemos enviarla a domicilio y de forma impresa la revista por cuestiones de costos y trámites legales. Al no cobrar nada por la versión online (o mínimo poner publicidad en el blog, foro y pagina principal) no tenemos dinero para invertir en un proyecto de tal magnitud. Obvio que mi sueño a nivel personal es poder imprimir algún dia la revista, pero por ahora es aguantar con esta versión online hasta que algún dia se pueda.Sobre imprimir la revista, claro que podes hacerlo, no tenemos ningún problema y de hecho agra-decemos el gesto. Un saludo!

Hola... ¿Cómo están todos por JapanNext?.... Les escribe Pedro Contreras (Lokhito213) desde Chile... Este es el primer correo que les escribo, para agradecerles por su gran esfuerzo y de-dicación en la revista ;D.... Gracias de verdad... He buscado por muchos lados y ustedes son

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los mejores!! Me impresionó la noticia en la pasada publicación acerca de la 3.0 de Evangelión (Woow, si que la esperé demasiado) creo que todos los fans de esa serie estarán muy felices, yo les agradezco ya que con su información me enteré...Aprovecho de saludar a todos los seguidores de Manga/Anime/Games en latinoamérica y el mun-do :D .... Y decirles a ustedes, los creadores de esta gran revista, que aquí en Chile se van a hacer famosos XD.... los recomendé hasta por los cielos ;P..... Les doy las gracias por hacer esta revista sin costo alguno.... Y así sin más me despido y dejó mi dibujo hecho a mano ^.^... Ojala duren muchos años más y sigan adelante, que el mundo no se acaba este año!!!!...... Atte. Lokhito213 (Cleaner y Editor en www.nikasub.com).

Buenas Lokhito! Jeje gracias por recomendarnos y confiar en nosotros.Y al contrario, palabras mayores las tuyas, ya que admiro el trabajo de Nikasubs. De ehcho gracias a su fansub conocí KamiNomi y ahora Accel World, una de las series más interesantes que de paso ya tiene versión anime. Asi que mis agradecimientos a ustedes también y sigan brindando tan buen trabajo como lo vienen haciendo desde hace ya mucho tiempo.

Antes que todo mis saludos a todo el Crew de Japannext, hace mucho que no entraba al sitio, me entere de la edición de mis obras que ustedes me pusieron en su revista, por uno de los integran-tes que yo tengo en mi proyecto, agradecido a todos por el buen trabajo que están realizando, acerca de publicarles obras a los artistas. Muchos sitios europeos no hacen ese trabajo y eso mo-tiva mucho, no es que hable mal acerca de los europeos, porque gracias a ellos yo he tenido lugar en sitios mangas y he estado entre finalista en todos los concursos que he participado, gracias al buen sed de jurado que esta de tras de cada sitio, pero eso que dije si lo mantengo, en muchos sitios no editan trabajos de nuevos artistas y de eso se trata el arte de anunciar y dar promoción a nuevos artistas mangakas, no me malinterpreten, pero me hubiese gustado que debajo de mis fa-nart hubiesen puesto mi nombre, aquí se los dejo con apellidos ( ADIANYS MILLET RAMOS ) para cuando vuelvan a editar alguna obra mía, si pueden me la identifiquen, razón por la que quiero identificar mis trabajos, es porque como ya les dije, participo en concursos internacionales y mis trabajos siempre los han registrado con todos los datos, por ejemplo esa portada de mi manga premonición participo en un concurso reciente. Después les envió la biografía del manga, aun no lo he publicado completo porque tengo que terminarlo, pero les enviare un adelanto a ver si les interesa y pueden publicar algo acerca de lo que van a ver, también les enviare unos fanart con personajes favoritos míos de animes muy famosos como ( Samurái-x, Ninja Scroll, Final Fantasy y unos personajes míos de otro manga, que pienso trabajar con respecto a lo sucedido de Hiroshi-ma y Nagasaki ) de hecho quiero pedir el permiso para trabajar acerca de lo sucedido de ese día, porque es un tema un poco complejo y no quiero que vayan a mal interpretar mi manga, pero si les aseguro que estará muy interesante, son los dos hermanos uno que esta con el tigre y la menor lleva un traje muy hermoso rojo rodeada de su dragón, nuevamente les enviare alguna his-toria corta acerca de mi nuevo manga, se llama ( El samurái mensajero ) nuevamente me disculpo por mi manera de expresarme hacia ustedes, no es que le esté exigiendo, pero soy así de sincero, gracias a ustedes por todo lo que han hecho por mí y por los mangakas y todos los seguidores de su revista, en todo lo que yo les pueda ayudar no cabe la menor duda ALLI ESTARE, sin más me despido Adianys Millet alias EL KAMY, desde CUBA un súper saludo y agradecido por todo, editen de todo lo que le mando lo que puedan que este a su gusto. Saludos

