ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.1

Realice un cuadro sinóptico sobre las cualidades pictóricas del Impresionismo.

Analice la Forma (color, técnica, composición, estilo) y el Contenido (tema) de la obra “El almuerzo de los remeros” del pintor Impresionista Auguste Renoir.

CONTENIDO

Tema En esta obra Renoir representa a algunos de sus amigos disfrutando de una agradable sobremesa en una terraza sobre el río Sena del restaurante MaisonFournaise, en Chatou. En este restaurante también se alquilaban botes para dar paseos por el río. Emplea un tema costumbrista y cotidiano ya que refleja escenas populares o comunes que se observan en una sociedad.

FORMA

Color

Esta pintura posee un gama de colores cálidos ya que los colores provocan en nosotros alegría estos son colores vinculados al sol, a la salud; sentimos bienestar, alegría, vitalidad, fuerza, calor. Renoir añadió colores como el rojo y amarillo que cubre la terraza.

Composición

Cualidades pictoricas del Impresionismo

Paisaje

Plein Air.- la pintura realizada al aire libre

Ejecucion de Series.- Capta lo fugaz.

Realismo

La captacion de trozos de vida, mirar el mundo tal como se ve.

Tecnica empleada

La tecnica que empleemos le dara cualidad a la pintura.

La composición tiene un carácter fotográfico por la baranda del balcón en diagonal, la ligera perspectiva aérea y el toldo cerrando la escena por arriba.El juego de miradas entre los personajes, que parecen mirarse por parejas, dota de un gran dinamismo a la escena, e invita al espectador a recorrerla en todas direcciones. Teniendo una composición asimétrica.

Técnica

La técnica empleada en esta pintura es el lienzo también se aplican técnicas como el óleo esta técnica consistente en la mezcla de los colores con un aglutinante a base de aceite de linaza. La gama de pinceladas que exhibe Renoir es más amplia de lo que solía ser habitual en él: en la naturaleza muerta hay pinceladas muy empastadas.

Estilo

Se puede ver en este cuadro un compendio de estilos, donde está presente el retrato, paisaje, naturaleza muerta y escena de género. Pero, sobre todo, es una obra que supone un canto la alegría de vivir que tanto le gustaba ensalzar en sus obras y que hace que se le considere como el impresionista más optimista. Siendo el impresionismo el estilo que lo caracteriza.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.2

¿En qué consiste la pintura del Fauvismo, Cubismo, Expresionismo y Surrealismo?

FAUVISMO

El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios (rojo, amarillo, azul), cuáles son secundarios (rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).) y cuáles son complementarios (para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.). Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento. Algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.

CUBISMO

Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras,

sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas.Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

EXPRESIONISMO

Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélicaEsa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripciónobjetiva de la realidad

SURREALISMO

Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental.A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés.Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Este tipo de pintura se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional

Identifique a que estilo pictórico (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo o Surrealismo), pertenece cada una de las siguientes pinturas:

(1)SURREALISMO(2) FAUVISMO

(3) CUBISMO

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.3

• ¿En qué consiste el ready - made, body art y el land art?

EL READY - MADE, es obra tridimensional, consiste en usar una amplia variedad de materiales y medios a menudo incluye seres humanos y otras criaturas vivas, también se utiliza, olores, sabores, sonidos, táctiles, para despertar los sentidos del espectador.

EL BODY-ART, es una expresión artística que consiste en utilizar como medio de expresión y de manipulaciónel cuerpo del artista.Las manipulaciones de la superficie del cuerpo se llevan al extremo e incluso pueden provocar lesiones, como ocurre con quemaduras y tirones de cabellos.

EL LAND ART consiste en utiliza los propios espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística.Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico.

• Describa una creación de su autoría empleando:

1. El ready – made

Este tapetefuerealizado con hilos orlón de color café, plomo claro y obscuro, y un color crema, empleamos la técnica de medio punto y punto entero, a esta obra yo la llamaría “Apariencias de Verano”

2. El body art

Fuerealizado con esfero de puntafina de color negrorealizado minusiosamente ya que tiene muchos detalles vistos, yo le pondría de título “Flor del Desierto”

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.4

Analice la forma (color, técnica, composición y estilo) y el contenido (tema) de la obra “Labrador de café” de Cándido Portinari.

CONTENIDO

Tema

Esta pintura tiene un tema paisajista ya que representa elementos de la naturaleza y también posee un tema cotidiano debido a que refleja escenas populares o comunes que se observan en una sociedad como lo es un labrador de café el mismo que tiene que labrar la tierra para obtener su cosecha. El contenido espiritual de un cuadro registra la potencia de sensibilidad del artista.

