horizontes culturales -...
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HORIZONTES CULTURALES Revista virtual de cultura
Tercera época N° 75. Ocaña, Colombia.
Marzo de 2019
Director
Luis Eduardo Páez García
Colaboradores:
Isla Margarita (Venezuela)
Emilia Marcano Quijada
Donostia – San Sebastián (España)
Manu de Ordoñana, Ana Merino
y Ane Mayoz
Québec – Canadá
Héctor Quintero Jaime
Brasil
Valdeck Almeida de Jesús Lotado
Bogotá
Fernando Cely Herrán-Mario Javier Pacheco
Alonso Ojeda Awad-Guillermo Quijano Rueda
Jesús María Stapper
Tunja
Daniel Quintero Trujillo
Medellín
Monseñor Ignacio Gómez A.
Anna Francisca Rodas I.
Andrés Valencia Tobón
Ibagué
Jorge Carrascal Pérez
Barranquilla
Yajaira Pinilla Carrascal
Ocaña
José Miguel Navarro Soto- Leonardo R. Lobo
Jairo Luis Vega Manzano
Aguachica
José Orlando Blanco Toscano
San Diego (Cesar)
Yolaida Padilla
Girón
Jesús Alonso Velásquez Claro
Bucaramanga
Lumar H. Quintero Serpa
Cúcuta
Pablo Emilio Ramírez Calderón
Guido A. Pérez Arévalo-Álvaro Claro Claro
Fernando Chelle – Orlando Clavijo Torrado. Juan Pabón
Hernández, Ólger García Velásquez.
Pamplona
Jorge Mariano Camacho
Valledupar
Álvaro Maestre García-José Atuesta Mindiola
Montería
Antonio Mora Vélez
Cartagena
Juan Carlos Céspedes Acosta - Zion Zion Ligth
Chinácota
Carlos Eduardo Torres Muñoz –
Popayán
Rodrigo Valencia Q.
Donaldo Mendoza
Fotografías:
José Miguel Navarro Soto
Alejo Navarro
Archivo LEPG.
Complejo Histórico de la Gran Convención
Tel. 562 3500
Correo electrónico:
Sumario
Editorial………………………………………… 3
Poesía de la Costa Atlántica……………… 4
Poesía de la zona andina……….………… 5
Poesía venezolana y brasileña…..……….. 6
Educación. Atizando la hoguera del amor
Por Daniel Quintero Trujillo………………… 7
La tournée de Dios
Por Luis Eduardo Páez García…………… 9
Literatura. La muer, diadema de la historia
Por José Atuesta Mindiola………………… 16
Comentarios. Volver a la Plaza de Bolívar
Por Alonso Ojeda Awad………………….. 23
Narrativa. Gravitado en torno a Einstein,
Capítulo XIII
Por Jairo Luis Vega Manzano……………. 25
Noticias………………………………………. 31
Folclor. Isabel Sofía Picón. Del vallenato
es la sensación
Por Alejandro Gutiérrez de Piñeres y
Grimaldi……………………………………… 34
Croniquilla. Las delicias del retiro
Por Orlando Clavijo Torrado……………… 38
Literatura. Los poetas malditos y Claudio
de Alas
Por Héctor Quintero Jaime……………….. 40
Historia. La moda española y neogranadina
entre los siglos XVI y XIX
Por Leonardo Rafael Lobo…………………. 55
Religión. El alejamiento de Dios es la causa
más profunda de los males…
Por Monseñor Ignacio Gómez Aristizabal 66
Crónica. Lazos familiares
Por Álvaro Claro Claro…………………….. 68
Comentarios. Sujetos históricos del yo
Por Sísifo Iluso Rodríguez………………….. 71
Publicaciones………………………………… 74
XVI Parlamento Internacional de Escritores 77
Museos………………………………………… 78Cinematografía………………………………… 79
2
EditorialPodemos hacer un buen balance de lo que ha sido la actividad cultural regional en laantigua provincia de Ocaña durante el me de marzo. Certámenes como las LecturasOcañeras que ya han logrado trascender hacia el vecino municipio de Río de Orogracias a la gestión de sus cultores, Lilia Sánchez Quintero, Pedro Amadís SantanaBarbosa, Miguel Ángel Picón Sánchez y Amparo Yépez, así como los Viernes de laCultura que se llevaron a cabo en la Biblioteca Pública Municipal “Luis Eduardo PáezCourvel”, bajo la coordinación de Mildreth Vila = Secretaría de Educación Cultura yTurismo de Ocaña en cabeza del doctor Camilo Andrés Claro Numa y JohannaMarcela Machado Alsina, así como la actividad en los museos de Ocaña, celebracióndel Día Internacional del Teatro, organizado por la Ufpso y la administraciónMunicipal, festejos patronales, entre otros eventos, nos muestran esa dinámica queno se pierde pero que necesita generalizarse y descentralizarse hacia todos losbarrios y municipios de la región.Hacer cultura no es fácil cuando no se cuenta con el recurso económico adecuado.Siempre “con las uñas”, como se dice popularmente, la labor de los cultores se velimitada, escasamente divulgada y muy poco replicada en el aula de escuelas,colegios y universidades. Quienes le apuestan a la paz, a través de las expresiones delas artes, las letras y la gestión, siguen siendo Quijotes que estrellan sus lanzascontra los molinos de viento de la incomprensión o la desidia.Desde esta tribuna, seguimos insistiendo en la necesidad de fortalecer el sector, deunificar a los artistas y escritores, a las instituciones públicas y privadas queadelantan labores de cultura y patrimonio, como la Hermandad de Jesús Nazarenocon la Semana Santa, la Corporación Cultural y Artística Desfile de los Genitores conel desfile del mismo nombre, la Fundación Don Bosco con la Feria del Libro,Fundación Cinco Sentidos, Concurso Niña Ocañerita, Reinado de la Tercera Edad, etc.
*******Como Director de Horizontes Culturales y Presidente de la Academia de Historia deOcaña, quiero manifestar mi agradecimiento a todos los colegas de Norte deSantander y de Colombia, por los amables mensajes y llamadas telefónicas recibidas,con motivo de mi nombramiento como miembro correspondiente de la AcademiaColombiana de Historia. Igualmente, para los amigos y familiares que siempre hanestado atentos a mi trabajo y han apoyado las iniciativas en pro de la cultura, elpatrimonio cultural y la historiografía regionalVaya para todos mi afecto permanente. Dios les proteja.
3HORIZONTES CULTURALES
HORIZONTES CULTURALES4
Poetas de la Costa caribe
ATARAXIA
En lo negro de la oscuridad y las dudas
en la penumbra de la noche
y la fría soledad de mi alma
arrullada por los latidos de un corazón roto
suenan las notas de la melancolía y el silencio
surcando el cielo
¡Ahí! Efímera pasas y revoloteas
escondida entre las nubes o quizás
a veces no te veo... pero es ahí donde siempre
_Aunque no quiera_ ¡Te encuentro!
iluminando inquietante mis ojos.
Zion Zion Ligth
Poesía de la zona andina
HORIZONTES CULTURALES5
COPA DE ALEGRÍA.
Después de tu partida
Dónde los pétalos
De la corola de la luna
Dónde el verde del árbol
Dónde la luz
Que remontaba la colina??
En tus ojos anegados de azul
Te llevaste el paisaje
La ternura hilvanada
Al borde de tu risa....
El sol que doraba mi otoño
En tu frente...
Mi sed .. En tu copa de alegría..
Felisa Escobar Carvajalino.
ESPERANDO EL MILAGRO
Oh, Señor, poderoso, de los ojos de cielo,
de los labios de rosa, de las crenchas de oro,
por mi madre querida, por mi solo consuelo,
Puesta el alma en los labios, fervorosa te imploro.
No permitas, Señor, que abandone este suelo.
Solo en ella mantengo mi más bello tesoro.
No se llene mi vida para siempre de duelo,
al llevarte este ser bondadoso que adoro.
Y la niña esperaba que los labios de rosa
se entreabrieran, calmando su ansiedad dolorosa
con el bello milagro que de ellos saldría.
Mas la cara de Cristo, sobre el pecho doblada,
contemplaba impasible en la estancia callada
el dolor mas humano que a sus plantas tenía.,
Luis Alfonso Castillo (Efraín Jácome Rincón, de la
Academia de Historia de Ocaña. 1925)..
HORIZONTES CULTURALES6
Poesía venezolana
EL VIRUS DE ESCRIBIR
Me dijeron en alguna parte
que la enfermedad es una herramienta,
observé en los ojos sesgados
de los orientales
toda la sabiduría sobre el cuerpo
y me dediqué a leer,
-con prevalencia a pensar-
en las pausas silentes del virus
que ha decidido ser mi huésped.
La poesía enmudece por segundos,
pero no se arredra
y diagnostica:
El dolor insoportable es una excusa,
la fiebre es un síntoma
del calentamiento global,
un formulario sin concluir,
y la inflamación
una pausa para descansar.
Yo, sorna cómo soy,
entiendo que el derrumbe
de todas mis articulaciones,
el humus de todas mis canas,
la crisis de toda mi vida,
los hoyos que adornan mi frente
no son motivo de pena.
Soy una sobreviviente, amo
al perro que no tengo,
al mundo que no he visto,
la casa que me habita,
las letras que me escriben,
el cielo que es un límite.
Amo a tal grado mis pandemias
que mis manos se inflaman,
la fiebre sube, mi piel se eriza,
plasma, brota
en milésimas porciones de mi carne,
en el sueño nonato y el futuro esquivo,
en cantigas y ventanas al sol
mientras sigo adelante, mientras padezco
como si fuera a morirme
el virus lacerante de escribir.
Emilia Marcano Quijada
Educación
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Por Daniel
Quintero Trujillo.
Educador y escritor
HORIZONTES CULTURALES
ATIZANDO LA HOGUERA DEL AMOR..
Cuando nos encontrábamos en la isla de
San Andrés (Colombia) celebrando un
aniversario más de nuestro matrimonio,
una mesera que nos atendía en el
restaurante al enterarse del
acontecimiento, nos preguntó cuál era la
fórmula para tener una relación de
pareja por tan largo tiempo, pregunta
que nos indicó la moda social de la
época de sólo existir matrimonios
desechables que se terminan con
una una tormenta en el mar;
ocasión que aproveche para
responderle "Atizando la hoguera del
amor".
Hoy próximo a cumplir 50 años he traído
ese recuerdo y en la tranquilidad de mi
hogar he vuelto a pensar sobre esa
pregunta y la respuesta sigue siendo la
misma , claro que con mayor explicación
.
Esta expresión significa la necesidad de
alimentar el fuego para que arda más,o
hacer más fuerte o intenso el amor, muy
empleada en muchas regiones
colombianas, y en el contexto del
matrimonio queremos darle el sentido
de estar atento día a día de cómo está
evolucionando nuestro hogar, para que
la llama del vínculo matrimonial no se
apague y antes por el contrario siga
como una antorcha indicando que aquí
hay hogar.
Para atizar esta hoguera se hace
necesario no olvidar que el matrimonio
como sacramento requiere estarlo
renovando a través de
manifestaciones tales como:
1-La oración en familia para invocar a
Dios que siga protegiendo la unión
conyugal.
2-Lectura de la Biblia sobre los pasajes
que se refieren al sacramento del
matrimonio.
3-Observar y cumplir fielmente con los
mandamientos de la ley de Dios.
4-Asistir a la santa misa en pareja, para
participar de la eucaristía y unidos en
comunidad dar La Paz, orar como Dios
nos enseñó a través de invocar el
padre nuestro, recibir la bendición
sacerdotal. Un miembro de pareja que
sin causa justificada que sola asiste a
la Santa Misa , es una pareja dispareja.
8HORIZONTES CULTURALES
4-Las caricias, besos, abrazos, tomarse
de la mano como expresiones
sentimentales que dan corriente a la
vida de hogar.
4-El diálogo fluido para mantener la
comunicación sobre los temas de
interés en el hogar, ya sea en la
educación de los hijos, planificación del
presupuesto de gastos e ingresos,
resolución de conflictos matrimoniales;
por cuanto es un factor que nos indica
cómo funciona la relación, pues es una
de las pruebas de fuego donde se
demuestra la unión matrimonial.
5-La relación sexual como la expresión
más sublime del amor de pareja,donde
se conjuga la atracción física, el
aspecto psicológico a través de la
ternura y el aspecto espiritual como
acto trascendental y sagrado en la
relación de pareja.
4-Las celebraciones conmemorativas
del aniversario del matrimonio como
momentos de reflexión y evaluación
para realizar planes de mejoramiento
del hogar.
5-Los viajes con fines recreativos de la
pareja o acompañados de los hijos para
fortalecer los lazos de unión
matrimonial y así evitar la rutina como
el moho que corroe la relación de
pareja.
6- Compartiendo las tareas del hogar,
sobretodo cuando la mujer está
ocupando un rol cada vez más
preponderante en el mercado laboral y
las tareas que se le había asignado
como ama de hogar se ha ido
transformando, haciéndose necesario
una cooperación de todos los miembros
en las actividades hogareñas, para que
vayan aprendiendo las
responsabilidades del hogar y así
mismo aliviar un poco el trabajo de los
padres.
7-Enviar cartas o mensajes de texto al
celular, donde se expresa afecto y se
reflexiona sobre las relaciones de
pareja.
8-Asistir a encuentros matrimoniales
como espacio para reflexionar y
compartir experiencias del matrimonio,
aprendiendo de otras
parejas estrategias para mantener vivo
el amor .
Finalmente, No olvidar la promesa en el
día del matrimonio para que ella sirva
de guía y antorcha que ilumine el
camino en la relación de pareja:
"prometo serte fiel en lo próspero y en
lo adverso, en la salud y en la
enfermedad y amarte y respetarte
todos los días de mi vida".
DanielQuintero [email protected]
Finca la Cuadra.
Firavitoba 20 de Marzo del 2019.
Literatura
Por Luis Eduardo
Páez García.
Coordinador del
Parlamento Internacional
de Escritores –Ocaña.
Academia de Historia
HORIZONTES CULTURALES
LA TOURNÉE DE DIOS
9
El placer de la relectura
Siempre han sido muy saludables las
relecturas, especialmente en aquellos
casos cuando el libro que leímos hace
muchos años no está a la mano porque
se perdió, porque no lo hay en las
bibliotecas cercanas o porque al amigo
que nos lo prestó un día, se lo robaron.
Este es el caso de La tournée de Dios,
del novelista, guionista, dramaturgo y
periodista español Enrique Jardiel
Poncela (1901 Madrid 1952), que
leímos con mucho interés por allá en
los años 60 y que nos hizo reír mucho.
Con esto de los libros en formato
digital, gracias a Dios, hace poco
encontré la obra completa en pdf,
(Ediciones Salomón Hermanos,
impreso en enero de 1978), con sus
divertidas ilustraciones, y no dudé en
bajarla y volver a leerla. Es más,
comunicarle a los amigos el notable
descubrimiento para que no solo fuera
yo el afortunado.
Había olvidado la larga introducción
que su autor, Enrique Jardiel
Poncela, hace y aquello de que era
“Una novela casi divina”. Y la
dedicatoria:
“A Dios que me es muy simpático”
Entre la introducción y la Advertencia,
se van 28 páginas, al menos en esta
edición que tengo, donde se señala
claramente que. “ESTE LIBRO NO
ES UN LIBRO ANTIRRELIGIOSO”,
amén de otras recomendaciones
para su lectura y el hecho de que el
lector puede hacer lo que se le venga
en gana, con el libro y con el orden
de la lectura misma.
La Tournée de Dios no es otra cosa
que la narración del regreso de Dios
a la tierra, en carne y hueso, para ver
cómo andan las cosas con su
creación. Llega a España, previas
notificaciones que hace al Papa y de
allí comienza un recorrido por otros
países Pero antes, para hacer su
ingreso con todas las formalidades
del caso, Dios derriba la torre Eiffel y
luego la reconstruye, dejándola
¡RECTA! Así mismo, derriba muchas
iglesias en todo el mundo y repite el
milagro de su reconstrucción, como
para que no quedara duda alguna de
HORIZONTES CULTURALES10
su llegada. Se le aparece en varias
ocasiones al Papa para darle
instrucciones sobre su arribo a la tierra.
Tres personajes se destacan también en
La tournée de Dios: Pedro Calafalch,
conocido entre los periodistas como
“Perico Espasa”, director del periódico La
razón, Federico Orellana, escritor, y la
actriz Natalia Lozarán, con quien
Federico sostendrá un tortuoso romance.
En todo este lapso, antes de llegar Dios,
se dispara la venta de biblias y otros
libros religiosos, agua bendita e
imágenes y se convierten 102 millones
de no creyentes. Una fiebre de santidad
invade a todos los humanos que
comienzan a confesarse para expiar sus
culpas, ingresan a las órdenes religiosas,
hacen votos de pobreza y castidad, etc.,
etc.
Y llega Dios a las 11 de la mañana del
día 20 de abril. Luce un traje oscuro y
sombrero de hongo de color café, tiene
barba corta y blanca: “Representa unos
sesenta años. Es fuerte, recio, más bien
bajo. Tiene ojos azules, con una
expresión entre cándida y enérgica”
¿Puede imaginarse el amable lector,
lo que ocurriría si Dios regresa a la
tierra, como nos lo narra Jardiel
Poncela? Pues bien, por eso les
invitamos a leer detenidamente su
novela, no sin antes hacer algunas
notas que consideramos importantes:
Enrique Jardiel Poncela y su época
Este personaje destacado de las
letras españolas nació en Madrid el 15
de octubre de 1901 y falleció allí
mismo el 18 de febrero de 1952.
Su padre, Enrique Jardiel Agustín
(1864-1944), era ingeniero y
periodista y su madre, Marcelina
Poncela Hontoria (1866-1917), pintora
que fue reconocida en su tiempo.
Opinan los biógrafos de Jardiel
Poncela que ella debió influir mucho
en la vida de su hijo y su amor por las
artes. Estudió Filosofía y Letras en
1917 pero no culminó la carrera. Su
afición por el periodismo fue breve,
dedicándose por entero a la literatura.
Entre sus amigos letrados e
intelectuales, es preciso mencionar al
comediógrafo José López Rubio y
Ramón Gómez de la Serna. En 1946
fue galardonado con el Premio
Nacional de Teatro. A partir de 1916
comienzan sus publicaciones que se
prolongarán hasta la década de 1950.
El año en que fue escrito el libro,
1932, España y Europa en general,
atravesaban por una grave situación
política y social que amenazaba con
HORIZONTES CULTURALES11
la desestabilización del orden,
produciéndose totalitarismos como el de
Hitler en Alemania y el Franco en
España, así como la gran depresión
producida por la caída de la bolsa en los
Estados Unidos, preámbulos de la
segunda guerra mundial. Son los años
de la “larga marcha” de Mao Tse Tung y
la conformación del eje Berlín, Tokio,
Roma. El mundo, pues, no estaba en
sus mejores momentos y esto debió
causar en Enrique Jardiel Poncela y
otros intelectuales europeos un poderoso
impacto y angustia.
Al referirse a la obra que comentamos,
un crítico, señala:
“Es imposible desligar La tournée de
Dios de los años en que fue escrita ya que,
en gran medida, es una ácida crítica contra
el ambiente reinante en España provocado
por las violencias y desgarros provocados
por los totalitarismos que pugnaban por
aplastar al país bajo sus salvadoras
ideologías. El autor, y en el prefacio, indica
claramente que el libro no va contra "las
derechas", pese a ser crítico y mordaz
contra la mayor parte de los pilares de las
mismas. Tampoco, habría que añadir, es un
libro que vaya contra "las izquierdas",
aunque no dude en subrayar sus
contradicciones y debilidades. De hecho es
una obra que quedaría perfectamente
encuadrada en esa "Tercera España" en la
que quedaron atrapados gran cantidad de
intelectuales contrarios a revolucionar la
sociedad o a dejarla estancada en los
cauces del pasado”
(https://sagacomic.blogspot.com/2012/08/res
ena-la-tournee-de-dios.html).
Miguel Primo de Rivera, militar, asumió l a
dictadura en España, entre 1923 y
1930, con la anuencia del rey Alfonso
XIII, hasta que perdió el favor de este
y de los militares. Sus intentos
reformistas, su tendencia hacia el
fascismo y el fracaso de consolidar
una economía pujante, causaron el fin
de la dictadura y la polarización entre
socialistas y derechistas, sector que
daría lugar a la falange española,
grupo radical de derecha creado por
su hijo José Antonio, quien sería
fusilado por el gobierno de la segunda
república en 1936.
