HISTORIA DEL CINE HISTORIA DEL CINE

MOMENTOS SIGNIFICATIVOSMOMENTOS SIGNIFICATIVOS

El cine ya ha cumplido el siglo El cine ya ha cumplido el siglo de existencia, el recorrido es rico de existencia, el recorrido es rico

en obras y personajes, en en obras y personajes, en estudios académicos y autores. estudios académicos y autores.

El cine que hoy vemos es El cine que hoy vemos es producto de muchos encuentros producto de muchos encuentros

y desencuentros con la y desencuentros con la tecnología y con la teoría. tecnología y con la teoría.

A continuación, veremos los A continuación, veremos los hitos fundamentales de su hitos fundamentales de su

historia.historia.

18911891

Tomas A. Edison comercializa el Tomas A. Edison comercializa el kinetoscopiokinetoscopio, un aparato que , un aparato que consistía en una caja de consistía en una caja de madera, de un metro de altura, madera, de un metro de altura, que poseía un orificio en la que poseía un orificio en la parte superior, donde se podía parte superior, donde se podía ver una película muy corta, ver una película muy corta, mientras se giraba una manija mientras se giraba una manija que hacía pasar la película por que hacía pasar la película por un sistema de cilindros un sistema de cilindros internos. Su limitación radicaba internos. Su limitación radicaba en que la sólo podía ver la en que la sólo podía ver la película una sola persona.película una sola persona.

18951895

En el Salón Indien, del Grand Café del Boulevard des Capuchines En el Salón Indien, del Grand Café del Boulevard des Capuchines (París) se llevó a cabo la primera proyección cinematográfica (París) se llevó a cabo la primera proyección cinematográfica pública. Fue el 28 de diciembre y se considera esta fecha como la pública. Fue el 28 de diciembre y se considera esta fecha como la del nacimiento del del nacimiento del Cinematógrafo, Cinematógrafo, inventado por los hermanos inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière y patentado en 1894. Louis y Auguste Lumière y patentado en 1894.

El cinematógrafo inventado por los Lumière era un El cinematógrafo inventado por los Lumière era un aparato muy simple, que servía de cámara, proyector e aparato muy simple, que servía de cámara, proyector e impresora. Al accionar una manivela arrastraba la película impresora. Al accionar una manivela arrastraba la película de 35mm a una cadencia de 16 cuadros por segundo. El de 35mm a una cadencia de 16 cuadros por segundo. El programa exhibido en el Salón Indien incluía sus films programa exhibido en el Salón Indien incluía sus films más conocidos: más conocidos: La salida de los obreros de la fábrica, La La salida de los obreros de la fábrica, La llegada del tren, El regador regado..llegada del tren, El regador regado....

La exhibición de La exhibición de La llegada del trenLa llegada del tren, de , de Louis Lumière provocó gran conmoción Louis Lumière provocó gran conmoción entre el público asistente, pues veían entre el público asistente, pues veían llegar a la locomotora desde el fondo llegar a la locomotora desde el fondo de la pantalla y abalanzarse sobre los de la pantalla y abalanzarse sobre los espectadores. La sensación de realismo espectadores. La sensación de realismo era tal, que algunos asistentes huyeron era tal, que algunos asistentes huyeron despavoridos, ante el temor de morir despavoridos, ante el temor de morir aplastados por el tren.aplastados por el tren.

18961896

El mago francés del Teatro Houdini, Georges Méliés, El mago francés del Teatro Houdini, Georges Méliés, realiza realiza L'escamotage d'une dameL'escamotage d'une dame. Inaugura así el . Inaugura así el trucaje en el cine. Logra hacer “desaparecer” a su trucaje en el cine. Logra hacer “desaparecer” a su actriz, deteniendo el rodaje para permitirle actriz, deteniendo el rodaje para permitirle abandonar el estudio, para seguir filmando, sin abandonar el estudio, para seguir filmando, sin cambiar la posición de la cámara. El resultado era un cambiar la posición de la cámara. El resultado era un asombroso truco mágico.asombroso truco mágico.

