figuración y ensueño. pinturas de carmelo niño

FIGURACIÓN Y ENSUEÑO

Pinturas de CARMELO NIÑO

GRUPO FAMILIAR III, 2002 | Acrílico sobre tela | 200 x 200 cmFAMILY GROUP III, 2002 | Acrylic on canvas | 78.7 x 78.7 in.

Soy un artista figurativo, enfatiza Carmelo Niño al preguntársele por el carácter repre-sentacional de su pintura. En efecto lo es, y como figurativo profundo, hace de ello uncentro de intensos universos, de enigmas y símbolos dictados por dioses de la sensibilidady el talento, para producir una pintura conducida por estrictos códigos pictóricos. Laimaginación vuela hacia remotas estrellas para traer a tierra la invención de personajesque se encuentran, con propiedad, con el mundo terrenal. Están allí, sobre la tela, in-mersos en su propia vida, la que les pertenece por derecho propio: la interior. Compar-ten solo la extraña «escenografía» donde el artista los ha dispuesto sin olvidar que sonsemejantes a los otros, a los que miran y los aceptan. Sin embargo, ellos parecen no de-sear pertenecer a este mundo, les corresponde un espacio fantástico que no cambia demo rada. Son ellos, grupos de personajes que comparten un «lugar», conectándose soloa través de los objetos que los rodean. Objetos, que en paradoja, no lo son. Son invencionescomo todo lo es en la pintura de Niño. Allí, también habitan rostros y paisajes comore lámpagos sin presente, iluminando la intemporalidad de vidas que llegaron para que-darse para siempre. El artista arranca las imágenes de su paraíso, las representa sobre latela, e inmutables, las hace vivir en contemplación permanente, hacia fuera y dentrode su propia existencia.

Muchas son las alusiones de la pintura de Carmelo Niño a tendencias artísticas univer-sales: el surrealismo, la pintura metafísica y fantástica. De ellas ha extraído algunos «in-gredientes» que están allí; siendo en realidad el carácter fantástico relacionado condi versas vanguardias históricas, y más atrás, con movimientos ya considerados clásicosco mo el Flamenco, el Renacimiento y el Barroco. Lo que más se ajusta a su trabajo. Élha asumido la historia del arte como propia. Esta relación vital y plástica, plantea dis-yuntivas entre técnica, tema y representación, que al final son resueltas gracias a la efi-ciencia técnica y el dominio del espacio pictórico-plástico por parte del artista; él, de losdemás y de sí mismo, se apropia de lo que le interesa. Para organizar la composición leimporta la forma-figura en primer plano, aislada o en grupos y la estructura visual en-cuadrada piramidalmente, propia de las técnicas renacentistas organizadoras de las for-mas en el espacio pictórico, buenos ejemplos serían: La dama del abanico, 2007, Damacon anillos, 2012, Cardenal N.° 3, 2012; otra manera compositiva corresponde a la dis-tribución de franjas horizontales, como es el caso de los paisajes con personajes, ejemploEscena con espejo de agua II, 2007.

En todo caso, tanto en el retrato (imaginado), como en aquellas telas que alojan perso-najes, objetos y paisajes (también imaginados), Niño compone sus pinturas a partir de for-mas aisladas, de solitarios habitantes sumergidos en atmósferas oníricas que impactanla sensibilidad del que mira al emitir voces sin sonido, al tener horizontes sin medida.El hieratismo de la escena, campestre, urbana o intimista, cerrada en sí misma, muestra

FIGURACIÓN Y ENSUEÑO. Pinturas de CARMELO NIÑO

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN N.° 3, 2012 | Acrílico sobre tela | 169 x 107 cmFrom the Harlequins series. HARLEQUIN N.° 3, 2012 | Acrylic on canvas | 66.5 x 42 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN N.° 4, 2012 | Acrílico sobre tela | 125 x 106 cmFrom the Harlequins series. HARLEQUIN N.° 4, 2012 | Acrylic on canvas | 49.2 x 41.7 in.

la soledad del entorno así como la de los personajes que la habitan. En esto último nose plantea dualidad entre el espíritu de aquellos y la poesía espacial que impregna el en-torno. Podría concluirse en este punto, que en su temática, el trabajo de Carmelo Niñorefleja dos cualidades intrínsecas: una idealista y otra fantástica. Simultáneamente, am-bas reflejan la experimentación de combinar lo descriptivo basado en minuciosos deta-lles, con los elementos que sirven de telón de fondo, los que, en algunas pinturas, flotano emergen como sombras de representaciones, al parecer escondidas en el interior dela escena. En consecuencia, todo aquello que «contiene» la pintura se enreda en una es-pecie de sublimación de lo espiritual y lo sensorial. Pintura que al ser apreciada en sucarácter total, muestra y demuestra una unidad expresiva indisoluble.

