i.e.s. ana luisa benÍtez · escalas diatónicas, modal, tonal, dodecafónica; proporciones...

Docentes responsables: María Alejandra Robaina Sánchez Punto de partida:

Partiendo del deseo del Departamento de Música del centro (Una clase de música siempre tiene que ser variada), se plantea una metodología eminentemente activa y práctica, basada enun aprendizaje significativo, es decir, que se toma como punto de partida lo que el alumnado sabe para añadir nuevos conocimientos, habilidades y competencias a través de la prácticamusical cotidiana:hacer música para disfrutar y comprender la música. En la historia de la música cada compositor transmite con su obra un mensaje (sentimientos, impresiones, puntosde vista, valoraciones socio-ideológicas, etc.), con el objetivo de que llegue a un público que la entienda y la disfrute de la mejor manera posible. En la práctica educativa, se considera quetanto el docente como el alumnado, en primera instancia, y las sociedades del futuro, en última, constituyen ese público. Por tanto, es imprescindible valorar cada obra de las trabajadas enclase en función del mensaje que desea proyectar. Otro de los principios fundamentales de la presente programación es la educación auditiva del alumnado, y el desarrollo de unos principios y habilidades críticas musicales que permitan alalumnado discriminar la música de mejor calidad de entre la gran cantidad de manifestaciones musicales que conviven en la sociedad actual. Asimismo, se pretende que el alumnado tomeconciencia de los distintos puntos de vista en la controversia que existe actualmente en cuanto al consumo de la música y a la piratería. El tercer pilar sobre el que se sustenta esta programación es la adquisición y sistematización de unos hábitos de trabajo y estudio diario por parte del alumnado. Estos hábitos de trabajo lespermitirán enfrentarse a la vida en sociedad, y les ayudarán a establecer una rutina de trabajo no sólo para la vida escolar del alumnado, sino aplicable también a su futura vida personal yprofesional. De esta manera, se pretende que el alumnado reciba una educación musical básica, que le permita comprender el mensaje de las distintas manifestaciones musicales de la sociedad y épocaactual así como de otras épocas y sociedades, que les ayude a seleccionar la música de la mejor calidad entre la gran profusión de muestras musicales que existe hoy en día, y que favorezcaun ambiente adecuado para que las clases sean un disfrute para ellos, y que a la vez se integre perfectamente con el conjunto integral de enseñanzas que recibe en el centro. En este curso escolar existe un grupo de 2º de la ESO con un total de 15 alumnos (10 chicos y 5 chicas), de los cuales 2 son NEAE (ambos son TEA y no necesitan AC), y un grupo de 1ºPMAR de 12 alumnos (3 chicas y 9 chicos), de los cuales 6 son alumnos NEAE (2 DEI, 2 TEA, 2 ECOPHE, todos con AC en diferentes materias y niveles). Por otro lado,las pruebas inicialesrealizadas, han reflejado en el grupo de 2º A una carencia generalizada en el alumnado en relación a la competencia en comunicación lingüística: falta devocabulario específico, deficiente expresión oral y escrita, y problemas en la elaboración, transmisión y argumentación de las ideas. Además de estas carencias, en el grupo de 1º PMAR seobserva disruptividad en el aula, por lo que tendremos que desarrollaractividades que favorezcan el desarrollo de las competencias relacionadas con la autonomía e iniciativa personal ysocial y ciudadana.

Introducción: La ley en vigor por la que se rige la presente programación, así como la programación de todas las materias que se imparten en los distintos niveles educativos es laLey Orgánica para laMejora de la Calidad Educativa (LOMCE), y se cumplen las directrices para la Comunidad Autónoma de Canarias que dictan los Decretos315/2015, de 28 de agosto, y83/2016, de 4 dejulio, que establecen la ordenación y el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias.Por otro lado, seguiremos lasinstrucciones COVID-19 para el desarrollo de la actividad lectiva durante el curso escolar 2020-2021 (RESOLUCIÓN n.º 188 de 09//09/2020). 1.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE La materia de Música debe integrar en su propuesta curricular las competencias, que definen, explicitan y desarrollan los resultados de aprendizaje que el alumnado debe conseguir. 1.Competencia en Comunicación Lingüística (CL). Esta materia representa un poderoso lenguaje de comunicación, por lo que se muestra determinante en la adquisición de laCompetencia en Comunicación Lingüística(CL). Este procesocomunicativo engloba tanto la percepción musical, desarrollando la escucha y el análisis, y el respeto por diferentes opiniones con sensibilidad y espíritu crítico, como la expresión,mediante la comunicación de ideas y emociones y la adquisición de un vocabulario musical técnico y específico apropiado, con el que se persigue construir un criterio musical propio

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

2º Educación Secundaria Obligatoria (LOMCE) - Música

JUSTIFICACIÓN

25/11/20 Programación Didáctica de 2º Educación Secundaria Obligatoria (LOMCE) - Música 1/38

enriquecido por las nuevas propuestas musicales. De esta manera, se desarrollan diferentes posibilidades de comunicación oral, escrita o audiovisual, teniendo presente el avance de latecnología y su presencia en todos los ámbitos de la sociedad actual como apoyo fundamental en este proceso. Asimismo, la canción entendida como una fusión indisoluble entre música ypoesía, se convierte en el vehículo ideal para favorecer que el alumnado perciba de forma natural el poder de comunicación que posee la música. La práctica y ejecución musical desarrollanla atención, la audición y la memoria musical, formando parte de todas las actividades de interpretación musical y de activación y desarrollo del proceso creativo, actividades en las que secomparten y expresan emociones personales y grupales. 2.Competencia Matemática y Competencias Básicas en Ciencia y Tecnología (CMCT). LaCompetencia Matemática y las Competencias en Ciencia y Tecnología(CMCT) contribuyen al desarrollo de conductas y tomas de decisiones personales estrechamente vinculadas a lacapacidad crítica y visión razonada y razonable de las personas. Desde el momento en el que el alumnado se sumerge de manera consciente en el entorno sonoro que le rodea, y pone enpráctica habilidades de análisis e investigación del mismo de forma creativa, va a ser capaz de sacar conclusiones, elaborando propuestas de mejora en la búsqueda de la reducción de lacontaminación acústica o el análisis del uso indiscriminado de la música y del sonido; será capaz también de analizar la repercusión de un uso excesivo e indebido del sonido en el medioambiente y en la salud, y por consiguiente en la calidad de vida. La Música fomenta toda una serie de destrezas basadas en la organización del ritmo en unidades de tiempo o pulsos,compases, etc., para las que se utiliza una codificación específica compuesta de símbolos, operaciones básicas, formas de expresión y razonamiento matemático. Estos conceptosmatemáticos se materializan en todas las actividades de práctica y ejecución musical y de movimiento y danza en las que la dimensión espacio-temporal juega un papel fundamental. 3.Competencia Digital (CD). La materia de Música necesita que el alumnado desarrolle unas determinadas destrezas relacionadas con el acceso a la información, su procesamiento y uso para la comunicación y lacreación de contenidos. También la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia implica el uso creativo, crítico y seguro de la tecnología para alcanzar los objetivospropuestos. Todo esto conlleva el conocimiento de los distintos formatos de sonido y de audio digital, diversas técnicas de tratamiento y grabación del sonido, aplicaciones informáticasespecíficas para editar partituras, para realizar creaciones y montajes montajes audiovisuales, para editar canciones, pistas de audio, sonidos o eventos sonoros, etc. El proceso de creaciónmusical requiere la participación y el trabajo colaborativo, y necesita también que el alumnado muestre una adecuada motivación y curiosidad por el aprendizaje y mejora en el uso de latecnología, con la finalidad de desarrollar una actitud activa, crítica y realista hacia las tecnologías y los medios tecnológicos, y valorar sus fortalezas y debilidades, todo ello mostrandoactitudes de respeto a los códigos éticos en su uso. 4.Competencia para Aprender a Aprender (AA). El alumnado, y el ser humano en todas sus dimensiones personales y profesionales, requiere una planificación para la realización de las diferentes tareas y una estructuración de su procesode aprendizaje, ya sea formal como informal o no formal. LaCompetencia para Aprender a aprender(AA) tiene su fundamentación en la adquisición de estos aspectos por parte delalumnado. En la materia de Música se trabaja esta competencia por medio de todas las actividades de interpretación y creación musical, ya sean instrumentales, vocales, de percusióncorporal o de movimiento y danza, que implican la toma de conciencia sobre las posibilidades propias, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, y una gestión y control eficaz desus propios procesos. La audición musical, por su parte, necesita una graduación para que la toma consciente de información a partir del proceso auditivo sea efectiva; dicha graduación seestablece secuencialmente en la identificación del evento sonoro, análisis del mismo y sensibilización hacia este evento y otros similares. De este modo, la información obtenida mediante laaudición se podrá relacionar con lo aprendido y ser aplicada en diferentes contextos. Una adecuada motivación que se prolongue en el tiempo es fundamental para alcanzar los objetivospropuestos, partiendo del autoconocimiento, de la toma de conciencia de los procesos de aprendizaje y de la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. 5.Competencias Sociales y Cívicas (CSC). Las actividades de interpretación y creación en la materia de Música representan el marco idóneo para el desarrollo y afianzamiento de lasCompetencias Sociales y Cívicas(CSC). Laresponsabilidad personal en la obtención de un resultado común que tenga la suficiente calidad en las experiencias musicales colectivas, implica para el alumnado la expresión de ideaspropias y el más absoluto respeto por las del resto de los compañeros, la capacidad de ponerse en el lugar de los demás, la coordinación de las acciones propias de ejecución vocal,instrumental, o de movimiento y danza con las del resto de integrantes del grupo, y todo esto en un marco de trabajo cooperativo que fomente la inclusividad y la atención a la diversidad.Por otro lado, es necesario comprender y entender el desarrollo artístico de los distintos pueblos, las manifestaciones individuales, las experiencias colectivas y la organización yfuncionamiento del pasado y presente de las sociedades para ser miembros activos de las sociedades presente y futura a las que pertenece el alumnado. Partiendo de los elementos que soncomunes a todos los individuos, se fomentará la tolerancia, el respeto por los valores, las creencias y las culturas, en situaciones en las que se garantice la igualdad y la no discriminación