El espectador ve cómo la dama desaparece de El espectador ve cómo la dama desaparece de pronto, ante su vista. Un trucaje muy simple, pronto, ante su vista. Un trucaje muy simple, pero bastante efectivo y exitoso.pero bastante efectivo y exitoso.

GEORGES MÉLIÈSGEORGES MÉLIÈS es el autor de casi es el autor de casi todos los trucajes que forman el todos los trucajes que forman el patrimonio del cine moderno: las patrimonio del cine moderno: las apariciones y desapariciones, objetos apariciones y desapariciones, objetos que se mueven solos, las maquetas, que se mueven solos, las maquetas, sobreimpresiones, fundidos y sobreimpresiones, fundidos y encadenados. Incluso buscó darle color a encadenados. Incluso buscó darle color a sus imágenes, coloreando a mano cada sus imágenes, coloreando a mano cada fotograma de sus films. Su limitación es fotograma de sus films. Su limitación es que, como buen mago, los trucos para que, como buen mago, los trucos para Méliès eran un fin en sí mismos y no una Méliès eran un fin en sí mismos y no una búsqueda de significación. También fue búsqueda de significación. También fue un pionero al construir el primer estudio un pionero al construir el primer estudio cinematográfico de Europa y por cinematográfico de Europa y por incorporar al cine la puesta en escena de incorporar al cine la puesta en escena de origen teatral.origen teatral.

18971897

Surge en Inglaterra la Surge en Inglaterra la ESCUELA ESCUELA DE BRIGHTONDE BRIGHTON, de la mano de , de la mano de George Albert Smith, James George Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins, Williamson y Alfred Collins, quienes incorporan al lenguaje quienes incorporan al lenguaje cinematográfico algunas cinematográfico algunas novedades, como la alternancia novedades, como la alternancia dramática de los escenarios dramática de los escenarios (mostrando a perseguidos y (mostrando a perseguidos y salvadores en planos alternos), salvadores en planos alternos), lo que supone un progreso lo que supone un progreso narrativo cinematográfico.narrativo cinematográfico.

George A. Smith utiliza el primer plano de George A. Smith utiliza el primer plano de manera funcional (para mostrar lo que se ve a manera funcional (para mostrar lo que se ve a través de una lupa), no con una finalidad través de una lupa), no con una finalidad dramática. dramática.

Se le debe a la Escuela de Brighton los primeros Se le debe a la Escuela de Brighton los primeros travellings travellings (logrados al desplazar la cámara en (logrados al desplazar la cámara en un auto o en un barco), el plano-contraplano un auto o en un barco), el plano-contraplano (gracias a la alternancia de puntos de vista) y un (gracias a la alternancia de puntos de vista) y un montaje bastante rudimentario visto hoy, pero montaje bastante rudimentario visto hoy, pero que será el inicio de la narrativa cinematográfica.que será el inicio de la narrativa cinematográfica.

18971897

Se desata la guerra de las patentes, Se desata la guerra de las patentes, iniciada por el denominado Mago de Menlo iniciada por el denominado Mago de Menlo Park, que no es otro que Thomas Alva Park, que no es otro que Thomas Alva Edison, quien reclama los derechos de sus Edison, quien reclama los derechos de sus inventos, porque veía en el cine las inventos, porque veía en el cine las posibilidades de una verdadera industria. posibilidades de una verdadera industria. Su intento de monopolización del negocio Su intento de monopolización del negocio cinematográfico lo llevó a competir cinematográfico lo llevó a competir deslealmente contra todos sus rivales. La deslealmente contra todos sus rivales. La persecución duró nueve años, cuando se persecución duró nueve años, cuando se creó la creó la Motion Picture Patents Co.Motion Picture Patents Co., dirigida , dirigida por el propio Edison.por el propio Edison.

19021902 En los Estados Unidos, En los Estados Unidos, EDWIN S. EDWIN S.

PORTERPORTER filma filma Vida de un bombero Vida de un bombero americanoamericano, donde intercala escenas , donde intercala escenas documentales sobre la tarea de los documentales sobre la tarea de los bomberos y escenas ficcionadas, en las bomberos y escenas ficcionadas, en las que una madre y su hijo deben ser que una madre y su hijo deben ser salvados de las llamas. Porter da, así, salvados de las llamas. Porter da, así, un paso más en la búsqueda de la un paso más en la búsqueda de la narración cinematográfica, pues narración cinematográfica, pues muestra en escenas alternas cómo los muestra en escenas alternas cómo los bomberos irán a salvar a los bomberos irán a salvar a los personajes, generando cierto suspenso personajes, generando cierto suspenso al narrar una situación dramática.al narrar una situación dramática.

