EXPOSICIÓN: BARCOS: ARQUITECTURA EN EL MAR

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BARCOS: ARQUITECTURA EN EL MAR La exposición Barcos: Arquitectura en el Mar trata sobre embarcaciones de todo tipo diseñadas por arquitectos. Esta exhibición, que se podrá visitar del 8 de mayo al 2 de septiembre de 2018, muestra algunos ejemplos relevantes de embarcaciones a través de dibujos, planos, fotografías y maquetas, reflejando un discurso que aborda el punto de vista de la arquitectura en el diseño de barcos y constatando que no es tanta la diferencia en la forma de concebir un edificio como en el diseño de una embarcación En este recorrido encontramos una decena de arquitectos en activo y arquitectos ya desaparecidos, pero siempre actuales para su obra, grandes maestros de la arquitectura escogidos intencionadamente para descubrir su razonamiento a la hora de afrontar los problemas que puede suponer el diseño de un barco en relación a su obra arquitectónica, y comprobando la coherencia a la hora de trabajar con la forma. A través de los diseños de las embarcaciones, la muestra repasa anécdotas curiosas sobre las historias y los propios nombres de los barcos que han diseñado los arquitectos. Un conjunto que ofrece una buena ocasión para relacionar, seguramente de manera inédita en nuestro país, los mundos de la Arquitectura y el de la Ingeniería Naval. La exposición muestra los retos que han aceptado diferentes arquitectos a lo largo de la historia y que han supuesto modificaciones sustanciales en la forma de pensar, entender y diseñar una embarcación. ¿Qué interés tienen estos arquitectos en cambiar no sólo la estética sino también la funcionalidad, el espacio y la luz de los barcos? ¿Qué han aportado al diseño naval? Son algunas de las preguntas a las que la exposición intenta dar respuesta. La exposición incluye textos, dibujos, planos, fotografías y maquetas. También incluye soporte audiovisual. La muestra está ubicada en la Grada Mayor del Museo Marítimo de Barcelona, un espacio emblemático donde se construían y salían a la mar por primera vez las embarcaciones desde los astilleros, deslizándose sobre unos raíles colocados transversalmente. Se incluyen diseños de Alvar Aalto, David Chipperfield, Foster & Partners, Frank Gehry, Jørn Utzon, Lazzarini & Pickering, Le Corbusier, Louis Kahn, Ralph Erskine, Zaha Hadid Architects, y Pier Luigi Merli. La muestra también expone una maqueta del Tritail de Jørn Utzon (a escala ½) y el audiovisual con diseños de Zaha Hadid. Barcos: Arquitectura en el Mar está comisariada por Benjamín Pleguezuelos, arquitecto e Ingeniero Naval, y organizada por Arquitectos por la Arquitectura y el Museo Marítimo de Barcelona. Con el patrocinio del Instituto de Náutica de Barcelona, Vbospagna, Calaf Constructora, y la colaboración de La Capell. La muestra podrá visitarse hasta el 2 de septiembre.

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El material expuesto parte de las bases de datos recopilados durante años y utilizadas por el arquitecto e ingeniero naval Benjamín Pleguezuelos, comisario de la exposición, para confeccionar su tesis doctoral "El espacio en el barco", además de sus investigaciones realizadas en la Southampton Solent University (Reino Unido) y durante sus estudios de Ingeniería Naval en la Facultad de Náutica de Barcelona (Universidad Politécnica de Cataluña). Los despachos de arquitectura presentes en la exposición han colaborado aportando documentación de los proyectos. La exposición se argumenta en base a la disponibilidad de ofrecer los planos de los arquitectos que han tenido relación con la construcción de algún barco a lo largo de su vida. La información (planos, medidas, datos etc.) en el mundo naval a menudo es difícil de conseguir debido al secretismo que hay en el sector por parte de algunos de los maestros navales.

Arquitectura y barcos. Forma y función Desde siempre el barco es un objeto que ha fascinado las personas, y también, claro, a los arquitectos como especialistas de la forma. Esta admiración se debe, seguramente, a que su dimensión y su figura vienen definidas por coincidencias reales entre aspecto y necesidad. En el barco pocos diseños son gratuitos ya que el mar lo somete a constantes situaciones difíciles, tanto estructurales como de flotabilidad, incluso muchas veces extremas. Quizás también nos resulta atractivo porque cuando lo vemos está situado en un emplazamiento en el que nosotros quisiéramos estar, y poder ver cómo debe ser mirar desde 'el otro lado'. O porque tiene este aspecto, a la vez frágil y robusto, dotado de una serie de artefactos muy técnicos. Su construcción se explica desde la idea de estar diseñado en el límite del equilibrio y de la estabilidad de sus formas. Esto hace que se pueda garantizar su perfil.