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alguna por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o social. 6.Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor (SIEE). La materia de Música contribuye ampliamente alSentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor(SIEE) mediante la planificación de proyectos musicales colectivos, el trabajo individual enbeneficio del éxito del conjunto y la difusión de los mencionados proyectos a través de los medios de comunicación de que el alumnado dispone a su alrededor, y todo ello con ayuda de lasnuevas tecnologías. Todo esto se materializa en la capacidad del alumnado para transformar las ideas propias, individuales y colectivas, en actos. Tras la identificación de una situaciónpreexistente, el alumnado aprenderá a seleccionar, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarias con criterio propio, con el fin de alcanzar elobjetivo previsto. Esta competencia se trabaja desde la potenciación en el uso y desarrollo de la creatividad, la imaginación, el autoconocimiento, la autoestima, la autonomía, laindependencia, el interés, el esfuerzo, el espíritu emprendedor, la iniciativa y la innovación. 7.Conciencia y Expresiones Culturales (CEC). La materia de Música engloba todos los aspectos que la describen: implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico y con una actitud abierta y respetuosa las diferentesmanifestaciones culturales y artísticas, utilizándolas como fuente de inspiración y satisfacción personal y considerándolas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos y de lahumanidad en el mundo global al que pertenece. También profundiza en el componente expresivo artístico, en lo referente al dominio de los códigos artísticos musicales como medio decomunicación de emociones, a través de la interpretación y la creación individual y colectiva. Todo ello potencia la iniciativa y la imaginación de cara a la expresión de las propias ideas ysentimientos, realizando producciones que supongan recreación, innovación y transformación y facilitando en el alumnado el desarrollo del esfuerzo, la constancia y la disciplina comorequisitos necesarios para la elaboración de cualquier producción artística de calidad. También se potencian las habilidades de cooperación que permiten la realización de trabajos yproducciones colectivas. Además, la materia de Música promueve y potencia la participación del alumnado en la vida y la actividad cultural de la sociedad en la que vive, favoreciendo laconvivencia social. Conforme a lo acordado en las reuniones de la Comisión de Coordinación Pedagógica (CCP) del centro durante el pasado curso, desde la materia de Música se puntuarán cuatrocompetencias: laCompetencia Digital, laCompetencia para Aprender a Aprender, lasCompetencias Sociales y Cívicasy laConciencia y Expresiones Culturales. Desde la materia de Prácticas Comunicativas y Creativas en su primer curso puntuarán laCompetencia Lingüística, laCompetencia para Aprender a Aprender, lasCompetenciasSociales y Cívicasy laConciencia y Expresiones Culturales. 2.- ELEMENTOS TRANSVERSALES Y DE EDUCACIÓN EN VALORES Tal y como reza el Artículo 6 de la LOMCE en referencia a los elementos transversales y de educación en valores: 1. Sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las asignaturas de la etapa, con carácter general, se trabajarán los elementos transversales recogidos en el artículo 10 del RealDecreto 126/2014, con una especial atención al desarrollo de estrategias de comprensión y producción oral y escrita y a la formación para la participación responsable y segura en losnuevos ámbitos socioculturales generados por las tecnologías digitales de expresión, interacción y tratamiento de la información, que serán objeto de aprendizaje en algunas de las áreas dela etapa, y además deben ser utilizadas como recurso en todas las áreas, en aras de la adquisición de la autonomía del alumnado. 2. Para alcanzar este objetivo de transversalidad, en los centros educativos se promoverán diariamente prácticas sociales en las que la lectura, la escritura y la interacción oral sean uncomponente fundamental para facilitar de manera progresiva la adquisición de las competencias y la expresión personal y colectiva solidaria en el ámbito social. 3. Se adoptarán medidas para que la actividad física y la alimentación equilibrada formen parte de la vida cotidiana de los niños y de las niñas. A estos efectos, se promoverá la prácticadiaria de deporte y ejercicio físico por parte del alumnado durante la jornada escolar, en los términos y condiciones que, siguiendo las recomendaciones de los organismos competentes,garanticen un desarrollo adecuado para favorecer una vida activa, saludable y autónoma. El diseño, la coordinación y la supervisión de las medidas que, a estos efectos, se adopten en elcentro educativo, serán asumidos por el profesorado con cualificación o especialización adecuada en estos ámbitos. 3.- TIPOS DE ACTIVIDADES Y TAREAS A lo largo del curso se realizarán cuatro tipos de actividades y tareas:

Actividades y tareas de carácter general: son las que se realizan diariamente en el aula; actividades deintroducción, deactivaciónymotivación, actividades dedesarrolloy actividadesfinales

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y deconsolidación del conocimiento.Los criterios seguidos para seleccionarlas son múltiples y muy variados: atendiendo al grado de dificultad, que fomenten las relaciones y la

comunicación entre los alumnos, que refuercen los contenidos conceptuales adquiridos, que fomenten capacidades de atención, concentración y sensibilidad auditiva, que impliquen la

utilización de distintas destrezas o habilidades, etc.

Actividades y tareas complementarias: son actividades que complementan a las realizadas en el aula, dentro del horario lectivo y de carácter obligatorio. Entre ellas, el Departamento

contempla la asistencia a conciertos de música, representaciones de danza, estudios de grabación, realización de conciertos o actividades musicales en el centro como la Semana Cultural,

las actividades de Navidad, Carnaval y el Día de Canarias.

Actividades y tareas extraescolares: son aquellas de carácter no obligatorio realizadas fuera del horario lectivo.

Actividades y tareas de refuerzo y ampliación: son aquellas de carácter complementario a la formación del alumnado, y tienen aplicación en los casos en los que un alumno (o un grupo

reducido de ellos) necesita un mayor trabajo para la adquisición de los conocimientos y capacidades que se trabajan en una determinada unidad didáctica, o bien ya tienen adquiridos

dichos conocimientos y capacidades antes de finalizar la mencionada unidad.

* Se plantearán tareas que abarquen la realización de una batería de actividades que atiendan al menos a dos de las Competencias Clave. Estas tareas se realizarán en momentos puntuales

del curso, como por ejemplo al finalizar cada una de las evaluaciones trimestrales, y tendrán la finalidad de evaluar la progresiva adquisición del alumnado de las Competencias a través no

sólo de la materia de Música, sino por medio de todas las materias de la ESO.

Modelos metodológicos: Para poder llevar a cabo un planteamiento apropiado de la programación, se tendrán en cuenta diversas consideraciones metodológicas. Principios psicopedagógicos del aprendizaje.

El conocimiento de la materia de Música que posee el alumnado corresponde no sólo a los conocimientos adquiridos en la Educación Primaria, sino también a los hábitos de su entorno

familiar y social, al momento psicoevolutivo que está viviendo y a su capacidad de aprender.

Hay que tener siempre en cuenta el contexto del alumnado, promover y valorar las aportaciones de su propia experiencia, sus gustos y preferencias, y en general, favorecer todo aquello

que contribuya a que el alumnado realice un aprendizaje significativo (progresivo y acumulativo) y funcional. Lo nuevo que se aprende modifica los esquemas de conocimiento previos y

lo puede aplicar en su vida cotidiana.

