Jaime Lobato | 2010 - 2017__________________________________

G R Á F I C A D I G I T A L ____

Oniros Auricus (Serie Nix)201539 x 19 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Topos Uranus (Serie Nix)201522.3 x 12.5 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Ensoñación-Fecundación I (Serie Nix)201515 x 9.3 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Ensoñación-Fecundación 2 (Serie Nix)201515 x 9.3 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Cave201517.5 x 12.5 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Archipielago201527 x 18 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

La Memoria Comiendose los Contornos de las Cosas y los Fenómenos201620 x 15 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

La Imaginación Contando Una Historia I201625 x 16 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

Intención Electoral (Voto Nulo)201524 x 16.5 cm.Impresión sobre papel algodón.//////////////////////////////////////////////////

E S C U L T U R A ____

Kilix Lacuna201412 x 12 x 24.5 cm.Plástico ABS.

La forma que tiene la sangre es la misma forma del cuerpo que la contiene, la obtiene por su función de transportar oxígeno y deshechos del cuerpo. Pero si la modelamos en función de una memoria afectiva ¿Qué tipo de forma adquiriría?Esta escultura fue modelada por medio de un sensor de pulso cardiaco que permitía grabar las variaciones en el pulso del artista mientras observaba los recuerdos de una relación pasada.//////////////////////////////////////////////////

Burning Thoughts2015110 x 35 x 23 cm.Electrencefalograma, algoritmos computacionales, tubo de Rubens.

Esta escultura aborda el tema de los diversos artefactos que el hombre ha creado para conjurar a la naturaleza a lo largo de su historia—amuletos, rituales, palabras, etcétera— pretendiendo incluir a la electroencefalografía (EEG) en esta tradición. Para ello, se ha buscado crear un ritual mágico en donde el público pueda materializar su actividad cerebral a través del modelado de fuego en tiempo real y reflejarse en él. Se genera así un espejo interactivo que puede no sólo ser visto sino escuchado y sentido. Gracias a la capacidad que tienen las tecnologías digitales de abstraer y procesar la información de cualquier procedimiento, es posible transformar la actividad mental en fuego móvil y permitir al usuario concientizar su mundo interior. En este acto de tecnochamanismo, el público también podrá controlar su actividad cerebral a voluntad, al intentar dominar o repetir algún gesto realizado por el autorretrato de fuego. //////////////////////////////////////////////////

Iceberg201635x 35 x 100 cm.Agua, sonido multicanal, cámara web, visión computarizada.

Así como los Icebergs tienen una gran parte que no se puede ver desde fuera del agua, el mundo tiene dimensiones que tampoco son accesibles a la vista, esta obra responde a la pregunta de cómo percibimos con otros sentidos y a los rituales de iniciación chamánicos relacionados con la expansión de la percepción, seinvita al público a meter sus manos y explorar esa dimensión con su sentido del tacto, con el cual puede percibir la composición estructural dinámica del líquido. Por medio de las tecnologías digitales se unifica un ruido blanco y un líquido para que los dos se muevan en el espacio de la misma manera al interactuar con el público.//////////////////////////////////////////////////

P E R F O R M A N C E A U D I O V I S U A L ____

Instantáneas2010Medidas variables.Video monocanal en tiempo real.

Este set de Live Cinema hace hace que el video se sintetice con él mismo para realzar la memoria y trayectorias del movimiento del performer, formandouna serie de instantáneas de video.//////////////////////////////////////////////////

Espacio Estriado2010Medidas variables.Video monocanal, sonido estéreo, espejos.

Espacio Estriado es un performance audiovisual en donde video y música son ejecutados en tiempo real. Es una reflexión entorno al espacio, su representación y sus heterotropías. Imágenes y sonidos son distorsionados, no sólo con medios digitales, sino con la forma del espacio escénico, espejos y el público como agentes activos de la pieza.//////////////////////////////////////////////////

Po(p)éticas Generativas2012Medidas variables.Video monocanal, algoritmos generativos, sonido multicanal.

La poesía visual y el letrismo son expresiones artísticas que codifican el lenguaje de maneras diferentes a la de la poesía tradicional o a la de los caligramas, con esto se pretende renovar el lenguaje y separarlo de la semántica de los lenguajes naturales. En este performance audiovisual se sustituyen los códigos de programación que normalmente se usan en el live coding para indagar ¿Cómo es que una computadora entiende la poesía?//////////////////////////////////////////////////

Corpus Lingüistico2014Medidas variables.Video multicanal, sonido multicanal, sensor de estática.

Está obra es un performance audivisual de escritura automática en la que la piel del performer se convierte en el territorio en donde el público puede conocery accionar el contenido de la obra que está formada por citas de textos que reflexionan en el cuerpo como medio de comunicación y representación, que vandesde Jean-Luc Nancy hasta Nam June Paik. Se plantea la idea de piel como espacio de representación y el toque como acto político.//////////////////////////////////////////////////

I N S T A L A C I Ó N S O N O R A ____

Tactosis!2011Medidas variables.Algoritmo generativo, sonido multicanal (22.2).