En apariencia la pintura de Carmelo Niño es fácil de ser apreciada por el espectador.Todo en ella está «reseñado» con minuciosa representación figurativa. Sin embargo, suvisible naturalismo va más allá de lo «representativo» para sustentarse sobre la fuerzade lo fantástico, sobre fuerzas metafísicas de tensa naturalidad donde la «verdad» delos personajes está velada por una irrealidad que es su verdadera «realidad». Aquí eltiempo y el espacio están suspendidos en la relatividad de presencias que parecen noexistir en el mundo real. Todos los elementos presentes en la pintura de Carmelo Niñoexisten solo en su imaginación. Ordenados siguiendo rigurosas reglas de composiciónformalista, las convierten en imágenes plásticas, pero ubicadas fuera de la cotidianidaddel hombre. Sobre esto el mismo artista declara: «mis paisajes no son reales, porque hayárboles que no son árboles, hay figuras que no son figuras y hay frutos y animales quenos remiten a un mundo que no existe», circunstancia notoria en toda su obra, tanto enlas series grupales de personajes, anclados en espacios abiertos (paisaje) o cerrado (habi -tación): Grupo familiar III (2000; en rostros y torsos que se dirigen directo al espectador:Como Margarita, 2011, o en la magia siempre misteriosamente nocturna: Desnudo congrupo en el paisaje, 2011.

Desde el punto de vista del conocimiento y la experiencia existencial personal, CarmeloNiño se mueve en dos universos aparentemente paralelos que, en encrucijada creadora,se juntan y complementan. Por un lado las experiencias y memorias de la región dondevivió su niñez y adolescencia, y por otro, la estadía en España visitando museos y estu-diando los obras de los grandes maestros de la historia universal del arte. Estos dos pe-ríodos corresponden a cruciales años formativos del artista en ciernes. Maracaibo, suciudad natal, escenario de sus primeras andanzas en el arte, con su carácter telúrico lollenará de alucinaciones metafísicas y fantásticas, de soles como lámparas incandescen-tes con un lago casi océano, con olvidos del ayer para vivir el mañana, con fachadasmulticolores y un silencio que arropa la ciudad en los mediodías de fantasmas. Esta esla Maracaibo que para él tiene una «energía muy poderosa». Pero no es precisamentela estridencia del carácter zuliano lo que asume como propio; es, precisamente, la partemágica de ese paisaje que le atrae para construir sus sueños. Para él, su pintura es pro-ducto de la imaginación y la magia. La «imaginación y magia» es la realidad que ex-

plora. Para él no existe otra. Es la que le plantea la repetición de imágenes en diferentescontextos y contenidos. Pero esta repetición no significa hacer de ella una constantemonótona. Implica, sí, hurgar en sus memorias para extraer aquellas polaridades quehan marcado una vida, la suya; así como reverenciar una experiencia que se aloja en lomás espiritual y más sensible de existencias transcurridas en viajes siderales, llenos demurmullos y deseos, lejos de lo explicable y cerca de lo no visible. Siempre expuesto en«representaciones» casi teatrales, enigmáticas y maravillosas, Niño asume el conceptode lo «real maravilloso» calificador de un carácter latinoamericano en su más estrictosentido filosófico y simbólico. La suya, es, definitivamente, una de las obras más repre-sentativa de un carácter que atañe a un continente y sobre todo a una región como elestado Zulia.

Por otro lado, estudiando, visual y plásticamente, las obras de los grandes maestros, Car-melo Niño, dirige la mirada hacia varias direcciones; él persigue sensibilidades ligadasa atmósferas creadas por estos artistas para representar ideas y conceptos propios de suépoca, y traducirlo todo en paisaje interior, natural, urbano o humano. Es posible en-contrar aquellas atmósferas oníricas sublimizadas del paisaje Leonardesco que sirve demarco a personajes de diverso carácter, religioso o humano, pudiendo así confundir lapercepción del espectador al presentarle una realidad diferente a la suya, la habitual ycotidiana. Para Carmelo Niño, lo «real» está en toda su obra, por ejemplo en pinturasde la Serie Arlequines, Arlequín con caballo, La dama arlequín, Arlequín casi nocturno,simbólicamente fantástico, el telón de fondo corresponde a un paisaje neblinoso de at-mósfera cargada de misterio, de presagios y silencios remotos.