Se intentará conseguir que los alumnos y alumnas descubran y asimilen los conceptos propios de la materia, dotándolos de estrategias que le permitan aprender por sí mismos.

Por la naturaleza propia de la materia de Música, los contenidos de procedimiento son los que tienen especial preponderancia, con lo cual es lógico que se promueva una metodología

activa. Se refiere a una actividad interna del alumno y una interrelación con sus compañeros, fomentando equipos de trabajo.

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Orientaciones metodológicas


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Estrategias de aprendizaje.

En lo que se refiere a las estrategias de aprendizaje se utilizarán estrategias por descubrimiento oinductivas, en las que el alumno deberá investigar por sí mismo y extraer unas conclusiones.

También, en las situaciones en las que esto se requiera, se utilizará una estrategiadeductiva(fundamentalmente demostrativa), donde el profesor expondrá los contenidos y los alumnos los

pondrán en práctica, primero de una forma guiada y poco a poco ganando en autonomía.

Es importante también destacar el papel tanto del alumno como del profesor en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El alumno ha de ser la parte esencial del proceso, con lo cual debe estar

involucrado en él y tener una actitud abierta y receptiva que le permita, de manera progresiva, ir superando las dificultades que se dan en ellos a esta edad. Por otra parte, el profesor ha de

ser el primero en implicarse en el proceso, animar y dinamizar con su participación y actitud todo lo que se va a hacer. Hará las veces, por tanto, de orientador y modelo especialmente

imitable para los alumnos.

Métodos musicales activos.

En cuanto a los métodos musicales activos sobre los que se basará la práctica educativa durante el presente curso, el Departamento propone utilizar los siguientes:

Método Dalcroze: consigue el desarrollo rítmico a través de la danza y el movimiento.

Método Orff: para la actividad de interpretación instrumental partiendo de la expresión verbal, percusión corporal y finalmente en la instrumentación Orff.

Método Kodaly:dirigido fundamentalmente a la educación musical y el canto.

Método Murray Schafer:específicamente para el trabajo con los paisajes sonoros, con muestras de sonido grabado (tratadas como eventos sonoros) y para la representación gráfica y

motriz del sonido.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS

1. Dar prioridad a la aplicación del conocimiento frente al aprendizaje memorístico.

Se fomentará que el alumnado desarrolle un pensamiento crítico mediante el establecimiento de relaciones entre los conocimientos nuevos con los que ya posee. Para ello, se deben

relacionar los contenidos de Música con el resto de materias que se imparten en el centro, además de intentar adaptar los nuevos contenidos a sus propias necesidades y convertir las nuevas

ideas en acción mediante su aplicación o concreción en nuevas tareas.

2. Proponer situaciones de aprendizaje variadas.

Con esto se contribuye a desarrollar el funcionamiento cognitivo global del alumnado (reconocer, analizar, discriminar auditivamente, aplicar, establecer semejanzas y diferencias,

identificar…) y no únicamente al desarrollo de algunas destrezas.

3. Contextualizar los nuevos contenidos con la realidad.

El desarrollo de los objetivos y los contenidos debe trabajarse a través de metodologías que los conecten con la realidad del alumnado. Hay que conseguir que el alumnado cree sus propias

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redes de conocimiento (que el aprendizaje tenga un sentido, que les sea significativo) y que se adecue a sus necesidades, a su contexto, a sus gustos musicales, a sus intereses y a su

motivación. Para ello el profesor debe ser receptivo a los puntos de vista del alumnado en cuanto a temas, propuestas, etc.

4. Potenciar la autonomía del alumnado mediante estrategias metodológicas diferentes.

Los alumnos y alumnas tienen que aprender a tomar decisiones, a ser autónomos, a adquirir responsabilidades en su propio aprendizaje con las ayudas que sean necesarias en cada caso.

Para ello, es necesario utilizar actividades, tareas y situaciones variadas. Los contenidos ya no se transmiten únicamente a través del profesorado (modelo transitivo) sino que hay que

encontrar nuevas situaciones de aprendizaje: elaborar proyectos, resolver problemas cotidianos, investigar… La figura del profesor se refuerza ahora con su actuación como procurador,

guía, estimulante de las actividades y tareas de enseñanza-aprendizaje...

5. Potenciar la lectura y el tratamiento de la información como estrategia de aprendizaje.

Es fundamental que el alumnado lea, compare, contraste información, relacione de forma crítica con otras informaciones procedentes de fuentes diferentes... De esta manera se contribuye a

la formación de personas autónomas, capaces de construir su propio aprendizaje.

6. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: Aprender a Aprender.

Se debe potenciar que el alumnado sea capaz de marcarse sus propios objetivos, que conozca las características de su propio aprendizaje, que aprenda a organizarse, a planificar su tiempo y

trabajo personal, que se plantee interrogantes, que reconozca sus fortalezas y sus debilidades, que busque nuevas soluciones con creatividad, que evalúe sus propios resultados y su propio

proceso de aprendizaje (que aprenda a autoevaluarse). En definitiva, se debe trabajar en todo momento la metacognición del alumnado.

7. Potenciar el trabajo cooperativo en el Aula de Música.

Los agrupamientos juegan un papel muy importante en la materia de Música. El alumnado aprende a desarrollar diferentes capacidades en función del tipo de agrupamiento en el que se

encuentre. Por tanto, es necesario utilizar diferentes organizaciones físicas del aula en función de la tarea y del tipo de agrupamiento (trabajos individuales, por parejas, pequeños grupos

homogéneos, heterogéneos o grupos de expertos, o gran grupo-asamblea). Es interesante asimismo contar con referencias heterogéneas para valorar a los demás y aprender de ellos y de

ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema.

8. Buscar, seleccionar y elaborar materiales curriculares diversos.

El libro de texto no constituye el único recurso didáctico en el Aula de Música. Por ello, se potenciará el uso de una variedad de materiales y recursos, como el uso de la biblioteca (en el

aula, en el centro, en el entorno, bibliotecas virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Agrupamientos: El tipo de agrupamiento que se establezca en el aula, así como las distintas distribuciones, dependerá básicamente de la actividad que se vaya a desarrollar y de las capacidades quequeramos trabajar. Este curso se potenciará el trabajo individual porque así lo requiere el protocolo COVID-19, aunque se intentará fomentar el trabajo colaborativo en parejas o pequeños grupos a través de la

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plataforma TEAMS, así como la participación del gran grupo en las interpretaciones.

Trabajo individual: es ideal para propiciar la aparición y el afianzamiento de iniciativas propias del alumno o alumna, así como la creatividad, originalidad, organización personal, etc.

Trabajo por parejas: es el tipo de agrupamiento idóneo para el trabajo con un cierto tipo de alumnado que, o bien presenta carencias significativas en la comprensión de alguno de los

contenidos a trabajar, o tiene ampliamente asimilado dicho contenido. Se habla del trabajo como “alumno-tutor”, que por medio del trabajo cooperativo entre dos individuos de distinto

nivel cognitivo favorece la adquisición de destrezas, la consecución de objetivos y, en definitiva, la adquisición de las Competencias Básicas.

Trabajo en pequeños grupos (heterogéneos u homogéneos): es adecuado para realizar ejercicios rítmicos, ejecuciones vocales e instrumentales y de movimiento, a la par que

enriquecedor y dinámico.

Trabajo en gran grupo: se presenta apropiado para ejercicios de ejecución instrumental, o para la organización de debates o charlas que precisan la obtención de una conclusión común a

todo el grupo. Tiene una utilidad unificadora, pudiendo interaccionar los miembros entre sí y desarrollando actitudes de respeto a la participación y al turno de palabra.

En la medida de lo posible se utilizarán los cinco tipos de agrupamiento, de manera flexible y heterogénea, teniendo en cuenta las diferencias individuales de cada alumno o alumna.

Espacios: Losespaciosen los que se desarrolla la actividad lectiva, debe tener en cuenta los tres posibles escenarios que determina la situación COVID-19 (presencialidad, semipresencialidad uonline). En la modalidad presencial se utilizarán los siguientes espacios:

Aula de Música: este será el espacio más comúnmente utilizado durante el desarrollo de la presente programación, pues se trata del espacio idóneo para el desarrollo de la materia.

Aula ordinaria del grupo: este espacio podrá ser utilizado si el desarrollo de la programación anual así lo requiere, por necesitar una ubicación del alumnado en sus pupitres cotidianos

para la realización de alguna actividad o tarea.

Patio: debido a la necesidad de tener una distancia de seguridad de 1,5 m como mínimo, utilizaremos el patio del centro para actividades rítmicas o danzas que no se pueden realizar en el

aula.