Buenas ADIANYS, Esta vez si rompimos el record de contestar tarde los mails, ya que nos escribiste desde el 29 de febrero, mi error. Es que al suponer que la revista ahora saldría con mayor regularidad (cada dos

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meses) pensé que lo mejor era contestar directamente en la revista cuando salga, por eso iba amontonando los mail, hasta contestarlos todos antes de publicar la misma.Perdón de ante mano por la tardísima respuesta y con respecto a lo que decis sobre publicar un manga sobre un tema tan pólemico como lo sucedido en Hiroshima y Nagasaki, mientras el tema sea tratado con respeto, no creo que haya problema, igual, o somos de censurar trabajos. Cumplimos de poner tus dibujos con tu nombre al final, de hecho es algo que deberíamos hacer.Excelente dibujo de los personajes de FF con trajes de época japoneses!

Hola Japannext:Hace mucho no les escribía. Como ustedes estaban tan ocupados en sus trabajos y estudios no quise molestarlos preguntando cuándo saldrían los números. Tenía fe en que cuando se esta-bilizaran retomarían con fuerzas y energías el trabajo que comenzaron... y ya ven, van por el número 41.Muy interesante resulta, y es una de las razones que me invita a escribirles, la postura que us-tedes sostienen con respecto a la Ley SOPA y estoy en un 100% de acuerdo con lo que ustedes plantean. Muy valeroso la acción que han tomado de plantear su postura, pero aún más heroico es el hecho de no dejarse intimidar por aquellos que desean controlar las acciones. Válidas las aclaraciones para aquellos que, aún no siendo afectados (todavía) por estos acontecimientos, consideran que nunca serán afectados por SOPA. ¡Brillante forma de hacerles abrir los ojos!Referente al tema de alargar las series, tema tratado por la Editorial, mi criterio es único y sin cambios. Prefiero una serie corta, que me deje un vació con sabor a eternidad, a una serie que puede estar años en emisión y ser al final un mero recuerdo romántico.Siempre he abogado que una serie debe tener un buen guion, historia y por supuesto, un final (no importa el mismo), pero siempre darle un cierre. Existen agotados ejemplos de series em-blemáticas que duran 12, 26, 50 y hasta 60 capítulos, lo que le permite cerrar a uno mismo el capítulo de esa serie y abrirse a otras...pero ya estamos viendo ejemplos de aquellas que han durado más de lo que deben y se convierten en una mera expresión usada en muchas partes del mundo: -”Todo lo que sube, tiende a bajar” o “A mayor altura, peor es la caída”. Para no usar adjetivos impropios en este correo.Agradezco la existencia de ustedes y el espacio que brindan, la oportunidad que dan a todos de ser parte de su casa.¡SIGAN ASÍ!Saludos:Osvaldo Ruiz Crego

Gracias Osvaldo por lo que comentas sobre nuestra postura de la ley Sopa, que afortunadamente (y haciendo el típico chiste malo) se enfrió y ya fue olvidada. Aunque hay por ahí uno que otro proyecto parecido dando vuelta que es de terror, pero bueno y siguiendo con el tema, por suerte todo se estabilizó y el cierre de Mega y demás no pasó a mayores como muchos apocalípticos decían, aunque eso no quita que haya que estar atentos, ya que en este mundo, de un dia para el otro todo puede cambiar.Comparto tu opinión de que las series cortas son mejores, aprendí a disfrutarlas asi y que cuando terminen nuevas aventuras con otros personajes me estén esperando en una nueva temporada. Naruto debería escuchar tu sabia frase de “mayor altura, mayor la caidad”, encima con ese spin off de Rock lee….

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¿Te gustaría que tus dibujos aparezcan en la revista? Envíanos un mail y los publicamos! También puedes envíarnos tus datos y la dirección de tu

web, y la daremos a conocer junto al dibujo.

Dibujo envíado por Adianys Millet Ramos

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Dibujos envíados por Jefrey.

Dibujos envíados por Green La Verd

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Dibujo envíado por Pedro Contreras.

Dibujos envíados por Adianys Millet Ramos

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Contacto:japannext@gmail.com

http://www.japannext.com.arhttp://www.anmtvjn.net/

http://japan-next.blogspot.com

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Fuentes de las Noticias:Anime Ja Nai, Anime News Network, Anime y Hentai .net, Anime cl, AnimeNation Blog, Animeol,

La ventana de Saouri, Mangaes, Noticias Anime, Ramen para dos, Sugee, Techno Otaku