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TEXTOS DE SALA

ALVAR AALTO “NEMO PROPHETA IN PATRIA” Hugo Alvar Henrik Aalto (Kuortane, Finlandia, 1998 – Helsinki, Finlandia, 1976) es un auténtico héroe nacional, a pesar del nombre con el que bautizó su barca, “Nemo Propheta in Patria” (Nadie es profeta en su patria). En aquel momento, el reconocimiento obtenido en el mundo todavía no era igualado en su país. “Nemo propheta in Patria” es una barca a motor de madera con una vela en la proa para estabilizarla y ayudar con la propulsión. La proa muy lanzada facilitaba el desembarco en una isla donde Aalto tenía una residencia experimental de vacaciones, la Muuratsalo, edificada en 1954 sobre la roca Veellakallio. Alvar Aalto no solía gobernarla, cediendo el timón a su mujer, Elissa. Aalto tuvo muchos enfrentamientos con el ingeniero naval (carpintero de ribera) Lauri Kosola y Vaïnö Jokinen por la construcción de la barca. Jokinen fue uno de los constructores del Centro Municipal de Säynätsalo y del diseño que le gustaba. Fue, de toda su obra, el proyecto que más planos requirió. Hay más de 500. La barca está actualmente varada al lado del amarre que proyectó para su vivienda.. Eslora 10.5 m Manga 2.1 m Material Madera.

Imagen: Nemo Profeta in patria *

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DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS

COLABORACIÓN AMB ASTILLERS BRENDA Sir David Alan Chipperfield (Londres, Reino Unido, 1953) nació en Londres. Trabajó en el despacho de Norman Foster antes de instalarse por su cuenta. Ha recibido la Royal Gold Medal y el premio Andrea Palladio a su carrera, entre otros galardones. David Chipperfield es un gran aficionado a navegar, de hecho, tiene dos barcos de vela, uno para él y el otro para su mujer, el “Rocinante”, y otro para sus hijos, el “Dulcinea”, un Beneteau 50 con su toque incorporado. Los barcos se encuentran en Vilanova de Arousa (Galicia), donde la familia pasa las vacaciones desde hace muchos años. Actualmente está trabajando con la prestigiosa atarazana Brenda Design (diseño de exteriores) en el diseño de barcos como el Brenta 80 DC, con el fabricante de barcos Michael Schmidt (experimentado marinero), donde ha dejado su huella arquitectónica con un trazo minimalista y sin ostentaciones, y donde el material y su tratamiento cuidadoso toma un enorme valor. Eslora 24.00 m Manga s.d. m Material Fibra de carbono

Imagen: Rocianante. Con Astilleros Brenta

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FOSTER + PARTNERS

Lord Norman Robert Foster, Baron Foster of Thames Bank (Stockport, Reino Unido, 1935), nació en Redidish, Stockport. Su estilo siempre ha sido de un elevado índice de tecnología punta. Es uno de los arquitectos más premiados: Royal Gold Medal, Premio Mies Van de Rohe, Medalla de oro de AIA, Premio Pritzker e innumerables premios más. Destaca en el diseño de las siguientes embarcaciones: El “Panthalasssa 184” es un ketch (embarcación de dos palos) encargado por las atarazanas Perini Navi. Se construyeron ocho unidades. La idea era que hubiera dos grandes estancias en la cubierta exterior. La lancha “Alen Yacht 68” es una motora rápida donde el recurso estructural en arcos forma parte del diseño con el techo corredero. Diseñado para el propietario del “Panthalassa 184”. Llega a los 45 Kn. El “Dark Shadow” es un Sloop encargo de los diseñadores y astilleros Wally. Su color, “Grigio Ingrid”, fue una petición de Roberto Rossellini de Ferrari para encontrar el color de la sombra de ojos de Ingrid Bergman. Finalmente, el color de fibra de carbono de la cubierta interior ha dado nombre al barco. El “Yachtplus Fleet 40” es un barco a motor de lujo, evolución del proyecto de Foster anteriormente, el “Izanami”. Destaca por el acceso de la luz, con una escala de vidrio que hace de lucernario, comunicando las diferentes cubiertas. En el exterior, dos arcos laterales atan estructuralmente las cubiertas del barco.

