guía cultural del caribe mayo/junio 2012

1Centro Cultural Cayena - Universidad del Norte

Una publicación del Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte · Año 13, N°101 · Mayo - Junio · Barranquilla - Colombia · $5000°°

Horst Damme, por Alberto Salcedo Ramos De modo que... Entrevista a Gabriel García Márquez


Ahora la Guía Cultural del Caribepuedes encontrarla en la WEB

¡Visítanos!

www.issuu.com/redculturalcaribe


Editorial / 2

Portada / 3

Cayena al día / 5

Especial / 6

Cine / 9

Cinemateca del Caribe / 11

Retrospectiva / 12

Arte / 14

Cultura y región / 15

Cultura y ciudad / 18

Evento / 22

Entrevista / 26

Fotografía / 28

Novedad editorial / 30

Emisora / 32

De la Dirección de Extensión / 34

Agenda / 36

Desde el 15 de junio Uribia, la capital indígena de Colombia, se prepara para realizar una vez más el Festival de la Cultura Wayuu, la muestra cultural étnica más importante en Colombia.

Este año el tema principal es la Cocina Wayuu, memoria, rituales y símbolos.

2 Guía Cultural del Caribe

Una de las cosas más gratas del trabajo del sector cultural es ver que lo que comienza como una idea logre transformarse,

con mucho esfuerzo y tenacidad, en una realidad que contribuye a hacer posibles los sueños de las jóvenes promesas de las artes en la región.

Este es el caso del Festival Interactivo de Música Uninorte en Verano, un proyecto que fue concebido hace cinco años para la promoción de los nuevos talentos musicales del Caribe colombiano y que hoy se ha convertido en una plataforma que contribuye a la dinamización del sector musical en sus distintas dimensiones: formación, creación y circulación, y que ha generado benefi cios tanto a los artistas como al público. En este sentido, la realización de procesos de formación con promotores nacionales e internacionales ha dotado a los participantes en el Festival, de herramientas para enfrentarse a las necesidades del mercado, y con la realización de los distintos conciertos de eliminatoria hemos contribuido a la formación de la ciudadanía, al abrir un espacio de acceso gratuito para la apropiación social, comprensión y disfrute de la música.

En cuanto a la creación, resulta satisfactoria la vitalidad que muestra la ciudad en sus procesos expresivos en cada una de las categorías participantes: rock, jazz, clásica y nuevas sonoridades del Caribe colombiano, a pesar de la fragmentación y desconexión entre los procesos de creación y de producción,

y la poca visibilidad de los procesos de creación que circulan por vías alternas a las comerciales.

Respecto a la circulación, no cabe duda de que el Festival ha conseguido un lugar con el que se pretende nivelar las oportunidades que tienen los músicos de estas modalidades para mostrar su trabajo y concursar por la obtención de un estímulo que está representado en premios en efectivo y en especies, y en la votación de un público que realiza votaciones on line por sus grupos preferidos y que encuentra la posibilidad de acceder a modalidades de música especializada y/o minoritaria, que no son tenidas en cuenta por los medios masivos sino de un modo marginal.

En este sentido el Festival, más allá de sus indicadores que dan muestra de un público en incremento y de una participación masiva de propuestas musicales, también se ha encargado de generar un proceso con el que se ha logrado enriquecer la creación y proyectarla hacia el futuro.

No obstante, en la ciudad adolecemos de estudios que permitan la caracterización del sector y la articulación de la agenda pública local con las políticas nacionales que buscan fortalecer al sector musical de manera integral, para incrementar y mejorar los espacios y las oportunidades para nuestros músicos y los sectores productivos de la industria, especialmente en esta coyuntura en la que nos encontramos de cara con la entrada en vigencia del Tratado de Libre Comercio con los Estados Unidos.

Aunque una sola golondrina no hace verano, este festival interactivo procura darle vida a través de la música.

Zandra VásquezDirectora y [email protected]: @zandravasquez1

Año 13 n. º 101Mayo - Junio 2012

Barranquilla, ColombiaISSN: 1692-7869

RectorJesús Ferro Bayona

Universidad del Norte

Directora y editoraZandra Vásquez

Consejo editorialPaola Alcázar Óscar CollazosRafael Bassi L.

Adlai StevensonEnrique Dávila

Ramón Illán BaccaAriel Castillo

Mariano Candela

Coordinador periodísticoPedro Vargas

Corrección de estiloMaría Clara Escobar

DiseñoAngélica M. Albarracín DáguerDirección de Comunicaciones

y Relaciones Públicas

Universidad del Norte

Una plataforma para la proyección de los jóvenes talentos musicales

Editorial


Da comienzo el conglomerado de música, pasión y talento que todos esperan durante el verano; FIM 2012.El Festival Interactivo de Música Uninorte en verano que este año llega a su quinta edición. Del 24 de mayo

hasta el 9 de agosto, Barranquilla puede disfrutar de la fi esta organizada por el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, con el apoyo de la Vicerrectoría Académica y el Programa de Música de la Universidad del Norte; la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo, y Backline Producciones.

El FIM, a manera de concurso es una plataforma para estimular, fomentar y resaltar la creación musical local y regional en los géneros Rock, Música Clásica, Jazz y Nuevas Sonoridades de la Música del Caribe Colombiano. El jueves 24 de mayo, a las 5:30 p.m., inicia el Concierto de Apertura Eliminatoria, de la categoría rock, en el Coliseo Los Fundadores de Uninorte.

Las inscripciones en las categorías del FIM continúan abiertas: la fecha límite de Música Clásica es hasta el 18 de mayo; Jazz hasta el 25 de mayo, y Nuevas Sonoridades de la Música del Caribe Colombiano hasta el 1 de junio.

Para participar, los interesados pueden ingresar a:www.uninorte.edu.co/extensiones/cayena, aquí pueden descargar el formulario de inscripción, el cual es totalmente gratuito.

Como estímulo a los participantes, el primer puesto de cada categoría/modalidad obtiene un premio de un millón de pesos

($1.000.000), y el segundo lugar una estatuilla alusiva al FIM, como también otros premios sorpresas, los cuales se otorgan en el gran Concierto de Clausura y Premiación que se realizará el 9 de agosto.

Una razón social y cultural Acorde con el objetivo formativo del Festival Interactivo de Música, en esta edición se desarrolla una programación académica de conversatorio-taller, la cual cuenta con la participación de exponentes de la industria musical nacional como el destacado actor Bruno Díaz y el músico Juventino Ojito, encargado de la producción musical del evento, quienes desde su experiencia artística compartirán con la ciudadanía en general, aspectos relacionados al emprendimiento, promoción y producción artística, con el fi n de de propiciar encuentros interactivos, gratuitos y libres que enriquezcan la formación de la industria musical local.

¡No pierdas esta oportunidad de dar a conocer su talento! Para mayor información síguenos en www.facebook.com/fi muninorte, llama a los teléfonos 3509212 / 3509308 / 301 2049844 y escríbenos a [email protected] / [email protected]

V Festival Interactivo de Música (FIM) Uninorte en Verano 2012

Grupo Orito Cantona. Grupos participantes del pasado festival.

Portada


Mayo de 2012

Jueves 24Apertura del V Festival Interactivo de Música Uninorte en Verano Concierto eliminatoria categoría RockHora: 5:30 a 8:30 p.m. Lugar: Coliseo cultural y deportivo de Uninorte

Junio de 2012

Jueves 14Eliminatoria local categoría Música ClásicaHora: 6:30 a 8:00 p. m.Lugar: Auditorio Uninorte

Sábado 23Eliminatoria categoría JazzEn alianza con la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta y Barranquijazz Festival, en el marco de la Fiesta de la Música, de la Alianza Colombo Francesa.Hora: 5:30 a 8:30 p. m.Lugar: Plaza de la Aduana

Jueves 28Concierto fi nal categoría Música ClásicaHora: 6:30 a 9:00 p. m. Lugar: Auditorio Uninorte

Julio de 2012

Domingo 1Eliminatoria categoría Nuevas Sonoridades de la Música del Caribe Colombiano En el marco del domingo cultural del Parque Cultural del CaribeHora: 4:00 a 7:30 p. m. Lugar: Plaza Santo Domingo del Parque Cultural del Caribe

Agosto de 2012

Jueves 9Concierto de clausura y premiación Presentación y premiación de los grupos ganadoresBienvenida II semestre académicoHora: 5:30 a 8:30 p. m.Lugar: Coliseo cultural y deportivo de Uninorte

Programación de conciertos

Portada

La Bandita, agrupación que participó en el pasado FIM 2011.


RedacciónAdela De CastroMayo 15 a junio 12 - Martes y miércoles de 6:30 a 8:30 p.m.

PhotoshopVíctor LeyvaMayo 15 a junio 6 - Martes y jueves de 6:30 a 8:30 p.m.

Guitarra para adultos Nivel principianteMilena PabónMayo 22 a junio 13 - Martes y miércoles de 6:30 a 8:30 p.m.

Lo último del arte actual: Tendencias estéticas y morfológicas, su apreciación y principales exponentesNéstor MartínezMayo 23 a junio 7 - Miércoles y jueves de 6:30 a 8:30 p.m.

ArtemaníaDirigido a niños y niñas entre 7 y 12 años de edadDel 7 al 29 de junio - Jueves y viernes de 4:30 a 6:30 p.m.

