figuración narrativa 140511- arq. fabiola aranda chávez

FIGURACIÓN NARRATIVA

Arq. Fabiola Aranda Chávez140512

Figuración Narrativa - Arq. Fabiola Aranda Chávez

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Antecedentes, el arte objeto

El arte del objeto tiene connotaciones precisas que han llevado a darle distintos nombres a las manifestaciones más o menos cercanas al pop, como el Nuevo Realismo o la Figuración Narrativa. Pasada la posguerra y disfrutando de una recuperación económica, la sociedad de consumo estaba en pleno auge en 1960. Sin embargo los informalistas seguían encerrados en su campana de cristal en la que sólo veían manchas y rayas, escape de su propia angustia existencial. Pero para entonces ya había una generación de artistas más jóvenes, a los que la guerra no había podido afectar tanto y que tenían los ojos bien abiertos al mundo que les rodeaba: un mundo en el que se rendía culto al objeto como nueva divinidad de la sociedad de consumo.


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• Diferentes nombres• Nuevo Realismo o Figuración Narrativa


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• Sociedad de Consumo nace en los 60s

• Una nueva generación de artistas que no había sentido las guerras.


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• "El jueves 27 de octubre de 1960, los Nuevos Realistas un grupo de franceses, se reúnen, y firman el manifiesto de los Nuevos Realistas: han tomado conciencia de su singularidad colectiva. Nuevo Realismo = nuevos acercamientos perceptivos a lo real".

• Son Klein, Arman, Spoerri, Tinguely, Hains, Raysse y Villeglé, a los que se unen pronto César, Niky de Saint-Phalle, Christo y Deschamps. La actitud de los Nuevos Realistas es nueva, abierta y receptiva al mundo que les rodea, a la naturaleza urbana, industrial y al objeto. Este se convierte en su tema y su materia artística, a la que cada uno trata de un modo distinto, pero todos dentro de un proceso de apropiación -recuperan, acumulan, comprimen, pegan, empaquetan...-.más que de creación en el sentido tradicional.Frente a la posición antigua y romántica de los informalistas, aislados de la sociedad industrial y de las imágenes que generan los medios de comunicación, los Nuevos Realistas pretenden una vez más acabar con la separación entre arte y vida, haciendo arte con las cosas que forman parte de la vida cotidiana y sacándolas de su condición de meros objetos.


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Yves Klein (1.928 – 1.962)


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Yves Klein


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◄ Arman (Armand Pierre Fernandez -

1928-2005) –

“Long Term Parking”


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“L'Heure de tous” (Everybody's

Time)by Arman (Armand Pierre Fernandez)

Paris, July 2004


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Arman (Armand Pierre Fernandez)

◄ Odalisque


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Jean Tinguely

Realiza esculturas en movimiento. Se caracterizan por tener efectos sonoros, entre otras

peculiaridades. Incluso llegó a realizar esculturas comestibles. Estas máquinas-esculturas se identificaban con el Arte

Cinético. Desde la década de los 50´s muestra su atracción por la

obra de Miró y Dalí, además de mostrar su atracción por la Bauhaus.


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Llega una nueva generación de artistas

• La actitud de los Nuevos Realistas es nueva, abierta y receptiva al mundo que les rodea, a la naturaleza urbana, industrial y al objeto. Este se convierte en su tema y su materia artística, a la que cada uno trata de un modo distinto, pero todos dentro de un proceso de apropiación -recuperan, acumulan, comprimen, pegan, empaquetan...-.más que de creación en el sentido tradicional


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Informalistas

• Aldo Giacometti


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Cambian de hacer arte con sus manos a lograrlo con objetos creados

Los Nuevos Realistas pretenden una vez más acabar con la separación entre arte y vida, haciendo arte con las cosas que forman parte de la vida cotidiana y sacándolas de su condición de meros objetos. Su trabajo es de apropiación y su finalidad es el "reciclaje poético de lo real, urbano, industrial y publicitario".