Son importantes los «retratos» de desconocidos, muy frecuentes en la pintura de esteartista. Todos, personajes de rostros enigmáticos, ensimismados en sus pensamientos,que, sin comunicarse entre sí, parecen mirar de manera introspectiva su propio Ser. So-bre el plano, como en un «bodegón», se comportan igual a los objetos que les acompa-ñan. Posiblemente resulte de lo que el artista se plantea al confesar: «quizás todas misvivencias me han marcado tanto que no me dado tiempo a explorar otra realidad. El artees una obsesión. Esos cuadros que pinto, esos elementos que invento y se repiten porquetienen que repetirse, constituyen mi obsesión». Obsesión que acepta como verdad, co-mo todas las otras obsesiones que comporta el vivir y el misterio de esa vida.

BÉLGICA RODRÍGUEZ

Febrero, 2012

Nota: las citas del artistas han sido tomadas de la entrevista realizada por Lenelina Delgado, publicada enel catálogo Carmelo Niño Atmósferas, 2000, Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo.

PERSONAJE CON MÁSCARA ROJA, 2011 | Acrílico sobre tela | 127 x 86 cmCHARACTER WITH RED MASK, 2011 | Acrylic on canvas | 50 x 33.8 in.

PERFIL DE DAMA N.° 5, 2013 | Acrílico sobre tela | 170 x 120 cmLADY PROFILE N.° 5, 2013 | Acrylic on canvas | 66.9 x 47 in.

ESCENA CON ESPEJO DE AGUA II, 2007 | Acrílico y materiales diversos sobre tela | 140 x 249 cmSCENE WITH WATER MIRROR II, 2007 | Acrylic and different materials on canvas | 55 x 98 in.

“I am a figurative artist,” emphasizes Carmelo Niño when asked about the representa-tional character of his painting. Indeed he is, and as a profound figurative painter, heturns figurativeness into the center of intense universes, of enigmas and symbols dictatedby the gods of sensibility and talent, to produce a painting driven by the strictest pictorialcodes. His imagination flies toward remote stars to bring to earth the invention of cha-racters actually found in the earthly world. There they are, on the canvas, immersed intheir own life, the one belonging to them for their own right: their inner life. They onlyshare the strange “setting” where the artist has placed them, not oblivious that they aresimilar to the other ones, the ones that look at them; however, they seem not to want tobelong to this world, because theirs is a fantastic space where dwellings never change.They are groups of characters sharing a “place,” connected only through the objectsthat surround them. Objects that, paradoxically, are not such; they are but inventions,like everything else in Niño’s painting. There, they also inhabit faces and landscapeslike light rays without a present, illuminating the timelessness of lives arrived to stay fo-rever. Carmelo Niño tears off images of his own paradise and represents them unalte-rably on the canvas, making them live in permanent contemplation, inside and outsidetheir own existence.

Many are the allusions of Carmelo Niño’s painting to universal artistic tendencies suchas surrealism, metaphysical or fantastic painting. In fact all these ingredients are there,but the one more akin to his work would be the fantastic trait related to several tenden-cies of the historical vanguards and, further back, with movements already consideredclassic like Flemish, Renaissance and Baroque painting. He has assumed the history ofart like his own. This relationship, vital as well as plastic, outlines disjunctives betweentechnique, subject and representation, eventually resolved through the artist’s technicalefficiency and mastery of the pictorial-plastic space, and the appropriation of whateverhe considers relevant, either in the work of others or in his own. In order to organizecomposition, he resorts to the background-figure opposition, isolated or in group, framedin the characteristic pyramidal structure of the plane established by the Renaissancemasters (The lady of the fan, 2007; Lady with rings, 2012, Cardinal N.° 3, 2012); or elsedistributed in horizontal fringes as it is the case of the landscapes with characters (Scenewith water mirror II, 2007).