Porter también utilizará el primer plano para Porter también utilizará el primer plano para mostrar una mano que acciona una alarma. mostrar una mano que acciona una alarma. Pero ya no persigue un fin funcional, sino Pero ya no persigue un fin funcional, sino que con ese primer plano se genera todo lo que con ese primer plano se genera todo lo que se desarrollará luego (el despertar de que se desarrollará luego (el despertar de los bomberos alarmados y las escenas de la los bomberos alarmados y las escenas de la salvación montadas alternadamente, salvación montadas alternadamente, sugiriendo paralelismo en la acción). Porter sugiriendo paralelismo en la acción). Porter da un paso más en la narratividad da un paso más en la narratividad cinematográfica, al mostrar en continuidad cinematográfica, al mostrar en continuidad principio, conflicto y desenlace de una principio, conflicto y desenlace de una historia.historia.

Porter filma Porter filma Asalto y robo de un trenAsalto y robo de un tren, , ambientada en el Oeste ambientada en el Oeste norteamericano, e iniciadora de un norteamericano, e iniciadora de un género mítico. Estamos ante uno de género mítico. Estamos ante uno de los primeros films de ficción. Y con la los primeros films de ficción. Y con la particularidad que el plano final particularidad que el plano final muestra a un bandido en primer muestra a un bandido en primer plano, disparándole a la cámara (al plano, disparándole a la cámara (al espectador), en una búsqueda de espectador), en una búsqueda de efectismo bastante novedoso para efectismo bastante novedoso para esta época.esta época.

19031903

19081908

DAVID W. GRIFFITHDAVID W. GRIFFITH filma en filma en cuatro días cuatro días Las aventuras de Las aventuras de DoroteaDorotea, con un argumento de , con un argumento de folletín. Sin embargo, incluye en folletín. Sin embargo, incluye en él como novedad el él como novedad el flash backflash back (una escena que altera la (una escena que altera la secuencia cronológica de la secuencia cronológica de la acción, al intercalar un acción, al intercalar un acontecimiento del pasado). acontecimiento del pasado).

En sus films, David W. Griffith utilizará por En sus films, David W. Griffith utilizará por primera vez el plano medio y la acción primera vez el plano medio y la acción paralela para contar un “salvamento a paralela para contar un “salvamento a último minuto”. Será en último minuto”. Será en El teléfono El teléfono (1912) (1912) cuando afinará estos recursos para cuando afinará estos recursos para potenciar la tensión dramática, mediante potenciar la tensión dramática, mediante la prolongación de la situación y los planos la prolongación de la situación y los planos alternos de unos bandidos, la familia alternos de unos bandidos, la familia acosada que interpone ante ellos muebles acosada que interpone ante ellos muebles en las puertas de la vivienda, y el padre en las puertas de la vivienda, y el padre que corre a rescatarla.que corre a rescatarla.

19111911

THOMAS INCETHOMAS INCE filma filma Across the Across the PlainsPlains, una historia sobre la fiebre , una historia sobre la fiebre del oro que azotara a California del oro que azotara a California durante el siglo XIX. Ince es durante el siglo XIX. Ince es considerado como el padre del considerado como el padre del westernwestern. Es el creador del . Es el creador del vaquero Río Jim, encarnado por vaquero Río Jim, encarnado por William S. Hart, a quien ubica en William S. Hart, a quien ubica en medio de la naturaleza. Ince medio de la naturaleza. Ince sabía que el cine es movimiento y sabía que el cine es movimiento y acción, y así lo tradujo en sus acción, y así lo tradujo en sus películas, que le dieron al género películas, que le dieron al género las pautas a seguir. las pautas a seguir.