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«La mirada es la que convierte al objeto en obra de arte»

• Que sea la prensa industrial la que aplaste los coches,

• La pistola que haga los cuadros, • El fuego o la máquina que

logren la escultura o la pintura.• Se presentan de forma

escandalosa, provocadora y espectacular en la mejor tradición dadaísta.


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César (Baldaccini, 1.921 – 1.998)Pionero del Arte con material

Industrial


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Rechazan los cánones tradicionales del arte

• Estas acumulaciones de un mismo objeto -máquinas de fotos, picaportes, grifos, máscaras antigás...- saturan el espacio hasta hacerlo asfixiante y cuestionan el lugar del objeto en la sociedad de consumo y su presencia por todas partes, la difusión industrial y el aspecto formal.


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En mitad de los años 60´s, mientras triunfa el pop y la nueva abstracción, algunos artistas en París -aunque no todos franceses- toman un camino diferente: recurren a la anécdota, cuentan historias para desvelar la cara oculta de su tiempo con una mirada corrosiva y comprometida. Son los pintores de la figuración narrativa y no se trata de un grupo, ni de un movimiento constituido, sino de una tendencia figurativa común a artistas que comparten intereses y formas plásticas en ocasiones muy semejantes. Los años 1964, con la exposición Mitologías cotidianas, y 1977, con Topino-Lebrun en el centro Pompidou, marcan el arco temporal en el cual la tendencia tiene su máximo desarrollo, aunque la mayor parte de los artistas sigue haciendo obras interesantes en los 80´s. Colocada entre el Nuevo Realismo y el pop, con los que tiene indudables puntos de contacto, existen también diferencias.


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El Nuevo Realismo valora sobre todo la apropiación del objeto y su lenguaje, mientras la Figuración Narrativa prima el contenido -el tema- y plantea una reflexión sobre sus propios medios (la pintura). El pop por el contrario se limita a hacer constataciones objetivas y a poner el tema entre paréntesis. Se sitúan como testigos críticos del mundo en el que viven, pero no renuncian a la pintura; al contrario, hacen pintura de historia. Enfrentados ellos también a las imágenes de los medios -la televisión, el cine, la publicidad, los comics- no se limitan a tomar esas imágenes, a apropiarse de ellas, a hacer inventario; las utilizan y, partiendo de ellas, cuentan hechos contemporáneos. Pintan con formas planas y colores ácidos, que dan a sus obras un aspecto frío y riguroso, como un espejo que devuelve a la sociedad la imagen de todo aquello que preferiría ocultar.


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Jean Hélion (1904-1987)El padre de todos ellos, un pintor que a finales de

los años 30´s, y partiendo del neoplasticismo, empieza a hacer pintura figurativa sin renunciar a los aspectos de la abstracción que le son útiles -

tintas planas, formas sencillas.


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Título: SYMPHONIE EN Q, QUATRE MOUVEMENTS (1.977)


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Título: SANS TITRE (1.972)


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People on a Bench


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Man Reading a Newspaper, 1952


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VALERIO ADAMI (NE EN 1935)«MATISSE CHE LAVORA A UN CARNET DE DESSINS»

De Henri Matisse trabajando en un cuaderno de dibujo (1966, Milán Studio Marconi), dice: "Yo me pongo en el lugar de Matisse mientras trabaja, vistiendo un traje azul a lo Stirling Moss. Asocio el lápiz como falo a las palabras de Matisse: Tengo colores, una tela, y debo expresarme con pureza".


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Uno de los cabezas de fila de esta tendencia es Valerio Adami (1935), un italiano que pinta con grandes superficies de color planas y fuertes contornos negros, como viñetas; como casi todos ellos recurre con frecuencia a los símbolos, la metonimia, además suele dar explicaciones escritas sobre sus pinturas. Uno de los temas sobre los que estos pintores reflexionan plásticamente, es el papel del pintor y la historia de la pintura. Gilles Aillaud (1928) utiliza de manera recurrente la imagen del zoo y los animales salvajes para plantear la actitud del espectador ante la obra de arte: visitante, guardián o fiera. Télémaque (1937) juega con el poder de identificar y de nombrar los objetos, en imágenes que son inseparables del texto.