FORMA

Color

Esta pintura posee una gama de colores fríos como el violeta y el azul pero también contiene colores que son vivos, retratando un paisaje vasto y llamativo de la naturaleza y del diario vivir de un campesino. Una mezcla muy hermosa.

Composición

En mi opinión esta pintura tiene una composición simétrica debido a quelas masas se distribuirán a ambos lados del eje de simetría del cuadro en grupos equivalentes. Es la forma de composición que conviene a los temas solemnes y hieráticos, en los que se desea ofrecer una absoluta sensación de orden y unidad.

Estilo

El estilo que define a esta obra es el expresionismo ya que nos muestra de una manera tan real la forma en la cual las personas trabajan en el campo, mostrando el sufrimiento que viven estas personas al tener que realizar trabajos extremadamente duros lo cuales pueden dejar marcas en su cuerpo.

Técnica La técnica empleada en esta pintura es el óleo, siendo que el lado técnico registra el conocimiento y desarrollo de la sensibilidad del artista. La técnica es un medio con el cual el artista transmite su sensibilidad.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 2.5

Indique los Períodos pictóricos desarrollados en Ecuador y cite un pintor por cada período, señalando los temas que representaban en sus obras.

PINTURA PRECOLOMBINA

PERIODO FORMATIVO.- Un ejemplo es la cultura Machalilla, cuyos focos más intensos parecen haber estado al norte de la provincia del Guayas y sur de la de Manabí, significa una continuación de la Valdivia. Pero la cerámica da un significativo paso, al menos en tres aspectos. Las características de este periodo son la geometría y la linealidad, siendo sus figuras geométricas y lineales.

PINTURA COLONIAL

PINTURA COLONIAL: SIGLOS XVI-XVII-XVIIICuando España conquista lo que es hoy el Ecuador se enfrentan dos mundos. Los pueblos aborígenes formaban parte del imperio incaico, que había impuesto sus estructuras económicas y sociales, respetando tradiciones particulares, entre las cuales estaba el arte.

PINTURA COLONIAL SIGLO XVIUn claro representa de este periodo colonial del siglo XVI es:EL PADRE BEDON

TEMA

- Religioso.

Entre los años de 1588 y 1592 constan en el libro de la Cofradía, de puño y letra del dominico, estos cofrades, con el calificativo de "PINTOR": ALONSO CHACHA, ANDRÉS SÁNCHEZ GALLQUE, ANTONIO, CRISTÓBAL ÑAUPA, FELIPE, FRANCISCO GOCIAL, FRANCISCO GUIJAL, FRANCISCO VILCACHO, JERÓNIMO VILCACHO, JUAN JOSÉ VÁSQUEZ Y SEBASTIÁN GUALOTO.

Retrato de Sancha, infanta de Castilla, que se conserva en el Museo de San Francisco y se atribuye a SANCHEZ GALLQUE. Tanto su dibujo como la técnica de su ejecución son Aprecialbles.

PINTURA COLONIAL SIGLO XVIIEn representación de este periodo tenemos a:MIGUEL DE SANTIAGO

TEMA:

- Religioso.

Podemos apreciar que este pintor utiliza temas religiosos en sus pinturas, ya que está plasmando figuras tales como la virgen, la cual es una clara representante de lo religioso.

PINTURA COLONIAL SIGLO XVIII

Un claro representante de este periodo es:MANUEL SAMANIEGO

TEMAS:

- Santos de rostros extáticos y expresiones humanamente intensas. en representaciones sacras simbólicas.

- Pinta con especial detalle los fondos con paisajes en los que se reconocen plantas autóctonas y formas arquitectónicas típicas.

- Acoge con particular interés series como la de las virtudes y defectos de los europeos.

PINTURA REPUBLICANA

PINTURA REPUBLICANA SIGLO XIX

Este periodo han sido representado por muchos pintores pero yo eh tomado como ejemplo a:JOAQUÍN PINTO (1842 - 1906)

TEMAS:

- Caracteriza a personajes mitológicos, simbólicos o históricos.

PINTURA CONTEMPORÁNEA

PINTURA CONTEMPORÁNEA SIGLO XX

En este periodo de la pintura Ecuatoriana también tenemos varios representantes siendo del que más me gustaron sus obras el pintor:

OSWALDO GUAYASAMÍN (1919 - 1999)

TEMAS:

- los temas que Guayasamín trato de plasmar en sus pinturas son: El Indio, el negro y el mestizo.