Casa: a través del TEAMS de la plataforma Office 365 tendremos una clase que en la modalidad presencial se utilizará para la entrega de tareas (para evitar el uso del papel) y resolución

de dudas.

En la modalidad semipresencial se utilizarán los mismos espacios pero se aumentará el uso del TEAMS para realizar videoconferencias y tareas colaborativas utilizando documentos

compartidos y en la modalidad online utilizaremos todo lo necesario del paquete office 365 para el correcto seguimiento de la materia.

Recursos: En cuanto a los medios y recursos con que cuenta el profesor, cabe decir que la variedad de los contenidos y la riqueza y amplitud de planteamientos que ellos implican, hacen totalmentenecesario el contar con los medios y recursos adecuados. El centro tiene un aula de música independiente que está dotada de los siguientes materiales:

Un set de instrumentos Orff (varios metalófonos soprano y contralto, un xilófono bajo, y varios carrillones) presentes en el Aula de Música del centro.

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Un set de instrumentos de pequeña percusión.

Un piano de pared.

Varios pianos eléctricos (dos clavinovas, dos teclados de de 88 teclas, dos teclados de cuatro octavas).

Un órgano.

Guitarras.

Un ordenador con altavoces.

Un proyector con pantalla blanca.

Una pizarra pautada.

Los criterios seguidos para la selección de materiales son muy variados y básicamente tienden a facilitar las situaciones de aprendizaje, atendiendo a la diversidad, y acercando los distintos

tipos de contenidos al alumnado. De esta manera, se utilizarán las nuevas tecnologías muy próximas al alumnado como la elaboración de trabajos enWordo similar, las presentaciones en

PowerPointo similar, programas informáticos de carácter pedagógico, representaciones audiovisuales, etc. También se hará uso de programas específicos de elaboración y creación musical,

como pueden ser elMuseScoreo elBand in a Box, para crear pequeñas piezas y escribir partituras sencillas que puedan ser reproducidas luego por el ordenador, o interpretadas luego en clase

por los alumnos/as.

En la modalidad semipresencial y online añadiremos apps de instrumentos para las interpretaciones (como "piano perfect" o "1er xylophone", ambas gratuitas y disponibles para

dispositivos IOS y Android)

Actividades complementarias y extraescolares: : Debido a la actual situación no podemos programar actividades complementarias como en cursos anteriores, aunque si la situación mejora durante el curso y se puiese, se intentaría realizaralguna de las siguientes: - Conciertos escolares. Propuestos por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria o la Banda Municipal o Escuela de Música de algúnotro municipio cercano, así como asistencia a algún otro concierto didáctico que pueda ser programado con posterioridad a la elaboración de la presente programación anual. Actividad arealizar en el Auditorio Alfredo Kraus, en el CICCA, y demás instituciones o teatros del municipio de Las Palmas de Gran Canaria y municipios colindantes. - Taller de música y bailes canarios en el centro. Este curso se intentará organizar un conjunto de talleres de música y bailes canarios, para su desarrollo en el centro durante el TercerTrimestre y en coincidencia con la celebración del Día de Canarias. - Conciertos del Departamento en el centro:

Concierto de Navidad. Se interpretarán villancicos con instrumentos Orff de placas, con acompañamiento de piano.

Concierto de Carnaval. Se realizará un concierto de interpretaciones musicales y de murgas.

Concierto del Día de Canarias. Se interpretarán piezas del folclore canario con los instrumentos trabajados durante el curso en las clases de la materia.

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- Asimismo, se intentará participar en todas aquellas actividades que, de manera imprevista y sin una planificación previa, se organicen durante el curso con posterioridad a la elaboración

de la presente Programación Anual y resulten de interés para el alumnado de la materia.

Por otro lado, debemos compensar los 5 minutos que pierden en cada sesión como medida para la entrada y salida escalonada del centro, por lo que detallamos las"Actividades por

pérdida lectiva" distribuidas por trimestre:

- Primer trimestre: trabajo de investigación sobre nuestra BSO preferida (sinopsis de la película, compositor de la BSO, historia de la BSO, etc.), relacionado con la UP2 de la

programación.

- Segundo trimestre: trabajo de investigación sobre las voces en nuestra familia y el Carnaval en Canarias, relacionadas con las UP 4 y 5 de la programación.

- Tercer trimestre: proyecto audiovisual con las interpretaciones realizadas en clase durante el curso, relacionada con la UP9 de la programación.

Atención a la diversidad: 1.- Atención a la diversidad como norma en el aula La variedad de procedimientos y recursos didácticos a utilizar en la práctica educativa diaria garantiza la existencia de posibilidades para el desarrollo de las capacidades de todo elalumnado, sea cual sea el nivel y ritmo de aprendizaje de cada uno de ellos. Desde la materia de Música se articularán los medios y recursos necesarios para evitar cualquier discriminación que pueda darse, referida a las limitaciones en sus capacidades musicales oen cuanto a su ritmo de asimilación y aprendizaje, promoviendo y potenciando actitudes de respeto y tolerancia entre el alumnado. Asimismo, se programarán y llevarán a cabo tareas deaprendizaje variadas que permitan distintas modalidades o vías de aprendizaje con distintos grados de dificultad, usando materiales didácticos diversos más o menos complejos y usandodiferentes formas de agrupamiento, combinando el trabajo individual con el trabajo en pequeños grupos heterogéneos y con el gran grupo. Todas estas medidas de atención a la diversidadestarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado, y a lograr la adquisición de las Competencias Clave y el logro de los Objetivos de la EducaciónSecundaria Obligatoria. La atención a la diversidad también está prevista en la organización de los contenidos, de manera que éstos se agrupan enlazando algunos básicos frente a otros complementarios; tambiénse contempla una atención a la diversidad en la evaluación, pues al comenzar con una evaluación inicial orientada a conocer la situación de partida de cada alumno o alumna, se puedecomprobar cuál ha sido su evolución a lo largo del curso, en la posterior evaluación final o sumativa. Hay que señalar por último, respecto a los criterios de evaluación, que no se concibe el hecho de que todos los alumnos y alumnas adquieran los mismos niveles de aprendizaje sobre latotalidad de los contenidos trabajados; existen por ello unos contenidos mínimos a superar en cada nivel y en la etapa, sin que esto suponga necesariamente que todo el alumnado haya delimitarse a ellos ni lograr los mismos aprendizajes y en igual grado para todo tipo de contenidos. 2.- Alumnado con necesidad específica de apoyo educativo La LOMCE dicta unas directrices encaminadas a garantizar laatención del alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo, que se recogen en la presente Programación: 1ª Atención de alumnado con necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, trastornos generalizados del desarrollo (TGD) o trastornos graves de conducta (TGC). El alumnado con dificultades específicas de aprendizaje que requiera, en un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos o adaptaciones de los contenidos ycriterios de evaluación por padecer discapacidades físicas, psíquicas, sensoriales, o por manifestar graves trastornos de la personalidad o de conducta, será escolarizado en función de suscaracterísticas, integrándolos en grupos ordinarios, en aulas especializadas en centros ordinarios, en centros de educación especial o en escolarización combinada. Las adaptacionescurriculares realizadas buscarán el máximo desarrollo posible de las competencias básicas. La evaluación y promoción de este tipo de alumnado se organizará en relación con los criteriosde evaluación establecidos en cada una de las adaptaciones curriculares personalizadas. 2ª Atención de alumnado con dificultades específicas de aprendizaje.