Expresión oralAdela De CastroJunio 19 a julio 17 - Martes y miércoles de 6:30 a 8:30 p.m.

Programa de Estudios Humanísticos

Cupos limitados - Se entregará certifi cado de asistencia Mayores informes: Centro Cultural Cayena - Piso 2, Coliseo Los Fundadores

Tels.: 3509212 / 3509308 - [email protected]

Cayena al día


Horst Dammeel Quijote de los niños

Por Alberto Salcedo RamosCronista

Es alemán pero se siente colombiano. Es ciego pero tiene habilidades manuales que lo hacen parecer vidente. Y a sus 81 años está más conectado que nunca con los niños. Estas son apenas algunas de las paradojas de la vida de Horst Damme,

el propietario de Juguetes Damme, empresa fundada por su padre a fi nales de 1943. Lo primero que señala este berlinés, mientras bebe una taza de café negro, es que ya no sabe cuántos caballitos de madera, ni cuántos rompecabezas, ni cuántas casas de muñecas, ha elaborado en su taller, ubicado en un barrio del norte de Bogotá.

Solo tiene claro que los suyos son juguetes que responden a una visión antigua de la vida, cuando el mundo era más rural que urbano, cuando las naciones no estaban integradas globalmente, como hoy, sino que eran parcelas aisladas. Los niños de entonces usaban pantalones cortos y eran criaturas cándidas que creían en todo lo que les decían los mayores. Como, por ejemplo, que los regalos que amanecían sobre sus camas cada 25 de diciembre eran traídos por el mismísimo Niño Dios. No había juegos electrónicos, ni Internet. Los objetos parecían hechos con la intención de que fueran eternos, no desechables, y por eso circulaban de generación en generación: la vajilla de plata de la tía solterona, el prendedor de oro de la hermana primogénita, el fl orero favorito de la abuela, la máquina de afeitar del abuelo.

Desde el principio, Damme comprometió el alma en su trabajo, con la aspiración de que los juguetes de su fábrica fueran tan duraderos como aquellos objetos entrañables de los antepasados.

A pesar de que los pasatiempos infantiles de hoy son tan artifi ciosos, con sus héroes inverosímiles que lanzan llamas por la boca, destrozan paredes a punta de patadas o vuelan tan alto como las águilas, el viejo Horst Damme se empeña de manera terca y romántica en producir sus artículos anticuados: juegos de tocador y de cocina para las niñas; tractores y camiones para los niños; columpios y teatros de títeres para ambos. Juguetes tradicionales -admite Damme- surgidos en una época en que las diversiones de la infancia no eran impuestas ferozmente por los publicistas de los medios de comunicación. Que se vendan a raudales los videojuegos como Play Station, X-box y Nintendo DS, es algo que a Damme no le quita el sueño, pues sabe que, por muy modernizado que esté el mundo, siempre habrá espacio de sobra para los Quijotes como él.

Uno de esos espacios es su taller, donde en este momento Damme mide con una regleta un trozo de madera. Primero lo raya con un lápiz y luego lo corta con la sierra eléctrica. Viendo la pericia de sus manos arrugadas, resulta difícil creer que es un hombre ciego.

Especial

Horst Damme.


Damme se enorgullece de que sus juguetes, hechos de manera artesanal, sean prácticamente irrompibles. A fi nales de 2009, al término de un homenaje que le tributó la Alcaldía de Bogotá, un profesor universitario lo abordó con una revelación emotiva. “Señor Damme, yo me pasé la infancia jugando con un camión que me compraron en su juguetería. Después, se lo regalé a mi hijo, y en este momento el que juega con él es mi nieto”.

Damme comprendió que aunque aquel hombre exaltaba la longevidad de los juguetes, en el fondo lo que estaba elogiando era la perseverancia de sus ideales. Entonces se sintió justifi cado, feliz. Recordó de golpe que sus producciones han llegado a las manos de seis generaciones y pensó que, después de todo, se trata de un aporte signifi cativo a la sociedad colombiana, fl agelada por las carencias económicas y por la violencia.

En estos casi setenta años ha habido guerras, epidemias, sismos, maremotos, volcanes en erupción, calentamiento global, sequías, tempestades, ríos desbordados, pero ninguno de tales desastres ha impedido el venturoso funcionamiento de Juguetes Damme. Aunque sea una verdad de Perogrullo, conviene repetirla en voz alta: mientras queden juguetes, no faltarán motivos para que los niños rían. Y donde haya niños -lo dijo Novalis- siempre existirá la Edad de Oro.

Orígenes de la juguetería

A principios de los años 40, Billy Damme se desempeñaba como administrador del Polo Club, un centro social y deportivo de carácter ecuestre. En las temporadas invernales, tan frecuentes en Bogotá, cesaban las actividades del club, debido a que las condiciones no eran propicias para las carreras de caballos. Entonces el viejo Billy y su hijo Horst se dedicaban a elaborar juguetes de madera. No tenían intenciones comerciales: lo hacían solo por pasar el tiempo. Muy pronto, la belleza de aquellos juguetes empezó a ser afamada entre los socios. Uno de ellos, Carlos Sanz de Santamaría, era nada más y nada menos que el Alcalde de Bogotá.

En la Navidad de 1943, Sanz de Santamaría se propuso repartir 3.600 juguetes entre igual número de niños pobres de la ciudad. El alcalde le encomendó la tarea a Billy Damme, quien de inmediato aceptó el reto, no sin antes plantear una inquietud que consideró obligatoria: el pedido era lo sufi cientemente grande como para que él y su hijo no pudieran atenderlo trabajando de manera artesanal. Era necesario adquirir un par de máquinas industriales que, según sus cálculos, costaban quinientos pesos colombianos de la época. Había un problema grave: los Damme, inmigrantes llegados al país hacía pocos años, no contaban con tamaño capital. El inconveniente se solucionó gracias a la generosidad de doña Lolita, la esposa del Alcalde, quien se ofreció a prestarles el dinero. Cuando Billy Damme fue a buscar lo pactado, la señora tomó un fajo de billetes y se lo entregó sin siquiera contar. Por pudor, Damme tampoco contó los billetes, pero cuando llegó a su casa sí lo hizo, y entonces descubrió que la Primera Dama de la capital le había dado el doble de lo acordado, es decir, mil pesos. Aterrado, se devolvió para donde doña Lolita con el propósito de devolverle el excedente. La respuesta que recibió lo dejó más perplejo: “Por ser tan honesto, ya no le hago el préstamo. ¡Ahora le regalo toda la suma para que monte su propia empresa y haga quedar bien a mi marido!”. Así nació Juguetes Damme.

Damme afi rma que lo importante no es producir, sino hacer algo que perdure y cause impacto en la niñez.

Especial


Doblegando a los molinos de viento

Cuando a Damme se le pide citar una, y solo una, de sus cualidades, responde sin titubear: el coraje. En efecto, él ha sobrevivido al destierro, a las calamidades familiares, a un atentado gravísimo y a muchos periodos económicamente críticos. Incluso, se ha enriquecido con lo que ha aprendido a través de las adversidades. Por ejemplo, cuando quedó ciego duró cuatro años sin elaborar juguetes, debido a que se sentía maniatado por la limitación física. En 1976 se presentó en Colombia una huelga general de trabajadores. Durante varios días su empresa estuvo cerrada. Damme asumió el largo paro como un desafío y por eso regresó a la parte operativa de la fábrica. Al principio solo medía la madera con unas reglas numeradas en alto relieve que él mismo inventó. Luego se animó a hacer cortes con unas tijeras especiales. Y varios días después tuvo la osadía de aprender a utilizar la sierra eléctrica. Desde entonces ha permanecido en el taller, con el overol puesto. Es más: su gran lección durante todos estos años es que la ceguera alarga el tiempo productivo de los hombres. Como el ciego no necesita de la luz exterior, ya que aprende a ver el mundo con el tacto, puede darse el lujo de trabajar de noche, en las penumbras, algo que casi siempre resulta inalcanzable para los seres videntes. “Escriba en su libreta de apuntes”, me dice, sonriente, “que a mí la sierra eléctrica jamás me ha cortado ni un dedo”.

La juguetería le ha dado mucho más prestigio que riquezas, pero eso es algo de lo cual no se queja. Lo tenía claro desde el comienzo. Si su motivación hubiese sido el dinero, habría luchado por convertirse en un magnate del petróleo.

En cierta ocasión un periodista le preguntó al escritor colombiano Héctor Rojas Herazo, qué haría si le dijeran que moriría al día siguiente. Rojas respondió: “convocaría inmediatamente un congreso mundial de niños, para discutir sobre el futuro de los juguetes”. Viendo a Damme en su taller, convertido en el último Quijote de la infancia, se siente un alivio grande: en el planeta queda por lo menos alguien que ha entendido que los juegos no son un simple juego.

Especial


Por Gonzalo Restrepo SánchezCineasta y escritor

Con el estreno próximo del fi lm “The Rum Diary”, (2012) de Bruce Robinson y dedicado a la memoria de Hunter S. Thompson, advocado

en su momento a un nuevo periodismo denominado “gonzo”, podemos escribir que, con una impecable caracterización de Johnny Depp como el periodista Daniel Kemp, el cineasta recrea una historia que más allá de cualquier cosa, es una lección de periodismo en el contexto que Thompson y otros como Wolfe, siempre diseñaron en textos y novelas.