Todos estos datos históricos breves
sobre España y el mundo en la
década de 1930, nos permiten mejor
comprensión de La tournée de Dios,
puesto que muestran el panorama de
Europa agobiada, especialmente
España que habría de sufrir todo el
embate de la dictadura franquista a
partir de 1936.
La novela de Jardiel Poncela está
escrita en un lenguaje crudo y
dramático, donde el humor es la
tónica general. Al descartar (¿?),
partidos e ideologías, como culpables
de los males del mundo, queda
siempre el hombre, la Humanidad,
como responsable directa del destino
trágico. Pero también, la falta de fe,
de religiosidad, el egoísmo y la
superioridad que antes como ahora ha
tenido la especie humana:
“El hombre es una pobre criatura
inerme y, sin embargo, cada vez es
más soberbio y está más orgulloso de
HORIZONTES CULTURALES12
sí y prescinde más de todo apoyo y se
siente más autónomo.
Es posible que Dios no sea necesario para
vivir. Dios no va a influir, naturalmente,
para que triunfe un credo político o para
que un ejército venza a otro, o para que un
ciudadano gane una oposición a la
Beneficencia Municipal. Dios no va influir
para que a un niño se le cure la tos ferina.
(Eso no lo creen más que cuatro viejas de
esas que se arman un lío para cruzar las
calles.)
Pero cuando todo se hunde alrededor de
uno, cuando se advierte la soledad en que
se vive, cuando se percibe la inmensa
inanidad de la existencia, entonces ¿a
quién se va a volver los ojos?
¿A Carlos Marx? ;A1 presidente del
Sindicato de la madera? ¿Al doctor
Marañón? ¿Al obispo de Canterbery? ¿Al
director de Izvestia?
Y no me digáis que hay hombres que no
atraviesan por esas crisis desoladoras.
Porque los hombres están construidos "en
serie", como los automóviles "Chevrolet", y
sólo se diferencian de dios en que no
tienen piezas de repuesto”
Frases como: “La Humanidad le ha
vuelto la espalda a Dios y, desde
entonces, anda más desquiciada que
nunca”, no dejan de ser un claro
mensaje a las ideologías de izquierda
en aquellos años.
Textos como el siguiente y muchos,
muchos otros más, merecen ser
reproducidos hoy, por su vigencia:
“La humanidad, desatada e impúdica,
perdida la confianza en sí, un concepto ya
del deber, engreída, soberbia y fatua, llena
de altiveces, dispuesta a no resignarse,
frívola y frenética, olvidada de la serenidad
y de la sencillez, ambiciosa y triste,
reclamándole a la vida mucho más de lo
que la vida puede dar, desposeída de esa
alegría por la alegría que es el único
camino de la dicha, corre enloquecida
hacia la definitiva bancarrota.
Ya no hay un hombre que no proteste de
algo: de que los políticos lo hacen mal, de
que el camarero eche el café fuera del
vaso, de que haya que circular por la
derecha, de que la tinta de los periódicos
manche, de que el camisero le pase una
factura a últimos de mes, de que el sastre
le mande la suya el día primero, de que los
novios se besen, de la organización
general del Estado, de la trata de blancas,
del Ayuntamiento, del clima, de las leonas
de Laplace” (P. 20)
“Todo molesta, todo fastidia, todo crispa.
Se es brusco.
A derecha e izquierda encuentra uno
gentes que están a disgusto con su
destino, que desdeñan lo que han
logrado, que desean lo que no tienen y
HORIZONTES CULTURALES13
que, en el fondo, querrían que nadie
tuviese nada.
Se respira descontento, se vive en plena
desadaptación. Todos los nervios están a
flor de piel. Se ha arrumbado la amabilidad.
Hablar es discutir. Discutir es pegarse. Se
opina con el bastón y se razona con la
browning”
Veamos otros apartes:
“La palabra derecho sale de todas las
bocas.
"Yo tengo derecho". —"¿Con qué
derecho?". "Defiendo mis
derechos”'.—"¡No hay derecho!".—"Estoy
en mi derecho".
Perdida la confianza en sí mismo y en
decadencia la virilidad, el hombre ya no
lucha; pide. Y si le es posible, exige. Y si se
encuentra en condiciones, quita. Nadie,
cuando se trata de prosperar, piensa ya en
multiplicar su actividad, ni en aumentar sus
conocimientos, ni en poner en juego las
condiciones —innatas o adquiridas— de
que disponga para el combate del Mundo.
El individualismo duro y —heroico de otros
tiempos ha sido sustituido por un
colectivismo blando, cómodo, femenino y
fácil. Y cuando se trata de prosperar, el
hombre actual busca el apoyo de los
demás hombres que están en su caso,
organiza un Sindicato y se dirige a los
Poderes públicos pidiendo esto o aquello.
¿Acceden los Poderes públicos a la
petición? A vivir hasta que llegue el
momento de pedir otra cosa. ¿No acceden
a la petición los Poderes Públicos? Pues el
hombre que deseaba prosperar y sus
compañeros de ansias y de Sindicato
se echan en brazos del sabotaje y se
lían a tiros con la Policía. A esto lo
llaman los periódicos "el problema
social".
Al hombre se le ha sustituido por "el
partido"; la dignidad humana se ha
trocado en "el triunfo electoral", el libre
albedrío se ha convertido en "la
sociedad de resistencia"; el individuo
ha pasado a ser "la masa"; y la
iniciativa personal se ha transformado
en "el Comité".
El hombre, que se ha vuelto cobarde
para afrontar la vida él solo y de cara,
se ha vuelto valiente para hacerse
pistolero en pandilla” (P. 31)
En 1932, Enrique Jardie Poncela.
Afirma:
“Todos creen tener razón en un
momento histórico que se caracteriza,
precisamente, por la falta de razón de
todos”.
¡Cómo se ajusta esto a lo que
vivimos ahora en Colombia y el
mundo!
Y más adelante:
“Todo el mundo se aborrece y murmura y
calumnia, y cada individuo se atrinchera
en sí mismo para poder descargar su odio,
sobre los demás. El bueno es tonto; el malo,
un monstruo; el que oculta la verdad, un
hipócrita; el que la hace ostensible, un
cínico.
Frecuentar el trato de mujeres sin honor es
para la sociedad libertinaje; pero ir siempre
del brazo de una sola mujer honrada
significa ser un desgraciado sin atractivos.
Si a un hombre se le ve en compañía de su
hija nadie dejará de pensar que es su
querida; pero si se hace acompañar de su
querida siempre afirmará alguien que ella es
su madre. Un hombre que vive sólo es un
egoísta; pero al que sostiene una familia
dilatada se le tacha de pobre diablo.
Si no tienes hijos te llamarán impotente;
pero ten hijos, y asegurarán que son de un
amigo, salvo cuando hablen de ese amigo,
en cuyo caso dirán que son tuyos para
reventar al otro. Al que triunfa se le
considera como un bandido o un farsante y
al que fracasa como un miserable o un
incapaz. El que ultraja es un canalla, pero el
que se deja ultrajar es un cobarde. Si estás
de acuerdo con los demás dirán que eres
tonto; si les compadeces te llamarán fatuo y
engreído; si les discutes te odiarán, pero si
te burlas dé ellos con sarcasmos y risas
afirmarán que eres un amargado. Rico, te
despreciarán por burgués; pobre, te
despreciarán por inútil. Si tratas bien a las
mujeres eres un ingenuo; si las tratas mal
eres un chulo. Si te separas de la mujer
con quien vives jurarán que ella se ha ido
con otro; si no te separas dirán que "el
otro" entra en tu casa. Para la Humanidad,
en fin, el hombre, cuando va con una
mujer, es un cornudo; cuando va con otro
hombre es un pederasta y cuando va solo
es un onanista”
No meno demoledoras son estas palabras:
“La ambición sin medida está en pleno
éxito. Ya todo el mundo quiere ser rico y
poderoso, y fumarse unos puros de
sesenta centímetros, provistos de una
sortija de platino y conducir un automóvil
de cinco metros y medio provisto de un bar
americano, y tener una querida de un
metro setenta y cinco, provista de tres
muslos. Ya el ideal es hacerse famoso en
una sola noche. Y llegar a ser un escritor
genial sin escribir una línea. Y conseguir
millones apretando un botón eléctrico. Y en
suma, vivir sin luchar; conseguir el
resultado con el esfuerzo mínimo.
Un viento de insensatez, de estupidez, de
desequilibrio, de locura y de incongruencia
agita las arboledas del Mundo, y todo tiene
consecuencias inesperadas y absurdas”
¿Por qué razón La tournée de Dios
fue censurada en su tiempo por la
iglesia, la izquierda y el franquismo?
Basta leer lo que hemos transcrito aquí
(que hace parte apenas de la
introducción) y, por supuesto, las más
de 300 páginas del libro (en esta
versión en pdf), para comprender que
el autor no deja títere con cabeza, pues
todos, de una manera u otra, han sido
HORIZONTES CULTURALES14
culpables de las desgracias, de las
guerras, de las persecuciones, de las
muertes. Todos han pregonado la
salvación de la Humanidad, pero no han
hecho otra cosa que contribuir a su
desgracia. Por lo regular, las verdades
suelen ser dolorosas.
Por eso La tournée de Dios es una obra
hermosa, humorística y dolorosa que,
seguramente, nos va a hacer reflexionar,
incluyendo su final dramático cuando
Dios hastiado de todo lo que ha visto
durante su gira, termina marchándose por
donde vino…¡SOLO!
La noticia, casi perdida entre anuncios,
decía:
“Mañana, el tren tranvía de Gerafe de las
8.45, saldrá el Supremo Hacedor con
rumbo al cerro de los Ángeles. Le
deseamos un viaje feliz” Cuarta plana de
La razón…”
HORIZONTES CULTURALES
La lectura te
forma, te
entretiene, te da
conocimientos, te
abre la mente al
mundo, te induce
a la conciencia
crítica.
Inculquemos en
nuestros hijos el
hábito de leer:
¡nunca lo
olvidarán!
15
HORIZONTES CULTURALES16
Literatura
LA MUJER, DIADEMA DE LA HISTORIA.
Por José Atuesta
Mindiola.
Poeta y prosista
La mujer, diadema de la historia y de
la solidaridad, su existencia es una
peregrinación constante de lucha; la
primera lucha es contra la
discriminación de género, por eso
reclama equidad en oportunidades de
trabajo y de estudio. El amor por la
vida es la infalible condición de su
ternura, y es la musa que hace
inagotable la creatividad de los
artistas.
Dice una leyenda: cuando Adán
estuvo solo, caminaba cabizbajo y un
manto de tristeza le impedía
contemplar la belleza del paisaje, sus
oídos eran sordos a la sinfonía del río
y al viento de pájaros cantores. Dios
se compadeció de su soledad y creó a
Eva, su tierna compañera. Los ojos de
Adán se abrieron a la luz y comenzó a
contemplar la armonía de los colores,
el desfile de la lluvia, y de sus labios
emergían palabras de elogio y
respeto. Eva, de radiante mirada y de
sonora timidez, reía de gozo y de
felicidad interior cuando los arrullos de
cariño y las bellas expresiones le
abrasaban el alma.
Ella se vio sonriendo en los ojos de
Adán. Adán a cada instante descubría
detalles para hacerla sonreír: un abrazo
tierno en cada despertar; el susurro de
un te quiero; múltiples miradas en los
contornos de la piel y en las noches el
silencio detenido en la intimidad de la
luna. Desde entonces, la risa empieza a
escribir su historia en corazón de los
enamorados.
La risa es la luz que ilumina los colores
festivos del tiempo. Todos reímos. La
rosa ríe cuando sus labios esperan que
el pájaro derrame la caligrafía de su
canto. La lluvia ríe cuando reverdece la
resequedad del paisaje. El río ríe
cuando el invierno detiene los caminos
del desierto. La risa es como la espuma
del mar que se levanta en los cristales
azules del cenit. En silencio la noche ríe,
cuando duermen los colores en el patio,
y la algazara del perfume se vuelve risa
en los espejos del amanecer. El poeta
Pablo Neruda, le dice a su amada: “pero
cuando yo abro los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van, cuando vuelven
mis pasos, niégame el pan, el aire, la
luz, la primavera, pero tu risa nunca
porque me moriría”.
Invito a cada hombre, a que sea un
Adán, para descubrir en la poesía una
HORIZONTES CULTURALES
de las bondades que hace feliz a la
mujer. La poesía es la esencia de la
vida en la exquisita vitalidad del
lenguaje. Brindemos por el buen
trato, porque unas palabras cariñosas
al despertar hacen mirar el día con
ojos de esperanza. En el trabajo, un
saludo cordial y un apunte de humor
entre compañeros abren las ventanas
del alma y hacen florecer el corazón
de alegría y amistad.
***
DÉCIMAS A LA MUJER
Por José Atuesta Mindiola
I
Del camino es la mujer
el sol radiante que alumbra,
y deshace la penumbra
con el albor de su ser.
Espejo de amanecer
la imagen de su belleza,
su lealtad es fortaleza
en el hogar y el trabajo,
no camina por atajos,
la honradez es su nobleza.
II
Hoy reclaman las mujeres
en el género, equidad.
El respeto y la dignidad
escudos de sus deberes.
En cuestiones de saberes
no existe la diferencia,
el don de la inteligencia
es de la especie humana,
porque el hombre que se ufana
tiene vana la conciencia.
III
El aroma de un jardín
se percibe en su sonrisa,
en su piel deja la brisa
el susurro de un violín
y las notas de un clarín
en las puertas de la aurora.
El tiempo siempre es ahora
no es mañana ni el ayer;
Dios bendice a la mujer
musa fiel encantadora.
IV
El amor de su mirar
es como el agua del río
y en los labios del rocío
deja un hermoso cantar.
Cada huella de su andar
es la orilla primorosa
donde florece dichosa
la vida honesta y bonita.
Toda mujer es bendita
y su presencia es hermosa.
17
HORIZONTES CULTURALES18
LA MÁS GRANDE COSECHA
Narrativa
Don Antonio Castellanos
Don Antonio, era un hombre de casi 60
años de 1.70 m. de estatura, contextura
gruesa, vestía con una larga ruana del
color del suelo que cultivaba, su cara
curtida por el sol, siempre denotaba
algo de mal genio, y esperaba que todo
se hiciera tal como él decía, y si no,
echaba para atrás su sombrero café, de
ala corta, y gritaba, rugía, como una
fiera, lo hacía para que se cumpliera la
orden que impartía.
Don Antonio Castellanos vivía, en una
casa vieja que había heredado de su
madre hacía ya más de 15 años, él y su
esposa Bernardina Castellanos, prima
hermana, cultivaban la tierra, con
cebolla cabezona, en el bello valle de
Samacá y Cucaita.
Tenían tres hijos dos hembras y un
varón, al que le habían puesto el
nombre de su padre y le decían Toñito,
las hermanas, que eran mayores que él,
no vivían en la casa con ellos, un día
cualquiera, recogieron sus pocas cosas
y una tras otra se fueron yendo, con el
primero que paso y les propuso amores
y trabajo.
Según decían don Antonio las ponía a
trabajar muy duro y no les pagaba, solo
les daba comida vestido y dormida, para
él eran más útiles los hijos varones que
las hembras, eso decía él, cuando se le
aflojaba la lengua después de unas
veinte cervezas, en la tienda del parque
en su pueblo, Samacá, Boyacá.
Samacá y el cultivo de la cebolla
cabezona
Hablar de Samacá es llegar a ver
enormes extensiones de tierras planas,
como una mesa de billar, cultivadas de
orilla a orilla, don Antonio Castellanos
su mujer y su hijo, pasaban sus días
trabajando en las fincas de sus vecinos,
en sus tierras o hacían compañías o
sociedades donde prestaban su mano
de obra con los dueños de las fincas
más grandes, en lotes asignados por
ellos, como en épocas feudales y
coloniales.
Doña María Isabel Uribe era dueña
junto con su hermana de una de esas
fincas, que a veces son más que un
encarte, para ella, una mujer preparada
y profesional que trabaja con un gremio
tan importante como la ANDI, viaja de
Bogotá a Samacá y convierte sus fines
de semana, de descanso en visitas a la
finca, con una larga tarea de pagos de
jornales, y entrega de cuentas que la
Por Omar
Francisco Becerra
Cobos.
HORIZONTES CULTURALES19
hacen una extensión más de su rutinario
trabajo en Bogotá.
A principios del año de 1995, por ahí en
Febrero o a comienzos de Marzo, María
Isabel le dio una compañía, a Don
Antonio Castellanos, pero también a
Toñito, que ya había pasado la mayoría
de edad y quería darle la oportunidad de
que se ganara su propio dinero, más allá
del que se ganaba con don Antonio.
La grave enfermedad del cultivo de la
cebolla
La llegada de una grave enfermedad
(Esclerotium cepivorum), al cultivo de la
cebolla, en el valle de Samacá, según
los reportes del ICA de la época, la
presencia del daño en el suelo podía
acabar selectivamente con la cebolla,
causar pérdidas hasta del 70% del
cultivo y permanecer en el suelo hasta
por 60 años, siendo esto uno de los
motivos por los cuales se desplazarían
unas comunidades en búsqueda de
nuevas tierras, años después, de haber
sido reportado la enfermedad en
Samacá, con el tiempo se supo que la
enfermedad venía de los campos de
Choachi.
Un día un ingeniero agrónomo de una
empresa de insumos agrícolas,
explicaba con esmero en una reunión a
Don Antonio y Toñito, cómo debería
tratar el cultivo, desde los semilleros, el
trasplante, hasta las herramientas la
maquinaria y el manejo de los riegos
para prevenir y controlar la
enfermedad; pero don Antonio en una
de sus respuestas cortas y tajantes,
cuenta el ingeniero que lo dejo sin
habla, diciéndole, - Eso así como usted
lo dice, es para gastarle más plata al
cultivo, y si siguen con éstos precios
tan malos pues eso no sirve,… para
meterle más?, y con esa frase se
retiró, por entre unos surcos de cebolla,
dejando a Toñito y a el ingeniero
agrónomo, sin más discusión.
Cuenta el ingeniero, que al quedarsen
solos, él trato con más detalle el tema
de la expansión de la enfermedad y le
indicó a Toñito que productos debería
usar, y que hacer en caso de
presentarse los primeros síntomas, y
fue así como de un momento a otro, a
Toñito se le ocurrió que el lote donde él
tenía la cebolla, en sociedad con doña
María Isabel seria el objeto de sus
ensayos, pasaron a verlo y lo
caminaron de arriba para abajo, Toñito
no quería meter la pata y sabia el
compromiso que tenía con ella, era
definitivo para que lo dejara trabajar por
más tiempo y cuenta el ingeniero que
así se lo hizo saber.
La más grande cosecha
En poco tiempo las lluvias, expandieron
la enfermedad y se empezaron a
mostrar en muchos cultivos que se
perdieron en toda la región, y tal como
se perdían así subía el precio de la
HORIZONTES CULTURALES20
cebolla que por esos días registro
precios que no se habían visto nunca, de
valer 13 mil pesos bulto paso a 120 mil,
caso inimaginable en esos tiempos.
Pero el lote de Toñito que se había
ceñido a lo que le había recomendado el
ingeniero, pasaba por su mejor
momento, allí estaba la mejor cebolla, el
mejor lote de cebolla cultivado en todo el
valle de Samacá y Cucaita, hasta la
dueña de la finca, cuenta que, se sentía
orgullosa de lo impresionante que se
veía la cebolla, desde la ventana de su
cuarto, en su finca Caseteja, y aún más,
cuando llego el día de la cosecha, los
bultos, uno tras otro, en unas hileras,
rosadas interminables, que preveían una
cosecha espectacular, eso fueron 1220
bultos por hectárea, cerca de 50 millones
le correspondieron a Toñito de esa
sociedad, sacando gastos, contó doña
María Isabel.
El rendimiento de la cosecha fue
histórico, nadie hasta ese momento
había logrado un numero tan grande de
bultos, así lo hizo saber don Hugo
López, uno de los más grandes
cultivadores de la región, -Nunca en
todos los años que llevo trabajando
estas tierras había visto tanta cebolla
junta; a muchos le dio alegría y a otros
pocos, envidia, como a Manuel
Castellanos primo de Toñito, que con
desdén dijo: - ¨A unos se nos aparece la
Virgen, a otros el cagajón del diablo¨,
eso fue lo que escucho don Antonio, en
la tienda del pueblo tomándose unas
cervezas como acostumbraba, ése
sábado en que Toñito terminaba de
vender su cosecha.
La tragedia
Días después del pago de la
cosecha Toñito había comprado su
primera moto, para seguir visitando y
trabajando los lotes que llevaba con
su papá y con doña María Isabel,
unas tres semana cumplía, desde
que había recogido la cosecha,
cuenta su hermana, que lo
acompaño ese día, a hacer mercado,
para mandarle a su mamá, pues él
se iba a demorar y es costumbre,
que los sábados después del
mediodía, jóvenes y viejos, se
reúnan en el parque del pueblo, para
departir unas cervezas y contarse
sus peripecias y ya como se había
vuelto famoso Toñito, le llegaron
amigos de todas partes, ahora Toñito
era el tema de conversación en las
tiendas del pueblo.
Toñito que estaba muy alegre perdió
la noción del tiempo y salió tarde de
la tienda donde estaban, con Carlos
su mejor amigo, el mismo dijo, que
Toñito lo llevo hasta su casa; entre
tumbos y tambos, y se rio, también
contaron los vecinos, que los vieron
pasar, iban bien tomados, contó don
Cipriano vecino de Carlos. Doña
Bernardina esa noche lo sintió entrar,
a las 2 de la madrugada, ya en la
casa no se preocupó más y se
durmió.
Al amanecer del 1° de septiembre de
1996, don Antonio que se preparaba
HORIZONTES CULTURALES21
temprano para ir a misa de 7 de la
mañana al pueblo, le insistió a su mujer
que dejara al muchacho tranquilo, que
durmiera la borrachera, que regresando
lo despertarían, salieron los dos y
vieron la moto en la entrada, siguieron
su camino para la iglesia, y regresaron
5 horas más tarde, y es que después de
la misa, todavía muchos preguntaban:
¿qué era lo que había hecho Toñito
para sacar esa cosecha?, había gente
que no lo creía, y con esa demora
llegaron papá y mamá a casa, para
preparar el almuerzo.
Doña Bernardina, dijo, que se canso de
golpear la puerta, llamando a almorzar
a su hijo y de ver que no respondía, le
pidió a su esposo que lo llamara o que
tumbara esa puerta, que algo le había
pasado al muchacho; con su cuerpo
pesado y un poco de fuerza don
Antonio y su mujer, entraron al cuarto,
uno después del otro y encontraron a
Toñito, inmóvil, tendido boca arriba, con
montones sangre en la boca y en la
nariz, mojado de agua y sangre todo su
pantalón y los hizo pensar que él se
había peleado por ahí, en la tienda
donde estaba esa noche, pero nadie les
había dicho nada… conto don Antonio.
Al llegar al hospital de Samacá, el
médico Carlos Julio Cortez, que estaba
de turno, con una mueca, con un
movimiento de cabeza y con un no,
muy corto, les hizo saber que Toñito
estaba muerto. Ellos no comprendían
que había pasado como de un
momento a otro, había llegado tanta
desolación a su casa.
…y la tristeza se apodero de don
Antonio
El día del entierro, el ingeniero
agrónomo se acercó a Don Antonio
para darle el pésame, los dos se
saludaron y se abrazaron en un corto
silencio, que don Antonio interrumpió
con voz melancólica y entrecortado y
le dijo: que lastima mi chinito, y que
pesar la platica, todavía sin entender,
el ingeniero volvió y le pregunto a don
Antonio, -como así,? - ¨qué lastima mi
chinito que pesar la platica que se
perdió¨, sin esperar más el ingeniero le
pidió una explicación: ¿de que platica
habla usted don Antonio?, pues mire
doctor dijo don Antonio; después de
que mi muchacho murió, la mujer
entro al cuarto para acomodarle una
ropita para el entierro y encontró toda
la colchoneta, envuelta en sangre y
agua, y ahí debajo, dijo don Antonio,
ahí debajo estaba toda mojadita la
platica que él se ganó, y nadita ni un
billetico de esos se salvó, que ni para
el entierro alcanzó, los bancos no
reciben billetes ensangrentados ni
pegados.
Después del entierro de Toñito,
después de todo los actos litúrgicos,
después de la última lagrima, después
que la última sombra se alejó del
cementerio; en el patio trasero de la
HORIZONTES CULTURALES22
casa de don Antonio, ardió una hoguera
enorme que doña Bernardina inició, una
columna de humo, que muchos vieron
arder esa tarde, muy alta se veía desde
lejos, le decía adiós, a un hijo que se
marchó sin despedirse, y también adiós,
a la más grande cosecha de cebolla, que
en Samacá jamás se cultivó y que hoy
no sabemos si a nadie le sirvió.
ofBC
ALGUNOS BIENES DE INTERÉS CULTURAL DEOCAÑA:
BIENES DE INTERÉS CULTURAL DE CARÁCTER NACIONAL:
1) Templo y claustro de San Francisco (Ley 75 de 1937, artículo 5)2) Santuario de la Virgen de Torcoroma (Decreto 2861 de 1984, emanado de la Presidencia de la República)3) Columna de la Libertad de los Esclavos (Decreto 620 de 11 de abril de 2002, del Ministerio de Cultura)4) Manifestación cultural Desfile de los Genitores (Ley Nº 1046 de 2006)
BIENES DE INTERÉS CULTURAL DE CARÁCTER DEPARTAMENTAL. Todos estos, mediante Decreto 1144 de 2003, de la Gobernación de Norte de Santander:
1) Catedral de Santa Ana2) Casa de Antón García de Bonilla3) Templo de San Agustín4) Plazuela de San Agustín5) Templo de Santa Rita6) Palacio Municipal7) Inmueble del Club Ocaña8) Templo de San Antonio de Padua9) Templo de Jesús Cautivo10) Monumento a Cristo Rey11) Monumento a José Eusebio Caro12) Capilla de Pueblo Nuevo13) Capilla de Buenavista14) Manifestación cultural y religiosa de Semana Santa15) Manifestación religiosa de la Virgen de Torcoroma16) Manifestación cultural Desfile de los Genitores. Esta expresión cultural, también fue declarada como Patrimonio Cultural Nacional, por Ley 1046 de 2006.17) Monumento a la Santa Cruz. Iglesia de Jesús Cautivo,
barrio de El Carretero.
HORIZONTES CULTURALES
Comentarios
VOLVER A LA PLAZA DE BOLIVAR
Por Alonso Ojeda Awad
Escritor. Ex – Embajador de
Colombia. Director
Programa de Paz U.P.N
23
olver a la plaza de Bolívar en Bogotá,
siempre es motivo de alegría. Es,
precisamente, allí donde se han dado
cita las más significativas convocatorias
en nuestra accidentada vida
democrática. Son especialmente
recordadas las concentraciones que
realizó “el tribuno del pueblo”, Jorge
Eliecer Gaitán, cuando era eminente la
guerra que el régimen conservador
desataba contra el pueblo liberal, a los
inicios de los años de 1948. Allí, en la
Plaza de Bolívar, Gaitán convocó la
histórica marcha del silencio por la Paz
y aun resuenan en sus espacios sus
proféticas palabras que no fueron
tenidas en cuenta, y por el cual nuestra
sociedad ha tenido que pagar una
deuda infame de homicidios,
desplazamientos y sangre.
En esta oportunidad, lunes 18 de
marzo, nos convocábamos todos los
sectores demócratas y liberales, porque
se siente en el ambiente una nueva y
descarada arremetida de los conocidos
sectores de derecha contra la JEP, que
es la columna vertebral de los Acuerdos
de La Habana, Cuba, firmados entre el
gobierno Nacional y la organización
guerrillera “Fuerzas Armadas
Revolucionarias de Colombia-Farc”.
Fue un ejercicio de alta democracia.
Vimos llegar las columnas de los
maestros animando la marcha con sus
inteligentes consignas. También
entraban a la plaza, con fuerza y
energía, las huestes de los
trabajadores sindicalizados y
organizados en la CUT. El partido
Verde y la Colombia Humana,
avanzaban coreando sus consignas.
Me impresionó, gratamente, la
presencia de centenares de jóvenes
proclamando sus lemas de defensa a la
Paz y diciendo “atrás”, a las medidas
de corte reaccionario que buscan la
guerra. “No a la guerra”, decían todos
al unísono.
Gratamente impresionado quedé
cuando advertí la presencia de viejos
luchadores demócratas. Allí estaban
marchando personajes de la vida
nacional como el profesor universitario
y ex. codirector del Banco de la
republica Salomón Kalmanovitz. Un
poco atrás, caminaba sonriente y
seguro, el exministro de salud Eduardo
Diaz Uribe, dando compañía a los
centenares de mujeres y de hombres
que arribaban, coreando la Paz, a la
Plaza.
HORIZONTES CULTURALES24
Producía alegría ver los líderes políticos
alternativos acompañando a los
manifestantes y ellos, a su vez,
acompañados de sus seguidores, como el
caso del senador Iván Cepeda que
desataba aplausos en medio de los
asistentes. Y como no destacar la
presencia de ese líder popular, desde
nuestros años en la Universidad Nacional,
el profesor Jaime Caycedo Turriago, al
frente de su compromiso político con el
país y con su partido político seriamente
comprometidos con la Paz, la justicia y la
democracia.
Hay que reconocerlo y decirlo, fue una
marcha y una manifestación serena,
pacifica y llena de respeto. Se envió un
mensaje contundente a quienes
pretenden llevarnos nuevamente a la
guerra, con mentiras y falsos testimonios.
El país ha madurado políticamente y está
decidido a salir a la calle para que se
respeten sus derechos humanos. Ya no
volverán a caer en el espacio de las
provocaciones. Todos los días seremos
mas conscientes que la Constitución
política esta hecha para cuidar y defender
a los más débiles e indefensos. No nos
asustaran con las armas. En nuestras
manos están las leyes por las que
trabajaremos y lucharemos hasta hacer
realidad nuestra consigna: Paz y
reconciliación para todas y todos los
colombianos.
En medio de una luna llena que
alumbraba la plaza nos fuimos
despidiendo entre todos, satisfechos
de haber realizado otro gesto en
beneficio de la nación colombiana y
ratificando que volveremos a la
legendaria plaza de Bolívar, las
veces que sea necesario, para
defender a la maltratada sociedad y
ratificar la vigencia de la Paz.
Narrativa
GRAVITANDO ENTORNO A EINSTEIN
(PERO SOLO RELATIVAMENTE)
CAPÍTULO XIII
Por Jairo Luis Vega
Manzano.
Ingeniero y escritor
HORIZONTES CULTURALES
Viene del número anterior…
–Pero, siempre hay peros en las vainas
–seguí contándoles–, resulta que por
esos días en Alemania estaba cogiendo
vuelo el amigo Hitler en su Partido
Nacionalista Obrero Alemán, precursor
del Partido Nazi, y estaba encandelando
al pueblo alemán con su verborrea
nacionalista, antisemita y anticomunista,
desde el año de 1921 en el que ya era
su líder. Como dicho partido no estaba
de acuerdo con lo que le tocó a los
germanos en el tratado de Versalles,
firmado por Alemania luego del final de
la primera guerra mundial, lo
desconoció e inició una carrera
armamentista, cuestión que prohibía
expresamente dicho tratado,
especialmente cuando Hitler tomó las
riendas de su país, a partir de 1933, al
ser nombrado Canciller de éste.
Entonces Einstein, para sus
quincuagésimos abriles, solo recibió de
regalo de Alemania efluvios enrarecidos
con aromas persecutores y
amenazantes de su integridad,
entremezclados con sospechas de que
ya Alemania con algunos de sus
científicos incitados, estaba
adelantando investigaciones para
desarrollar un arma mucho más
poderosa que las que ya poseía,
usando materiales nucleares, en
aplicación de la famosa fórmula
einsteiniana de la equivalencia entre
Masa y Energía.
–Por entonces, para evitar un vainazo –
continué, observando por todos, cierto
morboso interés con el tema–, sucedió
que como Einstein era ya muy famoso y
hasta tocaba violín, con motivo de su
cumpleaños, fue invitado por la
mismísima reina Isabel de Bélgica para
que le jalara a su dichoso instrumento
junto a ella. Pues imagínense que, en
esa famosa tertulia, dizque hubo más
que violín en la agenda. Pero no sean
mal pensados –tocó aclarar al advertir
al auditorio parar la oreja y dirigir al
unísono su mirada de reojo hacía mí–,
aunque él conservó la amistad de la
reina durante toda su vida, lo más fuerte
de esa visita a los reyes de Bélgica en
esa oportunidad fue el influjo
militarmente decisivo que tuvo en lo
futuro. Lo ocurrido en esa tocata fue
que, como Alemania estaba en la que
estaba con las teorías de Einstein, para
acaparar el mineral de uranio que
necesitaba para su proyecto
25
HORIZONTES CULTURALES
armamentístico, prohibió a la invadida
Checoslovaquia de entonces que
vendiera este mineral. Entonces, en la
dichosa reunión, Einstein, por la escasez
de este material en nuestro planeta,
intrigó con los reyes para que estuvieran
mosca y reservaran las minas que de
éste mismo mineral existían en el
Congo, país del imperio belga del cual
arrancaban mezclado con sangre sus
minerales. ¿Me están entendiendo, o no
me están entendiendo? –les indagué en
este punto.
–Después del año en que Einstein tocó
el piso sexto. Sí, porque ya había tocado
cinco al vivir cincuenta años –continué,
advirtiendo su sonriente aquiescencia
por todos con lo acabado de expresar y
extrañado de ver que no les dio por
meterle política hitleriana al asunto–, en
el año siguiente Einstein viajó dos veces
a Inglaterra, en una de las cuales estuvo
hablando por primera vez con Arthur
Eddington, astrofísico inglés que
intervino decisivamente en aquella
primera comprobación de la deflexión de
la luz en el eclipse total de Sol de 1919.
Comprobación que había catapultado a
Einstein al máximo pináculo de la
Ciencia, cuando tras la primera guerra,
Eddington viajó a la Isla de Príncipe, en
el golfo de Guinea, en donde fotografió
las estrellas que aparecían alrededor del
Sol el 29 de mayo de 1919, durante la
ocurrencia de dicho eclipse total en ese
poniente africano. De esta manera fue
como “El edificio de Newton fue
sustituido por el de Einstein”, tal como
tituló el Time de Londres al otro día del
6 de noviembre de 1919, en donde en
solemne ceremonia se había hecho
pública en Londres la comprobación de
la Teoría de la Relatividad de Einstein.
Para mayor comprobación, dicha
deflexión fue ratificada en el año de
1922 en Australia, por el ingeniero y
astrónomo norteamericano William
Campbell, después de haber realizado
desde 1914 una verdadera maratón por
todo el mundo persiguiendo los
eclipses totales en medio de mil
fracasos.
–También en este año de 1930, –
continué sin pausa–, Einstein estuvo en
Estados Unidos por segunda vez. Viajó
por la United a voluntad propia, porque
le interesaba observar directamente la
comprobación de sus tesis
cosmológicas, con los experimentos
que habían desarrollado ya los
astrónomos norteamericanos, en el
observatorio del monte Wilson, sobre el
Corrimiento o “Tendencia al Rojo” del
espectro de la luz de las estrellas
situadas en las galaxias más alejadas.
–Ala, pero a mí me quedó dando
vueltas, por este chino cacorro que
interrumpió –cortó el Profe con su
léxico nativo, mirando ralladísimo a su
ayudante–, la cosa de las galaxias, que
entre más alejadas estén, más rápido
se separan de nosotros. Entonces ala,
¿hasta dónde chiras se alarga el
Universo?
26
HORIZONTES CULTURALES
–Pues a ver –contesté desesperanzado,
pensando en lo hondo que se nos podía
ir la cosa, al tocar este tema–. Todo el
mundo empezó a preguntarse cuál era
en realidad el tamaño, y la forma
también, del Universo, al saberse que
Einstein planteaba que los intervalos de
tiempo, el tiempo que hay entre el
principio y el fin de un suceso, variaban,
por una parte, de acuerdo a la intensidad
del Campo Gravitacional, pues en cada
concentración de Materia en el Universo,
existe una distorsión del Continuo
Espacio–Tiempo, y de la velocidad
relativa del evento respecto a quien lo
está midiendo, por la otra; al saberse
que la luz es torcida también por dichos
Campos Gravitacionales, lo cual significa
que un rayo de luz venido de los
confines del Universo, al pasar por
incontables campos como estos, obliga a
conjeturar que no se pueda afirmar con
certeza si esa luz, emitida por una
estrella, en el momento de salir, estaba
al frente en donde la vemos hoy, o a un
lado o quizá detrás de nosotros, con
tantas torceduras, con tantas
desviaciones que convierten en virtual la
posición que observamos desde aquí
hoy de ella, y al saberse también que las
Masas y las Distancias son afectadas
por los tales Campos Gravitacionales.
–No, ¡pero como así! –soltó aquí
Chavarro–, con todo ese menjunje,
¿cómo carajo se puede calcular algo?
–Bueno sí, hoy en día se conjetura que
nosotros estamos en un enigmático
Universo entremezclado entre un
sinnúmero de Universos similares –
respondí, cambiando nuevamente de
pierna de apoyo –; pero los científicos
han realizado cálculos aproximados del
tamaño del nuestro, a partir de las
teorías einsteinianas, pues todo sobre
el asunto tiene que ver con la
Relatividad General. Pero en este
aspecto tan complicado e impredecible
del Universo, tenemos que dejar claro
que los cálculos a los que me refiero,
en la actualidad resultan ser
meramente anecdóticos, en el sentido
de que todavía hoy día no se sabe bien
cómo es la cosa en este aspecto, y que
el hombre seguramente se demorará,
así mismo, eternidades para dilucidar la
cuestión, para tener siquiera noción del
tamaño de la totalidad del Universo.
–Pero digamos algo aquí, para tener un
poco de idea de la bastedad del
Cosmos –proseguí, calculando la mejor
forma de plantear el tema
hipotéticamente como era, pero sin
ambigüedades–: El Universo se
consideraba, antes de Einstein, como
una concentración de materia aislada y
embebida en un espacio infinito, como
pudiera estar una pequeña isla en un
mar océano indeterminado. Esto debido
a la concepción que se tenía entonces,
con base en las teorías de Newton, de
27
HORIZONTES CULTURALES
que el Universo no podía ser infinito.
Se especulaba en ese entonces que si
sumábamos las Fuerzas de Gravedad
de todas las Masas del incontable
número de cuerpos estelares de un
Universo así, resultaría infinita, y el
cielo así mismo ardería con infinita luz,
situación que no puede uno siquiera
imaginar en coexistencia con el mundo
que conocemos. Entonces, eso del
Universo Isla no le cuadraba de a
mucho a Einstein, sobre todo porque
al respecto reflexionaba que en un
Universo como una isla inmerso en un
infinito espacio, su Materia, por el
simple hecho de no ser igualmente
infinita, resultaría, por más grande que
fuera, siendo ínfima, y, teniendo en
cuenta sus nuevas teorías dinámicas
que gobiernan el movimiento de las
galaxias, la precisaría a separarse
cada vez más, hasta dispersarse de
una manera que el Universo, tarde
que temprano, resultaría
prácticamente vacío.
–Con todo lo anterior, de todas
maneras –continué esbozando–,
Einstein ultimó que el Universo era
una vaina inimaginable, y que, de
todas formas, éste no era ni infinito ni
euclidiano, y que el hombre podía
engañarse fácilmente al percibir las
cosas al modo de la geometría
euclidiana. Para salvar todo esto, es
obligante tener que estudiar y ver al
Universo desde la perspectiva de la
Geometría no Euclidiana, realizando
los cálculos y estudios de forma
macro, utilizando la Trigonometría
Esférica, y teniendo en cuenta, entre
muchos otros asuntos, que la estructura
de un Campo Gravitacional está
directamente determinada por la Masa y
por la Velocidad del cuerpo gravitatorio,
especialmente referente a los cuerpos
celestes. Entonces, así las cosas, los
científicos pudieron deducir que la
estructura total del Universo debía estar
determinada por la suma de todo su
contenido material, teniendo en cuenta
que a mayor concentración de Materia,
mayor la Curvatura del Espacio-Tiempo,
y que para cada concentración de
Materia en el Universo, existe una
distorsión del Continuo Espacio-Tiempo.
–Teniendo pendiente lo dicho sobre la
Curvatura del Espacio-Tiempo –proseguí
tratando de agarrar de la mejor forma,
tan movedizo tema–, y el hecho de que
Einstein considerara que el Universo no
es ni Infinito ni Euclidiano, podemos
decir que las distorsiones del Espacio–
Tiempo, producidas por las innúmeras
Masas de Materia del Universo, obligan
al Continuo Espacio-Tiempo a darse una
vueltecita por el Espacio profundo y
volver al punto de arrancada,
revirtiéndose sobre sí mismo,
describiendo una compleja y gran Curva
Cósmica cerrada. Tan complicada, que
la forma que pueda tener ahora así el
Universo Esférico y Finito de Einstein, se
torna indibujable, como lo son así mismo
la gran mayoría de los conceptos de la
Ciencia, aunque sus propiedades,
afortunadamente y desde cierto punto
más favorable, sí se puedan describir
por las Matemáticas conocidas.
Entonces, los científicos
contemporáneos de Einstein, como el
28
HORIZONTES CULTURALES
Universo resultó ser ahora una gran
Curva Cósmica Cerrada, comenzaron
a conjeturar sobre la forma y tamaño
de él, teniendo en cuenta que
calculando el radio de dicha curva
podían formarse una idea de la
magnitud del tamaño del Universo,
para lo cual necesitaban deducir
primero su curvatura. Ahora, como la
curvatura del Universo depende de su
contenido de Materia, ésta la podían
calcular si obtenían el valor del
promedio de la Densidad de Materia
que lo contenía.
–Para esto –continué sin pausa–, les
cuento sin que me vayan a preguntar
el cómo, en esa época el astrónomo
estadounidense Edwin Hubble, el
descubridor del Universo en
Expansión, calculó la cantidad
promedio de Materia del Universo y,
con ésta, el tamaño medio de su
concentración, la cual le resultó una
cantidad de uno por diez a la menos
treinta gramos de Materia por
centímetro cúbico de Espacio (1x10–30
grs/cm3), ínfima cantidad que los
científicos denominaron Densidad
Crítica del Universo. Luego, con este
dato, los físicos dedujeron, usando las
Ecuaciones de Campo de Einstein,
aproximadamente un radio de 35 mil
millones de años luz, o sea: 3,31 por
diez a la 23 (3,31x1023) kilómetros,
como línea que traza la curvatura del
Universo desde su centro. Con esto,
los ociosos científicos de esos días,
nos dieron una idea de la magnitud del
Universo, al ponernos de presente
cuanto le pasaría a un loco rayo de luz
al ser lanzado a divagar por el
espacio, el cual retornaría al punto de
arranque inicial, describiendo una gran
Curva Cósmica, a los Doscientos
Veinte Mil millones de años. Entonces,
si el Universo tiene aproximadamente
trece mil setecientos millones de años,
hagamos cuentas de cuanto son
doscientos veinte mil.
–O séase, si lo lanzamos hoy llega
mañana, bien de mañanita, antes de
la changua –manifestó aquí el Profe
de ocurrente manera.
–Sí, antes de comernos la arepita con
queso al desayuno –ripostó Chavarro,
celebrando el apunte del Profe, y
agregó–: Pero, ¿qué es esa mierda
del Universo en Expansión?
–Bueno, este si es un gallo bueno –
respondí a Chavarro,
reacomodándome en el poco espacio
que me dejaba él sobre la mesa, en su
troquelado de cortes de zapatos–.
Resulta que después de que los
científicos descubrieron el
Desplazamiento hacia el Rojo de las
estrellas distantes, más exactamente
desde cuando en el año de 1868 el
astrónomo británico William Huggins
29
HORIZONTES CULTURALES
registró el acercamiento hacia los
valores de las longitudes de onda del
color rojo en el espectro de la estrella
Sirio, Hubble, en el año de 1929, se dio
cuenta de que todas las galaxias
conocidas presentaban este Corrimiento
hacia el Rojo, y en un grado mayor, en la
medida en que más alejadas estuvieran
de nosotros. Con esto, Hubble concluyó
que todas las galaxias observables –en
realidad todas fuera del Sistema Local–
se estaban alejando de la nuestra y que,
cuanto más distantes se encontraran,
más rápidamente se apartaban, lo cual
solo tenía sentido, si el propio Universo,
incluido el espacio entre galaxias, se
estaba expandiendo, cuestión que los
científicos dieron en llamar “Expansión
del Universo”.
–Bueno, pero vámonos a donde
quedamos con Einstein durante la
segunda visita a los Estados Unidos,
después de la tocata de violín con la
reina de Bélgica –cortó aquí el Profe el
tema, mientras le echaba tinta con un
viejo cepillo de dientes untado con ella,
para no manchar sus manos, a un tacón
de los zapatos ya buceteado por su
ayudante.
30
VISITE LAS BIBLIOTECAS
PÚBLICAS DE OCAÑA,
LOS MUSEOS DEL
MINISTERIO DE CULTURA
Y LA ACADEMIA DE
HISTORIA DE OCAÑA.
En el Complejo Histórico de
la Gran Convención están
disponibles los siguientes
servicios :
Biblioteca Pública
Municipal “Luis Eduardo
Páez Courvel” Lunes aviernes, 8 a 12 y 2 a 6 de la
tarde.
Biblioteca y Hemeroteca
de la Academia de Historiade Ocaña. Lunes a Viernes,
9 a 12 y 3 a 6 de la tarde
Archivo Histórico de
Ocaña. Lunes a viernes. 9 a12 y 3 a 6 de la tarde.
Museo de la Gran
Convención. De lunes asábado, 8:30 a 12 y 2:30 a 6
de la tarde.
Noticias
LECTURAS OCAÑERAS
8 de marzo. En el marco de la
programación oficial del Museo de la
Gran Convención y la Biblioteca Pública
Municipal “Luis Eduardo Páez Courvel”,
se llevó a cabo este evento en el
auditorio de la Academia de Historia,
El tema fue el de las sociedades
secretas: cátaros, masones, rosacruces,
iluminados y otros grupos, y su
presencia en la región de Ocaña.
Intervinieron: el escritor Iván Pallares
Rincón y los miembros de la Academia
de Historia Pedro Amadís Santana
Barbosa y Luis Eduardo Páez García-
Aparte de los frecuentes contertulios,
hicieron presencia el doctor Camilo
Claro, Secretario de Educación, Cultura
y Turismo, Johanna Machado Alsina,
Coordinadora de Cultura, delegados del
Consejo Municipal de Cultura, y varios
escritores, estudiantes universitarios,
alumnos y profesoras del Colegio de la
Presentación, entre otros.
DOS OCAÑEROS QUE NOS
DEJARON: GUSTAVO BLOISE Y
EDUARDO MOLINA GARAY: IN
MEMORIAM
Dos activos y dinámicos ocañeros
partieron al encuentro con el Creador
recientemente.
GUSTAVO BLOISE, dirigente deportivo,
reconocido por su trabajo infatigable en
varias disciplinas, falleció, dejando una
huella amable en quienes le
conocieron.
HORIZONTES CULTURALES31
HORIZONTES CULTURALES32
Y el 18 de marzo. se produjo el
fallecimiento de EDUARDO MOLINA
GARAY, docente y dirigente cívico
ocañero, ex candidato a la alcaldía
municipal. Su desaparición fue
lamentada por la sociedad local a la cual
siempre estuvo vinculado como gestor
educativo y cultural.
Paz en la tumba de estos dos amigos y
sentidas condolencias para todos sus
familiares.
ACADEMIA COLOMBIANA DE
HISTORIA DISTINGUE AL
PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE
HISTORIA DE OCAÑA COMO
MIEMBRO CORRESPONDIENTE
26 de marzo. En sesión de la Academia
Colombiana de Historia fue designado
Luis Eduardo Páez García como
Miembro Correspondiente Nacional.
“VIERNES DE LA CULTURA”. LOS
PROBLEMAS CULTURALES DE
OCAÑA
29 de marzo. Con una excelente
asistencia, entre la cual destacamos a
varios jóvenes de la Universidad
Francisco de Paula Santander y otros
asiduos lectores de la Biblioteca
Pública Páez Courvel, se llevó a cabo
este evento que condujo la directora de
la biblioteca Mildreth Vila. Se hizo
presente un delegado del Consejo
Municipal de Cultura, Johanna Marcela
Machado Alsina, Coordinadora de
Cultura de la Secretaría de Educación,
Cultura y Turismo, Mónica Martínez y
Andrea Navarro de los museos de
Ocaña, comunicadores sociales y los
escritores Yohan Alexis Moncada y
Leonardo Rafael Lobo.
El tema central estuvo referido a los
problemas culturales de Ocaña,
conversatorio que se hizo después de
la intervención de Luis Eduardo Páez
García.
HORIZONTES CULTURALES33
Los contertulios habituales a los Viernes
de la Cultura y los nuevos asistentes,
participaron activamente expresando sus
inquietudes con relación al quehacer en
las artes y las letras y la participación
institucional en el marco del desarrollo
cultural local.
Fueron particularmente interesantes, las
intervenciones de varios jóvenes artistas,
con relación al poco apoyo que se brinda
a la cultura, especialmente al teatro,
desde la administración Municipal, a lo
que la Coordinadora de Cultura respondió
amablemente, señalando algunos
aspectos que los participantes
desconocía,
Se hizo un juicioso ejercicio de análisis
crítico y sano debate que muestra cómo,
poco a poco, estos espacios que se
vienen realizando desde 2018 entre la
Biblioteca Páez Courvel y el Museo de
la Gran Convención, generan gran
Interés y fomentan la participación.
Igualmente, señalamos como hecho
destacado, las necesarios aclaraciones
hechas el consejero de Cultura para
ilustrar a los asistentes sobre el papel
que cumple este organismo asesor de la
administración municipal y las
dificultades organizativas que ha tenido
que enfrentar.
HORIZONTES CULTURALES34
ISABEL SOFÍA PICÓN: !DEL VALLENATO ES LA SENSACIÓN¡
Por Alejandro
Gutiérrez de
Piñeres y Grimaldi.
Escritor y periodista.
Mucha agua ha corrido bajo el Cielo,
desde aquel tiempo en el cual grandes
Juglares irrumpieron por el Caribe
colombiano, dejando su impronta
marcada en los hombres de su tiempo.
No obstante, esta música que ellos
interpretaron, que hoy en día
denominamos como “Vallenata”, que
muchos creyeron dentro de una visión
machista, que estaba destinada solo
para que la interpretasen los varones,
hoy en día esa concepción ha sido con
creces desvirtuada. ¿Será acaso que la
mujer es un ser inferior? Cuán terrible
que aún hayan personas (cada vez
menos), que crean en esa terrible
estupidez.
Todas las áreas de la vida humana
están abiertas tanto a hombres como a
mujeres, y la música no es la excepción.
Esto no es asunto de género, sino de
calidad y talento, pues todos los seres
humanos no poseen las mismas
capacidades, y eso es algo elemental
que de entrada debemos reconocer.
Para fortuna de nuestra amada
Colombia, nuestro País cuenta con una
variedad de aires musicales, que
difícilmente se encuentra en otros
lugares del Orbe. Dentro de esa
abundancia es loable y justo destacar a
aquellos que, hoy por hoy, son voceros
representativos de nuestro folclor en
todo lugar: Los Vallenatos.
Durante el transcurso de más de medio
siglo, en diversos eventos o concursos
en procura de elegir los mejores
exponentes de este folclor, muchas
representantes del género femenino,
comenzaron una carrera meritoria hasta
llegar a lugares sobresalientes, contra
muchos que trataron de subestimar su
potencialidad. Muchas son las figuras
descollantes, que en poco tiempo
estarán ocupando los lugares de
privilegio, no a través de intrigas ni por
la compra de conciencias, sino por su
habilidad indiscutible para alcanzar esas
dignidades.
Hoy quiero destacar la forma como una
chiquilla llamada ISABEL SOFÍA
PICÓN MORA, nacida en la ciudad de
Ocaña, en una carrera fulgurante ha
venido demostrando cómo, a su corta
edad (11 años) está llamada para
grandes cosas, como una Acordeonera
de excelsas calidades. Habiendo
iniciado su preparación a los 5 años, ya
se coronó el año inmediatamente
anterior (2018) como Virreina del
Festival de la Leyenda Vallenata
Folclor
HORIZONTES CULTURALES35
(Categoría Infantil): así mismo fue
coronada Reina en el EVAFE (Encuentro
Vallenato Femenino), ambos eventos
llevados a cabo en la capital del Cesar.
UNA NORA COMPLEMENTARIA DEL
AUTOR DE ESTE ARTÍCULO, SOBRE
ESTA NIÑA:
“Hola Alejandro:
“Tengo en casa una mata que lleva el
nombre de "bronce". Es la Reina del
Jardín; tiene la característica de que
cada hoja que echa, es más grande que
la anterior... Le hallo analogía con Isabel
Sofía Picón: cuando algún falso profeta
dice que el Vallenato va camino a
desaparecer, entonces se da el milagro
de una Isabel Sofía, luego vendrá otra(o)
más grande, y así hasta el infinito...”
El Catedrático DONALDO MENDOZA,
hombre de Letras y acucioso lector de
mis escritos en El Portal Vallenato,
oriundo de Codazzi (Cesar), pero
residente en la ciudad de Popayán”
Artículo publicado originalmente en
https://portalvallenato.net/2019/03/20/isa
bel-sofia-picon-del-vallenato-es-la-
sensacion/
En 2017, el diario La Opinión de
Cúcuta destacó así la trayectoria de la
niña intérprete de música vallenata:
“La niña Isabel Sofía Picón se
convierte en leyenda
En la tierra de Francisco El Hombre,
una niña con gran destreza puso a
bailar a todo el mundo durante la
edición número 50 del festival de la
Leyenda Vallenata.
Hace nueve años, nació en el
corregimiento de Aguas Claras,
comprensión rural del municipio de
Ocaña Isabel Sofía Picón Mora quien
a temprana edad mostró una gran
inclinación hacia el acordeón.
El profesor Jorge Vergel le enseñó las
primeras notas. Desde entonces se ha
destacado por la entrega y dedicación
en la carrera ascendente del folclor de
la costa norte colombiana.
El primer lugar en la categoría infantil lo
ocupó el niño de 12 años, José Aldana
Vergara con el mismo puntaje de la
niña Isabel Sofía Picón Mora, pero el
jurado calificado a pesar del apoyo del
público no le dio la corona.
El año pasado ocupó el octavo lugar y
en esta ocasión fue coronada como
virreina. El sueño era ocupar el primer
puesto en esa competencia.
Acompañamiento
“Es algo indescriptible, sentí una
HORIZONTES CULTURALES36
emoción muy grande en el momento que
todos los asistentes se pusieron de pie a
aplaudir y gritaban en coro: esa es, esa
es”, exclamó su madre Johana Mora, una
enfermera quien hizo una pausa para
acompañar a la menor.
Su padre Luis Fernando Picón,
emocionado dijo que la historia apenas
comienza. “Estoy orgulloso de mi hija,
estoy completamente convencido que va
a llegar muy lejos”. En la categoría
infantil participaron 62 niños y la más
pequeña era la niña que logró clasificar
entre los 5 finalistas. “Estoy muy alegre, la
gente me aplaudía y seguiré ensayando
para conseguir la corona”, anota la
talentosa chiquilla que es la sensación en
el festival.
Asegura que se sintió muy bien
interpretando las canciones “La Mona
del Cañahuate” como merengue;
“Olvídame” en ritmo de paseo; “Déjala
Vení” como puya y el son “Levántate
María”.
“Es una satisfacción muy grande al
observar a mi pequeña hija en una tarima
inmensa que con las notas musicales
conquisto a todo el público. Para los
asistentes era la ganadora y quedó
empatada en el puntaje máximo. Los
jurados decidieron que era un segundo
lugar que para nosotros es ganancia”,
exclamó su señora madre.
“Que felicidad, movió muchas fibras en la
plaza de Francisco el Hombre, la gente
coreaba, bailaba y gritaba esa es.
Nosotros no conocemos a nadie aquí y
llegamos lejos”, agregó.
Fiesta en Ocaña
Los familiares en Ocaña estallaron en
alegría al escuchar el segundo lugar
ocupado por Isabel Picón en la
categoría infantil en el festival
vallenato.
“Fue todo un éxito, más allá de su
buena actitud y bonita presencia, supo
digitar adecuadamente su acordeón
con vallenato de verdad y fue eso lo
que la subió a la tarima. Mujeres sigan
empoderándose en el vallenato”,
indica su prima Yady.
En el grupo de los pequeños, obtuvo
puntaje de 100 sobre 100 en la
medición de acordeoneros, la niña
Isabel Picón, al igual que en la
categoría juvenil lo alcanzaron Leidy
Salgado y Loraine Lara.
De:
https://www.laopinion.com.co/entreteni
miento/la-nina-isabel-sofia-picon-se-
convierte-en-leyenda-132522#OP
http://cesarnoticias.com/
HORIZONTES CULTURALES37
NOS UNIMOS A LA CAMPAÑA
NACIONAL CONTRA EL
TERRORISMO Y CUALQUIER
FORMA DE VIOLENCIA, VENGA DE
DONDE VINIERE.
COLOMBIA LE DICE
¡NO AL TERRORISMO!
HORIZONTES CULTURALES
Croniquilla
LAS DELICIAS DEL RETIRO
Por Orlando
Clavijo Torrado.
Academias de
Historia Norte de
Santander y Ocaña
38
Hace unos tres años le pedí a toda mi
parentela que no me volvieran a invitar
a piñatas, baby showers y fiestas
infantiles por el estilo. Considero que
eso es para los padres jóvenes o aún
cuarentones. Uno de viejo, arrumado
por ahí, sin algún contemporáneo para
conversar, se aburre muchísimo.
Estoy haciendo caso de los tips que
salen en las redes, de no estar obligado
a asistir a nada. La excepción son los
entierros, que es lo más frecuente a
esta edad, como deber natural de
despedir a los de la propia generación,
o de la posterior o la de un poco
anterior.
A los únicos a quienes les acepto citas
y les cumplo es a mis médicos. Y eso
porque el incumplimiento con ellos es
mortal. ¡Ah!, también procuro cumplirles
a mis amables lectores con las
columnas que escribo para La Opinión
de Cúcuta y semanarios de Ocaña.
Visito, eso sí, una librería
particularmente muy buena de nuestra
ciudad, en donde puede uno manosear
los libros, hojearlos, hacerse el que va
a comprar y leer a trozos, y si acaso
escoger los de “pague dos y lleve tres”.
Igualmente, me encanta ir a la librería
de las Hermanas Paulinas, en donde
aspiro aire acondicionado muy rico,
paso ratos mire que mire, y por último
me refugio en la pequeña y primorosa
capilla.
No voy a donde sienta que lo necesitan
a uno para que sirva de relleno, para
que haga bulto, pero no para salir en la
foto.
No falto a la misa los domingos.
Confieso que allí a veces cometo el
pecadillo de echar una siestica cuando
el predicador es regulimbis, no me
atrapa, y su mensaje solo llega a mi
inconciencia.
También voy al templo de los
Hermanos Mormones, pero no al culto
sino a investigar historias
aprovechando el magnífico archivo
fílmico que poseen de los registros
parroquiales de todo el mundo. Por
cierto que alguna vez, la vez que
descubrí que un abuelo había fundado
un pueblo, una hermana mormona,
HORIZONTES CULTURALES39
joven, arropada desde el cuello hasta
más abajo de la rodilla con vestido de
lana, en este ardiente clima, me abordó
para que me convirtiera en el hermano
Orlando, pero yo no caí en la tentación.
Practico el ejercicio diario en la
caminadora eléctrica y un sencillo
ejercicio en el suelo, aparentemente
inútil pero cuyo beneficio experimento.
Antes me entrenaba y paseaba por los
bellos jardines que tiene Corponor en el
Malecón, hasta que los gamines y
marihuaneros me corrieron porque
estuve a punto en varias ocasiones de
que me atracaran.
Frecuento la amplia y fresca sala de
lectura del Banco de la República, que
me queda muy cerca, comienzo un libro
y vuelvo a continuarlo según mi
inconstante horario.
Soy feliz en los supermercados; en
cambio, me jartan las reuniones
solemnes y de juntas directivas, de las
que estoy dispuesto a retirarme. En
cuanto a mi desempeño como abogado,
únicamente asesoro a un señor de
Atalaya, más viejo que yo, al que los
hijos, nietos y yernas lo tienen más
afuera del lote propio que adentro.
En la mañana leo el periódico, oigo
noticieros nacionales y extranjeros y
pereceo un poco. Comienzo a trabajar
en la tarde en el computador oyendo
mis vallenatos selectos, jazz y alguna
pieza de música clásica.
En fin, hago mío el verso de Fray Luis
de León: “¡Qué descansada vida la del
que huye del mundanal ruido…!”
…
14 de marzo de 2019.
LLEGAN LAS MALETAS DE CINE
COLOMBIANO A LOS MUSEOS DE
OCAÑA-
El Ministerio de Cultura ha enviado
a los museos fuera de Bogotá, una
importante colección de películas
colombianas y documentales que
serán exhibidos próximamente en
espacios público del Complejo
Histórico de la Gran Convención.
Desde ya cordial invitación para
que la comunidad disfrute de la
cinematografía nacional,
gratuitamente.
HORIZONTES CULTURALES
LOS POETAS MALDITOS y CLAUDIO de ALAS a un siglo de su muerte
Literatura
Por Héctor
Quintero Jaime.
Escritor.
Viene del número anterior…
Con más de una década de residencia
en Chile (1906-1917), escribió allí casi la
totalidad de su obra literaria,
especialmente los libros: “La Herencia
de Sangre”, “Salmos de Muerte y
Pecado” y “Fuegos y Tinieblas”. Es
importante recordar que durante esta
época, concretamente el 22 de
diciembre de 1914 se celebró un
certamen literario denominado “Juegos
Florales de Santiago de Chile”,
organizado por la Sociedad de artistas y
escritores de Chile, evento que se
realizó en el Teatro Municipal de
Santiago. Fueron muchos los poetas que
participaron, entre ellos Claudio de Alas.
Al final, el primer premio del certamen lo
obtuvo Lucila Godoy con su obra “Los
sonetos de la muerte”, firmado con el
seudónimo de Gabriela Mistral (1889-
1957) y quien fuera Premio Nobel de
Literatura en 1945. Claudio de Alas con
su poema “ Psalmo de Amor” escrito en
castellano antiguo, obtuvo un
reconocimiento y mención especial.
PSALMO DE AMOR
Claudio de Alas
«fragmento del poema»
“ A mi Reyna y Señora Doña Urraca,
que
lo fue para gloria y brillo de las
Españas
yace lenguas centurias”.
“Y, póngolos estos decires,
bajo los auspicios y prebendas
del Caballero don Félix Nieto del Rio
que fue pendenciero, conquistador de
damas
en aquese entones: y, además: Docto,
Cristiano y Gentil home de
Cámara, en Corte de tan indecisas y
heroicas memoraciones..
Doña Urraca, Mi Reyna y mi Señora:
la sin par Doña Urraca soñadora,
tan bella como ardiente y tentadora.
Doña Urraca gentil, Dama Suprema:
te fablo cual el paje del Poema,
y no cual el villano que blasfema.
Yo llego a tí, mi muerta Doña Urraca,
40
HORIZONTES CULTURALES
sin pérfidas pasiones ni alharaca,
para confiarte el mal que me machaca...
Me siente tan enfermo como triste,
y sufro del amor que tú me diste,
en el lejano Siglo en que me viste...
.........
.........
.........
Doña Urraca: mi Reyna muy querida:
alárgame tu mano carcomida,
para dejar tan pestilente vida !
Lo escribió de su puño y letra,
el Caballero Don Claudio de Alas.
A MCMXIV AÑOS DE NUESTRO
SEÑOR. EN TIERRAS DE CHILE”.
Soiza Reilly, Juan José de, “El
Cansancio de Claudio de Alas” 1919.
Finalmente, llevado hasta sus propios
límites por la presión social y el rechazo
a sus ideas, decide abandonar el país
que había sido su patria durante doce
años para iniciar una nueva aventura en
la Ciudad de Buenos Aires-Argentina a
donde llegó a finales del año 1917 y en
donde anhelaba encontrar un destino
más lúcido para sus ambiciones de
poeta.
Una vez en Argentina, Claudio conoce al
periodista y escritor Juan José de Soiza
Reilly durante un festejo literario en la
Calle Florida de Buenos Aires. De este
encuentro, logra Soiza Reilly identificar y
reconocer en el poeta una manifiesta
zozobra e inquietud que aparentemente
lo atormentaban y lo hacían
deambular por la ciudad sin rumbo fijo y
todo, en razón a la dificultad de
encontrar un trabajo que le permitiera
penetrar en sus propósitos de éxito.
Como resultado de esa búsqueda
incansable de trabajo en los diferentes
diarios de la ciudad de Buenos Aires,
Claudio se declararía decepcionado del
seudoperiodismo encontrado, al que
consideró muy cercano a los fantasmas
de Chile que según él, “...había creído
dejar atrás”.
Al parecer, las expectativas del poeta
que había dejado Chile con la consigna
de: “...vencer o a perecer”, no se
correspondieron con la realidad de lo
que él denominó “...la gran cosmópolis
del sur”.
En Buenos Aires, próximo a la semana
trágica, expresa su desconsuelo: “Esto
es todo menos Suramérica. No hay
indios, ni negros, no me siento entre mi
gente: esto es Europa, pero no la rica y
opulenta, sino la de los pobres
inmigrantes”.
Claudio pensaba que triunfar en
Buenos Aires era la gloria más hermosa
a que podía aspirar un poeta, sin
embargo, cuando Soiza Reilly conoció
a Claudio y éste le contó su deseo de
triunfar en Buenos Aires, le advirtió:
“─Vea amigo, si usted quiere triunfar,
váyase hoy mismo. Huya. Vuele. Aquí
nadie triunfa. Aquí sobrevivimos. Nada
más.”
41
HORIZONTES CULTURALES
Claudio no prestó atención a la
observación de Soiza Reilly al
contrario, dedicó parte de su tiempo al
ejercicio del periodismo y todo fue en
vano, la mayoría de los diarios
capitalinos rechazaban sus escritos o
le ofrecían miseria por sus trabajos.
Llegó a decir que la “maffia” lo había
ahogado y pleno de resentimiento y
rabia expresaba:
“ - ¿Este es el periodismo de Buenos
Aires? - Pero entonces, -agregaba- el
público y toda América viven
engañados. Ven grandes palacios y
creen que adentro debe haber
millonarios. ¡Qué horror! Sólo hay
pobres lacayos, víctimas del
estómago...”.
La estadía de Claudio en Argentina fue
breve. Vagando por Buenos Aires se
encuentra con el pintor inglés Stephen
Koek-Koek a quien había conocido en
Valparaiso - Chile. Consciente de su
situación, el pintor, quien era
propietario de una casa en Banfield a
las afueras de Buenos Aires, le ofrece
su hospitalidad: “...hasta que
encuentres quien te pague mejor”.
Stephen Koek-Koek (1887-1934),
pintor y poeta inglés. Personaje de
mucho prestigio en Argentina, en
razón a su condición de virtuoso de la
pintura y al hecho de venir de una
familia de reconocida tradición
artística y ser además una persona
con notoria entrega, disciplina y
obsesión por su arte . Este aspecto, lo
llevaría por el mismo camino que
recorría Claudio a quien convertiría en
su compañero de bohemia y de
tertulia a la vez que, en protector y
bienehechor, ya que sin su apoyo y
hospitalidad con seguridad el poeta
habría padecido la miseria y el
hambre, propias de un errante.
Vale recordar una anécdota ocurrida
en razón al comportamiento altivo y
desdeñoso del poeta al responder
ante el ofrecimiento de su casa por
parte del pintor: “ Bueno, me instalaré
en tu hogar. Pero, conste, que eres el
primer amigo a quien le hago el favor
de vivir en su casa”.(Soiza Reilly, El
cansancio de Claudio de Alas.1919).
Claudio se traslada a la residencia de
su amigo Koek-Koek y allí dedica su
tiempo a escribir, leer y traducir a
Oscar Wilde, siempre acompañado de
un viejo perro que vivía con el pintor.
Koek-Koek era un beodo empedernido
y muy allegado a las drogas,
características que lo acercaban
demasiado a Claudio. Estas afinidades
personales serían suficientes para que
el poeta lo nombrara en su testamento
como “...hermano único de mi corazón
y mi cerebro”. (Soiza Reilly, El
Cansancio de Claudio de Alas.1919).
42
HORIZONTES CULTURALES
Claudio había conocido a Koek-Koek
en Valparaiso-Chile, durante un evento
cultural-poético y la afinidad fue tal
que el encuentro en Buenos Aires
constituyó un acercamiento especial
para dos vidas sombrías, profusas de
oscuridad y pena, que los llevaría a
construir en poco tiempo una amistad
incondicional, de entrega y de mutua
admiración estética y artística. Esos
lazos invaluables de una amistad
sincera fueron tan poderosos que,
luego del suicidio del poeta, el pintor
entró en una profunda depresión,
donde el abuso del alcohol y de la
droga fueron el común denominador.
La dificultad en la consecución de
trabajo fue algo que pudo haber
contribuído en gran manera al
desplome emocional de Claudio de
Alas. El hecho de no haber logrado los
propósitos que se había impuesto
cuando salió de Chile y el temor de
enfrentar una realidad totalmente
contraria a su manera de pensar, lo
indujo a refugiarse en Banfield y a
sumirse en ese mundo fantástico que
construía como resultado de los
excesos en el alcohol y la droga, lo
que a la postre lo conduciría a la
autodestrucción. Desilucionado, triste
y viviendo la soledad de su ocasional
hogar, Claudio escribía, soñaba y leía.
Escribía de noche. Durante el día,
gustaba pasear por los alrededores de
la casa campestre acompañado
siempre por el viejo perro del pintor,
con quién mantenía un gran lazo
afectivo.
El 5 de marzo de 1918 en ausencia del
pintor Koek-Koek que se encontraba en
Buenos Aires, Claudio resolvió
eliminarse. Como cumpliendo un
extraño pacto de amistad, primero mató
al viejo perro que lo acompañaba. El
segundo balazo fue para él mismo.
Soiza Reilly, su compilador
testamentario ha dicho: “Los treinta y
dos años que tenía le pesaban como si
hubiera vivido siempre en la opulencia.
Atardecía... encerrose en su habitación.
Lloró sobre sus pobres papeles floridos
de versos y, luego, a grandes trazos,
hundiendo a veces la pluma en las
cuartillas, escribió tres cartas. La
primera carta era para su noble y buen
hermano Alfredo. Decía:
A mi hermano Alfredo Escobar
Uribe:
Yo te mando, yo, un muerto, te
mando obedecer a Koek-Koek, el
único hermano mio. Y te digo adiós.
A Juan José de Soiza Reilly pídele
que lea todos mis papeles inéditos y
que con ellos haga un libro, que lo
llame así: «El cansancio de Claudio
de Alas».
Quiero que se me queme. ¿Para qué
más putrefacción...? Primero mato
al perro de Koek-Koek, mi amado
amigo. Pobre! También está cansado
y, su alma me acompañará.
Quise morir fuera de Chile, y eso es
todo.
Quiero dormir. Tu hermano,
CLAUDIO DE ALAS
1918 años. Buenos Aires, Marzo.
43
HORIZONTES CULTURALES
La segunda carta, escrita con pulso
vigoroso y firme, con la firmeza sonriente
de quien escribe su testamento en una
orgía, era para su amigo, el pintor Koek-
Koek, que supo comprenderlo y
admirarlo. Y la carta decía:
Stephen Roberto Koek-Koek.
Salud, Hermano Unico de mi corazón
y mi cerebro! Es demasiado
asquerosa la vida para que pueda
seguirla sufriendo...Mi Patria está en
los astros. Oscar Wilde me ha de
recibir en el azar... Siento en el alma
no dejar concluído mi último libro.
Me anticipo a mi Destino, por que
estoy en su casa; es decir, sabiendo
que usted cumplirá lo siguiente:
buscar a Juan José de Soiza Reilly y a
mi hermano de padre y madre, Alfredo
Escobar Uribe, y con los dos,
(imponiéndolo, ud. el único hombre
igual a mí,) quemar mi cadáver a la
orilla del mar... A nadie más que a mi
hermano comunicarle que una mujer,
también se ha muerto en Chile y por
su propia mano. En fin, yo no quiero
hoy a nadie, porque no he hallado a
nadie digno de mi cariño. Pero Ud. es
mi hermano querido en Arte.
CLAUDIO DE ALAS.
Una tercera carta, fue para su amigo
bien amado Tomás Gabriel Chazal,
quien había escrito el prólogo para su
libro “Salmos de muerte y pecado”.
A Tomás Gabriel Chazal.
Santiago (Chile).
Llegó la hora.
Como Ud. -un predestinado.
CLAUDIO DE ALAS.
1918 Años.”
De Soiza Reilly. “El Cansancio de
Claudio de Alas” 1919.
Además de las cartas antes decritas,
Claudio escribió su último poema:
“Mientras anda la hora”, considerado
como uno de los poemas más sentidos,
de mayor expresividad y emotividad,
donde se alude a la inevitable llegada
de la muerte y la personificación del
misterio.
MIENTRAS ANDA LA HORA
Claudio de Alas 1918
“ - Doctor; sigue esta fiebre,
que el alma me entenebre,
implacable y brutal como si fuera
mi vida toda que al rodar callada,
espera, espera... y siempre espera
una sonrisa lastimera
de unos labios helados cual los míos...
-Doctor; mi carcajada
desolada
y cansada
y llena de afán de mi jornada,
44
HORIZONTES CULTURALES
tiene la muda soledad de los desiertos
Doctor; vuestra ciencia suprema,
para mi mal -mal de los muertos-
es una luz, cuyo fulgor no quema.
-Doctor; dejadme quieto!
Prefiero antes que el hombre, el
esqueleto.
Perdonadme, Doctor... Soy el enfermo,
que únicamente callo cuando duermo.
Espero una visita.
Es una Dama pálida y silente.
Hace tiempo, Doctor, me dió una cita,
y la espero esta noche blandamente...
-Doctor; alguien toca la puerta...
Abrid! ¿Es ella acaso?
Ella es...! Doctor, viene encubierta:
indicadle el camino, dadle paso,
y no toquéis su túnica de raso,
porque oculta el Misterio Seriamente...!
-Buenas noches, dulce amiga lejana.
Os esperaba...Adelante, Señora...
-Doctor; esa campana.
¿por qué sin ser la hora, da la hora,
y esparce su lamento?
-Qué descanso que siento,
mi querido Doctor.
Enmudecido de temor;
qué descanso, Doctor!...
Este pesar horrible de mi pensamiento,
de mar en furia, es límpido remanso...
No tengo frío, mi querido Doctor,
algo pasa sobre mi corazón...algo que no
me duele!
¿Será que ya murió mi corazón?
Algo me impele
hacia la barca azul, en que el laurel
hace ritmo, y verdor y resplandor,
tiende un brazo redentor,
mi sabio y muy admirable, mi señor
Doctor:
-Perdonad al enfermo, y su candor.
-Lo más cerca de mí, Señora...
Soy un niño muy triste...
y hace tiempo que lloro.
No recordar en qué consiste;
lo dulce de tu cita, triunfará.
Dadme un beso, Oh, Señora!
Dadme el beso callado y no
comprado,
de tus labios siniestros, por los mudos.
Señora, y a mi lado,
estrechemos los músculos desnudos,
para dormir...Morir...”
Diez minutos después de escrito
este poema, Claudio de Alas se
pegó un tiro en la frente.
Soiza Reilly - “El Cansancio de
Claudio de Alas”. 1919.
En razón a la poca disponibilidad de
información, -como ya se ha dicho-, lo
más conveniente para continuar
relatando vivencias sobre la vida y
obra de quien fuera Jorge Escobar
Uribe o Claudio de Alas, es recurrir
a los trabajos de de Soiza Reilly,
Koek- Koek y claro está, de los
pocos que han querido y logrado
consignar en escritos de gran
importancia literaria y biográfica, lo
que el poeta colombiano fue para la
historia de la literatura latinoamericana
y por qué no, universal.
Como dijera el periodista argentino
Cabrera Arroyo en la Revista
«Nosotros»: “Claudio de Alas era ante
45
HORIZONTES CULTURALES
todo, un imaginativo. Su cerebro en
perfecta ebullición, hacíale concebir
hechos, paisajes, escenas que fijadas
en la carilla impresa adquirían interés
inusitado. Su inteligencia, hecha
particularmente para hilvanar sucesos
estupendos e intrigas sensacionales,
condújole a presentarse como un
singular forjador de novelas
inquietantes”.
Claudio de Alas fue siempre un hombre
espontáneo, apasionado, vehemente, a
ratos enfermizo y muy sincero, algo
muy particular en él que desgranaba en
la dolorosa sensación de sus versos.
Tras la actitud desenvuelta de su
poesía, hacía reverberar la cruda luz de
su torturado pensamiento sin ocultar el
repudio que le inspiraba la vida al
declararse enemigo de toda ficción y
todo disimulo.
Ahora bien, han sido muchos, entre
ellos biógrafos, admiradores y
simpatizantes quienes se han
preguntado siempre: - ¿Qué causas,
qué secreto, qué sin razón, qué misterio
llevó a Claudio de Alas al suicidio?
Sus amigos más cercanos expusieron
en su momento lo que consideraron las
más claras suposiciones o conjeturas
en cuanto a la funesta determinación
por parte del poeta, de poner fin a sus
días. De Soiza Reilly en un aparte del
prólogo al libro “El Cansancio de
Claudio de Alas” escribió: “Mis análisis
del primer momento hiciéronme
suponer, que el fracaso del poeta, al
desilucionarse del encanto argentino,
pudo haber sido tan doloroso, tan
hondo que le armara su mano de
exterminio para extrangular su poca
suerte y cortar de una vez su
peregrinación errante por el mundo”.
No obstante la posición de De Soiza
Reilly, fue el pintor británico Koek-Koek
en cuya casa se suicidó Claudio de
Alas, quien más se ha acercado a la
verdad sobre lo ocurrido cuando, en
visita que hiciera al compilador de la
obra del poeta, le manifestara: “...vengo
a suministrarle algunos datos sobre
Claudio, Sé que estudia usted los
papeles inéditos de mi amigo para
encontrar el móvil de su muerte. No
analice usted más... He leido todo
cuanto se ha escrito sobre la muerte de
Claudio. Casi todos afirman que se
mató desesperado al no lograr
imponerse en Buenos Aires. Pues bien,
eso es mentira! Claudio se mató en
Buenos Aires como hubiera podido
matarse en Calcuta o en Tokio. Yo lo
conocía bien adentro. Claudio sentía
por el mundo tal desprecio que no era
hombre para acobardarse ante un
obstáculo. Había vencido ya tantos
inconvenientes, que uno más no podía
intimidarlo... ¡Entones!...¿Sabe usted
por qué se mató Claudio? Se mató
sencillamente porque sabía mucho,
sabía demasiado...Se mató por que su
cerebro había profundizado de tal modo
la vida y poseía tan hondos
conocimientos psicológicos, que se
aislaba de la multitud para no hacer
notar su diferencia de estatura...vivía
muy por encima de las gentes. Vivía en
los libros. Como Oscar Wilde, Claudio
46
HORIZONTES CULTURALES
no había nacido para las reglas. Había
nacido para las excepciones...Y se mató
por que le faltó el carácter que le era
menester para soportar lo que sabía...
Cuando por el contacto de los libros o
por el contacto de los hombres se sabe
más de lo que nos exige el apetito,
entonces, para poder vivir en paz, hay
que forjarse un carácter de hierro, que
no se doble de aburrimiento...” De Soiza
Reilly “El Cansancio de Claudio de Alas”
1919.
Mario Sarmiento Vargas -uno de los
biógrafos más importantes junto con De
Soiza Reilly- diría: “...lejos de un suicidio,
lo que había acaecido, era más bien una
liberación, una emancipación de su
lastre biológico”.
Maurice Maeterlinck (1862- 1919),
escritor belga y Premio Nobel de
Literatura 1911, decía : “Se debe hablar
a menudo de la muerte para prepararse
a recibirla”. Eso hizo Claudio de Alas.
Llegó a familiarizarse de tal modo con la
muerte, que cuando se le ocurrió
poseerla, cayó en sus brazos como
quien va a una cita voluptuosa. Claudio
no pudo suicidarse por que se
acobardara de vivir, se suicidó por
desprecio a la vida. Por amor a la
muerte. Por exceso de luz.
Buenos Aires, la ciudad a donde
supuestamente iba a triunfar apenas le
ofreció indiferencia. Su depresión
congénita, el no poder superar el escollo
del fallecimiento de su madre en los
años de niñez, y la negación de
cualquier camino que lo llevase a ser
una referencia cultural en Sur América,
transformaron su decepción en pronta
fatiga.
Aunque ávido lector de Oscar Wilde, de
Ruben Darío y Edgar Allan Poe, su
comportamiento como poeta tuvo el
espejo de los poetas malditos
franceses del Siglo XIX y el gran
Baudelaire: deambuló como un flâneur
por las ciudades, miró la vida como un
voyeur, se obstinó al fracaso y a la
infelicidad, y transitó con el sino de la
parca siempre al acecho, toda esta
travesía solo, con apenas una
escualida tripulación compuesta por
amantes esporádicas recluídas en
burdeles de poca monta. “...el hambre,
el dolor y el crimen, son esfinges que
cruzan incógnitas y mudas a través del
oro y de los mármoles de la cosmópolis
de la soberbia llanura. Y también
incógnita y sin galas de terror podríais
decir que desfila igualmente Nuestra
Pálida Señora la Muerte”, decía
Claudio en carta al Director del Diario
Zig- Zag.
En su faceta como escritor, Jorge
Escobar Uribe -Claudio de Alas-
colaboró con periódicos y publicaciones
seriadas, escribiendo crónicas, críticas
y biografías, además de novelas y, por
su puesto, su obra poética. Entre 1906
y 1916 publicó en Chile : “Salmos de
Muerte y Pecado” y “Fuego y
Tinieblas” y de manera póstuma en
1919 la novela “La Herencia de la
47
HORIZONTES CULTURALES
Sangre” y “El Cansancio de Claudio
de Alas”.
Con respecto a “Salmos de Muerte y
Pecado”, quienes han logrado leer el
texto en su totaliad, coinciden en
identificar una obra intensa y dolorosa
que trasciende fronteras y produce
atrevimiento al impactar el pensamiento
libre y expontáneo del lector. Este libro
se editó en Santiago de Chile en 1916.
Sobre él diría el escritor colombiano
Pedro Sondereguer (1884-1964) : “-
Salmos de Muerte y Pecado - causó en
Chile una verdadera revolución. Se
produjeron discusiones, se lanzaron
diatribas contra la obra atrevida, llena
de descarnados conceptos; pero en
medio de aquel ruido, alzóse unánime
un juicio admirativo. Todos estuvieron
de acuerdo en opinar que el autor de
los «Salmos» era un poeta que sentía
hondamente y se expresaba con
belleza. Esa fue tal vez la mayor
satisfacción de su vida, porque él
amaba esa clase de triunfos”.
El escritor chileno Tomás Gabriel
Chazal, quien fue el destinatario de una
de las cartas escritas por Claudio de
Alas minutos antes de suicidarse y
fuese además, el autor del prólogo al
libro “Salmos de Muerte y Pecado”,
termina su exordio diciendo: “Claudio
de Alas es un hombre exquisito,
enfermo de todos los males de éste
siglo, canalla y bello, que pasa dejando
la hiel de su vida intensa y dolorosa en
cada estrofa de este libro. -Léanlo los
que sean capaces de sentirlo-. No
profanen sus páginas sagradas con e l
insulto grosero del egoísmo, ni la
estúpida carcajada de la imbecilidad. Yo
pongo mi corazón entre la soledad
enorme de este hombre y la indiferencia
de los que ríen con la risa triste de los
dementes”.
A continuación, algunos poemas que
hacen parte del acervo o conjunto de
composiciones que integran “Salmos
de Muerte y Pecado”. Claudio de Alas
– Chile 1916.
AULLIDO
Qué tristeza, qué tedio, qué dolor, qué
amargura
el tratar a las gentes, con sus mismas
falsías:
todas van disfrazadas con la vil
vestidura
de las cosas del mundo, tan banales y
frías...
-Espectral caravana- de secretas
torturas,
las mujeres desfilan, ensayando
alegrías:
al mirarlas -me digo- si tendrán
sepulturas
para todas su penas, como tienen las
mías.
Vasta cárcel ruidosa me legó la
Existencia;
mis angustias se tuercen tras sus rejas
de hierro.
Y en la Muerte me asiste la suprema
clemencia...
Para ver a los hombres en mi orgullo me
48
HORIZONTES CULTURALES
encierro:
y al mirarlos podridos sin amor ni
conciencia,
arrastrarme quisiera y aullar cual un
perro.
...TU, DE TODAS, LA MAS AMADA
Al fin logré Señora, hablarte cara a
cara;
al fin, de tu palabra, oí la nota rara;
al fin huyó el abismo que cruel nos
separa.
Fue en una tarde fría -y en una
recepción
Madame Pompadour – te proclamó el
salón
Y, bella, como ella, te vió mi corazón...
Temblé cuando tu mano, tocó la mano
mía;
temblé cuando tu frase, brotó su
melodía...
-La música lloraba y el mundo se reía-
De tus pupilas negras, miré el profundo
abismo;
y fueron tus pupilas, un negro fatalismo,
para mis sueños blancos cargador de
idealismo...
Pero en tu boca ardiente, ardiente y
misteriosa,
miré un supremo enigma, miré una
extraña cosa,
que hizo que en la sombra, te viera
luminosa...
Porque tu boca es alma, y tu alma es
encendida;
porque de rojos besos, tu boca es la
guarida :
porque tu loca boca, sorbió toda mi
vida...
Perdón ¡Oh gran Señora, por falta tan
terrible!
Decirte que te amo, es algo
incomprensible,
porque tus besos guardan un mundo de
imposible...
Llamas serán tus ojos para mi senda
oscura...
Tu voz, tu cuerpo, y todo, a todo me
conjura!
-Eres humana y bella, y cuanto bella
pura-.
Te sueño toda mia, sin frenos, sin
distancia!
Y sin embargo, miro, tu rostro y tu
elegancia,
como a través de un cuadro del Gran
Trianón de Francia...
Más, a pesar de todo, te hablé yo cara a
cara;
y oí de tu palabra, la nota dulce y rara...
(Aparentamos juntos, tristeza o
fatalismo).
Nos atraemos juntos, pero algo nos
separa...
Señora: dame el brazo...y vamos al
abismo!.
Y la MUERTE, así dijo:
En la cumbre más alta del fantástico
49
HORIZONTES CULTURALES
monte,
destacóse la Muerte y miró el
horizonte...
Su siniestra silueta en la tarde resalta,
como trágico engendro de la cumbre
más alta
del fantástico monte.
Nada turba el espanto de sus cuencas
obscuras:
de sus huesos desnudos el crujido se
escucha,
y prendida a las rocas, desoladas y
duras,
mira el choque tremendo de los
hombres en lucha.
De la escueta montaña en el agrio
escondrijo,
aparenta la imagen de un feroz
crucifijo
que el terror de la tarde con sus
cuencas admira...
Pone oído al combate...
y entretanto que el viento a sus
plantas se abate,
se estremece y suspira,
Y la Muerte, así dijo:
“Hace tiempo esperaba estos días
triunfales
del festín de la sangre!
Se asesinan los hombres como fieros
chacales
poseídos del hambre...
Nada calma su ira”
Y la Muerte, en la tarde, se estremece
y suspira.
Mientras tanto la lucha, en el llano
se advierte.
“Cuan feroces los hombres! Su pisada yo
asedio,
y al mirar como ruedan, les prodigo el
remedio
de mi lívido beso, acendrado de amor...
Cuan feroces los hombres!
en la guerra alevosa que a los pueblos
destroza,
el cansancio me aplasta...
Mi guadaña mellada no resiste una brega
tan terrible y tan vasta!”
Se contraen sus manos y parece que
ruega
Y, exclama en el silencio: “¡ya me siento
cansada...!”
Y la Muerte, en las rocas, macilenta y
colgada,
solloza un desaliento...
A lo lejos rechocan, con furor las
espadas:
y cual eco espantable dela inmensa
jornada,
en el Monte blasfeman con angustia los
vientos...
IN TENEBRIS VERUM EST
Oh! qué puerco es el hombre
cuando sufre de angustia...
Pierde el tacto sagrado de su espíritu y
nombre
y lo que era sonrisa, es cariátide mustia.
Oh! qué puercos somos,
cuando llega la angustia
de sentir la tristeza de vivir entre
hombres,
50
HORIZONTES CULTURALES
que podridos de culpas, enaltecen sus
nombres...
El amigo que un día dijo frase sincera,
Y violando prejuicios, lo sentimos
enorme,
cuando vió del amigo, fracasar la
Quimera,
le enrostró sus afectos, y miróle
deforme.
Oh! qué puercos que somos,
cuando llega la angustia,
y la Vida nos ríe con su máscara mustia.
Todo sufre el ultraje de la risa o la duda:
todo llora en silencio un fatídico lloro.
Es imbécil mostrarse con el alma
desnuda,
sin tener el refugio de la Muerte o del
Oro.
Oh! qué puerco es el hombre
cuando sufre la angustia,
de mirar de la vida la cariátide mustia.
En la marcha silente de los sueños
enfermos
y entre el ritmo sonoro de las bellas
palabras,
somos pobres fantasmas, que por
trágicos yermos,
desfilamos alegres a funciones
macabras.
Y, por eso es que el hombre,
cuando sufre de angustia,
es un cerdo con cara de cariátide mustia.
Pero el tiempo ha llegado...
Ya la marcha se advierte
de esa dulce Señora, a quien llaman la
Muerte.
Ya el cobarde hace muecas y prorrumpe
en gemidos
y el amigo nos nombra, implorando a
Jesús.
Oh! qué puercos que somos al sentirnos
comidos,
por un par de gusanos, de silencio y de
pus.
AGNUS DEI QUI TOLLIS PECCATTA
MUNDI
Era un hombre de empuje, metódico y
sombrío,
con ese aburrimiento de todo fabricante:
en el amor un bruto, en sus negocios frío,
oso por lo velludo, fuerte como elefante.
Su mujer era rubia con pupilas de hastío:
era de duras ancas y seno provocante;
alguien le dió mis versos....Tuvo
melancolía;
y pensó en el divorcio y se buscó un
amante.
El vulgar desenlace en tán lógico drama,
-según dicen las gentes- sucedió en el
Estío...
La fábrica era un triunfo y el tiempo era
una llama.
La sorprendió en la alcoba, en rotundo
51
HORIZONTES CULTURALES
desvío:
y antes que una tragedia, proclamó
ante la cama,
que era un hombre de empuje,
metódico y sombrío.
De los pocos versos escritos por
Claudio de Alas en Buenos Aires se
tiene: “Evangelios no dichos por nadie”
. Fueron publicados en la Revista «El
Hogar» en 1917 y, en ellos puede
vislumbrase la tragedia de un hombre
cansado y con el espíritu herido.
EVANGELIOS NO DICHOS POR
NADIE
Claudio de Alas - Buenos Aires 1917
Y, qué es reir?
Ser una esfinge en el sufrir,
mar sin orilla en el sentir,
mostrarle el puño al Porvenir,
cual astro solo, solo ir
y ver la vida en el morir:
Eso es reir... Eso es reir.
Ser tempestad, nube y zafir,
tras los besos siempre ir,
ante el ultraje el rostro erguir,
si nos difaman sonreir,
y por cansancio sucumbir:
Eso es reir...Eso es reir.
Con quien merece, el pan partir,
de la canalla siempre huir,
nunca con brutos discutir,
a la mujer jamás herir;
y ser un Dios para morir:
Eso es reir...Eso es reir.
Nunca prestarse a divertir,
red de calumnia nunca urdir,
majaderías nunca oir,
las emociones exprimir,
y ser geniales al morir,
Eso es reir...Eso es reir.
Y por sentir y por cantar y por sufrir,
todo debemos dirigir
a la victoria del morir;
ante el terror del Porvenir,
con nuestro orgullo, así decir:
Sentir, sufrir, morir, reir...
Eso es vivir...Eso es vivir.
La novela “La Herencia de la
Sangre” escrita en Chile y publicada
de manera póstuma en 1919,
corresponde a una obra que quienes
han tenido la oportunidad de leerla,
concuerdan en afirmar que se trata de
un trabajo que fascina por el encanto
de la narración y por la belleza
emocionante del drama que contiene.
De hecho, la temática corresponde a
un suceso de la vida real, donde los
personajes son trazados tan
hábilmente por la pluma del poeta, que
es difícil para el lector separarse de la
acción y evitar la emoción que
produce su lectura hasta tanto finaliza
o termina el encanto del relato
novelesco.
De Soiza Reilly dice: “..«La Herencia
de la Sangre», estudia como de su
título se infiere, los dramas de la
avariosis europea que trajeron a
América los conquistadores,
difundiéndola en el nuevo continente
como una herencia trágica. El dolor de
52
HORIZONTES CULTURALES
esa herencia que resurge a través de
los siglos, álzase en la páginas de
Claudio bajo el influjo de su pluma
maestra. El amor más casto y más
perspicuo, se doblega bajo el
cataclismo del contagio, como una flor
de ceibo bajo el hacha del viento. Esta
novela viene a probar la sinceridad del
gusto con que Claudio de Alas se nos
fue de los brazos. Encontró el mundo
demasiado enfermo. Demasiado
incurable..”.
Se puede afirmar, que la obra poética
más representativa de Claudio de Alas
ha sido: “El Cansancio de Claudio
de Alas”, publicada póstumamente
en 1919 por su amigo Juan José de
Soiza Reilly, quien actuó como
compilador según la última voluntad
del poeta. En dicha obra, de Soiza
Reilly recopila todos los escritos
inéditos, notas personales,
correspondencia y pensamientos de
Claudio pero además, escribe el
prólogo y describe en él un
acercamiento a momentos de su vida,
llegándose a concluir en resumidas
cuentas, en un diario de lo que fue su
existencia en temas como sus
desamores y profusa alegoría o
alusión a lo divino. Según su
compilador testamentario, una
característica muy particular de la obra
poética de Claudio de Alas lo fue el
marcado fluir o discurrir en torno al
universo de lo sagrado, lo religioso en
oposición al marcado anticlericalismo
de Rimbaud y Baudelaire, así como el
empleo y uso de atmósferas poéticas
de ruego, de plegaria, de rezo y sobre
la iglesia, manifestando de una
manera fehaciente y fidedigna su
creencia en ella.
Algo importante de resaltar en la obra
de Claudio de Alas ha sido, la
marcada tendencia del poeta a
involucrar el tema de “la muerte” en
muchos de sus poemas más
significativos. Pareciera que esa
fijación del poeta por la muerte fuera
parte integral del transcurrir normal de
su vida, que lo llevara a una contínua
reflexión sobre todo aquello que
subyace ante la parca y lo que ella
extingue, es decir, los secretos vitales
de la eternidad oculta. Esto se puede
observar en varios de sus poemas
como: “El Poema Negro”, “Ante un
Cráneo”, “Sinfonía Negra”, entre otros.
Con respecto a “El Poema Negro”,
se dice que los versos de este poema
fueron escritos en 1908 y publicados
en el libro «El Cansancio de Claudio
de Alas» sólo en 1919, esto desde
luego, causó sorpresa en razón al
anonimato en que permaneció el
poema durante varios años. El
concepto generalizado que se tiene
sobre esta obra es de que se trata de
53
HORIZONTES CULTURALES
una hermosa y tétrica composición
plena de inspiración y sufrimiento
siendo además, el más conmovedor,
oscuro y triste poema de amor que se
haya escrito, de una contundencia y
calidad literaria similar a las
creaciones de Charles Baudelaire,
José Asunción Silva o Julio Flórez.
54
DE LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE
COLOMBIA:
Artículo 7. El Estado reconoce yprotege la diversidad étnica y culturalde la Nación colombiana.Artículo 8. Es obligación del Estado yde las personas proteger las riquezasculturales y naturales de la Nación.Artículo 44. Son derechosfundamentales de los niños: la vida, laintegridad física, la salud y laseguridad social, la alimentaciónequilibrada, su nombre y nacionalidad,tener una familia y no ser separadosde ella, el cuidado y amor, laeducación y la cultura, la recreación yla libre expresión de su opinión. Seránprotegidos contra toda forma deabandono, violencia física o moral,secuestro, venta, abuso sexual,explotación laboral o económica ytrabajos riesgosos. Gozarán tambiénde los demás derechos consagradosen la Constitución, en las leyes y enlos tratados internacionales ratificadospor Colombia.Artículo 70. El Estado tiene el deberde promover y fomentar el acceso a lacultura de todos los colombianos enigualdad de oportunidades, por mediode la educación permanente y laenseñanza científica, técnica, artísticay profesional en todas las etapas delproceso de creación de la identidadnacional.La cultura en sus diversasmanifestaciones es fundamento de lanacionalidad. El Estado reconoce laigualdad y dignidad de todas las queconviven en el país. El Estadopromoverá la investigación, la ciencia,el desarrollo y la difusión de losvalores culturales de la Nación.
El presbítero José
Antonio Acosta,
organizador de la
Hermandad de Jesús
Nazareno en Ocaña,
en 1873. Varias
imágenes
procesionales fueron
traidas gracias a su
gestión en este mismo
año,
LA MODA ESPAÑOLA Y NEOGRANADINA ENTRE LOS SIGLOS
XVI y XIX.
.
Historia
Por Leonardo Rafael
Lobo. Escritor
independiente.
La Geografía es la Historia en el Espacio, lo
mismo que la Historia es la Geografía en el
Tiempo. Elisee Reclus, El hombre y la tierra.
I PARTE — LA MODA ESPAÑOLA
ENTRE LOS SIGLOS XVI Y XIX.
La forma de vestir ha sido uno de los
elementos característicos en la
evolución de las sociedades y un
aspecto esencial en la expresión de la
belleza corporal. Desde tiempos
remotos la vestimenta ha variado o
bien movida por la necesidad de
comodidad en la actividad laboral en el
caso de los hombres o lo ha hecho
para hacer ostentación de riqueza y
buen gusto, en particular de la realeza,
y para exaltar la belleza y elegancia
femenina. El vestuario es además, un
elemento por medio del cual los seres
humanos nos identificamos y
diferenciamos, forma parte de la
identidad local y nacional de los
pueblos, y constituye una forma de
lenguaje no verbal, como componente
de la expresión personal que influye en
la manera como nos relacionamos con
otras personas. El vestuario identifica al
hombre de toda edad, pues niños,
jóvenes, adultos y ancianos visten de
manera diferente. Muchos estiman que el
hábito no hace al monje, mientras que
otros consideran que una buena
presentación personal impacta en la
primera impresión que se recibe de otro
ser humano.
La moda española y europea en la
segunda mitad del milenio anterior, osciló
entre la austeridad y el exceso de pudor
promovido por la iglesia Católica y el lujo
y ostentación de las cortes, deseosas de
demostrar su supremacía por todos los
medios a su alcance. En el caso
particular de la mujer española de los
siglos XVI al XIX, inmersa en una
sociedad de amplia dominación
masculina y sobre la cual vigilaba el ojo
implacable de la inquisición, no podía
vestir con coquetería exhibicionista, por el
contrario estaba obligada a actuar y vestir
con el decoro y pudor propios de la
castidad y la decencia impuesta por la
moral eclesiástica. La mujer no podía
andar por las calles sola y apenas tenía
permitido ir a misa o salir a hacer
mercado con sus esclavas o damas de
compañía, tampoco podía exhibirse en
público y por lo tanto no se preocupaba
demasiado por la moda, salvo en llevar
una vestimenta elegante conforme a su
clase social.
HORIZONTES CULTURALES55
Tal y como ocurrió en la antigua
Roma con el debate sobre el
provecho social de dar mayor
flexibilidad a las costumbres
femeninas (Lex Oppia Sumptuaria), a
la mujer española de aquellos siglos
le fue impuesto el recato y la
sencillez para vestirse; por lo tanto,
no era de buenos modales usar
joyas, piedras preciosas, oro y finas
sedas en público. En el fondo, tanto
en la Roma antigua como en la
Europa pos renacentista, el meollo
del asunto era uno solo: dar amplia
libertad a la mujer en relación con su
forma de vestir podría acabar con los
preceptos masculinos de dominio
sobre el género femenino, basados
en privilegios ancestrales y la
capacidad misma de establecer todo
tipo de restricciones sobre ellas con
la excusa de protegerlas de su
fragilidad y de su natural propensión
al pecado.
LA MODA ESPAÑOLA EN EL
SIGLO XVI 1500-1599:
El vestuario formal español de uso
diario de hidalgos y caballeros en
España consistía en camisa interior,
Jubón de mangas largas de lienzo en
caso de personajes pudientes y de
algodón en los más pobres; un
cinturón en el cual se portaba la
espada, calzón corto, medias o
calzas de seda o algodón y zapatillas
de cuero. También vestían un
sombrero de ala corta o una gorra y se
acostumbraba usar una especie de
chaleco sobre el jubón y una capa
llamada ferruelo muy similar a la antigua
Clámide griega. A este traje se le
denominó traje a la española.
La moda española del siglo XVI fue muy
variada. En este siglo el nuevo y
poderoso imperio español impuso la
moda de corte, en parte gracias a la
relación de España con otros reinos del
emperador Carlos V (Carlos I de
España) como lo fueron sus territorios
en Flandes, Milán y en el Sacro Imperio.
Luego, con la reforma y contrarreforma
se impuso al final el recato y la
sobriedad en el vestir promovida por
Felipe II, hijo y sucesor del anterior,
monarca de gran austeridad personal
quien impuso la moda del traje negro
español a través de su imagen.
Fernando de Magallanes y Hernán
Cortez en traje formal y gorra.
De izq a Der. Capitán,
Hidalgo, Dama de corte y
Burgués.
Damas de corte y
oficiales en traje formal.
HORIZONTES CULTURALES56
HORIZONTES CULTURALES57
En el siglo XVI se puso de moda el
cuello llamado lechuguilla tanto en
hombres y mujeres, extendiéndose
hasta principios del siglo XVII. Se trata
de una gorguera blanca y redonda de
lino fino en encaje que formaba
pequeños pliegues semejantes a una
lechuga, era independiente de la casaca
o vestido e incluso se usaba sobre la
armadura y se sujetaba por detrás con
unos ganchos metálicos para que
quedara levantada.
El traje femenino de corte solía ser
largo, fabricado en brocado de seda de
colores oscuros (usualmente negro,
blanco, de tonos grises o rojos), con
mangas largas. Las mujeres acudían al
corsé para ajustar la cintura y no usaban
sombreros de colores, tan solo una
mantilla o velo para cubrir la cabeza y
dejar ver un bello peinado elaborado con
delicadeza y adornado con diademas y
lazos de joyas.
Felipe II de
España con traje
negro, gorro y
gorguera.
Felipe III de España
con traje armadura y
enorme gorguera de
grandes pliegues.
Isabel de Valois, 3º esposa de Felipe II de
España con traje negro, gorguera, puños
de encaje y peinado con lazo perlas y
piedras preciosas.
Isabel de Portugal, esposa de Carlos I de
España con delicada gorguera, un
espléndido peinado y Casaca y saya de
terciopelo.
La mujer cortesana vestía un
asombroso número de prendas: la
camisa de uso interior sobre la cual se
colocaba la Cotilla, un ajustador del
pecho, hecho de lienzo, seda o con
tiras de las barbas de la ballena, no
tenía mangas y se ataba con cordones
por la espalda; sobre este era colocada
la casaca o jubón de finas sedas y
brocados. Luego, la mujer se acoplaba
una plataforma en la cintura consistente
un estrambótico armazón de forma
cónica, hecho de madera y reforzado
con alambre o láminas de hierro,
cosidos a las enaguas llamado
verdugón o amarrado con cintas o
cuerdas a las enaguas en sus
versiones posteriores. Encima del
verdugón se colocaban varias enaguas,
usualmente tres, llamadas misteriosa,
modesta y traviesa, sobre ellas una
pollera o falda hecha con telas de
vistosos colores y encima de esta, al
fin, aparecía una elegante y vistosa
falda exterior llamada basquiña.
El traje de las mujeres de los sectores
populares era mucho más sencillo, de
tonos oscuros, con jubón o casaca de
mangas largas y anchas en algunos
casos, una larga y sencilla basquiña
Ana de Austria, 4º esposa
de Felipe II con diadema,
saya de mangas en punta
con un hermoso brocado
y finas joyas de los
Austrias.
Isabel de Valois con fina
gorguera, Jubón con mangas
de color rojo y fino y saya de
mangas de casaca con
brocado de hilo de oro que
oculta el verdugón.
HORIZONTES CULTURALES58
con cinturón de tela o de cuero, sin
guardainfantes ni lechuguillas ni tantos
accesorios como el estrafalario
vestuario cortesano. Sin embargo, en
los siglos XVI y XVII era de muy mal
gusto que el vestido dejase ver los
zapatos de la mujer, por lo tanto las
basquiñas eran muy largas.
LA MODA ESPAÑOLA EN EL SIGLO
XVII 1600-1699:
En este siglo se producen algunos
cambios aunque continúa el predominio
de la ropa de color oscuro y la
austeridad en el vestir. La gorguera dio
lugar a la golilla, introducida por Felipe
IV, hombre muy preocupado por la
apariencia de sus súbditos. Se trataba
de un cuello de camisa hecho de
tafetán o tela gruesa endurecida e
incluso podía ser de cartón forrado en
tela blanca o negra, el cual quedaba
siempre en posición horizontal. La
Golilla también era usada junto con la
valona, un cuello más elegante y
sencillo de lienzo fino que bien parece
una servilleta de encaje.
Muchacha llevando un plato con frutas,
1554 y hombre con guantes, 1522. Obras
de Tiziano, muestran el vestuario popular.
Felipe IV de España con cuellos de
Golilla.
La valona era colocada sobre los
hombros, caía hasta la mitad del pecho
y se anudaba con un delicado cordón.
El encaje de la Gorguera era
costosísimo y desangraba a la corte
española que pagaba a los sastres de
Venecia y Flandes gruesas sumas de
dinero; por esta y otras razones, en
1621 Felipe IV obliga a usar la valona
acompañada de la golilla en reemplazo
de la lechuguilla o gorguera. Luego el
mismo Felipe impone el uso de una
austera valona sin encajes o randas y
las finas, costosas y largas calzas son
reemplazadas por calzones o pantalón
ajustado hasta la rodilla.
Los hombres usaban desde finales del
siglo anterior la ropilla, una chaqueta
con mangas largas y faldón corto
abierto en la entrepierna que se
colocaba sobre el jubón, y dejaba ver y
ostentar el tamaño de los genitales.
Tradicionales cuellos de valona con
randas o encajes.
HORIZONTES CULTURALES59
Felipe II de España y Enrique VIII de
Inglaterra visten Ropilla.
En este siglo, los hombres usaron la
capa de diversas formas, los jóvenes la
preferían corta mientras que los mayores
y ancianos vestían una capa bastante
larga colgada de los hombros o anudada
alrededor de la cintura. La capa negra
era usada por ciudadanos notables y la
capa de color pardo era el elemento
distintivo de labradores, campesinos o
artesanos. Los guantes de piel con
grandes puños se usaron con frecuencia,
con encaje o hilo bordado en la boca del
guante; las mangas de la camisa
masculina pasaron a ser más anchas y
abiertas en el puño y estaba a la moda el
sombrero de ala ancha. Los intelectuales
y eruditos usaban un traje largo y negro
semejante a una sotana. Los calzones
cortos bombachos llamados
guergüescos se alargaron un poco hasta
la rodilla y continuaron usándose las
calzas y las zapatillas o borceguíes.
Moda del siglo XVII: Hidalgos
o caballeros de corte, la
infanta Mariana Victoria y el
infante Don Carlos con
sombrero y larga capa.
Militares: de Izq a der.
Oficial de guardias, oficial
de infantería, alabardero y
piquero.
En la segunda mitad del siglo XVII el
cuello de golilla fue sustituido por la
corbata, aunque no se parece a la actual
pues se trataba de un pañuelo o pañolón
de lienzo fino con encajes y bordados, la
cual fue de la mano con la moda de llevar
el cabello largo.
En los siglos XVI y XVII las mujeres no
usaron sombreros debido a la imposición
de severas costumbres religiosas y a que
el peinado constituía un aspecto muy
importante de la presentación femenina, y
este fue resaltado por un velo o mantilla o
por medio de delicadas joyas envueltas
sobre la cabeza. La moda del
guardainfante y el tontillo, hizo que el
peinado se hiciera en el mismo sentido
para dar armonía al conjunto, es por ello
que surgen los peinados de melenas
cortas y abultadas a los costados.
Carlos II de España
con cabello largo.
Luis XIV de Francia con
peluca y corbata a la
moda
María Teresa y Mariana
de Austria con
guardainfante y peinado
del mismo estilo.
Francisca de
Velasco,
Marquesa de
Santa Cruz con
tontillo
HORIZONTES CULTURALES60
Las mujeres más recatadas solían usar
una cofia elegante en el caso de la
nobleza y muy sencilla entre las mujeres
de clases bajas. De otro lado, en este
siglo se amplió un poco el escote del
vestido para dejar ver una parte del
cuello y se pusieron de moda unas
sandalias con plataforma muy difíciles de
usar llamadas chapines, que no llevaban
talón y la suela estaba hecha de corcho,
madera o cuero.
El velo o mantilla para cubrir la cabeza y
el rostro era casi de uso obligatorio para
salir a la calle. Durante el reinado de
Felipe IV el verdugón sufrió varias
transformaciones para dar paso al
guardainfante, una versión un poco más
amplia y abombada que el cónico
verdugado. Varias décadas más tarde,
en el reinado de Carlos II, el
guardainfante fue reemplazado por el
tontillo, una versión con las
protuberancias a los costados de la
cadera.
Damas lucen cofia
bordada y sencilla
Chapines españoles,
zapatillas de moda en el
siglo XVII
Retrato de mujer con mantilla y
abanico, por Diego Velázquez.
La moda popular femenina era similar a
la cortesana pero menos suntuosa y
por obvias razones, las mujeres de
clases bajas que debían trabajar a
diario no usaban corsé ni
guardainfante; sin embargo, vestían
camisa de uso interior hecha de lienzo
de cáñamo o lino, sobre esta se
colocaba la tradicional cotilla o peto, un
elemento de uso regular para moldear
la figura, luego el jubón rematado en la
cintura en forma de campana, la
basquiña y por último, medias y
zapatillas o chapines.
En la segunda mitad del siglo, fueron
permitidos los corpiños escotados y
desde el reinado de Felipe IV las
mujeres que ganaban la vida con sus
cuerpos tenían derecho a vestir
jubones escotados.
Las hilanderas, mujer friendo huevos de
Diego Velázquez, y la sagrada familia del
pajarito de Bartolomé Esteban Murillo son
tres pinturas famosas representan escenas
con el vestuario español del siglo XVII.
HORIZONTES CULTURALES61
LA MODA ESPAÑOLA EN EL SIGLO
XVIII 1700-1799:
Es el siglo de la hegemonía francesa
cuya corte impone una moda suntuosa
y variada en las cortes europeas. Por
supuesto, solo la nobleza cortesana
poseía la capacidad económica para
cambiar de vestuario y diseños cuando
quisiera sin reparar en gastos. El
vestuario exhibido en ceremonias,
recepciones, fiestas y otros eventos
pronto era copiado por el resto de la
nobleza y se hacía popular. Mientras
tanto, la burguesía a pesar de vestirse a
la usanza cortesana no tenía interés en
imitar a quienes los miraban por debajo
del hombro y desarrolló una moda que
identificase su clase social.
En este siglo los borbones introdujeron
un cambio sustancial en el modo de
vestir, acorde con los estilos barroco y
rococó, en donde aparecieron telas con
colores suaves y claros (pasteles) y una
mayor variedad de estilos en el diseño
de las prendas. Hasta entonces en el
llamado siglo de la ilustración el lino fue
la prenda ideal por su resistencia y
duración pero tuvo que abrirle paso al
ligero algodón procedente de la India y
Norteamérica, y con él llegaron los
El quitasol y la gallina ciega, obras de
Francisco de Goya describen la moda
cotidiana española del siglo XVIII.
estampados con flores, hojas y
guirnaldas. La revolución industrial
convirtió a Inglaterra en potencia textil,
gracias en buena medida a las
maquinas a vapor y al comercio
triangular esclavista. Una explicación
breve de esta actividad es la siguiente:
Los mercaderes europeos viajaban al
caribe y transportaban azúcar de las
Antillas a Nueva Inglaterra y a Europa
para producir Ron y en Nueva
Inglaterra también adquirían balas de
algodón. La mercancía era canjeada
en Europa por armas, herramientas y
bienes de consumo que llevaban al
África para ser intercambiados a su
vez por esclavos negros que luego
eran vendidos o cambiados en las
Antillas por azúcar y en Nueva
Inglaterra por Algodón para continuar
el ciclo perverso.
En este siglo entran en escena las
largas pelucas, una moda iniciada en
1624 y atribuida a la calvicie del rey
Luis XIII de Francia. Las pelucas de
largos cabellos encrespados fueron
una continuación de la moda
masculina de llevar el cabello largo y
se convirtieron en una prenda
obligatoria en los hombres sin distingo
Tres retratos de la marquesa de
Pompadour con finos vestidos estampados
y cofia en la imagen a la derecha.
HORIZONTES CULTURALES62
de clase social, pues permitía ocultar la
suciedad y el mal olor del cabello en una
época sin champús y jabones antigrasa
de suave y delicado aroma. No
olvidemos que el europeo de aquel
tiempo no acostumbraba bañarse a
diario y mucho menos en invierno, y las
clases bajas cuyos ingresos apenas
alcanzaban para la comida, no podían
darse el lujo de gastar su dinero en
costosos productos de aseo.
Las pelucas más finas eran elaboradas
con cabello natural —en no pocas
ocasiones perteneciente a un recién
fallecido cuya causa de muerte se
desconocía— y también las había
baratas, hechas con cabello de caballo y
de cabra. No obstante, eran calurosas
en verano, pesadas e incomodas.
Inicialmente fueron de color blanco,
negro o gris, y luego hacia 1715 se
impuso la moda de empolvarlas (con
harina o cal) para que adquieran el color
blanco que las caracterizó durante
mucho tiempo. Su éxito fue tal que en
Francia fue necesario oficializar el
gremio de peluqueros desde 1654. A
mediados de siglo la moda cambió y Luis
XV impuso el estilo de pelucas cortas
para los hombres y el obligatorio
empolvado blanco o grisáceo.
Diversos tipos de pelucas usadas en
el siglo XVIII.
Felipe V de España con peluca blanca
y puños de encaje y Luis XV de
Francia, con peluca negra, puños de
encaje y guantes.
Los encajes en las mangas de los
trajes y en el pañuelo llevado en el
cuello a modo de corbata también son
otra moda procedente de la corte
francesa, la cual dio un fuerte impulso a
la industria de la seda, convirtiéndose
en un importante renglón de la
economía y gran fuente de trabajo.
España hizo lo propio con la
industrialización de las sederias en
Valencia, Granada, Murcia y Toledo.
El barroco es la época de los disfraces
y el maquillaje abundante en hombres y
mujeres. Todos deseaban ocultar algo,
y el maquillaje, los perfumes y las
pelucas facilitaron el hecho. Por medio
de ellos se ocultaban manchas en la
piel —para luego colocar lunares
postizos sobre el maquillaje—,
enfermedades y palidez, calvicie o
piojos, mal olor y muchos otros
defectos. Además, se hace notorio el
deseo de resaltar la belleza por medio
del vestuario más ostentoso y
extravagante.
HORIZONTES CULTURALES63
Izq. Retrato de joven francés maquillado y con
peluca blanca. Der. La reina María Antonieta de
Austria
El peinado en la mujer es sobrio y de
bajo volumen en la primera mitad del
siglo XVII pero a finales del mismo,
comienza la moda de peinados
abultados y voluminosos adornados
con joyas y lazos que continua
durante el siglo XVIII. Posteriormente,
en la segunda mitad del siglo XVIII la
reina María Antonieta de Austria,
esposa de Luis XVI de Francia impone
la moda de los altos y complejos
peinados ajustados por finos moños y
adornos y sombreros.
La moda cortesana es vistosa y
extravagante con el uso de muchas
prendas, entre ellas, grandes lazos de
tela en el caso de los hombres,
casacas bordadas, puños de encaje,
pelucas, maquillaje y en general todo
Damas francesas
con peinado Tête de
Mouton.
Diversos tipos de
extravagantes
peinados
femeninos
el lujo y ostentación posible. No
obstante, la moda popular tiende a
hacerse un poco más seria en los
hombres y poco a poco el caballero
renuncia al lujo exagerado y casi
femenino originado en la corte
francesa. El calzón masculino pasó un
poco más abajo de la rodilla y las
medias disminuyeron su largo. Al final
del siglo, la peluca perdió importancia y
se puso de moda el sombrero inglés
tricornio sobre la misma y la corbata o
pañuelo largo también redujo su
tamaño para convertirse en corbatín,
solo una tira plisada que cubría el
cuello.
El vestido femenino de la nobleza
cortesana continua con la ostentación
de riqueza y el guardainfante se
convierte en un tontillo más reducido.
La duquesa de Pompadour, Jeanne
Antoinette Poisson, mejor conocida
como Madame Pomadour, tal vez la
amante más famosa del rey francés
Luis XV, impone la moda del vestido a
la francesa, en el cual la casaca lleva
desde los hombros una larga y amplia
capa o manto continuo que envuelve el
vestido hasta el frente, en donde se
abre en forma triangular hacia abajo.
Cabe destacar que la casaca y la falda
Traje a la francesa,
segunda mitad del siglo
XVIII
Sombrero
tricornio
HORIZONTES CULTURALES64
son del mismo estilo del manto. En
España a esta clase de vestidos se les
llamó batas por la semejanza de la
capa con una bata de uso doméstico.
Hacia 1760 aparece el vestido a la
polonesa cuya particularidad radica en
ser el primero en dejar ver los zapatos
de las mujeres e impone la moda de
recoger la falda en forma de rollos en la
parte posterior a la altura de la cadera.
Pero no todos los trajes fueron así de
estrafalarios y los hubo más sencillos
como el traje a la inglesa con un amplio
escote o el modelo Brunswick un poco
más clásico y sencillo.
Las últimas décadas del siglo XVIII
marcan la tendencia del pueblo español
en valorar cada vez más lo propio y de
rechazar o prestar menos atención a la
moda extranjera, y tanto mujeres como
hombres se sienten orgullosos de su
vestimenta castiza o autóctona. El
Vestidos a la francesa
Vestidos a la polonesa
diseño del vestido femenino en las
clases populares no varió demasiado
en este siglo, solo en cuanto al uso de
estampados, pero la mujer continuó
vistiendo cotilla, una casaca sencilla de
mangas anchas, un poco más
escotada que en los siglos anteriores
pero cubierta a veces con una valona y
completaba el atuendo con la mantilla y
la basquiña. Siendo estas dos últimas
las prendas que caracterizaron a la
mujer española de clase media y baja.
En 1766 tiene lugar el motín de
Esquilache, en el cual los españoles
defienden el uso de la capa y el
chambergo, sombrero alas anchas y
planas y copa redonda y baja, en lugar
del sombrero tricornio inglés. Unas
décadas más tarde, ya en el siglo XIX,
los hombres dejan a un lado el
chambergo y adoptan el sombrero de
alas levantadas, con casacas
ajustadas y el calzón corto y ajustado a
media pierna, con medias largas de
seda de color blanco, similar al
vestuario del siglo XVI.
El 3 de mayo en Madrid de
Francisco de Goya y el Bautismo de
San Francisco, obra de Zacarías
González Velázquez nos muestran
la moda burguesa o de clase media
española.
65HORIZONTES CULTURALES
Grabado y pintura que representan el motín
de Esquilache, nótese la vestimenta
española.
La revolución burguesa impone poco
a poco la sobriedad en el vestir
masculino, una moda procedente de
Flandes y los Países bajos, con el uso
de camisas blancas y trajes negros.
Blanco y negro es la combinación
perfecta para el hombre.
Continuará en nuestra próxima
entrega…
Moda en el periodo de la revolución
industrial
BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA EN LA
ZONA DE OCAÑA
Con relación el tema de la Independencia, y
especialmente los sucesos ocurridos entre 1810 y
1813, y durante la campaña del Bajo Magdalena,
Campaña Admirable y la Reconquista española,
se mantiene aún un desconocimiento
generalizado entre los historiadores colombianos,
pese a que las fuentes primarias y secundarias
muestran otra faceta interpretativa que no ha sido
considerada hasta la fecha. Sobre la Campaña
del bajo Magdalena, por ejemplo, el Coronel
Miguel A. Peña Bernal publicó un trabajo en la
revista de las Fuerzas Armadas donde apenas si
aparece el nombre de Ocaña. Sólo el general
Álvaro Valencia Tovar reivindicaría brevemente la
importancia de Ocaña en la gesta
emancipadora, en su ponencia para ingresar a la
Academia de Historia de Ocaña, en 1969.
Es preciso señalar, que durante el período en que
se produjo el proceso de independencia, la zona
sólo contaba con los núcleos poblacionales
debidamente organizados de Ocaña, Río de Oro,
Borotaré, y Ábrego. Las actuales poblaciones de
Hacarí (La Palma, doctrina 1803), El Carmen
(parroquia 1813), Teorama (parroquia 1812),
Convención, La Playa de Belén (1862), San Calixto
(1945), Aguachica, Gamarra y González, eran
apenas dispersos caseríos dedicados al cultivo y a
la ganadería o sitios de obligado paso hacia el río
Magdalena. Para el caso de Puerto Real o Puerto
Nacional como se le llamó en la primera
República, su existencia estratégica como puerto
de entrada a la zona de Ocaña debió reducirse a
la permanencia de algún contingente de tropas
españolas que abandonó su puesto tan pronto se
supo de la llegada de Bolívar en 1813. A la fecha,
no existen investigaciones puntuales sobre la
participación directa de ciudadanos en la antigua
Provincia de Ocaña, excepción hecha de Río de
Oro, Ocaña y la mención que se hace de Ábrego
como uno de los poblados donde algunas familias
patriotas poseían propiedades, como en el caso
de don Miguel Pacheco, dueño de la hacienda
“Pavés”, o de la familia de don Miguel Ibáñez.
HORIZONTES CULTURALES
ReligiónEL ALEJAMIENTO DE DIOS ES LA CAUSA MÁS PROFUNDA DE
TODOS LOS MALES MORALES QUE AFECTAN AL MUNDO.
Por Monseñor
Ignacio Gómez
Aristizabal.
Academia de Historia
de Ocaña
66
La humanidad toda está
apesadumbrada ante el desorden
social existen en el mundo entero. Son
muchos los males morales que nos
aquejan, pero destaquemos todas las
situaciones que en la vida económica y
política atentan contra la excelsa
dignidad de la persona humana, contra
la justicia y contra la solidaridad. En la
reciente reunión de los líderes
económicos del mundo o sea El Foro
Económico mundial realizado en Davos
(Suiza) se escucharon lamentos sobre
el impresionante concentración de la
riqueza Material en el mundo cuando
se dijo que el 1% más rico de la
población mundial acapara el 82% de la
riqueza total del orbe y que el 50% más
pobre, 3.700 millones de habitantes no
se beneficiaron en absoluto del
crecimiento económico mundial. Y en el
caso de Colombia se nos dice que el
10% de la población es dueña del 90%
de la riqueza material y el 90% de la
población es dueña del 10% por ciento
de la riqueza. Y en el caso de Colombia
se nos dice que los índices de inclusión
están por debajo de los índices de
inclusión de muchos países
latinoamericanos. Muchas de las
personas e Instituciones en sus
proyecciones económicas, tienen
como único objetivo, agrandar su
riqueza material, sin tener en su
mente el beneficio social o con una
concepción muy pobre sobre el
beneficio. En lo político, ante el
desconcierto que hay en los
desposeídos, están surgiendo los
nacionalismos y los populismos, sin
tener en cuenta a dónde vamos
llegar.
La causa básica de todas las
lamentables y dolorosas situaciones
es ésta: los seres humanos quieren
administrar por su cuenta propia su
existencia y su actuación en el
mundo. Quieren vivir según sus
propias leyes y apetitos y no tienen en
cuenta para nada la sabiduría que
viene de lo alto, la palabra de Dios
consignada en la Sagrada Bíblia y
proclamada por la Iglesia, que es la
prolongación del Jesús histórico. El
Papa Benedicto XVI decía: quien
prescinde de Dios, falsea la realidad.
“La ruptura de la relación de
comunión con Dios, provoca la ruptura
de la unidad interior de la persona
humana, de la relación de comunión
HORIZONTES CULTURALES67
entre el hombre y la mujer y de la
relación armoniosa entre los hombres y
las demás criaturas”.(Compendio de la
Doctrina social de la Iglesia n.27).
El mundo sin Dios va hacia el precipicio,
hacia el suicidio. Unido a todos los
pastores de la Iglesia convoco a los que
han vivido sin Dios a buscarlo y aceptar
su abrazo amoroso. Los brazos de Dios
en Jesucristo y a través de su Iglesia,
están siempre abiertos y deseoso de la
conversión de los humanos. Quien se
enamora de Dios, se enamora de sus
hijos y de su designio o Plan de
salvación universal que proclama
Jesucristo.
Un cordial abrazo para todos mis
queridos lectores.
ESTATUA ECUESTRE DEL
ENCOMENDERO
ANTÓN GARCÍA DE
BONILLA, FRENTE AL
MUSEO QUE LLEVA SU
NOMBRE.
OCAÑA, COLOMBIA,
BARRIO DE SAN
AGUSTÍN
HORIZONTES CULTURALES68
LAZOS FAMILIARES
Por Álvaro Claro
Claro. Academias de
Historia de Norte de
Santander y Ocaña.
De los ocho hijos del hogar de mis
bisabuelos paternos (Camilo Claro -1-
y Laureana Bayona), todos nacidos a
finales del siglo XIX, no logré conocer
a: José Trinidad -2- (Abuelo por parte
de mi mamá), Emeterio, José Rito,
Isabel y María de la O.
A Ramón Ignacio -3- (Abuelo por parte
de mi papá) lo recuerdo muy
vagamente en la celebración de sus
bodas de oro matrimoniales (Falleció
cuando yo asomaba a los 6 años), en
esa fiesta, por primera vez vi destapar
una botella de champaña; la velocidad
y el sonido al salir disparado el corcho
producían explosiones de júbilo entre
los invitados que me dejaban
embobado; también vi y probé por
primera vez un pedazo de ponqué ;
manjar elaborado por las manos
diligentes de las hermanas dominicas,
sobresalía en el centro de la sala,
sobre una mesa cubierta con un mantel
de encaje blanco repleta de copas y
bebidas en botellas de diferentes
colores . Me impresionó tanto el festejo
que lo conservo como uno de los
recuerdos gratos de mi niñez.
A Juana de Dios -4- (Tía Juanita),
teníamos por costumbre hacerle la
visita los domingos, en especial los
diciembres cuando los padres
Octaviano e Ismael estaban
acompañándola; la agradable sonrisa
de la tía, los delicados dulces
envueltos en fino papel y unos
deliciosos buñuelos en conserva eran
la mejor excusa para pasar por su
casa después de la misa de siete.
También, otro atractivo, era un gran
árbol de guayabitas moradas
sembrado en el centro del patio; en
cualquier época del año estaba
cargado de frutas maduras que
comíamos hasta el hartazgo.
Al tío Camilo, -5- a pesar de que salía
poco, logré conocerlo un poco más.
Era el típico mamador de gallo. Se
armaba la fiesta cuando él llegaba.
Tenía gran facilidad narrativa
adornada con un léxico bastante
irreverente que hacía entretenida
cualquier historia. Acompañé en varias
oportunidades al padre Campo Elías a
la casa donde el tío Camilo vivió los
últimos años… disfrutábamos viendo
como el padre le preguntaba por sus
andanzas y él toteado de la risa
Crónica
HORIZONTES CULTURALES69
iniciaba los relatos; cuando lanzaba un
madrazo, por respeto al padre, paraba
la historia y decía: ¡Padre, perdóneme¡
se me salió…
-No se preocupe tío, siga con el
cuento, lo animaba el padre Campo
Elías a continuar. En la siguiente frase,
volvía a aflorar de nuevo madrazo y
las risas de los presentes se volvían
un festejo.
Con el tío Juancho -6- la relación fue
muy cercana. Éramos vecinos en la
vereda. Todos los días pasaba por su
casa y con sus hijos Bernardo,
Mariano, Cecilia, Jesús Emiro y
Diomedes compartíamos el recorrido
hasta la escuela del pueblo. Al
regreso, era costumbre llevar de la
tienda, en una bolsa de fique, los
encargos necesarios para preparar los
alimentos en nuestra casa. Eran
memorables las fueteras al llegar pues
en el camino, entre todos,
asaltábamos las bolsas de leche en
polvo y las panelas destinadas al café
del desayuno.
Siempre conocí al tío Juancho como
una persona muy seria y callada; pero
cuando tenía que responderle a la
gente, sus ocurrencias y su ingenio
natural salían a relucir y se podía
esperar cualquier cosa. Eso lo
convirtió en un estimado personaje de
nuestro pueblo. Era casi seguro
encontrarlo al finalizar el día, con su
sombrero de paño, parado al lado de
la cocina, junto a la baranda del
corredor siempre divisando, como un
guardián, las casas y la imponente
iglesia del pueblo tratando de adivinar
que sucedía bajo esos techos de teja
que tanto lo emocionaban. La casa a
un kilómetro del caserío, con su típico
techo de paja, ubicada a la orilla de la
carretera, en lo alto de una pequeña
colina, era un lugar muy acogedor
donde uno entraba seguro de ser
atendido con un oloroso tinto recién
bajado del fogón de leña.
Palabra que no aparece en el
diccionario, pero es de uso común en
nuestra región para denominar una
torta o pastel. Seguramente fue la
deformación de la palabra inglesa
Paund cake
Don Camilo Claro Velásquez y don José
Trinidad Claro Bayona
El abuelo Ramón Ignacio Claro Bayona y
señoritas Zoila Arévalo, doña Juanita y el
padre Ismael.
HORIZONTES CULTURALES70
Dos o tres perros echados al pie
siempre lo acompañaban.
Recuerdo que alguna vez, estando de
visita con mi papá, con ánimo de hacer
la conversa, mi padre le dice:
Hola Tío Juancho, bonitos los perros…
¿Cazan?
Y el tío Juancho, con una sonrisa
maliciosa, se rasca la cabeza
empujando el sombrero hacia atrás le
contesta:
Pariente… claro que estos perros
cazan… ¡cazan la yuca que les pongo a
la hora del almuerzo!
En otra ocasión, mi papá le solicitó al
tío Juancho en préstamo una carretilla
para adelantar la construcción de un
tanque destinado a almacenar agua
en los prados de la Puerta del Sol; los
obreros quedaron a cargo del trabajo,
con la instrucción de regresar la
carretilla a su dueño una vez lo
terminaran. Pasaron unos de 30 días y
papá necesitó de nuevo la carretilla
para otro trabajo en la huerta, fue de
nuevo a casa del tío Juancho en su
búsqueda, pues era en único de la
vereda poseedor de esta herramienta
tan necesaria.
-Buenos días Tío, que pena… por
acá a molestarlo de nuevo con la
carretilla, por favor me la cede por un
rato, cuando acabe se la regreso.
-Buenas, pariente- Responde el tío
¡Qué quiere que le preste!… ¿Los
cachos? Eso fue lo único que me
devolvieron los obreros la última vez
que usted se la llevó. Pase por el
tambo y los recoge… sentenció con
su pícara sonrisa y siguió
imperturbable oteando la nube de
polvo que levantaba un camión mixto
al salir del poblado hacia a Aspasica.
www.laplayadebelen.org
www.centrodehistoria.org
Tío Juancho y familia
Camilo Claro Bayona
HORIZONTES CULTURALES71
Comentarios
SUJETOS HISÓRICOS DEL YO.
Por Sísifo Iluso
Rodríguez. Escritor
independiente.
Con la ayuda de dos términos,
“creencia-hábito” y “creencia-
confianza”, encontrados en el ensayo
sobre el neoliberalismo de Mauricio
Lazzarato “La fábrica del hombre
endeudado” y, con los aportes de “Las
palabras y la cosas” de Michel
Foucault, se jalona la consideración de
que no solo, se puede superar la
dificultad que privilegia el muchas
veces pernicioso y maniqueo juego de
ciencia e ideología, sino que se puede
lograr comprender, también, la
funcionalidad histórica del sujeto en el
desarrollo del pensamiento.
El pensamiento es el ámbito que
conduce a la inteligencia humana a la
interpretación de lo otro, pero a la
experiencia se le escapa ese otro,
destinándola a la contemplación o a
esa capacidad de asombro que veía
Platón perdida en el hombre de su
época. Recordamos la afirmación de
éste filósofo porque esa pérdida
avasalla al hombre de la Ilustración,
cuando entre los límites de ciencia e
ideología, presume que nada va a
escapar al mundo de la razón.
Las ideas de ese mundo que
teóricamente inaugura Descartes, se
han de convertir en la creencia de una
dimensión en la cual no va a caber un
ápice divino para probar sus verdades.
Tal coherencia excluyente de la
divinidad, ilustra esa afirmación,
apelando a dos frases paradigmáticas
que pueden señalar así la noción
esencial de la Ilustración: una, de
Miguel de Unamuno, que definiendo el
vínculo del hombre con lo divino,
excluye esa relación decantando lo que
implica la razón: “fe, son ganas de
creer”; la otra de Nietzsche que destaca
la incompatibilidad de las ideas de
origen divino con la razón, toda vez que
ellas terminan en el límite de esta
última, argumento que se allana a su
sentencia: “Dios ha muerto”.
Volvamos al inicio del pensamiento
griego con la visión crítica actual, para
desarrollar algunas ideas que nos
permitan comprender el carácter
histórico de sujeto y cultura hasta llegar
de nuevo a los factores que
posibilitaron la Modernidad.
Las invenciones mítico-religiosas que
caracterizaron a la cultura griega, le
permitió a esta generar en ese “yo”
griego, un sujeto en el que se destaca a
manera de principio, el “conócete a tí
mismo”, indicando la importancia de un
HORIZONTES CULTURALES72
despliegue reflexivo sobre lo que se
hace en familia, con amigos, en el
Ágora, la Polis, etc.: ejercicio que
experimentó la historia de ese ethos
capaz de producir el maravilloso modelo
educativo de la paideía.
Ese “conócete a tí mismo” o “ocúpate de
tí mismo” es un principio que va a acoger
la cultura romana. No obstante, guarda
con la griega profundas diferencias, pero
semejanzas para operar la realización
del sí mismo (yo): juicios sobre los
equívocos y aciertos respecto a
verdades surgidas de la experiencia.
El pensamiento greco-romano que
configuró la relación íntima del sujeto
que organiza al imaginario “yo”, y su
relación con la cultura que lo hace
posible, es asaltado por las ideas judeo-
cristianas que enarbolan la creencia en
un solo Dios como principio y final de
todas las cosas.
En las comunidades religiosas del
Medioevo, se sometían los iniciados a
confesar al superior las tentaciones del
goce que provoca la carne con sus
deseos e imágenes en un sujeto terrenal.
Esos aspectos debían de ser objeto de
expulsión, como una especie de
abandono al mundo terrenal. Se
fabrica un sujeto para expulsarlo y
dejar al “yo” en el sólo vínculo con
Dios.
El conocimiento era limitado al trabajo
de descubrir la voluntad divina en un
mundo cubierto de signos, en los
cuales debían encontrar su
significación. La inteligencia del
hombre había sido provista como
imagen y semejanza de su creador y,
el verbo, urdía la posibilidad que Dios
se convirtiera en el humano redentor.
Los signos inscritos en las cosas eran
el objeto para un sujeto que debe
descubrir la verdad. Esa concepción
hizo aparecer el más ferviente crítico
de ella: Cervantes con el Quijote; este
genera una estela de sarcasmos
literarios que sugieren el acercamiento
de las cosas y las palabras y, por
supuesto, se registra así una
tendencia en búsqueda de una verdad
terrena.
Se está generando entonces, la
primera etapa del capitalismo: su
proceso mercantil. Es el empuje a una
nueva relación del pensar con las
cosas que da origen a un nuevo
sujeto. Las matemáticas se dirigen a
ordenar y medir la naturaleza: la
taxonomía. Es la ruptura con el
pensamiento que le precede
inventando nuevas formas de capturar
el mundo.
La historia del pensar va a sufrir un
HORIZONTES CULTURALES73
El proceso que logra el divorcio de la
razón con las fuerzas que lo hacen
posible, se asimila a la separación que
hace el trabajo con su resultado
(mercancías), donde aparecen estas
como cosas que se intercambian,
mientras, en realidad de verdad, son
producto de un gasto de energía
(trabajo), gasto que se compra con
antelación y, de esta forma se gesta la
medida del valor, el precio y permite la
producción de plusvalía con la
consecuente acumulación del capital.
A este proceso pertenece una nueva
forma de pensar, hacer y decir las cosas:
el sujeto de la razón absoluta. Desde
este se interpela al mundo, pero el
hombre no deja ejercer sus emociones y
la misma razón, paradójicamente, hubo
de percatarse (crítica) de ello, para que
le saliera al paso el paradigmático
ejemplo de los llamados pensadores de
la sospecha.
A nosotros los tercermundistas nos llega
la Modernidad impuesta con esa razón
mutilada, capaz de generar mundos sin
carne y servida de puente histórico para
la perpetuación de la peor dependencia:
la que nos elimina la posibilidad de
recrear lo nuestro y nos hace vivir una
realidad sui generis: nos coloca como el
país más desigual de América Latina
después de Haití.
El tercer mundo se embarcó de una
manera singular a la universalización de
un modo de producir. Las economías
dominantes siempre se las han arreglado
imponiendo fórmulas para el desarrollo,
pero sin que este les llegue a las
culturas sometidas. La historia no nos
ha dado la oportunidad de una
verdadera independencia, solo parece
habernos permitido escoger amo. Aquí
el patriotismo hace alharaca de una
independencia más lógica que real.
Jamás hemos gestado un sujeto con
los recursos que nos habitan: nuestra
historia no lo ha parido. La “creencia-
hábito” que ha fabricado nuestro modo
de ser está lejos de esa confianza que
nos permitiría pensar, hacer y decir
nuestra propia vida.
La dependencia que nos ha
incapacitado la iniciativa económica ha
propiciado formas de enriquecimiento
asociadas al narcotráfico y al despojo
de tierras, contribuyendo de esa
manera a generar y esparcir violencia
en la cultura.
El vocabulario que ha conquistado la
Modernidad como Estado de Derecho
y democracia se han convertido en
instituciones de caricatura, como lo
evidencia la vulgar política que
manipula las emociones de
montoneras que han polarizado el
país.
Publicaciones
Todas las publicaciones reseñadas aquí pueden consultarse en la
Biblioteca de la Academia de Historia de Ocaña.
HORIZONTES CULTURALES74
José Miguel Navarro Soto. 2019. Proyecto
Estudiando obras de arte de la Colonia fase 3.
Intervención de tres obras del Museo de la Ciudad
de Ocaña Antón García de Bonilla y una del
Museo de la Gran Convención.
Guía turística de Manizales 2019.Publicaciones de
la alcaldía de Manizales. Donación del profesor
Clavijo para la biblioteca de la Academia.
Pueblo Barí. Recopilación sobre patrimonio de la
etnia Barí, hecha por Albeiro Ramírez Angarita.
Publicaciones de la alcaldía de Teorama, 2018.
Revista Educación y Cultura. Publicación del
Centro de Estudios e Investigaciones Docentes
CEID. Fecode. Agosto 2018. Donación del
académico Yohan Alexis Moncada.
HORIZONTES CULTURALES75
Álvaro Ramón Nieto Moncada. Huells
del tiempo (poemas), Terraza (tres
cuentos cortos) y Demanda de
Casación en materia penal. División
de publicaciones UIS, Bucaramanga,
2018. Donación el autor a la
Biblioteca de la Academia.
HORIZONTES CULTURALES76
XVII PARLAMENTO INTERNACIONAL DE ESCRITORES
HORIZONTES CULTURALES77
ALGUNOS MUSEOS DE NORTE DE SANTANDER
HORIZONTES CULTURALES78
HORIZONTES CULTURALES79
INVITACIÓN A RÍO DE ORO
PRÓXIMO VIERNES
5 DE ABRIL, 2019
Casa de la Cultura “Luis A. Sánchez Rizo”
3:00 p.m.
Conversatorio:
“Un espacio de intercambio cultural
“A aquellas personas que se preocuparon por
aportar cultura en Río de Oro”