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El alumnado con dificultades específicas de aprendizaje que requieran, en un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, y en particular en lo que se refiere a la evaluación,determinados apoyos y atenciones educativas específicas, tendrá una atención especializada, con arreglo a los principios de no discriminación y normalización educativa, y con la finalidadde conseguir su integración en el grupo y posteriormente en la sociedad. A tal efecto, se dotará a este alumnado del apoyo preciso desde el momento de su escolarización o de la detecciónde su necesidad. 3ª Atención de alumnado con déficit de atención con o sin hiperactividad. El alumnado TDA o TDAH precisa de unas atenciones y consideraciones específicas en el día a día dentro del aula, que garanticen que puede seguir el ritmo de la clase así como abordarcon garantías de éxito aquellas tareas y pruebas que desde la materia se planteen. El profesor de la materia pondrá en práctica, en coordinación con el Departamento de orientación delcentro, y especialmente con el especialista en NEAE, y apoyándose en las directrices que dicta la Orden de 13 de diciembre de 2010, las estrategias y consideraciones necesarias para ello. 4ª Atención de alumnado con altas capacidades intelectuales. Con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a este tipo de alumnado, se adoptarán las medidas necesarias para identificar y evaluar de forma temprana sus necesidades y seestablecerán las normas para flexibilizar la duración de los diversos niveles y etapas del sistema educativo, independientemente de su edad. Desde la materia de Música se realizarán lasadaptaciones necesarias para su evolución en clase, adaptando para ello diversas obras, el análisis de las mismas... a su capacidad cognitiva, aprovechando así sus características para unenriquecimiento personal y global del alumnado. 5ª Atención de alumnado de incorporación tardía al sistema educativo y alumnado extranjero. Se favorecerá la incorporación al sistema educativo del alumnado procedente de países extranjeros, especialmente en edad de escolarización obligatoria, así como del alumnado que poralgún motivo concreto, ya sea personal, familiar o social, presente un desfase en cuanto a edad y nivel de competencia curricular. Para los alumnos y alumnas que desconozcan la lengua ycultura españolas, o que presenten graves carencias en conocimientos básicos, se desarrollarán programas específicos de aprendizaje con la finalidad de facilitar su integración en el nivelcorrespondiente. Dichos programas se podrán impartir en aulas específicas. El desarrollo de estos programas será simultáneo a la escolarización de estos alumnos y alumnas en los gruposordinarios, conforme al nivel y evolución de su aprendizaje. Desde la materia de Música se facilitará por parte de todos, profesor y compañeros, su adaptación al grupo clase, cooperando enlas tareas como canciones, textos, elaboración de opiniones personales, etc. en las que pueda haber dificultades con el texto, facilitando la comunicación entre todos los miembros del aula. 6ª Atención para la igualdad de oportunidades para una educación de calidad. Se desarrollarán las acciones necesarias y se aportarán los recursos y los apoyos precisos que permitan compensar los efectos de situaciones de desventaja social para el logro de losobjetivos de educación y de formación previstos para cada uno de los niveles del sistema educativo, así como para la adquisición de las competencias básicas al finalizar la etapa. Se adoptarán procedimientos singulares en aquellas zonas en las cuales, por las características socioeconómicas y socioculturales de la población correspondiente, resulte necesaria unaintervención educativa diferenciada, con especial atención a la garantía de la igualdad de oportunidades en el mundo rural. En tales casos, se aportarán los recursos materiales y deprofesorado necesarios y se proporcionará el apoyo técnico y humano preciso para el logro de la compensación educativa.

Evaluación: 1.- Procedimientos. Los procedimientos de evaluación que se pondrán en práctica durante el curso son los siguientes:

Observación continua de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal. Para ello, se tendrán en cuenta los siguientes

indicadores:

Participación del alumnado en el desarrollo de la clase, ya sea por medio del planteamiento de cuestiones como con la intervención en la propuesta de soluciones.

Actitud positiva en el trabajo individual y en grupo.

Asistencia a clase y puntualidad.

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Revisión y análisis de las tareas y trabajos realizados por el alumnado en clase y en casa.

Revisión de tareas específicas de carácter no habitual (ejercicios de refuerzo, trabajos monográficos, comentarios de texto, pequeñas investigaciones, trabajos voluntarios…).

Pruebas escritas u orales, ya sean pruebas objetivas, pruebas mixtas, controles al finalizar una unidad o bloque temático, etc.

Grabaciones en vídeo o audio de las interpretaciones trabajadas en clase, de manera que sirvan también comoinstrumento de evaluación para el profesor y de autoevaluación

para el alumnado.

Elaboración cotidiana del “cuaderno de clase y de actividades”

Realización de las actividades, tareas y cuestionarios planteados a través de la plataforma de aprendizaje virtual TEAMS.

Debemos tener en cuenta los tres escenarios que se pueden presentar durante el curso (presencial, semipresencial, online). La observación continua se verá mermada en el escenario online,

por lo que debemos plantear mayor cantidad de actividades para presentar en el TEAMS.Se podrán realizar pruebas tanto escritas como orales (en clase o videoconferencia) en los tres

escenarios y las grabaciones de las interpretaciones trabajadas en clase serán de manera individual con una app para móvil o tablet en el escenario online.

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. La observación del trabajo diario del alumnado en clase (trabajo individual o en grupo, intervenciones en el aula, planteamiento de dudas, actitudes...).

2. El análisis de las tareas realizadas en clase y casa, comprobando, a través del cuaderno, la capacidad de resolución ante problemas asociados a la vida diaria y al mundo laboral, el uso

adecuado de números, operaciones básicas y símbolos propios del lenguaje científico, etc.

3. Las pruebas escritas y orales, que no deben suponer por sí solas una valoración definitiva del alumno

4. La observación de la actitud, la capacidad de autonomía y la responsabilidad del alumno en las tareas TIC propuestas (registro en cuaderno del profesor).

5. El análisis de trabajos y producciones en soporte digital.

6.La observación de la actitud y la capacidad de autonomía del alumnado en las tareas individuales que se desarrollen en el aula (registro en cuaderno del profesor).

7. El análisis de la iniciativa y capacidad emprendedora del alumnado en el planteamiento de propuestas para trabajar en clase, partiendo de un centro de interés previamente marcado

(registro en cuaderno del profesor).

8. El análisis de trabajos y producciones escritas y orales.

3.- Tipos de evaluación.

Se plantea tanto la heteroevaluación por parte del docente de la materia, de otros docentes y de otras entidades, como la autoevaluación del alumnado y la coevaluación entre iguales.

CRITERIOS GENERALES MÍNIMOS DE EVALUACIÓN

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1.- Expresar de forma oral y escrita (en diferentes soportes) con coherencia y fluidez los contenidos asimilados acordes con su nivel educativo así como exponer ante los compañeros los

trabajos individuales y colectivos llevados a cabo.

2.- Respetar y cumplir las normas de conducta para el alumnado así como participar en la vida del centro y del entorno, practicar el diálogo para superar los conflictos en las relaciones

escolares y familiares y desarrollar conductas positivas de ayuda y solidaridad hacia los demás. Además de adquirir un compromiso personal en contra de todo tipo de violencia.

3.- Utilizar números, operaciones básicas, símbolos y formas de expresión del razonamiento matemático para producir e interpretar informaciones y para resolver problemas relacionados

con la vida diaria y el mundo laboral.

4.- Utilizar de manera funcional los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios, para buscar y seleccionar

información de forma crítica y para realizar proyectos y actividades en soporte digital.

5.- Adquirir una progresiva autonomía en el desempeño de las rutinas diarias y desarrollar la iniciativa personal y la creatividad para fortalecer la confianza y la seguridad en sí mismos y

propiciar el desarrollo integral de la persona.

4.- Criterios de calificación.

Los 10 puntos posibles como calificación máxima en cada evaluación se repartirán mediante una media aritmética entre todos los criterios de evaluación del nivel, de manera que cada uno

de los productos obtenidos tendrá una calificación en el o los criterios de evaluación a los que hace referencia. De este modo, cada uno de los criterios trabajados en cada trimestre tendrá

una calificación numérica asociada a los productos obtenidos, y la calificación numérica de la materia de Música que constará en el boletín trimestral será una media aritmética entre las

calificaciones de todos los criterios trabajados durante el trimestre.

5.- Procedimientos para evaluar el ajuste entre diseño, desarrollo y resultados de la programación.

Con el fin de garantizar que el diseño de la presente programación, así como de sus unidades didácticas, se ajusta a su desarrollo a lo largo del curso, y que los resultados obtenidos al

finalizar cada una de las unidades como a finalizar el curso son acordes a lo impartido y trabajado en clase, se pondrán en práctica los siguientes procedimientos:

Evaluación continua y sistemática del proceso de Enseñanza-Aprendizaje.

Cuestionarios a cumplimentar por el alumnado al finalizar cada evaluación, y que reflejen el grado de comprensión de lo trabajado en la unidad.Estos cuestionarios, que se

realizarán a través de la aplicación webKahoot!, se contrastarán con los objetivos didácticos planteados al principio de cada unidad, de manera que cualquier desfase o desajuste entre lo

que se espera que el alumnado sepa y domine y lo que realmente sabe y domina será detectado y corregido (en la medida de lo posible) en estos tres momentos.

Grabaciones sistemáticas de cada una de las interpretaciones trabajadas en clase.Con dichas grabaciones será posible comprobar si el diseño inicial de la programación se

corresponde con el resultado final de las interpretaciones. En caso de que hubiese cualquier desfase o desajuste, estas grabaciones permitirán acotarlo en base a la o las interpretaciones

realizadas, modificando en caso de que fuese necesario las siguientes interpretaciones previstas e incidiendo de manera específica en aquellas cuestiones en las que se observa el

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desajuste.