In any event, in the imaginary portrait, as well as in those canvases housing groups ofcharacters, objects and landscapes, also imaginary, Niño composes his paintings startingfrom isolated forms, from solitary inhabitants submerged in oneiric atmospheres thatimpact the onlooker’s sensibility by producing voices without sound, horizons withoutmeasure. The hieratic attitude of the scene, whether it is rural, urban or intimate, usuallyclosed in itself, shows the solitude of the environment as well as that of the characters

FIGURATION AND REVERIES. The paintings of CARMELO NIÑO

De la serie: Escena familiar, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 126 cmFrom the Family scenes series, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 49.6 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CASI NOCTURNO, 2012 | Acrílico sobre tela | 145 x 125 cmFrom the Harlequins series. ALMOST NOCTURNAL HARLEQUIN, 2012 | Acrylic on canvas | 57 x 49.2 in.

De la serie: Arlequines. LA DAMA ARLEQUÍN, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 109 cmFrom the Harlequins series. THE LADY HARLEQUIN, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 42.9 in.

that inhabit it. There is no spiritual dilemma between the character and whatever im-pregnates the environment. It could be concluded at this point that Carmelo Niño’swork, in its thematic, reflects two intrinsic qualities: an idealistic and a fantastic one.Simultaneously, both show the experimentation of combining the description based onmeticulous details with the characters, present either in the background or, in somepaintings, floating or emerging as shades of representations hidden inside the scene. Inconsequence, everything “contained” in the painting gets entangled in a kind of subli-mation of the spiritual and the sensorial as opposed qualities which, once the paintingis appreciated as a whole, constitute nevertheless an indissoluble unit.

Apparently, Carmelo Niño’s painting can be easily appreciated. Everything in it is “ou-tlined” with meticulous figurative representation. However, this visible naturalism goesbeyond mere “representation” to place itself strongly on the fantastic, coming closer tometaphysical forces of tense naturalness where the “truth” of the characters is concealedby a human unreality that becomes their true reality. Here, time and space are suspen-ded in the relativity of human presences that seem not to exist in the real world. Thecharacters of Carmelo Niño’s painting exist only in his imagination and, extrapolatedto the painting, are then ordered according to highly rigorous rules of formalistic com-position, thus becoming plastic images located outside of man’s everyday reality. Onthis matter the artist himself has stated: “my landscapes are not real, because there aretrees that are not trees, there are figures that are not figures and there are fruits and ani-mals that remit us to a non-existent world.” This is evident in much of the artist’s pain-ting, in the series of characters’ groups−Family Group III, 2000−in the isolated facesand torsos aimed straight at the spectator’s eye−As Margarita, 2011−or in the uncanny,nocturnal magic of Nude with group in landscape, 2011.

From the point of view of knowledge and personal existential experience, Carmelo Niñomoves in two seemingly parallel universes that, in a creative crossroads, merge and com-plement each other. On the one hand, there are the experiences and memoirs of theregion where he spent his childhood and adolescence, and on the other, the sojourn inSpain visiting museums and studying the works of the great masters of the universal his-tory of art. These two periods correspond to the artist’s crucial formative years. Mara-caibo, his native city, staged his first adventures in art, with its telluric character, filledwith metaphysical and fantastic hallucinations, with its scorching sun and almost oce-anic lake, oblivious of the past and prone to live tomorrow, with multicolored facadesand a silence that wraps up the city in the ghostly hours of noon. This is the Maracaibothat he defines as having “a very powerful energy”. But it is not in fact the stridency ofthe Zuliano character that the artist assumes as his own; it is in fact the magic part ofthat landscape that lures him. Hence the imagination and the magic that he pours intohis painting. This is the only reality worth to be explored, for him there is no other,and thus he proposes the repetition of its images in different contexts and contents. Butthis repetition is not meant to be a constant, it implies, indeed, to poke into the memoirs

«COMO MARGARITA», 2011 | Acrílico sobre tela | 174 x 120 cm“AS MARGARITA”, 2011 | Acrylic on canvas | 68.5 x 47 in.

LA DAMA DEL ABANICO, 2008 | Acrílico sobre tela | 120 x 100 cmTHE LADY OF THE FAN, 2008 | Acrylic on canvas | 47 x 39 in.

in order to extract those polarities that have marked a life, his own, and an experiencethat he lodges in the most spiritual and sensitive existence lapsed in sidereal trips filledwith murmurs and desires, far from accountability and close to invisibility, always ex-posed in almost theatrical, enigmatic and awesome “representations.” If the concept ofbeing “real-wonderful” can be seen as a qualifier of Latin American character assumedin its strictest philosophical and symbolic sense, Carmelo Niño’s painting is, definitively,the most representative embodiment of this character, particularly concerning and con-taining a region like the state of Zulia.