Imagen: Panthalassa 184 (2009) *

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GEHRY PARTNERS LLP

FOGGY (2015) Frank Owen Goldberg (Toronto, Ontario, Canadá, 1929) a los dieciocho años emigró con su familia a California e hizo de camionero mientras estudiaba en el College. Después trabajó en un despacho y entró en la USC School of Architecture en Los Ángeles. En 1956 se cambia el nombre por el de Frank O. Gehry. Entre sus edificios más destacados consta el Museo Guggenheim de Bilbao. Gran aficionado a la navegación y a las regatas, en 2015 diseñó su primer barco, el “Foggy” (acrónimo de su nombre Frank Owen Gehry). Siguiendo ejemplos de sus edificios, el barco también utiliza las últimas tecnologías y materiales, en este caso la fibra de carbón y la madera laminada encolada. Es un barco diseñado en colaboración con el prestigioso arquitecto naval German Frers III, también diseñador para Wally, con quien tuvo grandes discusiones alrededor del proyecto. Frank Gehry insistió en la necesidad de utilizar vidrio. De hecho, hay más de 800 piezas de vidrio que iluminan el interior de una forma similar a la que tenían las galeras a las popas, sujetas con unos paneles de fibra de carbono. El vidrio está mezclado y enrasado con la madera de teka. Esta madera está tratada como si el barco fuera una pieza maciza, esto se consigue mediante la eliminación de la regala (pieza de encuentro entre la cubierta y el casco). Se usa, de forma estructural, una combinación de carbono y madera laminada. Eslora 24.42 m Manga s.d. m Material Fibra de carbono y teka

Imagen: Foggy (2015)

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PIER LUIGI MERLI

LA GIUSEPPA (1972) Pier Luigi Nervi (Sondrio, Italia, 1891 – Roma, Italia, 1979), ingeniero y arquitecto es reconocido como un auténtico innovador en el trabajo de estructuras de hormigón armado y de estructuras prefabricadas. La “Giuseppa” es una pequeña embarcación de motor construida en 1972 con hormigón armado para las vacaciones de verano con la familia. El barco tenía un grosor de casco de solo 1,5 cm, siguiendo la idea de algunas de las estructuras que construyó, con los mínimos grosores y la máxima esbeltez. Las características de elasticidad y resistencia que tiene el hormigón armado protegían la barca del agrietamiento y garantizaban su impermeabilidad i, al tratarse de una mezcla de hormigón puzolánico, quedaban perfectamente protegidas del agua de mar. Este material permitía moldear cualquier forma sin necesidad de encofrados de madera, el que hacía su construcción muy económica. Nervi hizo, después de la Segunda Guerra Mundial, varios barcos con hormigón armado, gracias a su bajo coste de fabricación. Hizo una lancha motora, el velero “Irene”, distintos pontones (como una plataforma flotante), el pesquero “Santa Rita” y el crucero “Nennele”. Años después, la FAO le encargó distintos barcos a bajo coste que navegaban por los lagos de África y Sudamérica. Lamentablemente de estos barcos ya no queda casi ni uno. “La Giuseppa”, la barca a motor de su familia fue restaurada en el año 2010 y actualmente se encuentra en la Universidad Tor Vergata de Roma, donde los herederos la cedieron. Eslora s.d. m Manga s.d. m Material Hormigón

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JøRN UTZON

TRITAIL (1961) Jørn Oberg Utzon (Copenhage, Dinamarca,1918 – Helsingør, Dinamarca, 2008) nació a Copenhague y era el hijo de un ingeniero naval. Creció en Aalborg (Dinamarca) donde trabajaba su padre Aage Utzon y estuvo inmerso en este mundo desde pequeño, incluso estuvo a punto de comenzar la carrera de ingeniería naval. Dado el interés de Utzon en el mundo de las artes, ayudó su padre en el diseño de algunos barcos. Finalmente se decidió por la arquitectura y al terminar la carrera trabajó junto con Arne Jacobsen durante un tiempo. Entre sus edificios más importantes destacan la Sídney Opera House (declarada Patrimonio de la Humanidad el año 2007). Utzon consiguió el prestigioso Premio Pritzker (el más importante que se le puede dar a un arquitecto. Jørn Utzon diseñó algunos barcos, entre los cuales destaca el nuevo prototipo que diseñó el año 1961, llamado “Tritail”. Estos barcos eran una mezcla de monocasco des de proa y un trimarán desde la popa, construido en aluminio (aquí el nombre que le dio al barco “Tritail”, que quiere decir tres colas). Este nuevo concepto de barco tenia ventajas sobre otras de la época al reducir considerablemente la superficie mojada y, por tanto, la superficie de rozamiento. Podemos encontrar muchas analogías en el tipo de geometrías utilizadas en la generación del casco (obra viva) de este tipo de barco y las cubiertas de la Sídney Opera House.. Eslora 10.5 m Manga s.d. m Material Aluminio