Estrategias para el refuerzo y planes de recuperación: 1.- PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE La prueba extraordinaria estará estructurada en dos partes: la primera consistirá en una batería de ejercicios escritos, fundamentalmente de carácter teórico-práctico, y la segunda en unaprueba de ejecución instrumental de alguna de las piezas trabajadas en clase o de un pequeño ejercicio rítmico-melódico elaborado para tal fin, con uno de los instrumentos trabajadosdurante el curso, elaboradas a partir de los contenidos mínimos de cada nivel. Cada una de las pruebas puntuará sobre un máximo de diez puntos, y el valor porcentual de cada una de ellasserá el siguiente: - Prueba escrita con ejercicios teórico-prácticos con 10 puntos de calificación máxima. - Prueba práctica de ejecución instrumental con 10 puntos de calificación máxima. La calificación final de la prueba extraordinaria será una media aritmética entre estos dos ejercicios. Los estándares de aprendizaje evaluables que se tendrán en cuenta como mínimos para la prueba extraordinaria de septiembre son el 1, 2, 4, 5, 8, 12, 13, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 29,30, 35, 37, 38, 41, 44, 46 y 50. 2.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTESDE CONTINUIDAD En 1º ESO no hay Música por lo que no es necesario un plan de recuperación de materias pendientes.

Concreción de los objetivos del curso: OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararsepara el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como mediode desarrollo personal. Estos objetivos se trabajarán desde el trabajo diario en el aula, tanto en la realización de tareas y actividades grupales (sea cual sea el tipo de agrupamiento utilizado) como en laconvivencia cotidiana con el resto de los compañeros del grupo y con el profesor. Se fomentará la participación de todos los alumnos y alumnas en cada actividad, tarea y debate que seorganice en el aula, y se valorarán las aportaciones que puedan surgir de forma espontánea. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otracondición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, loscomportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. Estos objetivos se trabajarán sistemáticamente dentro y fuera del aula, en cualquier actividad complementaria o extraescolar que pueda organizarse. Se fomentará el respeto por antecualquier manifestación de cualquiera de los compañeros o compañeras del grupo, y por extensión del centro, y se atajará cualquier muestra de racismo, abuso o violencia verbal o física,discriminación de cualquier tipo. Se inculcará en el alumnado el no enjuiciamiento del resto de miembros del grupo basado en prejuicio alguno, y de manera especial, se erradicarácualquier comportamiento que evidencie un comportamiento sexista o discriminatorio entre ambos sexos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de lastecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

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CONCRECIÓN DE LOS OBJETIVOS DEL CURSO


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f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en losdiversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomardecisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, einiciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. Los objetivos anteriores, al igual que los objetivos c y d, se trabajarán de manera sistemática no sólo desde la materia de Música, sino desde todas las materias que se imparten en elcentro. También serán objetivos a trabajar en cualquiera de las actividades complementarias o extraescolares que se realicen desde el centro. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. Este objetivo se trabajará de manera integrada en la práctica educativa cotidiana, mediante la impartición de parte de los contenidos previstos en algunas de las sesiones semanales eninglés, así como mediante la colaboración y la elaboración de tareas interdisciplinares entre las materias de Música, Primera Lengua Extranjera Inglés y Segunda Lengua ExtranjeraFrancés. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. Este objetivo se trabajará a partir de los contenidos de la programación referentes al bloque temático “Contextos Musicales”. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y lapráctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos socialesrelacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. Con el trabajo en clase referido a la percusión corporal, a la adquisición del pulso y al reconocimiento del pulso interno de cada individuo, y con el trabajo en interpretación para lograruna interpretación regida por unas directrices y un pulso común, se incidirá de manera directa en el segundo epígrafe de este objetivo. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. Este objetivo se trabajará y concretará mediante el trabajo cotidiano en el aula de Música, pues abarca tanto las actividades y tareas de audición como las de interpretación, creación yconocimiento, apreciación y discriminación de las distintas producciones musicales a lo largo de la historia y en las distintas regiones y culturas. CONCRECIÓN:

Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y

placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la

terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras

formas distintas de expresión.

Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en

grupo.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.

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Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando

conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones

artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas

actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Distinguir los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, así como su representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales en el centro o en el entorno cercano, utilizando distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de interpretación y audición, con el fin de

comprender el lenguaje de la música y apreciar el proceso creativo.

Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales elementales, empleando la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de crear sus

propias composiciones, partiendo de pautas previamente establecidas, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal, adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las

normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales que contribuyan a perfeccionar unos resultados que sean

producto del trabajo en equipo con el fin de desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias.

Investigar las situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones para minimizar sus

consecuencias, así como explorar de forma creativa las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros con la finalidad de contribuir a la generación de entornos sonoros

saludables y agradables.

Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus

agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musicales.

Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juicios de valor.

Relacionar la música con otras disciplinas artísticas y con los grandes periodos de la historia musical, estableciendo vínculos con las cuestiones técnicas aprendidas, con el fin de

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desarrollar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar sus preferencias musicales.

Identificar las características y representantes más significativos del patrimonio cultural español, y en especial del de Canarias, a través de la investigación y la práctica musical en el

aula y en su entorno cercano, para valorar la importancia de conservarlo y transmitirlo.

Investigar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, utilizando de manera funcional los recursos informáticos

disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear,

interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales en el contexto educativo, desarrollando la capacidad creativa y la iniciativa personal.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES:

Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las

figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con

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diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico

ante su propia interpretación y la de su grupo.

Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore, y de otras agrupaciones musicales.

Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

Lee partituras como apoyo a la audición.

Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

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Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

Valora la importancia del patrimonio español.

Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Descripcion:

Esta Unidad de Programación se sustenta en la toma de conciencia por parte del alumnado de todos los eventos sonoros que nos rodean, suausencia o concepto opuesto, el silencio, su presencia en nuestra realidad, y la toma de conciencia del ruido como elemento no deseado, asícomo la importancia de un uso y volumen adecuado del sonido para evitar la contaminación acústica. Con esta UP se incide directamente enunas normas de comportamiento básicas en el Aula de Música, y en la creación de un clima de trabajo adecuado en el Aula y en el centroeducativo. Por otro lado, conoceremos los elementos básicos del lenguaje musical (pentagrama, notas, claves, figuras, compás) para comenzar con lasinterpretaciones.

Criterios de evaluación: SMUS02C04, SMUS02C01, SMUS02C02, SMUS02C03

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SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN

Unidad de programación: Sonido, silencio y ruido. Lenguaje musical

Fundamentación curricular


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Competencias: (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (CD) Competencia digital, (CSC) Competencias sociales y cívicas, (CEC) Conciencia y

expresiones culturales, (CL) Comunicación lingüística, (AA) Aprender a aprender, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor,

Tipos de evaluación según el agente: (AUVE) Autoevaluación, (HEEV) Heteroevaluación

Modelos de enseñanza: (END) E. No Dir., (EDIR) E. Direc.

Metodologías: (ACOO) Ap. Coop.

Agrupamientos: (GGRU) Gran grupo, (TIND) T. Indiv.

Espacios:

Aula de Música.

Aula ordinaria Recursos:

Libreta y cuaderno de pentagrama.

Fichas facilitadas por el profesor.

Partitura.

Ordenador y proyector

Equipo de sonido

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Instrumentos de evaluación:

C. de evaluación Estándares de aprendizaje Contenidos Competencias Técnicas de evaluación Herramientas de evaluación

Productos: Ficha de trabajo 2; Juegos rítmicos; Ficha de trabajo 1; Interpretación; Lectura de partituras

Fundamentación metodológica


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Software de edición musical Musescore

Tratamiento de los elementos transversales y Estrategias para desarrollar la educación en valores:

Valores sociales: tolerancia hacia los compañeros, procesos de juicio y valoración.

Valores de tipo individual: confianza en sí mismo, creatividad, interés, curiosidad. Programas, Proyectos, Redes y Planes:

Plan de mejora de la convivencia

Periodo de implementación: Del al Nº de sesiones: Trimestre: PRIMERO

Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué es el sonido? ¿Cómo lo percibimos? ¿Qué es el silencio? ¿Existe el silencio absoluto? ¿Qué es el ruido? ¿En qué situaciones se produce la contaminación acústica? Contextualización de objetivos

Analizar el proceso de producción del sonido.

Diferenciar el sonido del ruido y el silencio.

Valorar la importancia del silencio y conocer los perjuicios de la contaminación acústica para la salud.

Conocer las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Distinguir, por medio de la audición los parámetros del sonido.

Relacionar las cualidades del sonido con su representación gráfica.

Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y la interpretación de composiciones musicales. Propuesta de mejora: Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

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Justificación

Implementación

Valoración de ajuste

Unidad de programación: Los instrumentos de la orquesta




Descripcion:

Con esta Unidad de Programación el alumnado entrará en contacto con la clasificación de los instrumentos de la orquesta a partir de suscaracterísticas de producción de sonido, y conocerá también las subfamilias o sub-clasificaciones que se hacen dentro de cada familia, y aqué cualidad o característica se atiende para clasificarlos. Por otro lado, conocerá las agrupaciones instrumentales más comunes. Tambiéninterpretará una partitura perteneciente a la música en el cine, que se complementará con la audición de esta pieza y de otras bandassonoras de películas conocidas.

Criterios de evaluación: SMUS02C01, SMUS02C02, SMUS02C03, SMUS02C10, SMUS02C05, SMUS02C09, SMUS02C07

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (AA) Aprender a aprender, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CSC)

Competencias sociales y cívicas, (CD) Competencia digital,

Tipos de evaluación según el agente: (AUVE) Autoevaluación, (COEV) Coevaluación, (HEEV) Heteroevaluación

Modelos de enseñanza: (EDIR) E. Direc., (INVG) Inv. Gui., (END) E. No Dir.

Metodologías: (ACOO) Ap. Coop.


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Productos: Investigación BSO; Interpretación instrumental; Partitura; Prueba escrita objetiva; Ficha de trabajo en clase



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Espacios:

Aula de Música. Recursos:


Partitura.

Audiciones trabajadas en clase.

Software de edición musical MuseScore.


Valores sociales: tolerancia hacia los compañeros, procesos de juicio y valoración. Valores de tipo individual: confianza en sí mismo, creatividad, interés, curiosidad.

Programas, Proyectos, Redes y Planes:

Plan de mejora de la convivencia Proyecto TIC


Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Cómo producen su sonido los instrumentos? ¿Podemos clasificarlos? ¿En qué nos fijamos para ello? ¿Y en cada familia? ¿por qué se tocan de forma distinta el piano y la guitarra? ¿Y el xilófono y el bombo? Contextualización de Objetivos

Conocer la clasificación de los instrumentos musicales, en familias, según el modo de producir el sonido.

Distinguir auditivamente las diferentes familias instrumentales.

Conocer las principales características de los instrumentos que componen cada una de las secciones de la orquesta sinfónica.

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Implementación



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7.

8.

Diferenciar auditiva y visualmente distintos instrumentos de una misma familia instrumental.

Profundizar en el conocimiento y práctica de los instrumentos escolares.

Relacionar algunos instrumentos étnicos con la zona, país o región de la que son característicos.

Conocer las características de la música en el cine.

Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y flauta y la interpretación de composiciones musicales. Propuesta de mejora: Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (AA) Aprender a aprender, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CSC)

Competencias sociales y cívicas, (CD) Competencia digital,

Descripcion:

Esta Unidad de Programación toma como punto de partida la festividad de Navidad para introducir al alumnado en el concepto de villancico através de la historia. Se trabajará principalmente con la audición de piezas musicales de temática navideña de otras regiones y culturas, y seestablecerá una comparación con nuestra música para Navidad. Finalmente, se ensayarán e interpretarán villancicos.

Criterios de evaluación: SMUS02C01, SMUS02C03, SMUS02C05, SMUS02C06, SMUS02C10, SMUS02C09

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (AA) Aprender a aprender, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (CSC) Competencias sociales y cívicas, (SIEE) Sentido de iniciativa y

espíritu emprendedor, (CD) Competencia digital,

Tipos de evaluación según el agente:

2020/2021



Unidad de programación: ¡¡NAVIDAD!!




Productos: Audiciones; Investigación; Partitura; Interpretación instrumental



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1.

Modelos de enseñanza:

Metodologías:

Agrupamientos: (TIND) T. Indiv., (GGRU) Gran grupo

Espacios:


Fichas de trabajo entregadas por el profesor.


Partitura proyectada en clase.

Instrumentos del Aula de Música.


Valores sociales: tolerancia hacia los demás, procesos de juicio y valoración, desarrollo de la empatía.

Valores de tipo individual: confianza en sí mismo, creatividad, interés, curiosidad, vida saludable, desarrollo sostenible y medio ambiente. Programas, Proyectos, Redes y Planes:



Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué significa la Navidad? ¿Se celebra igual en todos lados? ¿Siempre se ha celebrado así? ¿Cuál es tu villancico favorito? ¿Sabes de qué país proviene? Contextualización de Objetivos

Descubrir, relacionar y apreciar diferentes manifestaciones musicales para Navidad en diferentes países y regiones.

2020/2021



Justificación

Implementación



2.

3.

4.

5.

Conocer el concepto de villancico a lo largo de las diferentes épocas de la historia de la música.

Profundizar en el conocimiento de la música navideña en Canarias.

Adquirir las nociones, habilidades y destrezas básicas necesarias para realizar una interpretación instrumental o vocal en concierto, ante un

público.


Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (AA) Aprender a aprender, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (CSC) Competencias sociales y cívicas, (SIEE) Sentido de iniciativa y

espíritu emprendedor, (CD) Competencia digital,

Descripcion:

Con esta Unidad de Programación el alumnado entrará en contacto con la manera en la que se produce la voz humana, y conocerá laclasificación de las voces a partir de sus características de género y de su tesitura o ámbito. También conocerá las las agrupaciones vocalesmás comunes. Interpretará vocalmente una pequeña melodía, que será acompañada con un ostinato rítmico o rítmico-armónico creado por elalumnado. También entrarán en contacto con arias y números de ópera conocidos a través de audiciones con apoyo de partituras.

Criterios de evaluación: SMUS02C04, SMUS02C02, SMUS02C08, SMUS02C01, SMUS02C05, SMUS02C07, SMUS02C10, SMUS02C06, SMUS02C09, SMUS02C03


expresiones culturales, (AA) Aprender a aprender, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CL) Comunicación lingüística,

2020/2021



Unidad de programación: La voz humana




Productos: Ficha de análisis de audicion; Desempeño y participación del; Interpretación; Prueba escrita objetiva


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Tipos de evaluación según el agente:

Modelos de enseñanza:

Metodologías:


Espacios:



Ficha facilitada por el profesor.


Instrumentos de pequeña percusión y Orff presentes en el Aula de Música.





Periodo de implementación: Del al Nº de sesiones: Trimestre: SEGUNDO

Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Cómo se produce la voz humana? ¿Se considera a la voz un instrumento musical? ¿Cómo podemos clasificar las voces?

2020/2021




Justificación

Implementación



1.

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4.

5.

6.

7.

8.

¿Qué hay que hacer para cuidar la voz? Contextualización de Objetivos

Identificar y conocer las partes del aparato fonador.

Comprender los procesos que intervienen en la producción de la voz y cómo interactúan las diferentes partes del aparato fonador.

Comprender la importancia de la educación de la voz y de mantener hábitos de higiene vocal.

Conocer los diferentes tipos de voces y su clasificación.

Identificar las agrupaciones vocales más características.

Valorar la importancia de la ópera en la historia de la música.

Conocer las diferentes partes musicales que se pueden encontrar en una ópera.



expresiones culturales, (AA) Aprender a aprender, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CL) Comunicación lingüística,

Descripcion:

Esta Unidad de Programación toma como punto de partida la festividad de Carnaval para mostrar al alumnado cómo se celebra estafestividad en Canarias en comparación con otras regiones, países y culturas. Se trabajará la audición de piezas musicales de carnaval deotras regiones y países, y se ensayará una pieza musical latina de carnaval. También se presentará al alumnado la obra musical de CamilleSaint-Saens “El Carnaval de los animales”, como complemento a la UP, y se ensayará uno de los números de esta suite. Finalmente, secreará, ensayará e interpretará una murga.

Criterios de evaluación: SMUS02C09, SMUS02C01, SMUS02C05, SMUS02C10, SMUS02C06, SMUS02C04, SMUS02C07, SMUS02C03, SMUS02C08, SMUS02C02

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (CD) Competencia digital, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (AA) Aprender a aprender, (CSC) Competencias sociales y cívicas,

(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología,

2020/2021



Unidad de programación: ¿Y si hacemos una murga? El carnaval.



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Tipos de evaluación según el agente: (HEEV) Heteroevaluación, (AUVE) Autoevaluación, (COEV) Coevaluación

Modelos de enseñanza: (EDIR) E. Direc., (END) E. No Dir.

Metodologías:


Espacios:






Dossier facilitado por el profesor.





2020/2021





Productos: Interpretación; Dossier de trabajo; Podcast Radio; Prueba escrita objetiva; Desempeño y participación del


Justificación


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5.

Proyecto Radio


Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué es el carnaval? ¿Cómo se celebra en España? ¿Y en Sudamérica? ¿Se celebra en todos sitios? ¿Cómo es en Canarias? ¿Qué es una murga? Contextualización de Objetivos

Descubrir y apreciar la música para Carnaval: instrumentos, canciones y bailes específicos.