La obra Tactosis! manifiesta la relación que guarda el cuerpo, el espacio y el sonido. Se invita al espectador a reformular la percepción más inmediata del sonido, la percepción auditiva, yuxtaponiéndola a la táctil y la sensibilidad del cuerpo ante el estímulo sonoro. Se parte de la premisa de que los sensores del oído y de la piel son por igual mecanoreceptores por lo que debe haber ciertos estímulos compartidos que se puedan sentir de formas diversas. En otras palabras se tiene en mente la piel como espacio sensible, como propuesta de significación perceptual alterando diferentes parámetros que permiten la percepción tridimensional del sonido, y transitar continuamente entre estímulos sensoriales que reverberan en la piel o en el oído.

https://soundcloud.com/jaimelobato/tactosis//////////////////////////////////////////////////

A R T E A C C I Ó N ____

Materia Oscura2014-2017Medidas variables.Intervención en espacio público.

La obra Materia Oscura pretende convertir un espacio público en una escultura sonora, pero no por intervenir el espacio mismo, sino interviniendo la cognición del público a través de acciones de exploración acústica y escucha activa. Se mapean y activan las variaciones acústicas del sonido según se relaciona con el espacio a través de conceptos como sombra acústica, ecolocación y onda estacionaria.//////////////////////////////////////////////////

Exposiciones Relevantes

Individuales //////////

2011 Tactosis! Espacio de Experimentación Sonora. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Ciudad de México, México.

2017 Transmutación, alquímias del espacio Laboratorio Arte Alameda. Ciudad de México.

Colectivas //////////

2011 PdCon Gallery Lab for Electronic Art and Performance. Berlín, Alemania.

2011 Prácticas de Vuelo Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, México.

2011 Afecciones Colaterales Festival Internacional de Artes Electrónicas y video Transitio_MX 04. Museo Ex Teresa Arte Actual. Ciudad de México, México.

2012 Diarios Efímeros Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Ciudad de México, México.

2013 Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México.

2015 Cambios Compartidos Festival Internacional de Artes Electrónicas y video Transitio_MX 06. Galería Central del Centro Nacional de las Artes. Ciudad de México, México.

2015 Glitcha! Gallery Con Artist Collective. Nueva York, EE.UU.

2016 In-Sonora Medialab Prado. Madrid, España.

2016 Periscopio Zipper Gallery. Saõ Paulo, Brasil.

2017 LiveCodes Gallery Factory Media Center. Hamilton, Canadá.

2017 Creación en Movimiento Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Centro Cultural Universitar-io Tlatelolco. Ciudad de México, México.

Jaime Alonso Lobato Cardoso (Ciudad de México, 1984)

Compositor, artista multimedia, curador e investigador independiente. Estudió composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. Su obra va desde la composición contemporánea, hasta el performance, pasando por el arte digital e interactivo. Ha tenido dos muestras individuales. En el Espacio de Experimentación Sonora del Museo Universitario de Arte Contem-poráneo Tactosis!, el Laboratorio Arte AlamedaTransmutaciones, alquímias del espacio y es parte de la galería CON Artist Collective de Nueva York.

Como artista ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que destacan Prácticas de Vuelo, en el Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México; PDCon en la galería Lab for Electronic Art and Performance LEAP en Berlín, Alemania; Afecciones Colaterales, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Ciudad de México; C.A.C.A.O, Museo del Chopo, Ciudad de México; Cambios Compartidos, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Ciudad de México; Glitcha, en la galería CON Artist Collective, Nueva York, EE.UU; IN-Sonora 9, Medialab Prado, Madrid, España, Periscopio, Zipper Galería, Saõ Paulo, Brasil y LiveCodes, Factory Media Center, Hamilton, Canadá.

Como curador ha desarrollado proyectos como Sección Temperie, muestra de arte sonoro relacionado con el movimiento Fluxus para el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, Hibrida, muestra de arte electrónico para la Universidad de Saõ Paulo y Diarios Efímeros, muestra de Live Coding para el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.

Y como investigador trabajó en el Laboratorio de Visualización Científica y en el Observatorio de Realidad Virtual Ixtli (DGTIC-UNAM), es fundador del Seminario de Investigación en Música, Matemáticas y Cómputo SEMIMUTICAS y fungió como vinculación académica para la creación del Seminario de Ciencias y Teorías de la Música en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, es coordinador editorial del proyecto Palas y las Musas: Diálogos entre la Ciencia y el Arte, fue ideario y organi-zador de Ecoico, Congreso Internacional de Arte, Sonido y Espacio, y trabaja en líneas de investigación interdisciplinaria en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM) y el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM).

Entre sus proyectos ha colaborado con artistas de América, África y Europa y se ha presentado en foros como: Experimentaclub (España), El Callejón del ruido (Mex), La Habitación del Ruido (Mex), el Centro Cultural de España (Perú), Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba), MediaLab-Prado (España), Circuito Electrovisiones (Mex), Plataforma Transónica, Festival Internacional Cervantino (Mex), Pdcon (Alemania), Fundación Telefónica (Perú), entre otros.

http://www.jaimelobato.com/