En ese vaivén detrás de la noticia y todo lo que le ocurre al periodista Kemp, al fi nal de la fábula, bien podemos recordar la magistral lección del periodista polaco Ryszard Kapu�ci�ski: “Para ser un buen periodista, primero hay que ser una buena persona”.

De manera que este controvertido autor Hunter S. Thompson, ya lo tuvimos también en la pantalla con el fi lm de Terry Gilliam, “Miedo y asco en Las Vegas” (1998), donde un periodista y un misterioso abogado viajan en un automóvil descapotable rojo y se dirigen a través del desierto, a Las Vegas. “El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mezcalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas”. De todas formas un Thompson por descubrir en nuestros días, que con su visión particular del periodismo, lo irreverente e irónico a veces, bien valdría la pena volver a estudiar el fi lm de Guilliam y no morir en el intento de analizar una “road movie” -género cinematográfi co cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje- al interior del personaje. Hay varias formas de lectura del fi lm: una es introducirse en ella “sin ningún tipo de

Periodismo “gonzo”

prejuicios aceptando el tema como original, pero ajeno a la vez”. Otra es la falta de juicio y moralidad en una situación llena de drogas y exceso.Pero ¿qué es ese periodismo denominado “gonzo”? “Un estilo de reportaje, sub-género del nuevo periodismo, que plantea un abordaje directo del objeto (la noticia), llegando hasta el punto de infl uir en ella, y convirtiendo al periodista en parte importante de la historia, como un actor más. También suele imprimir más importancia al contexto que al texto, es decir, da preponderancia al ambiente en que ocurre tal hecho, por encima del hecho mismo”.

Sin lugar a dudas, todo esto, nos remite a “La hoguera de las vanidades”, de Tom Wolfe y que fue llevada al cine por Briam De Palma (1990). A propósito de mi reciente libro “Crítico de cine desempleado busca trabajo”, este cuento y que da título al libro, plantea como un homenaje al subgénero ese abordaje directo del objeto y una lectura psicológica de los personajes, aunque por supuesto, en el libro de Wolfe y el fi lm adaptado,

hay un claro eco del “discreto encanto del poder”. Pero, también podríamos señalar como ejemplo del mismo autor “Emboscada en Fort Brag”, donde los reportajes no cuentan la verdad, sino aquella manipulada y con intereses de los medios -en este caso televisivo-. Recordemos del texto escrito: “Le sorprendía que Ferrati se sintiera tan francamente divertido, en medio de una situación tan tensa. Los dos eran productores de televisión, pero eran animales muy diferentes”.

Cine


En las “diez estrategias de manipulación a través de los medios”, de Noam Chomsky, cita el gran pensador y semiólogo: “Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”.

Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fi n de que este sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifi que la violencia urbana,

u organizar atentados sangrientos, a fi n de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad”. Un buen ejemplo de esto lo encontramos en “Mad city” (1997), de Costa-Gavras.

A modo de conclusión, podemos entonces enfatizar que este periodismo “gonzo” bien cabría en este Caribe colombiano, por muchas cosas. Una sería la insolencia, ya que conduce a todas esas ideas observadas y analizadas por Carmenza Kline en nuestro escritor Gabriel García Márquez y una desvergüenza e ironía en la realidad fi cticia de la que habla Vargas Llosa. Un tropo magnífi co en este ítem específi co y que los caribeños colombianos saben muy bien emplear, es el asteísmo, una fi gura retórica relacionada con la ironía que consiste en fi ngir vituperación para en realidad alabar más fi namente.

«Los viejos compañeros de parranda de Aureliano Segundo pusieron sobre su caja una corona que tenía una cinta morada con un letrero: Apártense vacas que la vida es corta. Fernanda se indignó tanto con la irreverencia que mandó tirar la corona a la basura. En el tumulto de última hora, los borrachitos tristes que los sacaron

de la casa confundieron los ataúdes y los enterraron en tumbas equivocadas.»Gabriel García Márquez. Cien años de soledad, Barcelona: Mondadori, 1987, p. 430.

¡Claro! El cine desliteraturiza.

Cine


4 a 11 de mayoFish TankDirección y guión: Andrea Arnold. País: Reino Unido. Año: 2009. “Fish tank” es la historia de Mia, una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor, quien promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.

12 a 18 de mayoLa mujer que vino del mar Dirección y guión: Neil Jordan. País: Irlanda. Año: 2009.Un pescador del Suroeste de Irlanda “pesca” a una muchacha viva en sus redes. Es Ondine, una ninfa marina que transforma no sólo la vida del pescador, sino también la de sus vecinos.

19 a 25 de mayoEl baile de la victoriaDirección: Fernando Trueba. País: España. Año: 2009. Esta adaptación de la novela homónima (ganadora del Premio Planeta) de Antonio Skármeta relata una historia de amor, amistad y venganza. Está ambientada en la época del establecimiento de la democracia en Chile, en el momento en el que el Presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre.

26 a 31 de mayoEl hijo de BabiloniaDirección: Mohamed Al-Daradji. Países: Iraq, Reino Unido, Francia, Holanda y Palestina. Año: 2009. En “Son of Babylon” conocemos a Ahmed, un niño kurdo de 12 años que recorre las carreteras del norte de Iraq con su abuela.

Programación de mayo 2012Sala Country4:30, 7:00, 9:00 p.m.

Cinemateca del Caribe

2x1 para estudiantes presentando el carnet, de lunes a jueves

Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al fi nal de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de una nueva vida y de un futuro.


La premiada película fi nlandesa de carretera “Lapland odyssey” (“Odisea en Laponia”), del director Dome Karukoski, puso a rodar el mes pasado en Bogotá la décimo octava edición del Festival de Cine Europeo en Colombia

2012 (Eurocine). Finlandia fue escogida como país invitado, a la cita que culminó el 29 de abril en Bogotá, y que ahora se extiende a Medellín, Cali, Barranquiilla, Bucaramanga y otras ciudades, durante el mes de mayo.

Eurocine es un espacio democrático y cultural que trae una amplia selección de películas europeas. Los colombianos pueden disfrutar de una amplia muestra, tanto en realizadores como en géneros narrativos, con acceso a películas poco distribuidas en el país. En la cartelera de la edición de 2012 hay 124 producciones, entre largometrajes y cortometrajes, de quince géneros y siete categorías, una de ellas llamada “En foco... Europa desde adentro”, de documentales que ofrecen una mirada interior de este continente.

Finlandia inició Eurocine Un conjunto en el que también sobresale una muestra especial del Festival de Cine Documental de Helsinki (DocPoint), del que los organizadores de Eurocine no olvidan que se le considera como el encuentro de su categoría más importante de los países nórdicos.

“Finlandia es nuestro plato fuerte”, expresó la coordinadora de Eurocine, y subrayó que la presencia del cine de este país es realmente lo más importante y diferente que ofrece esta versión de la cita anual.

Rico en temáticas y realizadores, el cine fi nlandés es bastante introspectivo. A partir de personajes de fi cción, que son llevados hasta los límites más densos de la existencia, valiéndose de los géneros narrativos se retrata una cultura marcada por la guerra, el triunfo de la independencia, y la magia casi mística de uno de los pocos países donde se puede apreciar la aurora boreal.

Retrospectiva


Eurocine ahora se extiende a otras ciudades del país a través de un programa denominado Cine comunitario: todos somos cine, todos somos espectadores. Aquí el público tiene un acercamiento con una Europa expuesta, abierta y propia. En Barranquilla la actividad inició el 19 de abril y estará hasta el 17 de mayo, a cargo de la Cinemateca del Caribe.

Buenas noticias para el cine colombiano en EuropaLa sirga, ópera prima de William Vega, producida por Contravía Films y Burning Blue de Colombia, y coproducida por Ciné-Sud Promotion (Francia), Film Tank (México) y Puntoguionpunto (México), se destaca una vez más a nivel internacional. Hace menos de un mes recibió el premio Cine en Construcción, la convocatoria conjunta del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Rencontres Cinémas D´Amérique Latine de Toulouse y ahora se da a conocer que hace parte de La Quincena de Realizadores (La quinzaine des réalisataeurs), una de las dos secciones paralelas del Festival de Cannes con mayor prestigio. Dirigida por la Société des Réalisateurs de Films, La Quincena de Realizadores ha tenido el privilegio de ser un espacio de descubrimiento de grandes autores como Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, George Lucas, Martin Scorsese, Jim Jarmush, Michael Haneke, Spike Lee, los hermanos Dardenne, o Carlos Reygadas, para citar algunos. El festival se llevará a cabo del 16 al 26 de mayo de 2012 y la Quincena, del 17 al 27 del mismo mes.

Una de las escenas de la película La Sirga, del colombiano William Vega.

Retrospectiva

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Arte

Guía Cultural del Caribe

Prensa Guía Cultural del Caribe

¿Es posible que esa caneca que tenemos destinada para arrojar desperdicios termine siendo algo funcional o mejor aún, limpia? A mí me llamó mucho la atención este proyecto, partiendo por el nombre: basura limpia.

La basura es todo aquello que eliminamos; el residuo de algo a lo que le sacamos provecho; la sobra que arrojamos al olvido porque deja de ser benefi ciosa. Sin embargo, al artista plástico Mauricio Mayorga le surgió una idea interesante. Él propone una campaña de sensibilización para con el medio ambiente y de promoción con las artes plásticas, en la que plantea recolectar basura de los lugares cotidianos que frecuentamos y transformarla en obras de arte.¿Qué, cómo?

Sí, el objetivo es incentivar a la gente para que dé un buen manejo a las basuras. Mayorga propuso a las entidades, los colegios y universidades que se instituya una cátedra obligatoria de reciclaje, fomentando actividades que a su vez sean lucrativas a las instituciones que lo adopten y a favor de personas necesitadas. ¿Arte con basura? Yo diría basura hecha

Basura limpia

arte que no es lo mismo. El arte es el producto estético y comunicativo a través del cual expresamos ideas, emociones o sensaciones. Es eso precisamente lo que hace este artista al cual le doy crédito doble, porque ilustra y a la vez educa en la acción. ¡Vamos a poder crear una escultura, una pintura, una instalación con basura! Y gratis que es lo mejor, porque no será costoso, a menos que le tengas precio a tu basura.

El reciclaje es parte de la educación de una sociedad en desarrollo. Creo que si somos capaces de transformar la basura en algo productivo, somos capaces de cambiar balas por educación, problemas en victorias y ofensas en amores.

Hasta el momento hay una convocatoria dirigida a universidades, colegios, museos, artistas y todo aquel que quiera ser parte de esta excelente iniciativa que sin duda rompe los esquemas comerciales y ensancha mejoras en el desarrollo cultural y social de nuestra nación.

Los que desean mayor información pueden acceder a la siguiente dirección en internet:www.memoriasbasuralimpia.blogspot.com

Pentimento, una escultura de Mauricio realizada con

material de demolición y representa un árbol.

Los jóvenes en la Universidad del Norte de Barranquilla, construyeron con

diferentes residuos una escultura a la que llamaron “torre de babel”.

Cultura y región


Los días 15,16 y 17 de junio Uribia, la capital indígena de Colombia se prepara para realizar una vez más el Festival de la Cultura Wayuu, la

muestra cultural étnica más importante en Colombia.

Fundafeculwa, la fundación del festival, viene realizando importantes gestiones para que la organización del evento sea todo un éxito, y preparando todas las actividades culturales que este año tienen como tema principal la Cocina Wayuu, memoria, rituales y símbolos. Esta temática permite deleitarse y degustar lo mejor de la gastronomía wayuu y a su vez adentrarnos

en el conocimiento de los sistemas culinarios basados en las creencias de este pueblo indígena.

Como todos los años el festival, además de la temática seleccionada, desarrolla diferentes actividades culturales que giran en torno a los juegos tradicionales wayuu, instrumentos musicales, muestras permanentes de artesanías, cerámicas, encuentro de sabores y saberes ancestrales, la medicina tradicional, grupos folclóricos,

Festival de la Cultura

y el tradicional evento de la Majayut de oro: espacio signifi cativo porque se elige a la joven wayuu con más conocimientos acerca de su cultura.

La convocatoria para la participación de las diferentes delegaciones ya está abierta y se viene realizando a través de alcaldías municipales del territorio wayuu colombiano y venezolano, y de diferentes organizaciones indígenas. Se espera que este evento permita seguir construyendo la historia inquebrantable del pueblo wayuu, que desde siempre ha mostrado su fortaleza y arraigo cultural.


El nueve de enero de 2009 nació la Fundación Puerto Colombia, y con ella, muchos proyectos soñados que se hacen realidad a partir del 1 de mayo del 2010, cuando abrió sus puertas en la Estación Ferrocarril de

Bolívar, ubicada en la plaza principal del municipio de Puerto Colombia, entregada en comodato por la Gobernación del Atlántico.

Zandra Vázquez, Filiberto Mancini, Margarita Buitrago, Mauricio Zapata, Carolina Vélez, Kenneth Loewy, Laura Otero, Hortensia Sánchez y Marciano Puche, conforman la Junta Directiva de la Fundación Puerto Colombia, personas

Tres años cultivando tierra fi rme para la cultura

con sentido social, cada uno representando la cultura como herramienta fundamental para el mejoramiento de la sociedad. Ellos califi can este sector del departamento del Atlántico como un sitio “potencialmente histórico, de vocación turística y típicamente cultural”.

Es por ello que la fundación se crea con el fi n de contribuir al desarrollo social del departamento y el mejoramiento de las condiciones de vida de su población a través de la cultura. Eventos memorables como el 42 Salón Nacional de Artistas; el V Encuentro Departamental de Coros; domingo cultural, en la plaza Cisneros; lanzamiento del cineclub con David Sánchez Juliao;

Cultura y región

Quinto Encuentro Departamental de Coros (Izq). Estación del Ferrocarril (Der).


cierre de Atlantijazz; la campaña de cultura ciudadana Hechos No Palabras con el mejor mimo del mundo, Philippe Bizot; o la reciente alianza Presencia Caribe, con la Cinemateca del Caribe; más las exposiciones de pintura, escultura y fotografías, recitales de poesía, lanzamientos de libro, intervenciones artísticas, entre otros; son estas las actividades que fortalecen la oferta cultural de Puerto Colombia, a partir de la recuperación, conservación, conocimiento, disfrute y apropiación del patrimonio cultural, artístico e histórico de los habitantes y visitantes.

Uno de los objetivos trazados por la Fundación Puerto Colombia, es el apoyo a la comunidad de artistas plásticos, artesanos,

poetas, escritores, bailarines, cantantes y actores residentes en el mismo. Año tras año son convocados para que sean parte de nuestros proyectos, como por ejemplo el evento Eros en el Arte, organizado por el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, y la publicación de libros como Cantos Históricos, de Ángel Medaglia y Gitanamora, de Yamile Quiroz.

Gracias a la Gobernación del Atlántico, desde la Estación Ferrocarril de Bolívar, ubicada en la Plaza Central Francisco Javier Cisneros, se planean actividades todo el año. En 2012 continúan grandes proyectos para mostrar a Puerto Colombia como un referente turístico en el país.

Taller de pintura, durante el 42.º Salón Nacional de Artistas para colegios públicos.

Cultura y región


Por Adlai Stevenson Samper

P arece una chica de Almodovar, o se encuentra cercana a esa transición de la movida madrileña post franquista en que todo lo que era

imposible estuvo al alcance de los dedos. Una fi gura escénica de diva sensual e incitadora parapetada tras sus gafas negras que esconden, como dice un tema suyo, el verde de tus ojos. Una bolerista, tanguista con aire íntimo en sus propuestas, como si solo cantara para ti, perdido en quién sabe dónde.

En los años ochenta forma parte del grupo Veneno. Al lanzarse como solista, inicia una carrera que la llevó a fusionar, con notable acierto, el fl amenco, bolero, jazz, tango, rock hasta guaracha. Con una formidable presencia escénica en donde incluye sus invariables lentes y vestidos de diseño extravagante. Muy pronto, gracias al histrionismo de su show musical, es solicitada por el mundo del cine trabajando en los fi lms Belmonte, de Juan Bollaín; Más allá del jardín, de Pedro Olea e Iris, de la directora Rosa Verges. Artista integral, en

1999 publica su libro autobiográfi co La vuelta a Martirio en 40 trajes.

Sus grandes logros nacen precisamente de este afán experimentador musical. Nada le es extraño y lo mismo puede colaborar con Chano Domínguez, con Jerry González, Chavela Vargas, Lila Downs, Susana Rinaldi, Omara Portuondo y Alberto Cortez, que con un grupo de cante fl amenco en donde las guitarras y palmadas sean los protagonistas instrumentales. Ha sido galardonada con premios como disco del año en España en 2004 y el Premio internacional Cubadisc en La Habana. Se presenta Martirio y su grupo desde Madrid, por vez primera en Barranquijazz, en el salón Jumbo del

Country el sábado 14 de septiembre del 2012. Un Martirio inolvidable para ver en forma de boleros, tangos y sevillanas.

Convocatoria para afi che 2012

Hasta el 11 de mayo está abierta la convocatoria para diseñadores, ilustradores, publicistas y todo aquel interesado en crear la imagen que este año caracterice la edición 2012 del Festival Barranquijazz. El elegido recibe una suma de quinientos mil pesos y el reconocimiento ante medios de comunicación que lo acreditan como autor del afi che.

Mi martirio

Cultura y ciudad

María Isabel Quiñones Gutiérrez,

conocida artísticamente como Martirio.


Al igual que en las más importantes capitales del mundo, Barranquilla tendrá en el 2013 un evento artístico con el que se realizarán signifi cativos aportes al embellecimiento y humanización del entorno urbano.

Se trata de la Primera Bienal Internacional de Arte en Espacio Público que se realizará en octubre del próximo año en el marco de la agenda cultural de la Alcaldía Distrital y del Proyecto de Arte en Espacio Público bajo la dirección del Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte para la conmemoración del bicentenario de la ciudad.

Este será un encuentro alrededor de las artes visuales y convocará distintas propuestas estéticas con las que se invitará a la ciudadanía a refl exionar sobre los confl ictos y las

condiciones de los espacios públicos de Barranquilla, con el objeto de impulsar una nueva cultura para la salvaguarda de los elementos artísticos que embellecen el entorno y son referentes importantes del patrimonio e identidad de la ciudad, al igual que promocionar la ciudad como destino cultural para el turismo nacional e internacional.

Para su preparación en el 2012 se adelanta en alianza con la Alcaldía Distrital y con el acompañamiento principal de su Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo, una agenda que incluye eventos académicos, la realización de intervenciones artísticas y la construcción en el marco de un proceso participativo e incluyente, de las políticas que orienten y den apoyo a la realización de arte en espacio público en Barranquilla.

La Universidad del Norte y la Alcaldía Distrital de Barranquilla preparan la realización de la Primera Bienal de Arte en Espacio Público en el 2013

Barranquilla prepara su bienal de arte en espacio público

La ciudadanía es una de las más benefi ciadas de esta actividad.

Cultura y ciudad


Alrededor de este tema se realiza una consulta a los actores ciudadanos y organizaciones tales como artistas, miembros del Consejo Distrital de Cultura, consejos culturales de área, autoridades del distrito, Edubar, asociación de arquitectos e ingenieros, vigías del patrimonio, directores de museos y centros culturales, directivos, docentes y estudiantes de programas de artes plásticas y arquitectura de universidades de la ciudad, directivos y asociados de gremios, organizaciones de base que promuevan los temas del patrimonio y el arte público, entre otros, para la construcción de un diagnóstico de este ámbito de las artes.

La conceptualización y acciones de la Bienal se cimentan con la asesoría de un grupo de profesionales de diferentes áreas del conocimiento que conforman los comités ejecutivo, artístico, académico y técnico, al igual que con la curaduría de dos autoridades en el campo de las artes plásticas en el país, como lo son los maestros Eduardo Serrano y Ana María Escallón.

Con la bienal se abre un espacio que se identifi ca con los nuevos mercados, escenarios y procesos culturales que se abren en el país para el intercambio de saberes manifi estos en lo artístico, que enriquecen la diversidad cultural y que favorecen el diálogo de los artistas y los públicos, de acuerdo con las políticas del Ministerio de Cultura, así como el establecimiento de vínculos con las cadenas de valor del turismo cultural para su aprovechamiento económico y social.

En resumen, la Bienal de Arte en Espacio Público es un proyecto con el que se ayuda al desarrollo económico, humano y a la competitividad de la ciudad.

Agenda pre bienal 2012

Construcción de la política pública espacio público de barranquilla

Mayo a junio

Debido a que históricamente el Distrito de Barranquilla ha carecido de una política pública integral que oriente la realización de arte en el espacio público y defi na los compromisos del Estado y sus ciudadanos frente a procesos de creación y protección, se propone construir, en el marco de un proceso participativo, las políticas públicas para esta área con el objeto que sean tenidas en cuenta en el Plan de Desarrollo Distrital, el Plan de Ordenamiento Territorial y el Plan Decenal de Desarrollo Cultural del Distrito, en etapa de revisión.

Actividades académicas

Mayo de 2012

“Para qué una política pública para el arte en espacio público”. Con Eduardo Serrano, curador Bienal Internacional de Arte Público de Barranquilla 2013 y Jaime Cerón, Director del Área de Artes del Ministerio de Cultura.

Cultura y ciudad

Monumento a la bandera, ubicado en la cra. 54 con calle 53.

La Mariamulata, situado en el bulevar de la carrera 51 con calle 79.


El Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte, como parte de su actividad misional de promover y divulgar la cultura en todas sus

manifestaciones, realiza el proyecto Arte y Patrimonio, en el marco del programa

Itinerartes: Exposiciones de Arte del Caribe Colombiano.El programa inicia con la exposición Arte y Reciclaje, del artista Octavio Sierra Hernández. Como curadora se destaca la presencia de la gestora cultural Elizabeth

Itinerartes 2012Exposiciones de Arte del Caribe

Patiño. La muestra estará abierta hasta el 23 de junio, en el lobby del edifi cio de postgrados de la Universidad del Norte.La apertura es el 29 de mayo, con entrada gratuita, a partir de las 7:00 p.m.

Octavio Sierra, encargado de la apertura con la exposición Arte y Reciclaje.

Cultura y ciudad


Prensa Proscenio Teatro

El Encuentro internacional de improvisación escénica Impro 2012 llega a su segunda edición, y esta vez destaca la participación de Fabio Mangolini, de Italia; La Morgue, de Bogotá; La Gata Impro, de Bogotá; y Proscenio Teatro, de Barranquilla.

Con la realización de este evento, que es organizado por la Fundación Proscenio Tea-tro en Alianza con la Temporada Internac-ional de Improvisación de Bogotá, se busca promover el disfrute creativo y recreativo de las artes escénicas mediante una de sus modalidades más exigente y vanguardista: el teatro de improvisación o impro, defi nido por sus exponentes como la habilidad de contar historias que se crean y desarrollan en el instante mismo de actuarlas.

En este formato la participación del público es fundamental, debido a que es el encar-gado de pensar y direccionar lo que sucede en escena, con la escogencia de temáticas, personajes, lugares y situaciones, lo que hace de cada show una experiencia única e irrepetible.

Las funciones de Impro 2012 se realizan en el recientemente remodelado Teatro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad

Vuelve la improvisación escénica a Barranquilla

del Atlántico, los días 1 y 2 de junio, de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.

Los invitadosFabio Mangolini (Italia)

Actor, director, autor y pedagogo de teatro. Diplomado en 1987 en la Escuela Inter-nacional de Mimodrama de París Marcel Marceau. Ha dirigido espectáculos en Italia, Francia, España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Japón. Últimamente ha dirigido Si o vello Sinbadvolvese as illas, de A. Cunqueiro para el Centro Dramático Gallego de Santiago de Compostela (nueve premios Maria Casares) y Novecento, de Alessandro Baricco para el Théâtre Le Public de Bruselas.

La Gata impro (Bogotá)En 1995 se fundó esta compañía profe-sional a partir del trabajo investigativo de la improvisación teatral iniciado por Carlos Alberto Urrea y Juan Felipe Or-tiz. Es considerada la primera compañía especializada en Improvisación Teatral en Colombia. Ha trabajado diversos formatos de improvisación teatral, como el Match de Improvisación, el Teatro Deportivo y otros desarrollados a partir del trabajo investiga-tivo del grupo.

La Morgue (Bogotá)Es un colectivo de investigación teatral que nace del programa Diplomado Inter-nacional de Improvisación Teatral de la Universidad el Bosque, toma su nombre del salón de ensayos donde llevaba a cabo sus actividades y que fuera en el pasado la Morgue de la facultad de medicina de la Universidad. Durante su joven trayectoria, el grupo ha tenido la oportunidad de par-ticipar de importantes eventos nacionales e internacionales.

Proscenio Teatro (Barranquilla)Es un laboratorio permanente de actores, un espacio común para la búsqueda y con-strucción del hecho escénico, el quehacer teatral desde líneas investigativas como la improvisación con espectáculo, el teatro físico, la imagen teatral, la dramaturgia del actor, juego dramático, estructura escénica desde el actor, la animación socio-cultural, entre otras que se ajustan a las necesidades y nuevas visiones del teatro local, regional, nacional e internacional. Un lugar para en-contrar, redescubrirse y valorar lo escénico desde una opción de vida.

Evento

El italiano Fabio Mangolini.


Programación

Viernes 1° de junio

Franja académica y rueda de prensa con

directores y actores.

10:00 a.m. a 12:00 p.m.

Funciones para instituciones educativas

o empresas

9:30 a.m. a 11:00 a.m.2:30 p.m. a 4:00 p.m.

Función de gala

Fundación Proscenio Teatro (Barranquilla)

“Uno + Uno = Tres”

La Gata (Bogotá)

“Los amigos imaginarios”Teatro de Bellas Artes

7:00 p.m. a 9:00 p.m.

Sábado 2 de junio

Franja académica

10:00 a.m. a 12:00 p.m.

Funciones para universidades

Teatro de Bellas Artes

2:30 p.m. a 4:00 p.m.

Función de gala

La Morgue (Bogotá)

“Retales instantáneas”! Fabio Mangolini (Italia)

“El Lazzo de la Mosca”Teatro de Bellas Artes

7:00 p.m. a 9:00 p.m.

Mayor información:Fundación Proscenio [email protected]@hotmail.com

Otros de los participantes de la capital, La Morgue.

Grupo bogotano, La Gata Impro.

Evento


Esta es una feria que fomenta el contacto y el intercambio con la creatividad, la innovación y, congrega a todos aquellos interesados en las nuevas tendencias del mundo creativo.

Camino a su quinta edición, la Feria Independiente los Encantos del Traspatio se convierte en un espacio de entretenimiento para locales y turistas, gracias a su ambiente acogedor y distinto.

Feria Independiente los Encantos del Traspatio

Su objetivo es exhibir a los nuevos talentos, transformándose en una plataforma en el mercado que promueve la comercialización de productos no perjuidicales para el medio ambiente, enfocada en una cultura de consumo ecológico responsable.

Desde la última edición las ferias han tenido lugar en parques públicos. El espacio abierto recobra así su carácter cultural, en donde la feria fomenta la concientización por el medio ambiente y un consumo de objetos “lifestyle” mucho más sostenible.

Eco héroesEn Barranquilla pueden aumentar los niveles de responsabilidad de cultura ciudadana, asociados con el cuidado del medio ambiente, el entorno y los recursos a través de la educación. Es por eso que la Feria Los Encantos del Traspatio crea un programa de voluntariado para la educación ambiental de una Barranquilla verde; una herramienta de implicación en el proceso de transformación de la ciudad hacia un sistema urbano sostenible.

El programa busca personas y colectivos de cualquier edad, que sean activos y comprometidos con el medio ambiente y la ciudad.

Los voluntarios Eco-héroes deben ser personas dispuestas a colaborar en actividades planifi cadas. Cada Eco-héroe va a desempeñar diferentes papeles durante las ferias y fuera de ellas, sobre educación ambiental, charlas y actividades verdes quincenales sobre temas como: transportes sostenibles; manejo de residuos y consejos

para crear hogares más verdes.

¿Estás completamente convencido de que el planeta te necesita? ¿Tienes ideas, energía y tiempo para dedicarle a una causa ambiental? Posiblemente es una buena oportunidad para ti.

Bienvenido al programa de Eco-héroes.¡Te esperamos!

Evento


El pasado 5 y 6 de mayo la feria estuvo en el Parque Boulevard de Buenavista.

Espera próximas presentaciones durante el mes de mayo y junio.

Evento


Por Rafael LamCronista musical cubano

Rafael Lam o el chino como mejor le conocen, es un experto en el tema de la música cubana, es tal vez el periodista en Latinoamérica que en mayor número de ocasiones ha entrevistado al escritor Gabriel García Márquez sobre aspectos de la música de Cuba: “conversar de música con García Márquez es uno de los placeres más gratos de la vida. El premio nobel va más allá de la técnica, él no la analiza; la goza, la vive. Pero con un sentido pragmático, siempre con los pies en la tierra”.

La Guía Cultural del Caribe presenta una entrevista especial que el cronista tuvo con el escritor colombiano. Lam: Gabo, ¿cómo va su colección de música cubana? García Márquez: Como buen colombiano, tengo una colección de música cubana conseguida donde menos pudiera imaginarse, como los mercados de discos en la 10. ª y la 14. ª avenidas de Manhattan y con muchos amigos de la música.

Lam: Colombia es uno de los países más fi eles al bolero y la música cubana… García Márquez: Hablar de la música sin hablar de los boleros es como hablar de nada. Tengo miles de boleros en discos de pasta negra, boleros, rancheras, todo lo que es la época de Bienvenido Granda, de Miguel Matamoros, de Daniel Santos, quien me

llamaba a mi casa para que le escribiera sus memorias, de Kiko Mendive.

También soy fanático de la Sonora Matancera, mi bigote se inspiró en el bigote de Bienvenido Granda, cantante de plantilla del conjunto cubano. Colombia tiene un gran mérito que pocos países le disputan, en muchas ciudades existen verdaderos coleccionistas de música cubana. Tengo conocimientos de que, en Medellín, el doctor García Bedoya atiende el Club de la Sonora Matancera… Lam: ¿Pérez Prado?

García Márquez: El Dámaso es inmortal, es uno de mis ídolos más antiguos y tenaces, como debe constar en los archivos de los periódicos en que escribí mis primeras notas, en El Heraldo de Barranquilla. El mambo hizo temblar los rascacielos de Nueva York, eso hay que publicarlo para que la gente sepa hasta dónde llegó ese loco sublime. Lam: ¿Colecciona salsa? García Márquez: Tengo muchos discos de salsa, desde luego, pero con la conciencia de que no es una música nueva, sino la continuación exiliada y sofi sticada para bien de la música tradicional de Cuba. La isla sería una potencia aún mayor si contara con una industria musical y estuviera en los circuitos

De modo que…... de modo que cuando sintió un olor de rosas, no tuvo que abrir la puerta para saber que era un olor del mar...”García Márquez

Entrevista

Gabriel García Márquez.


de la comercialización, pero el bloqueo no se lo permite. Yo tengo muchos discos de salsa, Rubén Blades ha honrado con su música algunos de mis cuentos. Fue una endiablada aventura, nada me hubiera gustado más en este mundo que haber escrito la hermosa y terrible historia de Pedro Navajas. Lam: ¿Cuál es su música preferida? García Márquez: Mis músicas preferidas, por supuesto, las de origen popular. Me he comprometido con lo popular aunque haya llegado a la cima de la fama, no me salgo del pueblo, esa es mi esencia. Mi mundo preferencialmente popular lo conozco y lo siento. Tengo una colección de música del Caribe, es la que más me interesa, sin excepción. Desde las canciones de Rafael Hernández y el Trío Matamoros, hasta las plenas de Puerto Rico, los tamboritos de Panamá, los polos de la isla de Margarita, en Venezuela, o los merengues de Santo Domingo. Admiro a Armando Manzanero, Toña la Negra. Lo que más ha tenido que ver con mi vida y con mis libros, los cantos vallenatos de la costa del Caribe de Colombia. Cien años de soledad, es un gigante vallenato. Vi de muy niño al primer acordeonero, una verdadera revelación para mí. Después descubrí la literatura y me di cuenta de que el procedimiento es el mismo. Tengo más discos que libros. Descubrí el milagro de que todo lo que suena es música, autos de las calles, claxon, vocerío, todo. Música es todo lo que suena. Soy un melómano empedernido, siempre digo mi lema: “Lo único mejor que la música, es hablar de música”. Sigo creyendo que es la pura verdad. He escuchado tanta música como he podido conseguir. En las discotiendas de Nueva York he comprado discos caribeños que no se logran en ningún lugar. En México cuando escribía Cien años de soledad, gastaba los discos de Los Beatles, que escuchaba para estimularme. La apoteosis de la nostalgia de la década prodigiosa. Lam: Los Beatles… García Márquez: Oigo a Los Beatles con un cierto miedo, porque siento que me voy a acordar de ellos por todo el resto de mi vida. Es la trampa de la nostalgia, que quita de su lugar a los momentos amargos, y los pinta de otro color, y los vuelve a poner donde ya no duelen. Como en los retratos antiguos, que parecen iluminados por el resplandor ilusorio de la felicidad, y en donde vemos con asombro cómo éramos de jóvenes. El Che Guevara, conversando con sus hombres alrededor del fuego -en las noches vacías de la guerra-, dijo alguna vez que la nostalgia empieza por la comida. Es cierto, pero solo cuando se tiene hambre. En cambio, siempre empieza por la música. En realidad, nuestro pasado personal se aleja de nosotros desde el momento en que nacemos, pero solo lo sentimos cuando se acaba un disco. Lam: A propósito de la estatua de John Lennon en el parque de 17 y 6, en El Vedado… García Márquez: Lennon es un símbolo, surrealista, visionario de un mundo mejor. Ellos contaminaron al mundo con una música sencilla, amable. Cuando los escuché por primera vez yo residía en San Ángel, en México, donde no teníamos nada de comodidades,

pero había discos negros de pasta, de los clásicos europeos y el primer disco de Los Beatles, escuchados hasta por escritores como Carlos Fuentes. Todos caímos en la trampa de la nostalgia que colorea nuestras vidas, a partir de entonces nada fue igual. Yo estaba en esa etapa en que se está lleno de ilusiones y esperanzas.

Lam: Una de sus características es ser nostálgico…

García Márquez: Más que la nostalgia siento un sentimiento más hondo y desgarrador: “la nostalgia de la nostalgia”. A nosotros nos correspondió vivir, en un momento en que todos los recuerdos son eternos, lo que nosotros llamamos “La segunda conquista de América”. Todo esto nos enseñó a vivir la nostalgia de la nostalgia que puede arrugarle a uno el corazón. Cuando vi El Último cuplé, en Barcelona, las canciones me parecieron tan tristes que apenas eran soportables para un nostálgico irremediable como yo, pero ya no por escuchar otra vez las canciones de mi abuela, sino cautivado por la nostalgia de aquellos tiempos de México. Lam: Cuál fue su impresión cuando vino a Cuba por primera vez, en enero de 1959, mientras estallaban los ecos de la revolución… García Márquez: Aquello daba la impresión de una pachanga fenomenal que tenía fundamento en la realidad. Los mejores informados sabían que Cuba había sido la colonia más culta de España, la única culta de verdad, donde la tradición de las tertulias literarias y los juegos fl orales permanecían incorruptibles. Se publicaban las revistas de artes y letras. Se trasmitían folletines radiales interminables, que convivían junto a obras de Lezama Lima, pinturas de Amelia Peláez y Wilfredo Lam, una realidad casi mítica. Lam: ¿Cuál es la música que Cuba debe difundir por el mundo? García Márquez: La que el pueblo quiere, ellos son los que hacen la historia y las revoluciones. No se conquista al mundo por casualidad.

García Márquez y Fidel Castro, viejos amigos.

Entrevista


A simple vista proyecta esa sensación creativa de los artistas de hoy. Se nota a leguas que es amante del rock, de la

doctrina rebelde que inició en la época contemporánea, derivada de todos aquellos géneros que recayeron del rock and roll. Pero esto hablando de su apariencia y de lo que despierta, porque en el plano artístico su trabajo expresa una manera diferente de

Una manera diferente de ver: H-osada

ver al mundo, desde su propia perspectiva y con el toque del obturador.

Harold Lozada nació en Barranquilla. Inició su pasión por la fotografía desde el proceso de edición. Amante del retoque fotográfi co, de transformar los defectos o simplicidades de una imagen en color, vida y obra con las herramientas que hoy dispone el medio.

“Inicié en esto desde muy chico, siempre quise amoldar imágenes que veía de otros fotógrafos a mi concepto de fi nalización en color y en textura, volviéndolas más contundentes que las originales”.

En el año 2008 ganó un importante concurso nacional y empezó a desarrollarse su vida como fotógrafo profesional, trabajando con artistas de la música y la

Fotografía


moda, lo que actualmente se convirtió en su especialidad.

Hablando un poco acerca de la importancia de un buen fotógrafo al frente de la cámara, dice: “No hay como el ojo humano, es súper único, perfecto y adaptable; la cámara es magia, pero sin nosotros esa magia no representa nada. Hay muchos

llamándose fotógrafos porque tienen una buena cámara, pero la mejor no te hace profesional. A medida que avanzas, las exigencias del mercado te piden estar al tope, pero es como tener un Ferrari y no saber conducir… termina vuelto añicos en el parqueadero”.

En su trabajo titulado La samaria revestida, Lozada expresa una vida no explícita en

la ciudad más antigua de Colombia: Santa Marta. Lo que hace es revestirla de color, de ese no cedido por la realidad, pero posible en la fotografía. La calidez, paz y armonía con el mar complementan el trabajo.

Fotografías de Harold Lozada.

Fotografía


Esta obra constituye una oportuna contribución a los estudios literarios del Caribe colombiano. Si bien no todos los escritores examinados proceden de este espacio cultural, ni han tenido el mismo reconocimiento, la preeminencia del Caribe queda fuera de toda sospecha con estudios sobre Gabriel García Márquez, Germán

Espinosa, Alberto Duque López, Alejandro Álvarez y Efraim Medina Reyes. Sus páginas, que complementan artículos sobre William Ospina, Alfredo Bryce Echenique y Juan José Saer, conjugan la precisión de la crítica contemporánea con el lenguaje de los textos bien logrados.

El AutorORLANDO ARAÚJO FONTALVO. Candidato a Doctor en Literatura, Universidad de Antioquia (Colombia). Magíster en Literatura Hispanoamericana, Seminario Andrés Bello, Instituto Caro y Cuervo (Colombia). Licenciado en Lenguas Modernas, Universidad del Atlántico (Colombia). Profesor e investigador de la División de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad del Norte (Colombia), coordinador del Grupo de Investigaciones en Literatura del Caribe Colombiano (Colciencias) y editor de la revista de crítica literaria Pergaminos. Fue catedrático en la Universidad Nacional de Colombia y profesor asistente de Novela Hispanoamericana en el Seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo.

Orlando Araujo Fontalvo2012, 122 p., 14.5 x 21.5 cmISBN 978-958-741-217-8

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Nostalgia y mitoEnsayos de crítica literaria

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Adquiera las publicaciones en las principales librerías del país y en Internet a tráves de: www.lalibreriadelau.com - www.epigrafe.com - www.librerianorma.com


Este ensayo literario intenta poner en evidencia cómo sobrevivientes de los campos de concentración alemanes acuden a la literatura para intentar comprender lo sucedido y dejar un testimonio escrito para enfrentar el olvido colectivo; y cómo la Literatura se relaciona con el Derecho para convertirse en un valioso instrumento

de debate de los acontecimientos más relevantes de la historia. La obra analiza el concepto “zona gris” que presenta Primo Levi, y ubica en testimonios de probada vocación literaria el transcurrir por esa zona, en la que es imposible juzgar, pero sobre la cual aún no se ha refl exionado lo sufi ciente.

La AutoraVIRIDIANA MOLINARES HASSAN. Doctoranda en Derecho Público y Filosofía Jurídico-Política de la Universidad Autónoma de Barcelona. Máster en Literatura Comparada y Estudios Culturales. Universidad Autónoma de Barcelona.

Magíster en Desarrollo Social, Universidad del Norte. Diplomada en Derechos Humanos y Derecho Internacional Humanitario en American University. Directora académica de la Especialización en Derecho Público de la Universidad del Norte, profesora investigadora de tiempo completo, Departamento de Derecho y Ciencia Política; miembro del grupo de investigación en Derecho y Ciencia Política (GIDEPI). Correspondencia: Universidad del Norte, Km 5, vía a Puerto Colombia,

La zona gris Imposibilidad de juicios y una nueva ética

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Novedad Editorial


Mayo Los 70 de Andy Montañés Jueves 3 - sábado 5 - lunes 7Especial dedicado al gran cantante puertorriqueño con motivo de su cumpleaños 70.

Drogas musicales Jueves 10 - sábado 12 - lunes 14Presentación de algunas canciones que hacen referencias a la droga.

Homenaje a Colombia Jueves 17 - sábado 19 - lunes 21Audición con canciones que le cantan al territorio colombiano y su gente.

Orquesta Termidor de Cuba: salsa sinfónicaJueves 24 - sábado 26 - lunes 28Presentación de la orquesta Termidor de Cuba, bajo la dirección de Nicolás Sirgado.

JunioDesde México el sonido bailable de las grandes orquestasSábado 2 - lunes 4Arrancamos con México, donde al igual que en el resto de Latinoamérica, todo comienza con la infl uencia de las bandas estadounidenses.

El Sonido de la gran orquesta desde Puerto RicoJueves 7 - sábado 9 - lunes 11Especial con las orquestas puertorriqueñas de César Concepción y Rafael Muñoz.

Billos Caracas Boys Jueves 14 - sábado 16 - lunes 18Una orquesta que goza de mucha popularidad en nuestro país. Orquesta Casino de la PlayaJueves 21 - sábado 23 - lunes 25La gran orquesta cubana de todos los tiempos.

Mambo y chachachá en el neoyorquino Palladium Jueves 28 - sábado 30Cerramos el ciclo dedicado a las Grandes Orquestas Latinoamericanas, recordando el furor mambístico de los años 1950, en Nueva York.

Mayo Karlos Rotsen Quartet Viernes 4 - domingo 6 - miércoles 9Presentación de Bon Air, primer disco del cuarteto del pianista Karlos Rotsen.

Habana SaxViernes 11 - domingo 13 - miércoles 16Habana Sax es una agrupación musical cubana de jazz, fundada en La Habana hace más de veinte años en el Instituto Superior de Arte de Cuba.

Wayne Wallace Latin Jazz QuintetViernes 18 - domingo 20 - miércoles 23Wallace parte de la vanguardia afrocaribeña en la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Hilton Ruiz Viernes 25 - domingo 27 - miércoles 30Este 29 de mayo cumple sesenta años el gran pianista nuyorican.

JunioAquiles Báez TríoViernes 1 - domingo 3 - miércoles 6Aquiles Báez es uno de los músicos más importantes de la música venezolana contemporánea.

Flautistas en el jazz latino Viernes 8 - domingo 10 - miércoles 13Audición especial dedicada a los fl autistas más destacados del jazz latino.

Jazz latino en México Viernes 15 - domingo 17 - miércoles 20Un recuento por el poco conocido mundo del jazz mexicano.

Tropijazz All StarsViernes 22 - domingo 24 - miércoles 27Reunión de los artistas estelares del sello Tropijazz.

Guillermo Carbo y su Big BandViernes 29Presentación del primer disco de la Atlántico Big Band, que dirige el Maestro Guillermo Carbó.

Concierto Caribe

Jazz en Clave Caribe 2012

Emisora

Emisora


Programación

Emisora


Paola AlcázarDirectora de ExtensiónUniversidad del Norte

En la clausura de la VI Cumbre de las Américas en Cartagena, el Presidente de los Estados Unidos, Barak Obama, y el Presidente Santos anunciaron que la implementación del Tratado de Libre Comercio entre los

Estados Unidos y Colombia empieza este 15 de mayo. Obama les aseguró a los empresarios asistentes a la Cumbre Empresarial que este es un TLC con los más altos estándares y benefi cios para ambos países, e hizo hincapié en las cláusulas del seguimiento al cumplimiento de los derechos humanos y la protección de la propiedad intelectual. Pero, ¿qué signifi ca esto para la cultura?

En Colombia, el sector cultura abarca “un espectro de actividades amplio, heterogéneo y asimétrico” (Ministerio de Cultura 2003). Es decir, que mientras ciertas actividades tienen una participación relevante en la economía nacional, otras como la

danza y el teatro generan un valor agregado intangible, más que comercial. El Ministerio de Cultura ilustra esta convergencia entre lo tangible y lo intangible con nuestro Carnaval de Barranquilla: mientras que su realización representa el 1% del producto interno bruto de la ciudad (Fundación Carnaval de Barranquilla, 2003), este constituye, sobre todo, un espacio de integración social y cultural que fue denominado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en el 2003.

El comercio de bienes culturales se encuentra concentrado en naciones como Francia, Japón, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, donde ocupan el segundo puesto en operaciones (UNESCO 2003). Así, a simple vista, los demás países en desarrollo continuamos marginados de estas redes comerciales, reduciendo nuestra participación al consumo.

La cultura en el TLC

De la Dirección de Extensión


Si bien es clara la posición dominante de Estados Unidos y otras naciones desarrolladas en el mercado de bienes y servicios culturales a nivel mundial, esto no representa ningún impedimento para nuestra industria. Por el contrario, nos espera un fuerte trabajo de defi nición y comportamiento de dichos bienes y servicios en el mercado. En cuanto al rol de la extensión universitaria se refi ere, vale la pena tomar como referencia el caso mexicano, donde las instituciones de educación y salud, preocupadas por el posible impacto cultural derivado del TLC con Estados Unidos y Canadá, se reunieron para reorientar sus políticas culturales de acuerdo con las siguientes acciones:

• Vincular el trabajo cultural con el esquema de desarrollo económico.

• Rediseñar un plan nacional de investigación, rescate, preservación, conservación, promoción, difusión y divulgación

de las culturas populares y etnias, dentro de un marco de fortalecimiento de la identidad nacional.

• Propiciar la multiplicación de espacios físicos para el trabajo cultural.

• Propiciar de acuerdo con nuestra identidad, la vinculación de los programas escolarizados del Sistema Educativo Nacional, a los propósitos culturales del país.

• Realizar programas de difusión de valores culturales, dirigidos a niños, jóvenes y adultos.

Ad portas del inicio de la relación e intercambio comercial más importante del país en todos los tiempos, el gobierno tiene la responsabilidad, con regulaciones, de preservar y promover nuestra diversidad cultural, al mismo tiempo que quienes estamos en el sector de la cultura debemos estar preparados para competir en un mercado global y dar a conocer nuestra riqueza cultural en los nuevos escenarios de libre comercio.

De la Dirección de Extensión

VI Cumbre de las Américas, realizada recientemente en Cartagena de Indias.


Mayo

2 al 12Cine a la CalleFestival de Cortometrajes

4Premuestra Cine a la CallePlaza de Puerto Colombia4:30 p.m. - Entrada libre

Exposición Buque Prinz August Wilhelm Martes a sábado 8:00 a.m. a 12:00 m. – 3:00 a 7:00 p.m.Hasta el 19 de mayo - Entrada libre.

Cine Foro “La Estación”Todos los miércoles7:00 p.m. - Entrada libre. Proyecto Presencia Caribe de la CinematecaTodos los viernesEstación Ferrocarril7:00 p.m. - Entrada: $4.000 pesos

10Exposición Homenaje a la tierraGalería Lincoln. - 8:30 p.m.

15Ciclo de cine dedicado a Alain ResnaisCentro Cultural Colombo AmericanoHiroshima mi amor (1959)Auditorio María Cristina Betancourt7:00 p.m. - Entrada libre.

22Ciclo de cine dedicado a Alain ResnaisCentro Cultural Colombo AmericanoEl año pasado en Marienbad (l961)Auditorio María Cristina Betancourt7:00 p.m. - Entrada libre.

24Apertura del V Festival Interactivo de Música Uninorte en Verano

Concierto eliminatoria categoría rock5:30 a 8:30 p.m.Coliseo Cultural y Deportivo de UninorteEntrada libreExposición Tierra Viva de Camilo CalderónEstación Ferrocarril7:00 p.m. - Entrada libre

29Apertura de la exposición Arte y Reciclaje, del artista Octavio Sierra.Universidad del NorteLobby edifi cio de postgrados 2º. piso7:00 a 8:30 p.m.Abierta hasta el 23 de junio

Ciclo de cine dedicado a Alain ResnaisCentro Cultural Colombo AmericanoMuriel (1963)Auditorio María Cristina Betancourt7:00 p.m.Entrada libre.

Junio

1 Impro 2012:

Franja académica y rueda de prensa con

directores y actores

Teatro de Bellas Artes 10:00 a.m. a 12:00 p.m.

Funciones para instituciones educativas o

empresas

Teatro de Bellas Artes 9:30 a.m. a 11:00 a.m.2:30 p.m. a 4:00 p.m.

Función de gala

Teatro de Bellas Artes 7:00 p.m. a 9:00 p.m.

Emisora Uninorte F.M. EstéreoAquiles Báez Trío

Uno de los músicos más importantes de la música venezolana contemporánea.

2 Impro 2012:

Franja académica

Teatro de Bellas Artes 10:00 a.m. a 12:00 p.m.Funciones para universidades


Función de gala


14Festival Interactivo Uninorte en Verano:

Eliminatoria local

categoría música clásica

6:30 a 8:00 p.m.Auditorio Uninorte

Concierto de Arlington Pardo

Música ancestral y popular del Caribe

Auditorio María Cristina Betancourt8:30 p.m.


Eliminatoria Categoría Jazz

En el marco de la Fiesta de la Música 5:30 a 8:30 p.m.Plaza de la Aduana


Concierto fi nal categoría música clásica

6:30 a 9:00 p.m. Auditorio Uninorte

Agenda Cultural

Agenda


Alianza Colombo FrancesaCalle 52 N. º 54 - 75

Tel.: 3440537

Archivo Histórico del AtlánticoVía 40 N. º 36 - 75

Tel.: 3514425

ARS Antiqua Galería yFundación Art DecoTel.: 315-7161448

Asociación Cultural ¡Ay Macondo!Calle 68 N. º 62D - 97

Tel.:3602342

Asociación Cultural KusutoCalle 34 N. º 41 – 97

Asociación de Artesanos del AtlánticoCra. 44 N. º 76 – 48

Tel.: 3565290

Biblioteca Departamental Meira DelmarCra. 38B N. º 38 – 21

Tel.: 3402015 – 3704723

Biblioteca Combarranquilla “Eduardo Carbonell”Cra. 43 N. º 63B – 107

Biblioteca Piloto del CaribeVía 40 N. º 36 – 135

Tel.: 3449965

Casa Museo Julio FlórezTrans. Julio Flórez N. º 18 – 79

Tel.: 8755567

Usuacurí (Atlántico)

Casa D’PoesíaCra. 49 N. º 66 – 32

Tel.: 3562396

Centro Cultural CayenaUniversidad del Norte

Km. 5 vía Puerto Colombia

Tel.: 3509212 – 3509308

Centro Cultural Colombo Americano

Cra. 43 N. º 51 – 95

Tel.: 3854444

Centro Cultural ComfamiliarCra. 54 N. º 59 – 167

Tel.: 3683901

Cinemateca del CaribeCountry: Calle 76 N. º 57 - 71

Boston: Cra. 43 N. º 63B - 107

Tel.: 3684100

Escuela de Bellas ArtesCalle 68 N. º 53 – 45

Tel.: 3585455

Fundación Carnaval de BarranquillaCra. 54 N. º 49B – 39

Tel.: 3796629 – 3796621

Cultural del Caribe Colombiano

Fundación CulturalNueva Música yEditorial la Iguana CiegaCalle 76 N. º 71 – 62

Tel.: 3532919

Fundación Cultural ySocial Cofradía TeatralCra. 38 N. º 63 – 37

Tel.: 3012072

Fundación La CuevaCra. 43 N. º 59 – 03

Tel.: 3708403

Fundación Luneta 50Cra. 63 N. º 58 – 44

Tel.: 3604988

Fundación Zoológico de B/quillaCalle 77 N. º 68 – 68

Tel.: 3530313

Galería La EscuelaCalle 68 N. º 53 – 45

Tel.: 3688584

Galería Élida LaraCra. 58 N. º 84 – 135

Tel.: 3555151

Fundación Galería PeriodísticaEl Personaje del día y MuseoTaurino el CordobésCra. 41F N. º 83 – 32

Tel.: 3591501

Parque Cultural del CaribeCalle 36 N. º 46 – 66

Tel.: 3720581

PlanetarioCra. 43 N. º 63B – 77

Tel.: 3682928 Ext. 737

Teatro Municipal Amira de la RosaCra. 54 N. º 52 – 258

Tel.: 3688452

Museo del CaribeCalle 36 N. º 46 – 66

Tel.: 3720581

Galería Hotel Puerta del SolCalle 75 N. º 41D – 79

Tel.: 3689848

Secretaría de Cultural Patrimonio y TurismoCalle 34 N. º 43 – 31

Tel.: 3401011

Museo Antropológico de Bellas ArtesCalle 68 N. º 53 – 45

Tel.: 3454873

Museo de Arte Moderno (MAMB)Cra. 56 N. º 74 – 22

Fondo MixtoCasa de la CulturaCalle del medioTel.: (095) 6856044

Secretaría de Educación y CulturaCalle del sargento mayor N. º 6Tel.: (095) 956641275

Fondo MixtoCalle 1, avenida la MarinaTel.: (095) 7283781

Unidad Administrativa de CulturaEdificio de la GobernaciónCra. 1, entre calle 16 y 17, Palacio TayronaTel.: (095) 4213237

Fondo MixtoBiblioteca DepartamentalCalle 29 N. º 5 – 64Tel.: (094) 7814740

Fondo MixtoBiblioteca de SincelejoCalle 17 N. º 26 – 123 piso 2Tel.: (095) 2826788

Unidad Administrativa de CulturaAvenida Las Peñitas N. º 25 – 35Tel.: (095) 2804576

Fondo MixtoAvenida 20 de julio, centro comercial las AméricasTel.: (09851) 20104

Unidad Administrativa de CulturaEdificio de la GobernaciónTel.: (09851) 24658

Departamento del Atlántico Departamento de Bolívar

Departamento de Magdalena

Departamento de Córdoba

Departamento de Sucre

Departamento de San Andr+

Departamento de La Guajira

guía cultural del caribe mayo/junio 2012

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