Relacionar diferentes manifestaciones musicales para la festividad de Carnaval en diferentes regiones y países.

Profundizar en el conocimiento del Carnaval en Canarias.

Conocer las principales características y manifestaciones de la música latina.




Descripcion:

En esta Unidad de Programación el alumnado entrará en contacto con los elementos que forman la música: ritmo, melodía y armonía. Lacreación juega en esta UP un papel fundamental pues se fomentará en todo momento durante esta UP el desarrollo de la creatividad de losalumnos y alumnas, dando como productos unos ostinatos rítmicos, melódicos y armónicos que puedan ser usados para el acompañamientode piezas vocales o instrumentales.

2020/2021



Implementación


Unidad de programación: Ritmo, melodía y armonía



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Criterios de evaluación: SMUS02C04, SMUS02C01, SMUS02C09, SMUS02C10, SMUS02C03, SMUS02C02



Tipos de evaluación según el agente: (COEV) Coevaluación, (AUVE) Autoevaluación, (HEEV) Heteroevaluación

Modelos de enseñanza: (EDIR) E. Direc., (END) E. No Dir.

Metodologías:


Espacios:


Fichas de trabajo facilitadas por el profesor.



Software de edición musical MuseScore.



2020/2021





Productos: Interpretación; Fichas de reconocimiento audi; Prueba escrita objetiva; Desempeño y participación del; Dossier y ficha de trabajo


Justificación


1.

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10.

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Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué es el ritmo? ¿Cómo se estructura? ¿Qué es la melodía? ¿Cómo podemos formar o componer una? ¿Qué es un acorde? ¿Con qué instrumentos podemos tocar acordes? Contextualización de Objetivos

Comprender e interiorizar los conceptos de pulso, tempo, compás y ritmo.

Conocer el nombre de las indicaciones de tempo más comunes.

Apreciar la necesidad de mantener un pulso constante en las interpretaciones en grupo.

Identificar, leer y escribir ritmos en los compases de 2/4, 3/4, 4/4.

Diferenciar entre melodía y armonía e identificarlas auditiva y gráficamente.

Relacionar la melodía con la altura y la duración de los sonidos.

Comprender los conceptos de frase musical, escala, intervalo y acorde.

Conocer las alteraciones musicales y su función.

Discriminar entre consonancia y disonancia.

Conocer las características del estilo musical hip hop.


2020/2021



Implementación


Unidad de programación: ¿Cómo es lo que escuchamos? Forma y textura musical.




Descripcion:

Con esta Unidad de Programación el alumnado conocerá las principales formas y texturas musicales, y en definitiva profundizará en lamanera en que se organiza la música, en esta ocasión en cuanto a forma y textura. Se interpretará un blues o Rock.

Criterios de evaluación: SMUS02C07, SMUS02C03, SMUS02C04, SMUS02C01, SMUS02C09, SMUS02C06, SMUS02C10, SMUS02C05

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (CD) Competencia digital, (CSC) Competencias sociales y cívicas, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (AA) Aprender a aprender,


Tipos de evaluación según el agente: (HEEV) Heteroevaluación, (AUVE) Autoevaluación, (COEV) Coevaluación


Metodologías:


Espacios:


2020/2021






Productos: Prueba escrita objetiva; Desempeño y participación del; Fichas de trabajo en clase; Prueba teórico-práctica de re



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1.

2.

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5.




Software de edición de partituras MuseScore.

Software de edición de sonido Audacity.

Audiciones de diferentes texturas.





Periodo de implementación: Del al Nº de sesiones: Trimestre: TERCERO

Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué es el sonido? ¿Cómo lo percibimos? ¿Qué es el silencio? ¿Existe el silencio absoluto? ¿Qué es el ruido? ¿En qué situaciones se produce la contaminación acústica? Contextualización de Objetivos

Comprender el concepto de forma musical.

Conocer algunas formas musicales básicas.

Diferenciar auditiva y visualmente las principales formas musicales.

Repasar y practicar los signos de repetición.

Comprender el concepto de textura musical.

2020/2021



Justificación

Implementación



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7.

8.

9.

Reconocer y diferenciar los elementos de la textura mediante la audición.

Identificar diferentes formas y texturas musicales en audiciones y partituras.

Conocer y analizar algunas de las características básicas de la música pop y blues.

Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y la interpretación de composiciones musicales. Propuesta de mejora: Vinculación con otras áreas/materias/ámbitos:

Competencias: (CL) Comunicación lingüística, (CD) Competencia digital, (CSC) Competencias sociales y cívicas, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (AA) Aprender a aprender,


Descripcion:

Esta Unidad de Programación introduce al alumnado en el concepto de folclore y música folclórica. Se estudiará parte del folclore españolmás representativo, y se establecerán semejanzas y diferencias con el folclore canario. Se presentarán al alumnado las principalescaracterísticas del folclore de Canarias, y se propondrá la realización de un trabajo de investigación acerca de esta temática. Se realizaránaudiciones de piezas musicales tradicionales canarias, y se ensayarán e interpretarán dos o tres piezas del folclore canario adaptadas a losinstrumentos de que se dispone en el Aula de Música.

Criterios de evaluación: SMUS02C10, SMUS02C09, SMUS02C07, SMUS02C04, SMUS02C03, SMUS02C01, SMUS02C08, SMUS02C06, SMUS02C05

Competencias: (CD) Competencia digital, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (CL) Comunicación lingüística, (CSC) Competencias

sociales y cívicas, (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (AA) Aprender a aprender,

2020/2021



Unidad de programación: El folclore musical




Productos: Dossier de trabajo; Trabajo de investigación; Desempeño y participación del; Prueba escrita objetiva; Interpretación coreográfica; Interpretación instrumental


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Tipos de evaluación según el agente: (COEV) Coevaluación, (HEEV) Heteroevaluación, (AUVE) Autoevaluación

Modelos de enseñanza: (INVG) Inv. Gui., (END) E. No Dir., (EDIR) E. Direc.

Metodologías:


Espacios:

Aula de Música. Patio del centro

Recursos:





iPad para grabar la interpretación.






2020/2021




Justificación

Implementación



1.

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8.

Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Qué es el folclore? ¿Existe en todos sitios? ¿El folclore sólo incluye música? ¿Qué más consideras que incluye? ¿Cómo es el folclore en Canarias? ¿Se parece al folclore de otras regiones? Contextualización de Objetivos

Comprender el concepto de folclore.

Conocer las principales características de la música tradicional.

Descubrir y apreciar el folclore musical español: sus instrumentos, sus canciones y sus bailes.

Relacionar diferentes manifestaciones musicales folclóricas con la zona de la geografía española de la que proceden.

Profundizar en el conocimiento del folclore musical de Canarias.

Conocer algunas de las características específicamente musicales del folclore canario.

Valorar la importancia del folclore en la música actual.


Competencias: (CD) Competencia digital, (SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, (CEC) Conciencia y expresiones culturales, (CL) Comunicación lingüística, (CSC) Competencias

sociales y cívicas, (CMCT) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, (AA) Aprender a aprender,

Descripcion:

Esta Unidad de Programación, última del curso, presentará al alumnado la presencia de la música en combinación con otras artes escénicas,se trabajarán las principales características de la zarzuela, y se profundizará en la ópera como género musical escénico con presenciaindispensable de la música.

Criterios de evaluación: SMUS02C09, SMUS02C05, SMUS02C03, SMUS02C10

2020/2021



Unidad de programación: Música y artes escénicas



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(SIEE) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor,

Tipos de evaluación según el agente: (AUVE) Autoevaluación, (HEEV) Heteroevaluación, (COEV) Coevaluación


Metodologías:


Espacios:


Ordenador y equipo de sonido del aula.

Software de edición de vídeo Windows Movie Maker (Windows) o iMovie (MacOS), o similar.





2020/2021





Productos: Prueba escrita objetiva; Fichas de reconocimiento audi; Interpretación musical ; Fichas de trabajo en clase


Justificación

Implementación


1.

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5.


Desarrollo:

Preguntas de activación ¿Puede la danza existir por sí sola? ¿Qué es la zarzuela? ¿Y la ópera? ¿Qué es el teatro? ¿Conoces alguna representación de teatro musical? Contextualización de Objetivos

Valorar la importancia de la música en las artes escénicas.

Conocer las principales características de la danza en su doble vertiente como manifestación social y en forma de espectáculo.

Analizar y diferenciar los géneros musicales ópera y zarzuela.

Realizar un breve recorrido por la historia del teatro musical.


2020/2021





i.e.s. ana luisa benÍtez · escalas diatónicas, modal, tonal, dodecafónica; proporciones...

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