19151915 David W. Griffith realiza David W. Griffith realiza El nacimiento de una El nacimiento de una

naciónnación, con un guión esquemático, pero con , con un guión esquemático, pero con suficientes aportes técnicos como para pasar a suficientes aportes técnicos como para pasar a la historia como un hito cinematográfico. Es un la historia como un hito cinematográfico. Es un compendio de las técnicas ya inventadas, pero compendio de las técnicas ya inventadas, pero con una función expresiva. Por primera vez se con una función expresiva. Por primera vez se afronta una narración tan larga y compleja afronta una narración tan larga y compleja (165 minutos), de ritmo ágil y gran coherencia (165 minutos), de ritmo ágil y gran coherencia narrativa. narrativa.

La agilidad de la La agilidad de la narración se debe, en narración se debe, en parte al montaje, por el parte al montaje, por el cual se alternan los cual se alternan los planos generales planos generales (incluso grandes (incluso grandes panorámicas) con planos panorámicas) con planos cercanos.cercanos.

A través del montaje paralelo, Griffith logra armar una A través del montaje paralelo, Griffith logra armar una historia con tres acciones, que se desarrollan en Atlanta, historia con tres acciones, que se desarrollan en Atlanta, en la casa de la familia Cameron y en el campo de batalla.en la casa de la familia Cameron y en el campo de batalla.

19161916

Griffith emprende la realización de Griffith emprende la realización de IntoleranciaIntolerancia, una , una superproducción muy costosa, que lo sumió en la ruina. superproducción muy costosa, que lo sumió en la ruina. Compuso un gran fresco histórico, de varios episodios. Compuso un gran fresco histórico, de varios episodios. Unidos por la imagen de una madre que mece una cuna, Unidos por la imagen de una madre que mece una cuna, vemos escenas intercaladas de manera alterna, de vemos escenas intercaladas de manera alterna, de distintas historias acronológicas: una contemporánea, la distintas historias acronológicas: una contemporánea, la caída de Babilonia, la pasión de Cristo y la noche de San caída de Babilonia, la pasión de Cristo y la noche de San Bartolomé. Con esto buscaba mostrar lo que ha sufrido la Bartolomé. Con esto buscaba mostrar lo que ha sufrido la humanidad, debido a la intolerancia religiosa y social a lo humanidad, debido a la intolerancia religiosa y social a lo largo de su historia. largo de su historia.

Intolerancia, David W. GriffithIntolerancia, David W. Griffith

19191919

En oposición al naturalismo poético y literario, En oposición al naturalismo poético y literario, surge en Alemania el surge en Alemania el EXPRESIONISMO . EXPRESIONISMO . Su Su propuesta es plasmar la realidad desde una propuesta es plasmar la realidad desde una interpretación subjetiva y emocional. interpretación subjetiva y emocional.

Robert Wiene filma Robert Wiene filma El gabinete del doctor El gabinete del doctor CaligariCaligari, compuesta con decorados en los que , compuesta con decorados en los que las sombras son pintadas y las líneas las sombras son pintadas y las líneas distorsionadas, en una búsqueda de sembrar la distorsionadas, en una búsqueda de sembrar la inquietud en el espectador. La escenografía inquietud en el espectador. La escenografía cumple una función dramática puesta al servicio cumple una función dramática puesta al servicio de la subjetividad del autor y de la emoción del de la subjetividad del autor y de la emoción del espectador.espectador.

El gabinete del doctor Caligari, Robert WieneEl gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene

Este movimiento artístico, al que se le dio Este movimiento artístico, al que se le dio el nombre de el nombre de CaligarismoCaligarismo, puso el énfasis , puso el énfasis en lo pictórico de la escenografía, en lo pictórico de la escenografía, descuidando las posibilidades expresivas descuidando las posibilidades expresivas que podría haberle brindado la cámara. que podría haberle brindado la cámara. Sin embargo, su puesta en escena llamó la Sin embargo, su puesta en escena llamó la atención de los intelectuales europeos, atención de los intelectuales europeos, quienes comenzaron a referirse al cine ya quienes comenzaron a referirse al cine ya no como un espectáculo barato, sino como no como un espectáculo barato, sino como un arte. un arte.

