INSTITUCION EDUCATIVA JESUS MARIA ORMAZAINSTITUCION EDUCATIVA JESUS MARIA ORMAZA

EDUCACION EN ARTESEDUCACION EN ARTES

DOCENTE: JACQUELINE GONZALEZ RAYODOCENTE: JACQUELINE GONZALEZ RAYO

DISEÑO

UN VIAJE POR TUS

UN VIAJE POR TUS

SENTIDOS

SENTIDOS

Surgió en la segunda mitad del s. XIX en Inglaterra. El término de diseñador industrial nació en 1919 y fue inventado por el diseñador norteamericano Joseph Sin el. A partir de la Segunda Guerra Mundial el diseño industrial ha conocido un extraordinario auge y en la actualidad es uno de los factores que más se tienen en cuenta en el lanzamiento al mercado de cualquier tipo de producto.

Es una rama del diseño que busca crear modificar objetos o ideas para hacerlos útiles, prácticos o simplemente bellos con la intención de cubrir necesidades del ser humano, adaptando los objetos e ideas no solo en su forma sino también en las funciones de este, buscando lograr un producto final innovador.

Bajo los que hoy son los estándares del diseño, un producto tiene que tener belleza de línea, color, proporción y textura; alta eficiencia y seguridad al operarlo; conveniencia y comodidad al momento del uso; una fácil mantención y reparación; durabilidad y funcionalidad en su forma. La importancia relativa de cada uno de estos ítems varía según cual sea el producto.

1. Diseño del producto.

Hoy el diseño industrial se aplica a casi todos los productos, especialmente a los de uso en el hogar, como son el aire acondicionado, planchas, lavadoras. También a equipos de oficina, equipos de comunicación electrónica, muebles, automóviles.

2. Empaquetamiento.

El gran dilema de esta área está en poner todos los datos que necesita el consumidor por ley (uso, mantención, etc.) sin pasar a llevar el aspecto estético del trabajo del diseñador. A medida que ha evolucionado el mercado, como cada día el consumidor no se asesora al momento de comprar, el tema del empaque toma una gran importancia, porque pasa a "asesorar" al consumidor con sus dudas respecto a su compra.

3. Transportes.

El diseño industrial a hecho un gran aporte en el área de los transportes. De hecho, solo las grandes oficinas de diseño alrededor del mundo cuentan con los profesionales capaces de diseñar los interiores de transportes tan comunes para nosotros como son buses, aviones, trenes y otros.

El exterior y las características dinámicas de estos complicados mecanismos, imponen estrictas limitaciones en el diseño de los interiores.

Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación, por medio de figuras, ubicados en capas rocosas y en el interior de cuevas.

Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar sus ideas estéticas, filosóficas o abstractas.

Es el que se encarga de la producción de toda clase de obras, que contengan un cierto aspecto visual y artístico lo que abarca medios de comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros la prensa los videojuegos e incluso internet.

Es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

Estas varían según el medio empleado y la superficie sobre la que se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.

El Diseño artístico deja volar su imaginación plasmando objetos o sucesos que pueden o no pertenecer a este mundo, siempre con un toque de creatividad e ilusión, debido a que este tipo de dibujo es espontáneo y natural.

El artista dibuja las cosas tal como las ve emocionalmente con su propia manera de percibir la realidad, son hechos por entretenimiento o placer para ser admirados.

Muchos pintores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber proyectar, el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otros caminos diferentes

El Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento.

Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos , sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, con el fin de producir efectos visuales inéditos.

1. La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

2. Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos.

Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

3. En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Arte Óptico no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Estos efectos no tienen su origen en las interpretaciones o diferentes lecturas que puedan hacerse de las formas, por lo que no están sometidos a un acto de voluntad o de aprendizaje por parte del sujeto, sino que actúan directa y misteriosamente sobre el mecanismo visual que lo impresiona inicialmente como un señal errónea, que entra en conflicto y contradicción con la realidad objetiva.