Furthermore, Carmelo Niño, while studying, visually and plastically, the works of thegreat masters, directs his look toward several directions; he follows sensibilities boundto atmospheres created by these artists to represent ideas and concepts characteristic oftheir time, translating everything into an interior, natural, urban or human landscape.It is thus easy to find the oneiric, sublimed atmospheres of Leonardo Da Vinci’s lands-capes acting as frameworks to all sorts of different religious or human characters, con-fusing the habitual onlooker’s perception by creating another reality. For example insome paintings of the Harlequins series−Harlequin with horse, The lady harlequin, Al-most nocturnal harlequin−the background corresponds to a foggy, atmospheric lands-cape loaded with mystery, foresights and remote silences.

The “portraits” of anonymous characters become very frequent and important in Car-melo Niño’s painting. The enigmatic faces are also typical of the whole-bodied charac-ters that populate his canvases. Self-absorbed in their thoughts, they look introspectivelyat their own Being, communication being non-existent and, like in a still life, they be-have in the same way as the objects that surround them. This is possibly a result of whatthe artist means when he admits that “all my experiences have marked me so much thatI have had no time to explore another reality. Art is but an obsession.” It is in fact an ob-session when it is accepted as the reality of life, as is often the case with obsessions. Theyare life itself and the mystery within that life.

BÉLGICA RODRÍGUEZ

February 2012

Note: the artist’s quotations have been taken from the interview carried out by Lenelina Delgado, publishedin the catalog for Carmelo Niño: Atmósferas, 2000, Ascaso Art Gallery, Valencia, state of Carabobo

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BAÑISTAS CON ESPEJO DE AGUA, 2012 | Acrílico sobre tela | 126 x 169 cmSWIMMERS WITH WATER MIRROR, 2012 | Acrylic on canvas | 49.6 x 66.5 in.

LA NUBE, 2012 | Acrílico sobre tela | 174 x 117,5 cmTHE CLOUD, 2012 | Acrylic on canvas | 68.5 x 46 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN EN ROJO, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 105 cmFrom the Harlequins series. HARLEQUIN IN RED, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 41.3 in.

ESCENA EN EL GRAN LAGO, 2010Acrílico sobre tela235 x 276 cmSCENE IN THE GREAT LAKE, 2010 Acrylic on canvas 92.5 x 108.6 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CON CABALLO, 2012 | Acrílico sobre tela | 109 x 149 cmFrom the Harlequins series. HARLEQUIN WITH HORSE, 2012 | Acrylic on canvas | 42.9 x 58.6 in.

RESEÑA BIOGRÁFICA CARMELO NIÑO

En un hogar lleno de música nació Carmelo Niño un 30 de agosto de 1951. La ciudad deMaracaibo, capital del estado Zulia, fue el escenario del acontecimiento que llenó de alegríaal padre José Niño, músico de profesión. Desde su primera infancia, Carmelo dio muestrasde talento artístico. A los quince años entra a la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincónde su ciudad natal. Tres años después, 1969, con una beca otorgada por el estado, viaja aEspaña y entra a la prestigiosa Academia San Fernando de Madrid, donde permanece porcorto tiempo, pero que aprovecha para reforzar sus estudios de pintura, tanto en la teoríacomo en la práctica que ejerce en los diversos talleres libres que frecuenta y en sus diariasvisitas a museos a fin de compenetrarse con el análisis de la obra de los grandes maestros dela historia universal del arte.

Inicia sus exposiciones individuales en 1970 en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo.Esta década será prolífica; centra su actividad creadora en su espacio local, y junto a impor-tantes artistas emergentes en la escena de la plástica del país, Carmelo y ellos, conviertenla región en otro intenso polo creador de Venezuela, que para la época la crítica de arte de-finirá como la Escuela de Maracaibo. En esta década de los setenta, ubica su actividad ex-positiva precisamente en esa ciudad (Galería Gaudí, Galería Zeta, Galería ToulouseLautrec), hasta que en 1977, realiza una gran muestra de su pintura en la Galería de ArteNacional de Caracas, GAN. Hacia finales de los setenta viene a vivir a Caracas e inicia unaserie de exposiciones en el Centro de Arte Euroamericano, realizadas entre 1980 y 1991.En el trascurso de estos años, expone en el Museo de Arte Francisco Narváez, Porlamar, es-tado Nueva Esparta y en el Museo de Arte de Barquisimeto, estado Lara, 1990. En la décadadel 2000 es la Galería de Arte Ascaso receptora de muchas de sus muestras individuales: At-mósferas, 2000; Sueños profanos, 2003; Sombras al relieve, 2007; Susurros de daimon, 2010;esta galería lo ha expuesto en importantes ferias de arte: Art Miami; FIA de Caracas; Arte-Americas, Miami; Chicago Contemporary & Classic; ArtBo, Bogotá; FIAAM, Maracaibo;

y las subastas Christie´s y Sotheby´s. En 2004, expone en el Espace Meyerzafra, Paris, en2009 en la Galería Durban-Segnini, Miami, y con el auspicio de la Galería de Arte Ascaso,realiza una gran muestra en el Museo de la Cultura de Valencia, estado Carabobo

La obra de Carmelo Niño ha sido vista por amplísimo público, tanto por las numerosas ex-posiciones en las que ha participado como por ser invitado a representar a Venezuela enemblemáticas bienales internacionales: Salón de Otoño, París (1978); XXVI Bienal de SaoPaulo, Brasil (1981); XII Bienal de París (1982); XLII Bienal de Venecia (1986); VI Bienalde México (1988). Entre 1971 y 1981, su obra fue reconocida con importantes premios enel Salón Nacional de Jóvenes Artistas; Salón Regional, Maracaibo; Salón Ernesto Avellán,Caracas; Salón de Jóvenes Artistas Zulianos, Maracaibo. Este período marca una etapa degran actividad en el espíritu creador del joven artista zuliano. De aquí pasa a etapas demayor madurez y deja de enviar su trabajo a salones regionales y nacionales, para estar re-presentado en importantes colecciones públicas y privadas de América del Sur, Centroa-mérica, Norteamérica, Europa y Asia. En 2004 es incorporado al Diccionario Biográficode las Artes Visuales en Venezuela, editado por la Galería de Arte Nacional. Entre las ins-tituciones museísticas que conservan su obra están la Galería de Arte Nacional de Caracas,el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, el Museo Fundación Ralli, Uru-guay, Contemporary Latin American Art, el MoLAA, California, USA, el Museo de Arte delas Américas, OEA, Washington, D.C., USA.

Siempre dedicado a tiempo completo a su trabajo creador, Carmelo Niño ha tenido pre-sencia activa en numerosas exposiciones colectivas desde 1970 hasta hoy. Entre las funda-mentales está su participación en varias ediciones del Salón Arturo Michelena del Ateneode Valencia. Otras han sido: Historia de la pintura en Venezuela, Casa de las Américas, laHabana, Cuba; Indagación de la Imagen, Galería de Arte Nacional, GAN, Caracas; BienalNacional de Artes Visuales, Cien Obras de la Colección y Tres Artistas para una Bienal, tresdiferentes exposiciones realizadas entre 1983 y 1984 en el Museo de Arte Contemporáneode Caracas Sofía Imber, Caracas; El Retrato en la Pintura, Museo Alejandro Otero, Caracas,en este mismo museo participó en América y lo Real Maravilloso; Cincuenta años del Museode Bellas Artes, Caracas; Figuración Fabulación, Museo de Bellas Artes, Caracas; ChicagoInternational Art Exposición, Donnelley Hall, USA; Encuentro Contemporáneo, Metáforasentre luz y color y Único y Diverso, todas en la Galería de arte Ascaso, Caracas; Artistas La-tinoamericanos, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; Nueva Colección, Exposiciónde pintura y dibujo, Museo Ralli de Marbella, España.

Carmelo Niño se ha destacado por su dominio del dibujo, en 1999 declara: «comencé di-bujando, con plumilla, después, por necesidad, fui agregando el color. Al principio pintécon tinta china hasta que pasé por los acrílicos». En este sentido, fue uno de los protago-nistas del «boom» del nuevo dibujo en Venezuela que se inicia a finales de los años setenta,abarcando los ochenta, en consecuencia participa en importantes exposiciones, entre ellas:Trienal Internacional del Dibujo, Wroclaw, Polonia; Pequeña Historia del Dibujo en Vene-zuela, Galería Estudio Actual, Caracas, ambas en 1978; El Nuevo Dibujo en Venezuela,Fundarte, Caracas (1979)

En consonancia con una extensa e intensa carrera en el universo del arte venezolano y la-tinoamericano, Carmelo Niño es hoy considerado artista prominente de la expresión figu-rativa fantástica en la pintura.

CARMELO NIÑO: BIOGRAPHICAL SKETCH

Carmelo Niño was born in a home full of music the 30th day of August 1951. The event took place in the city of Maracaibo, capital of the state of Zulia, and was thecause of great joy for Carmelo’s father, José Niño, a professional musician. From his earliestchildhood, Carmelo showed hints of his remarkable artistic talent. With fifteen years of agehe enters the Neptalí Rincón School of Plastic Arts in his native city. Three years later, in1969, with a scholarship granted by the state, he travels to Spain and registers in the presti-gious San Fernando Academy in Madrid, where he remains for a short period, though itwas long enough to strengthen his knowledge of painting, theoretical as well as practical,by his participation in numerous free workshops and his daily visits to museums, becomingsince then deeply involved with the study of the work of the great masters of the universalhistory of art.

His first individual exposition took place in 1970, in the Center of Fine Arts of Maracaibo.The ensuing decade will be fruitful; he focuses his creative activity in his local space and,along with a group of important emergent artists in the country’s plastic scene, Carmelohelps transform his native region into one of the most intensely creative centers of Vene-zuela, acknowledged by art critics under the name of School of Maracaibo. In this decadeof the 1970s, he carries out several expositions in his hometown (Galería Gaudí, GaleríaZeta, Galería Toulouse Lautrec), until in 1977, he is summoned by the National Art Galleryin Caracas for a major retrospective of his painting. Toward the end of the decade he movesto Caracas, where he begins a series of expositions in the Euro-American Art Center, bet-ween 1980 and 1991. In the course of these years, he shows his work in the Francisco Nar-váez Art Museum, in Porlamar, state of Nueva Esparta, and in the Art Museum ofBarquisimeto, state of Lara, 1990. In the decade of the 2000s, the Ascaso Art Gallery hostsmany of his individual efforts: Atmospheres, 2000; Profane dreams, 2003; Shades in relief,2007; Daimon’s whispers, 2010; this gallery has subsequently taken his work to importantart fairs: Art Miami; FIA of Caracas; ArteAmericas, Miami; Chicago Contemporary & Clas-sic; ArtBo, Bogotá; FIAAM, Maracaibo; as well as Christie’s and Sotheby’s auction centers.In 2004, he shows his work in the Espace Meyerzafra, Paris; in 2009 in the Durban-SegniniGallery, Miami; and, sponsored by the Ascaso Art Gallery, he carries out a great expositionin the Museum of Culture in Valencia, state of Carabobo.

Carmelo Niño’s work has been witnessed by a large audience through the numerous expo-sitions in which he has participated, and he has been invited in several occasions to representVenezuela in emblematic international biennials: Autumn Salon, Paris (1978); 26th Bien-nial of Sao Paulo, Brazil (1981); 12th Biennial of Paris (1982); 42nd Biennial of Venice(1986); 6th Biennial of Mexico (1988). Between 1971 and 1981, his work was rewardedwith important prizes in the National Salon of Young Artists; Regional Salon, Maracaibo;Ernesto Avellán Salon, Caracas; Salon of Young Zuliano Artists, Maracaibo. This period re-presents a stage of great activity for the creative spirit of this young artist. Afterwards, heenters a stage of increasing maturity, declining to send his work to regional and national sa-lons, in order to project his presence into the most important public and private collectionsof South America, Central America, North America, Europe and Asia. In 2004 he is incor-porated to the Biographical Dictionary of the Visual Arts in Venezuela, published by theNational Art Gallery. The National Art Gallery of Caracas is one of the art institutions thatconserve his work, along with the Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas;the Fundación Ralli Museum, Uruguay; Contemporary Latin American Art; the MoLAA,California; the Art Museum of the Americas, OAS, Washington, D.C., among others.

Always dedicated full-time to his creative work, Carmelo Niño has had active presence innumerous collective expositions from 1970 until today. Among the fundamental ones, hehas participated in several editions of the Arturo Michelena Salon of the Valencia Athe-naeum. It is also worth mentioning his participation in: History of painting in Venezuela,House of the Americas, Havana, Cuba; Inquiry on the Image, National Art Gallery (GAN),Caracas; National Biennial of Visual Arts, A hundred works of the Collection and Three Ar-tists for a Biennial, three different expositions carried out between 1983 and 1984 in theSofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas; The Portrait in Painting, Museo Ale-jandro Otero, Caracas. In this same museum he participated in America and the Real-Won-derful; Fifty years of the Museum of Fine Arts, Caracas; Figuration-Fabulation, Museum ofFine Arts, Caracas; Chicago International Art Exposition, Donnelley Hall, USA; Contem-porary encounter, Metaphors between light and color and Unique and Diverse, all in the As-caso Art Gallery, Caracas; Latin American artists, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador;New Collection, Exposition of painting and drawing, Ralli Museum of Marbella, Spain.

Carmelo Niño has excelled for his mastery of drawing. In 1999 he declares: “I began drawingwith pen, later, out of necessity, I started adding color. In the beginning I painted with inkuntil I ran across acrylic paint.” In this sense, he was one of the main characters of the NewDrawing boom in Venezuela from the end of the 1970s and through the 1980s, and hencehe participates in important expositions, among them: International triennial of drawing,Wroclaw, Poland; Small History of Drawing in Venezuela, Estudio Actual Gallery, Caracas,both in 1978; The New Drawing in Venezuela, Fundarte, Caracas (1979).

In consonance with his extensive and intensive career in the universe of Venezuelan andLatin American art, Carmelo Niño is considered today one of the most prominent artists offantastic-figurative expression in painting.

GALERÍA DE ARTE ASCASOAño 23 Catálogo N.° 83

FIGURACIÓN Y ENSUEÑOSDIBUJOS DE CARMELO NIÑOMarzo-mayo 2013March-May 2013 Sala 1

CURADURÍA, MUSEOGRAFÍA

Y TEXTOS

CURATORSHIP, MUSEUM CARE

AND TEXTS

Bélgica Rodríguez

TRADUCCIÓN

TRANSLATION

Pedro Leonardo González

FOTOGRAFÍA

PHOTOGRAPHY

Renato Donzelli

RETRATO DEL ARTISTA

ARTIST PORTRAIT

Iván Ordoñez

DISEÑO GRÁFICO

GRAPHIC DESIGN

Zilah Rojas

PREPRENSA E IMPRESIÓN

PREPRODUCTION AND PRINTING

Editorial Arte

©Galería de Arte AscasoHECHO EL DEPÓSITO DE LEYDepósito legal: lf2562013700564Tiraje: 1.000 ejemplaresImpreso en CaracasPrinted in Caracas Venezuela, 2013

Antonio J. Ascaso R.DIRECTOR

Limari Ramírez de AscasoSUBDIRECTORA

SUBDIRECTOR

Antonio Ascaso FondónASESOR

CONSULTANT

Jorge E. Harb M.ASISTENTE

ASSISTANT

Aurea R. Sánchez C.CONTADOR PÚBLICO

PUBLIC ACCOUNTANT

Elsa PericchiDIRECCIÓN EJECUTIVA

EXECUTIVE DIRECTOR

Carmen Adelina PintoASESORÍA DE COMUNICACIÓN

COMMUNICATION CONSULTANT

Juana del Rosario CabreraThairis BlancoASISTENTE ADMINISTRATIVO

ADMINISTRATIVE ASSISTANTS

Rosangel MurilloDOCUMENTACIÓN Y REGISTRO

DOCUMENTATION AND

REGISTRATION

Mariele AraujoASISTENTE DE MERCADEO

MARKETING ASSISTANT

Ninoska NavaRECEPCIÓN

RECEPTIONIST

Roldán LugoJosé CádizAdriana SolipaEugenio BossioSERVICIOS GENERALES

GENERAL SERVICES

CARACAS

Avenida Orinoco, entre calles Mucuchíes y Monterrey Urbanización Las MercedesCaracas, 1060, VenezuelaTeléfono: (58-212) 993.6862Telefax: (58-212) [email protected]

VALENCIA

Calle Uslar, casa N.° 92-36 Urbanización Trigal Centro Valencia, VenezuelaTeléfono: (58-241) 843.6144 Celular: [email protected]

MIAMI

2441 NW 2nd Ave.Miami, FL. 33127, USAPhone: (305) 571.9410 | 571.9411Cell phone: (305) [email protected]

www.galeriadearteascaso.comwww.ascasogallery.com

HORARIO

Lunes a viernes9:00 am a 1:00 pm2:00 a 6:00 pmSábados y domingos11:00 am a 3:00 pm

CARACAS • VALENCIA

figuración y ensueño. pinturas de carmelo niño

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