Imagen: Tritail (1961)

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LAZZARINI & PICKERING

WALLY 118 (2003) - WALLY B (1998) - WALLY 80 “SAKA” (2008) - ROMA (2005) Claudio Lazzarini (Roma, Italia, 1953) y Carl Pickering (Sídney, Australia, 1960). El primero se graduó como arquitecto en la Universidad La Sapienza y Pickering completó sus estudios de arquitectura en Venecia (Italia). Estuvieron presentes en la IX Bienal de Venecia. Crean un estudio multidisciplinar, donde tiene cabida el diseño gráfico, el diseño industrial y, por descontado, el diseño naval, siempre, en todas las disciplinas, dentro de un estilo minimalista. Han recibido distintos premios como el AR+D, el Compasso d’Oro, el Gold Bundesrepublick Design y el Millenium Design Award. Lazzarini & Pickering han diseñado el exterior y el interior del famoso “Wally 118”, o el “Wallypower”, premio Millenium Yacht Design Award 2004, uno de los barcos más revolucionarios en el ámbito del motor. Un barco de formas poliédricas con dos únicos tonos de pintura que cambian de color según la luz. También han diseñado para Wally barcos de vela como el “Wally B”, que ostenta el premio Best Yacht under 38 metres 1999; el “Wally 80, Saka”, con el premio Compasso d’Oro de diseño industrial; y el “Roma”, premio Millenium Yacht Design Award 2006 diseñado en colaboración con el prestigioso estudio naval Farr Yacht Design., un barco totalmente blanco, interior y exterior. Además, Lazzarini & Pickering también destacan por haber proyectado los interiores del barco de 50 m de Stefano Gabbana, el 2007, y el “styling” exterior y los interiores de la “Magnum 60” y de la “Magnum 70, Pegasus”, entre muchos otros diseños.

WALLY 118 (WALLYPOWER) Eslora 36.00 m Manga 9.00 m Material Fibra de carbono Imagen: Wally 118 *

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LE CORBUSIER

LOUISE CATHERINE (REMODEL·LACIÓ 1929) Charles Édouard Jeanneret (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 – Roquebrune Cap Martin, Francia, 1965), Le Corbusier, es conocido por su obra dogmática y su fundamento teórico a partir del cual se desarrolló su lenguaje arquitectónico, como diseñador y pintor. Su arquitectura se sostiene sobre sus famosos cinco puntos: 1. Los pilotis (sustituyendo los muros de carga); 2. La planta libre; 3. La ventana corredera; 4. La fachada libre; 5. Las cubiertas jardín. La “Louise Catherine” era una peniche (barco típico del Sena) del 1915 en hormigón armado, que cambió su nombre original de “Liege” al de “Louise Catherine” en honor a la Louise Catherine Breslau, pintora suiza, se había dedicado al avituallamiento de los sintecho, con 160 camas y un comedor. El proyecto fue financiado por la princesa de Polignac. En la remodelación aplicó sus puntos arquitectónicos. Colocó una estructura de finos pilares redondos que dejaban la planta libre, consiguiendo unas aperturas que se reconocían en los postulados de su arquitectura. La “Louise Catherine” funcionó hasta 1994 con diversas restauraciones. Es un monumento histórico de París. Su deterioro progresivo por la falta de ayudas económicas ha comportado que este mismo 2018 se hundiera en el Sena. Eslora 70.26 m Manga 8.10 m Material Hormigón

Imagen: Louise Catherine (remodelación 1929)

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LOUIS KAHN

POINT COUNTERPOINT II (1976) Itze-Leib Schmuilowsky (Kuressaare, Estonia, 1901 – