introducciÓn a la pintura

Curso:

Introducción a la Pintura

Facilitador: Claudia Fabiola Santacruz Avilés.

Syllabus del Curso

DATOS GENERAL DEL CURSO

Nombre materia: Introducción a la Pintura.Escolaridad: Preparatoria.Fecha: 17-febrero-2015. Periodo/ciclo: Ciclo 2015-2016.Facilitador del curso:

Lic. Claudia F. Santacruz Avilés.

Correo electrónico:

Duración del curso

4 semanas.

INDUCCIÓN AL CURSOObjetivo general del cursoQue el alumno de manera introductoria aprenda y construya los conceptos generales y particulares de la pintura, así como las reglas de composición y técnicas principales.Temario del curso

Introducción a la Pintura.

1. El arte y su clasificación 1.1 Por qué pintar 1.2 Color 1.3 Circulo cromático

2. Conceptos básicos en la Pintura

3. Técnicas más comunes 3.1 Oleo 3.2 Pastel 3.3 Acuarela 3.4 Acrílico

4. Composición Artística 4.1 Trabajo final

Presentación de la materia

La materia aporta al estudiante la capacidad de observar, procesar e interpretar elementos visuales, comprende su contenido y significado y aprecia el valor estético y estructural de la comunicación visual en sus diversos contextos de la Pintura.

La estructura del curso de divide en cuatro principales unidades donde se desarrollan los conceptos y procesos creativos de la pintura.

POLÍTICAS DEL CURSOObligación del estudiante Explorar el aula virtual, es decir, navegar por el sitio y en caso de dudas reportarlo

inmediatamente. Es obligación de todo estudiante revisar sus calificaciones en la página después de cada

semana. Las correcciones se harán durante los 5 días hábiles, después de publicado la calificación. Es obligación de todo estudiante hacer la evaluación docente, en tiempo y forma cuando

se le solicite, el no hacerla tendrá una sanción que consistirá en no acreditar el 20 % que corresponde al examen del segundo parcial.

Es obligación del estudiante tener como mínimo 85% de participación a su clase y concluir el curso que impartirá.

El alumno que se sorprenda copiando en exámenes o que haya realizado plagios de tareas y/o trabajos, quedará sujeto a las siguientes políticas:

o La primera vez será ceroo Si reincide automáticamente reprobará la materia.

oRol del estudiante en cursos virtuales Responsable Activo en proceso de enseñanza-aprendizaje Autodidacta Manejar de forma eficiente el tiempo Autodisciplina Establecerse metas de aprendizaje Disposición hacia el ambiente virtual Ser parte activa en el proceso de comunicación

Entrega de trabajosTodos los trabajos académicos que presente el alumno deberán contener: Portada Institucional: logotipo del colegio, grado escolar, tema, tipo de actividad (reporte

de lectura, ensayo, entre otras), datos del alumno o equipo de trabajo en donde se incluya (n) el (los) nombre (s), nombre del curso o materia, nombre del maestro y lugar y fecha.

Índice (en los casos que el maestro señale). Introducción. Contenido: Desarrollado de acuerdo a los requisitos que el maestro solicite). Conclusión. Fuentes de información: Según la APA. Se prohíben la utilización de fuentes de

información no especializadas ejemplo: monografias.com, wikipedia.com, rincondelvago.com, entre otros.

1. Tipografía: Todos los trabajos deberían presentarse en letra Arial, Times New Román, Verdana,

Calibri o Tahoma, número 12.

Nota: Para cualquier aspecto no contemplado en el presente apartado, el maestro especificará los lineamientos solicitados en la sección de “información” del aula virtual.

Entrega de productos y/o foros1. El producto debe subirse en la sección de productos en el tiempo y forma señalada en la actividad.2. En caso, de no estar en condiciones de cumplir en el tiempo con la entrega de las actividades, se evaluarán en base a la siguiente tabla:

Es muy importante señalar que el Trabajo final no se tendrá oportunidad de enviar fuera de tiempo, porque es el último producto a entregar.

REGLAS PARA HACER ENTREGA DE PRODUCTOS Y TRABAJO FINAL: a) Grabar los nombres de los archivos bajo el siguiente formato:Número de trabajo de la semana+primer nombre+primer apellido del alumno.

Ejemplo:1AliciaUrrea

b) La hora que se tomará en cuenta es la de nuestra plataforma, por favor administrar su tiempo tomando como referencia el horario del centro del país.c) Recuerda adjuntar el archivo.d) Evitar caracteres tales como: ñ, /, acentos, entre otros.

NOTA: todos los productos deben incluir su bibliografía. De no incluirla la actividad tendrá una penalización.

EVALUACIÓN Y CALIFICACIONESEvaluación general del curso

PRODUCTO ENTREGADO TIEMPO SERÁ EVALUADO CON BASE

En tiempo y formaFecha publicada en el botón

correspondiente.100%

Fuera de tiempo

Antes de vencer la entrega del siguiente producto.

80%

Después del producto siguiente.

Cero puntos

ESQUEMA ACTIVIDADES SEMANAL

Actividad / Semana 1 2 3 4Lectura X X XForo X X XProducto X X XTrabajo final XExamen Parcial XActividades por semana 3 3 3 2

Total de actividades: 11

BIBLIOGRAFÍA

Tipo Título Autor Editorial AñoLibro

Técnicas de los artistas modernos Anfam, David A. y otros

Hermann Blume

1984

Libro

Arte y percepción visual Arnheim, Rudolf

Alianza 1984

Libro

Las bases del dibujo Braunstein, M. C. Parramon Barcelona

Libro

Libro

La sintaxis de la imagen

El arte y la creación de la mente

Dondis, D.A.

Elliot W. Eisner

Gustavo Gili, S.A.Paidos Arte y Educación

1988

EVALUACIÓN GENERAL DEL CURSO

Criterios PorcentajesParticipación en forosProductosTrabajo finalExamen

20403010

Total 100%

SEMANA 1

SEMANA 1ObjetivoEl alumno conocerá los conceptos, elementos y términos básicos comunes en las artes visuales y particulares del dibujo, así como las reglas de composición.

Temas y subtemas:

1. El arte y su clasificación 1.1 Por qué pintar 1.2 Color

1.3 Circulo cromático

IntroducciónDesde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.Durante las próximas semanas nos enfocaremos en la Pintura como una rama de las Bellas Artes que está orientada hacia la creación de ambientes propicios que favorezcan las diferentes dimensiones de desarrollo como la cognitiva, corporal, comunicativa, estética, socio-afectiva, espiritual, ética; las cuales benefician el desarrollo de la capacidad intelectual y a la personalidad buscando una auténtica formación integral.

MATERIAL DE CONSULTA

El material está dividido en dos secciones, la primera parte, la componen aquellos que han sido elaborados por los maestros, la segunda corresponde al material que el docente considera importantes para la participación en las actividades semanales.

TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO 1. El arte y su clasificación 1.1 Por qué pintar 1.2 Color 1.3 Circulo cromático

Las bases del dibujo Braunstein, M. C. Parramon Barcelona

Los documentos que se muestran a continuación, han sido seleccionados por el docente titular del curso, con la única intención de complementar el proceso de aprendizaje de la materia

1. Semana1.EL ARTE. (Material de apoyo )

2. SEMANA1.GRANDES BENEFICIOS DE PINTAR.docx

MATERIAL DE APOYOhttp://dibujocreacion.blogspot.mx/2010/12/introduccion-teorica-al-dibujo.htmhttp://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf

FORO SEM.1 FORO1

Nombre: El arte y su clasificación

Descripción:

Debatir cuáles son las principales razones por las que el ser humano se ha expresado por medio del arte.Una vez consultado los materiales correspondientes sugerimos la siguiente interrogante para el desarrollo del foro:¿Consideras que la Pintura como parte importante en el desarrollo de la humanidad? ¿Por qué?

Duración :De lunes a sábado de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del centro.

Instrucciones:

1. Da clic al link de Foro en la presente semana.2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es necesario leer el material de la semana.4. La participación se hará en forma individual, donde debe mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en el material de consulta.5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”, no serán tomadas en cuenta para la evaluación).6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para que su respuesta sea publicada.

Evaluación:

*Aportación personal justificada: 5*Retroalimentar a dos compañeros argumentando su opinión: 3*Redacción y ortografía: 2*Total: 10 puntos

PRODUCTO: SEM.1 PRODUCTO1 DIBUJO

Nombre: Mapa Mental la Pintura como expresión humana

Descripción:La actividad se encuentra orientada a familiarizar al estudiante con la pintura y el color, así como sus beneficios a través de los tiempos a la humanidad y de manera personal.

Duración : De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del centro.

Instrucciones:

1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado en el foro, realizar un mapa mental en base a al material de apoyo.2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de acuerdo a la norma APA.3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.4. La actividad se elaborará de forma individual.

Evaluación:

*Cumplimiento de las instrucciones de la actividad: 3*Revisión del material bibliográfico orientado: 2*Análisis de la información: 3*Ortografía y referencia correcta de citas y fuentes consultadas: 2 Total: 10

MATERIAL DE

APOYO

11 GRANDES BENEFICIOS DE PINTAR1. Comunicación

El arte nos humaniza, nos ayuda a comunicarnos en un lenguaje diferente y personal, lo cual representa un gran beneficio para todos y poderosamente para personas que sufren condiciones relacionadas con la falta de comunicación y de expresión, tales como la timidez, el autismo y ciertas discapacidades.

2. Terapia

Pintar es una actividad individual, aún en un taller o clase, el estudiante entra en un mundo propio, lleno de posibilidades, la estimulación de su parte creativa le permite aislarse positivamente de la realidad, lo cual genera un descanso mental que disminuye el estrés y genera sentimientos de felicidad y relajación. Excelente para cualquiera, particularmente para personas con problemas de agresividad y nerviosismo.

3. Autoestima

En un ambiente no competitivo y relajado (esto depende del instructor) donde el estudiante pueda realizar crecientes logros personales, le ayuda a fortalecer su autoestima e individualidad. Particularmente importante para personas con problemas de co dependencia, traumas y adultos mayores que requieren de actividades que les haga valer su autonomía.

4. Motricidad

Aprender a sostener y a manejar el pincel y el lápiz ayuda a regular los movimientos de la mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se desarrolla una habilidad. En adultos mayores la pintura les ayuda a fortalecer su motricidad fina.

5. Concentración y Sanación

Quien dedica varias horas a pintar o a crear, entra en una zona más pura, en un estado de concentración muy marcado, se borra el entorno y el tiempo transcurre sin darnos cuenta, los dolores físicos desaparecen, es como entrar en otra dimensión sin abandonar el cuerpo. Este estado de concentración avanzado se llama Alpha y ha sido objeto de estudios e investigaciones. Durante el estado Alpha una parte del cerebro está consciente y la otra hace surgir el inconsciente, hay mayor creación porque la energía pura se transmite a lo que se está creando y pueden pasar horas sin sentir fatiga ni dolores o padecimientos (a diferencia de otras actividades). Es el mismo estado que se puede conseguir a través de la oración, la meditación, la música, la aromaterapia y el enamoramiento. Casos de milagrosa curación temporal de artritis se han visto en pintores y músicos que durante este estado logran mover sus manos atrofiadas o no sentir dolor alguno mientras crean o ejecutan, los pintores Renoir y Gauguin y el músico Andrés Segovia por ejemplo. 6. Salud mental

La pintura distrae de los propios problemas y ayuda a sacar la angustia y a convertirla en algo bonito a lo cual se le pone nombre a través de un título, esto ayuda a identificar los sentimientos y a aumentar la capacidad de expresión, lo cual es beneficioso para personas nerviosas o con problemas mentales (como la esquizofrenia), así como cualquiera que esté pasando por un pequeño desequilibrio emocional como una ruptura sentimental y se ayuda de la expresión pictórica para lograr su catarsis. En el adulto aprender a pintar le ayuda a vencer el miedo a enfrentarse a sí mismo, a ser perseverante y le motiva a realizar algo que sea sólo suyo, un proyecto personal, único, que le da gran satisfacción.

7. Actividad cerebral

En el dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, tanto el izquierdo como el derecho. El primero involucra el lado lógico racional mientras que el segundo explota nuestra creatividad y emociones. En una edad de crecimiento y desarrollo esta actividad resultará muy valiosa para el futuro y en la edad adulta también, para combatir enfermedades como el Alzheimer. La pintura es una actividad que fomenta la imaginación y en pacientes con Alzheimer mientras la memoria se desvanece, la imaginación tiene la capacidad de robustecerse.

8. Inteligencia emocional

Las emociones forman parte de nuestro mundo creativo que todos llevamos dentro, hacer fluir esas emociones a través de la pintura ayuda a crear armonía entre el corazón y la mente, lo cual nos lleva a experimentar felicidad, amor, empatía y paz. La visualización y la relajación que se obtienen a través de la pintura son herramientas que, aplicadas con continuidad, pueden lograr el bienestar emocional, orgánico, energético y espiritual del ser, aún dentro del mundo caótico y estresante que vivimos.

9. Apreciación del arte

Practicar, entender y hablar de arte crea un mejor entendimiento acerca de éste, el individuo se ve reflejado y motivado por el trabajo de otros, lo cual le permite ser también receptor de este tipo de comunicación que data desde los inicios de la humanidad.

10. Cultura

El conocimiento que una persona puede recibir cuando aprende a pintar le da la capacidad de entender la historia de la humanidad a través del arte.

11. Diversión

Todos los beneficios que tiene una sana diversión los tiene aprender a pintar: reír, socializar, aprender algo nuevo, motivarse a terminar las cosas, apreciar la naturaleza, apasionarse por algo sano.

¡Así que, por salud, por mero entretenimiento o meta personal, a pintar!

Referencias: Presa Libre.com, www.agifes.org, www.inteligenciaemocional-portal.org

SEMANA 2

SEMANA 2ObjetivoAl concluir la presente semana el alumno conocerá los conceptos básicos en pintura para su aplicación ante futuros proyectos escolares.

Temas y subtemas:

2. Conceptos básicos en la Pintura.

IntroducciónA partir de esta semana el alumno conocerá los diversos materiales utilizados en la pintura, así como la terminología para el manejo de los mismos. Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales.



TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO 2. Conceptos básicos en la Pintura

Malins, Federick (1982), Para entender la pintura. Ed. Herman Blume.


1. Terminología:

http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos.html

2. Pigmentos y su clasificación:

MATERIAL DE APOYOfile:///C:/Users/Roberto/Downloads/Dialnet-SobreLaPinturaYSuLugar-4745389.pdf

http://soda.ustadistancia.edu.co/enlinea/artes_disenotridimensional/417274655f795f7065726365706369c3b36e5f76697375616c.pdf

1. Tipos de pinceles y su uso:http://www.hechoenmisiones.com.ar/capacitacion/curso_basico_de_pintura.pdf

FORO SEM.2 FORO2 PINTURA

Nombre: Mapa Mental. Los pigmentos como transformación del mundo.

Descripción:

• Debatir sobre las expresiones que cambian los sentimientos.Una vez consultado los materiales correspondientes sugerimos analizar el siguiente video para resolver la interrogante en el desarrollo del foro:http://youtu.be/ADiF6UmMumk

¿Consideras que la naturaleza forma parte importante en el desarrollo de la creatividad? ¿Por qué?


Instrucciones: 1. Da clic al link de Foro en la presente semana.2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es necesario leer el material de la semana.4. La participación se hará en forma individual, donde debe mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en el material de consulta.5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”, no serán tomadas en cuenta para la evaluación).6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para

que su respuesta sea publicada.

Evaluación:


PRODUCTO: SEM.2 PRODUCTO2 PINTURA

Nombre: Los Pigmentos. Mapa Conceptual.

Descripción:La actividad se encuentra orientada diferenciar los tipos de pigmentos mediante una clasificación que abarque sus características, propiedades, origen y composición.

Duración :De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del centro.

Instrucciones:

1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado en el foro, realizar un mapa conceptual en base a al material de apoyo.2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de acuerdo a la norma APA.3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.4. La actividad se elaborará de forma individual.

Evaluación:


MATERIAL DE

APOYO

Clasificación.

Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición química, en dos grandes grupos:

a. Orgánicos

b. Inorgánicos.

Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C), mientras los pigmentos inorgánicos no lo contienen.

Fuera del contenido de carbón de los pigmentos orgánicos y los inorgánicos, la única diferencia en comportamiento es que, generalmente, los pigmentos orgánicos tienen mayor poder tintóreo (colorean más) y tonos más limpios que sus contrapartes inorgánicas. Hasta hace algunos años existía la creencia de que los pigmentos orgánicos eran los más seguros, mientras los inorgánicos podrían representar riesgos para la salud, sin embargo hoy sabemos que no hay distinción alguna sobre cuales puedan ser más o menos seguros según sean orgánicos o inorgánicos (Reyes, 2010; reymex.com.mx).

Cómo se identifica un pigmento.

Los pigmentos pueden determinarse por alguna de sus características o clasificaciones, entre las cuales se encuentran las siguientes:

1. Su composición química claramente descrita. Por ejemplo, si se dice sólo "óxido de hierro" no es posible determinar qué color es exactamente: un rojo ladrillo tiene una composición química de un óxido ferroso de hierro; un negro es un óxido férrico de hierro y un amarillo es un hidróxido ferroso férrico de hierro.

2. Su Color Índex, o Índice de Color. A cada color con una composición química determinada se le asigna un Color Index, el cual consta de cuatro partes: la primera muestra si se trata de un pigmento o un colorante; la segunda el color del que se trate; la tercera, el número asignado por el catálogo Color Index, y la cuarta, en caso de que hubiera más de un tipo de pigmento relacionado con este color, la subclase de material precedida por dos puntos. Un ejemplo de Color Index es: Pigmento Rojo 48:2.

3. Por sus características colorimétricas, es decir, por medio de su medida de color. Uno de los sistemas más avanzados de medición colorimétrica es el sistema L*a*b*. La página www.reymex.com.mx describe con detalle este sistema (Sección "ligas útiles") donde un color se determina en un espacio tridimensional con coordenadas de color.

4. Por su nombre común. Un sistema poco preciso, y sujeto a varios sinónimos para el mismo material. Por ejemplo, el negro de carbón se le conoce también como negro de humo, negro marfil, negro viña, negro de carbono.

MATERIAL DE

APOYO

SEMANA 3Objetivo

SEMANA 3

Al concluir la presente semana el alumno conocerá las técnicas más comunes en pintura, así como su composición y con ello poder clasificarlas.

Temas y subtemas:


IntroducciónA partir de esta semana el alumno conocerá las técnicas de pintura con las que se trabaja más comúnmente y se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.



TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO


http://www.bne.es/permalink/78b535c6-bb9c-11e2-8333-0018fe323fc3.pdf


MATERIAL DE APOYO1. SEMANA3.OLEO.2. SEMANA3.PASTEL.3. SEMANA3.ACUARELA.4. SEMANA3.ACRILICOS.

FORO SEM.3 FORO3 Técnicas más comunes

Nombre: Las principales técnicas en pintura.

Descripción:

Las técnicas de pintura dan la versatilidad apropiada a cada concepto artístico, desde sus matices y sus brillantes.Una vez consultado los materiales correspondientes responder en el desarrollo del foro:•Aportar una característica que considere principal del óleo, pastel, acrílico y acuarela.


Instrucciones:

1. Da clic al link de Foro en la presente semana.2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es necesario leer el material de la semana.4. La participación se hará en forma individual, donde debe mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en el material de consulta.5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”, no serán tomadas en cuenta para la evaluación).6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para que su respuesta sea publicada.

Evaluación:


PRODUCTO: SEM.3 PRODUCTO3 TECNICAS DE PINTURA

Nombre: PNI. Técnicas de Pintura.

Descripción:La actividad se encuentra orientada señalar los aspectos positivos, negativos e interesantes de cada técnica de pintura.


Instrucciones:

1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado en el foro, realizar un PNI de cada técnica de pintura (oleo, pastel, acuarela y acrílico) en base a al material de apoyo.2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de acuerdo a la norma APA.3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.4. La actividad se elaborará de forma individual.

Evaluación:


MATERIAL DE

APOYO

MATERIAL DE

APOYO

SEMANA 4

SEMANA 4ObjetivoEl alumno hará la presentación del trabajo final de la materia cuyo finalidad es integrar los conocimientos, habilidades y actitudes que debe haber desarrollado durante el proceso de estudio de la asignatura, a partir de la consulta de los materiales, la ejecución de las actividades y su propia búsqueda e investigación para la elaboración del trabajo final.

Temas y subtemas:

4. Composición Artística 4.1 Trabajo final

IntroducciónA partir de esta semana el alumno aplicara los conocimientos adquiridos mediante los diversos materiales utilizados en la pintura, así como la terminología para el manejo de los mismos, mediante una composición artística y un resumen general indicando la importancia del arte.



TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO4. Composición Artística 4.1 Trabajo final

Proporcionado en el curso


MATERIAL DE APOYOhttp://www.utp.edu.co/~chumanas/revistas/revistas/rev30/calle.htm

PRODUCTO: SEM.4 PRODUCTO4 TRABAJO FINAL

Nombre: Trabajo Final

Descripción:La actividad se encuentra orientada al análisis de la materia, mediante un resumen y la culminación de su esfuerzo representada en una obra de arte.


Instrucciones:

1. Abrir el siguiente formato FORMATO.TRABAJO.FINAL.docx (lo puede encontrar en el material de apoyo) y realizar en el su trabajo final, recuerda realizar una valoración teórica por medio de la matriz de análisis que aparece en tu material de apoyo.2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de acuerdo a la norma APA.3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.4. La actividad se elaborará de forma individual.

Evaluación:


MATERIAL DE

APOYO

[Escriba el título del

documento] Fecha

Nombre completo

del alumno

Resumen de los temas vistos en el curso de introducción a la Pintura.

3 cuartillas máximo.

Tipo de letra: Arial 12 /1.5 interlineado.

Anexos:

Escanear y agregar como imagen una composición artística en técnica de

pastel, con tema de libre elección.

Agregar la ficha técnica.

Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de

acuerdo a la norma APA

Nombre del alumno: ___________________________________________Grado______

Valor 10% de la calificación general del curso.

1. La Pintura es una rama de las Bellas Artes que está orientada hacia la creación

de ambientes propicios que favorezcan las diferentes dimensiones de desarrollo

como la cognitiva, corporal, comunicativa, estética, socio-afectiva, espiritual, ética.

a). falso

b). verdadero

2. Es la habilidad innata que posee el hombre de crear diversos objetos; como

puede ser: una melodía, una pintura, una poesía, etc.

a). ingenio

b). arte

c). escultor

3. La clasificación de las “Bellas Artes” es:

a). Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.

b). revista, cine, pintura, novela, escultura, baile y arquitectura.

c). ninguna de las anteriores.

4. la motricidad es uno de los grandes benéficos de pintar porque ayuda a regular

los movimientos de la mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se

desarrolla una habilidad.

a). falso

b). verdadero

EXAMEN FINAL

DEL CURSO

5. Una forma de arte que no pretende representar el mundo que nos rodea. Este

término se aplica a las artes plásticas que no representan objetos reconocibles.

Sin embargo, se utiliza mayormente para hacer referencia al arte del siglo XX, un

movimiento que rechazó la idea de que el arte debe imitar la realidad o la

naturaleza.

a). Abstracto

b). Apaisado

c). Body art

6. Tradicionalmente el artista preparaba sus propios colores, mezclando

pigmentos con aceite de lino y resina.

a). acrílico

b). oleo

c). acuarela

7. son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para

aglutinarlos formando una pasta seca y compacta.

a). acrílico

b). pastel

c). oleo

8. Las _____________ son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en

goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en

agua y se adhiere muy bien al papel.

a). pinceladas

b). acuarelas

c). veladuras

9. Es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están

contenidos en una emulsión de un polímero acrílico, son solubles en agua, una

vez secas son resistentes a la misma.

a) oleo

b) acrílico

c). acuarela

10. La técnica del acrílico consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se

irán superponiendo para conseguir colores más oscuros.

a). verdadero

b). falso

introducciÓn a la pintura

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