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Valerio Adami (1.935 -


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Valerio Adami


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Saúl Steinberg(Rumania 1.914 – Manhattan 1.999)

• Saúl Steinberg. GRANDE!!! Rumano, lo definen como como un escritor de imágenes, un arquitecto de la palabra, un fotógrafo de las actitudes, un mago de la línea, un artesano de reflexiones filosóficas, en definitiva, un virtuoso de la expresividad. Te gusta?


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Más tarde, Steinberg publicó The Passport (1954) es una

maravillosa crítica de los documentos burocráticos y de las ilegalidades que de estos mismos se derivan, así como

de los problemas de identidad que sufren los inmigrantes en USA. Con este libro, Steinberg manifiesta sus reflexiones no

solamente sobre las interrelaciones entre arte y

vida, sino sobre los diferentes modos de arte de forma

satírica y cómica.


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Otras publicaciones bien conocidas del artista son The Labyrinth (1960), The New World (1965), Le Masque (1966) y The Inspector (1973).


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No se puede adjudicar “un significado a sus líneas sin caer en la contradicción” ya que las contradicciones son “una de sus muchas herramientas que Steinberg utiliza para producir el choque de la risa”. Desarrolló, entre otras cosas, un metalenguaje del objeto del expresionismo abstracto, sus pinturas escondían una iconografía propia sobre la forma y la estructura del gesto. Es, en sus dibujos y no en las palabras donde mejor muestra su ingenio, su proceso de lectura se apoya en el título de la ilustración, en la broma visual y en los mismos signos gráficos, destacando en todo momento su gran simplicidad en la línea.


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Sus dos primeros libros «All in Line» (1945) y «The Art of Living» (1949) recogen los dibujos y los primeros collages que Steinberg publicó en periódicos y revistas tales como The New Yorker, The Architectural Forum, Harper’s Magazine, Life, Harper’s Bazaar, House and Garden, Vogue, Liberty y Mademoiselle, donde sus bromas visuales –exentas de crítica social– evolucionan hacia

formas elaboradas.


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“Los estudios de arquitectura son un magnífico entrenamiento para hacer cualquier otra cosa menos

arquitectura.” Saul Steinberg


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En sus caricaturas da su particular punto de vista en aspectos tan diversos como

caligrafía, tipografía, vestimenta, comportamientos y lugares.

Su éxito fue identificar la línea exacta para expresar su propio

carácter simultáneamente con lo que observaba”, dando, en

ocasiones, un punto más satírico de lo habitual, que tan sólo un

gran dibujante puede dar.


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Valerio Adami describe los dibujos de Saul Steinberg como un testimonio visual donde con su peculiar ironía es capaz de reflejar una escena dramática, cómica o absurda. Describe su taller en Nueva York como un lugar “con todo lo que se necesita para hacer poesía; para hacer aquellos dibujos que exploraban geografías de países imaginarios, sellos de correos [...] otra realidad”.


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S/T 1.962

Figuración Narrativa.- Entre sus fuentes de inspiración se cuenta la historieta, la fotografía y el conjunto de las imágenes de lo cotidiano. Los temas de las obras se relacionan generalmente con las escenas de lo cotidiano y las reivindicaciones sociales o políticas.


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El trabajo que sin duda le condujo al cenit de la ilustración fue el amplio número de ilustraciones, caricaturas y covers que realizó durante 50 años para la revista New Yorker (90 portadas y más de 1.200 dibujos).


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Saul Steinberg. Girl in bathtub, 1949.


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Autoretrato en una caja (1.951)


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Me habrán entendido qué es

Figuración Narrativa?

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