En la Unión Soviética, Lenin promulga el En la Unión Soviética, Lenin promulga el decreto de nacionalización de la industria decreto de nacionalización de la industria cinematográfica y de la creación de la cinematográfica y de la creación de la escuela de cine del Estado, donde se escuela de cine del Estado, donde se formarán durante los próximos años los formarán durante los próximos años los cineastas más destacados del cineastas más destacados del FORMALISMO RUSOFORMALISMO RUSO. "De todas las artes, . "De todas las artes, el cine es para nosotros la más el cine es para nosotros la más importante“ fue la consigna con la que el importante“ fue la consigna con la que el gobierno emprendió la alfabetización de la gobierno emprendió la alfabetización de la población y su ideologización. población y su ideologización.

19201920 Louis Delluc crea en Francia el primer Louis Delluc crea en Francia el primer

cineclub. cineclub. En oposición al Expresionismo alemán, En oposición al Expresionismo alemán,

surge en Francia, la surge en Francia, la ESCUELA ESCUELA IMPRESIONISTAIMPRESIONISTA. Sus representantes . Sus representantes son: Louis Delluc, Marcel L'Herbier, Abel son: Louis Delluc, Marcel L'Herbier, Abel Gance y Jean Epstein. Hacen uso de Gance y Jean Epstein. Hacen uso de imágenes desvanecidas para ponerse a imágenes desvanecidas para ponerse a la altura del impresionismo pictórico. la altura del impresionismo pictórico.

Chez d’ouvre, Jean EpsteinChez d’ouvre, Jean Epstein

19211921

En Alemania, surge el En Alemania, surge el KAMMERSPIELFILMKAMMERSPIELFILM, , que rompe con la tradición fantástica que rompe con la tradición fantástica expresionista. Esta escuela prefiere narrar expresionista. Esta escuela prefiere narrar tragedias cotidianas y dramas tragedias cotidianas y dramas psicológicos. La continuidad de la psicológicos. La continuidad de la narración es lineal y los argumentos se narración es lineal y los argumentos se caracterizan por su simplicidad. caracterizan por su simplicidad.

19221922

FRIEDRICH W. MURNAU FRIEDRICH W. MURNAU filma filma NosferatuNosferatu, logrando , logrando una síntesis entre la fantasía una síntesis entre la fantasía y el realismo, pues ubica su y el realismo, pues ubica su historia irreal en ambientes historia irreal en ambientes naturales (hasta entonces naturales (hasta entonces rechazados por el rechazados por el Expresionismo). Utiliza Expresionismo). Utiliza recursos técnicos novedosos, recursos técnicos novedosos, como el ralenti y el negativo como el ralenti y el negativo para mostrar el paso del para mostrar el paso del mundo real al fantástico. mundo real al fantástico.

19231923

El cineasta soviético, Sergei El cineasta soviético, Sergei Eisenstein desarrollará una Eisenstein desarrollará una amplia filmografía, en la que se amplia filmografía, en la que se encuentran: encuentran: El acorazado El acorazado PotemkinPotemkin, 1925; , 1925; OctubreOctubre, , 1927; 1927; Alejandro Nevsky, Alejandro Nevsky, 1938. 1938.

Paralelamente a la realización Paralelamente a la realización cinematográfica, Eisenstein cinematográfica, Eisenstein teorizó sobre el cine, teorizó sobre el cine, especialmente, sobre el especialmente, sobre el "montaje“, al que consideraba "montaje“, al que consideraba la esencia del cine. la esencia del cine.

19251925

Sergei Eisenstein presenta Sergei Eisenstein presenta El acorazado El acorazado Potemkin, basado en un hecho histórico, el Potemkin, basado en un hecho histórico, el motín que sufre un barco en alta mar. Su motín que sufre un barco en alta mar. Su estructura está desarrollada en cinco actos y fue estructura está desarrollada en cinco actos y fue filmada en escenarios naturales. filmada en escenarios naturales.

Eisenstein deja de lado al héroe individual e Eisenstein deja de lado al héroe individual e incorpora a la masa como protagonista, en un incorpora a la masa como protagonista, en un hecho que, a través de la narración, cobra hecho que, a través de la narración, cobra características épicas. No hay casi utilización de características épicas. No hay casi utilización de movimientos de cámara, sino que la acción está movimientos de cámara, sino que la acción está determinada por la composición de cada cuadro determinada por la composición de cada cuadro y la longitud de los planos.y la longitud de los planos.

La escena de las escalinatas de Odessa, donde La escena de las escalinatas de Odessa, donde el pueblo es reprimido por las fuerzas zaristas, el pueblo es reprimido por las fuerzas zaristas, es antológica por su dramatismo y genialidad en es antológica por su dramatismo y genialidad en la composición que ha logrado, gracias al la composición que ha logrado, gracias al montaje.montaje.

19271927 Se estrena la primera película con sonido: Se estrena la primera película con sonido: El cantante de jazzEl cantante de jazz, de , de

Alan Crosland. Se utilizó el sistema “vitaphone” (grabación del Alan Crosland. Se utilizó el sistema “vitaphone” (grabación del sonido en un disco). sonido en un disco).

La aparición del sonido en el La aparición del sonido en el cine haría que la cámara cine haría que la cámara volviera a inmovilizarse, ya que volviera a inmovilizarse, ya que el ruido que hacía al moverse el ruido que hacía al moverse era registrado por los era registrado por los micrófonos. Este hecho micrófonos. Este hecho significó un verdadero significó un verdadero retroceso en el desarrollo del retroceso en el desarrollo del lenguaje cinematográfico lenguaje cinematográfico alcanzado hasta entonces.alcanzado hasta entonces.

19321932

Como síntesis del surrealismo y el realismo Como síntesis del surrealismo y el realismo poético, surge en Francia el poético, surge en Francia el NATURALISMO POÉTICONATURALISMO POÉTICO. Sus exponentes . Sus exponentes son: Jean Vigo, que inicia el movimiento son: Jean Vigo, que inicia el movimiento con con Cero en conducta;Cero en conducta; René Clair, que René Clair, que filma filma Bajo los techos de ParísBajo los techos de París; Jaques ; Jaques Feyder, Feyder, La kermesse heroica; yLa kermesse heroica; y Jean Jean Renoir, Renoir, La gran ilusiónLa gran ilusión y y La regla del La regla del juegojuego. .

Cero en conducta, Jean VigoCero en conducta, Jean Vigo

19391939

Se filma Se filma Lo que el Lo que el viento se llevóviento se llevó, de , de Víctor Fleming, quien Víctor Fleming, quien utilizó en esta utilizó en esta superproducción el superproducción el sistema Technicolor, sistema Technicolor, que ya había que ya había experimentado Walt experimentado Walt Disney en sus Disney en sus animaciones unos años animaciones unos años antes. A partir de antes. A partir de ahora, el blanco y ahora, el blanco y negro irá negro irá desapareciendo de las desapareciendo de las pantallas de cine.pantallas de cine.

19411941 Se estrena Se estrena Ciudadano KaneCiudadano Kane. .

Su director, Orson Welles, Su director, Orson Welles, logra sintetizar en este film los logra sintetizar en este film los recursos novedosos que iba recursos novedosos que iba brindando cada nuevo brindando cada nuevo movimiento o realizador. Pero movimiento o realizador. Pero lo hace con una forma lo hace con una forma expresiva singular.expresiva singular.Utiliza la profundidad de Utiliza la profundidad de campo, el plano secuencia, los campo, el plano secuencia, los techos en los decorados, techos en los decorados, flashbacks en la narración e flashbacks en la narración e innumerables recursos que innumerables recursos que adquieren un uso novedoso adquieren un uso novedoso por parte de este genial autor.por parte de este genial autor.

19451945 Roberto Rossellini filma Roberto Rossellini filma Roma ciudad abiertaRoma ciudad abierta y con ello y con ello

inaugura el inaugura el NEORREALISMO NEORREALISMO ITALIANO, que se desarrolla ITALIANO, que se desarrolla en la inmediata posguerra y que tendrá también entre sus en la inmediata posguerra y que tendrá también entre sus creadores a Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Cesare creadores a Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Cesare Zavattini. Las penurias los obligarán a filmar en Zavattini. Las penurias los obligarán a filmar en escenarios naturales, con iluminación natural y con escenarios naturales, con iluminación natural y con actores no profesionales. Los temas se los brindará la actores no profesionales. Los temas se los brindará la realidad del momento histórico. Con su estilo, se oponían realidad del momento histórico. Con su estilo, se oponían al cine “de teléfonos blancos”, propio del fascismo al cine “de teléfonos blancos”, propio del fascismo mussoliniano. mussoliniano. ““La realidad está allí, para qué manipularla”, será la frase La realidad está allí, para qué manipularla”, será la frase que se constituirá en el manifiesto de este movimiento. que se constituirá en el manifiesto de este movimiento. Sin embargo, no realizan un cine documental, sino que Sin embargo, no realizan un cine documental, sino que reconstruyen la realidad de manera tal que parezca reconstruyen la realidad de manera tal que parezca documental. documental.

Ladrón de bicicletas, Vittorio De SicaLadrón de bicicletas, Vittorio De Sica

19591959

Un grupo de jóvenes críticos de cine se da a la tarea de Un grupo de jóvenes críticos de cine se da a la tarea de probar sus teorías en el set de filmación. Así, surge la probar sus teorías en el set de filmación. Así, surge la NUEVA OLA FRANCESANUEVA OLA FRANCESA, cuyos representantes más , cuyos representantes más destacados son: François Truffaut (destacados son: François Truffaut (Los cuatrocientos Los cuatrocientos golpesgolpes); Alain Resnais (); Alain Resnais (Hiroshima, mon amourHiroshima, mon amour) y Jean-) y Jean-Luc Godard (Luc Godard (Al final de la escapadaAl final de la escapada). ). Reclaman abandonar las historias cuyo prestigio lo dan Reclaman abandonar las historias cuyo prestigio lo dan las adaptaciones literarias y proponer un cine de autor, las adaptaciones literarias y proponer un cine de autor, renovador de la narración cinematográfica tradicional. renovador de la narración cinematográfica tradicional. Están influidos notablemente por el cine norteamericano y Están influidos notablemente por el cine norteamericano y por el Neorrealismo italiano.por el Neorrealismo italiano.

Para romper con las convenciones hay que Para romper con las convenciones hay que conocerlas, pareciera ser el lema de Jean-Luc conocerlas, pareciera ser el lema de Jean-Luc Godard, quien propondrá en sus películas una Godard, quien propondrá en sus películas una composición agresiva y no habitual del encuadre composición agresiva y no habitual del encuadre (por ejemplo un rostro en primer plano tomado (por ejemplo un rostro en primer plano tomado en su tres cuartas partes), la cámara en mano, en su tres cuartas partes), la cámara en mano, la continuidad fracturada (a veces, hasta el la continuidad fracturada (a veces, hasta el paroxismo) y el distanciamiento del espectador paroxismo) y el distanciamiento del espectador (por ejemplo, con el diálogo del actor dicho a la (por ejemplo, con el diálogo del actor dicho a la cámara).cámara).

Al final de la escapada, Jean-Luc GodardAl final de la escapada, Jean-Luc Godard

……20082008

Desde aquella obra de Godard, el cine ha Desde aquella obra de Godard, el cine ha recorrido un largo camino. En el medio recorrido un largo camino. En el medio han aparecido los ordenadores, y el cine han aparecido los ordenadores, y el cine digital ya es un hecho. digital ya es un hecho.

Los avances se han sucedido tan Los avances se han sucedido tan repentinamente, que habrá que esperar repentinamente, que habrá que esperar unos años para considerar la envergadura unos años para considerar la envergadura de su desarrollo.de su desarrollo.

Bibliografía consultadaBibliografía consultada

Materiales elaborados por la Cátedra de Materiales elaborados por la Cátedra de Instrumentación y Divulgación Teórica, Instrumentación y Divulgación Teórica, UCV, Caracas, 1982.UCV, Caracas, 1982.

Diccionario de cine RIALPDiccionario de cine RIALP, Madrid, 1986., Madrid, 1986. Román Gubern, Román Gubern, Historia del cineHistoria del cine, ,

Barcelona, Lumen, 1999.Barcelona, Lumen, 1999.

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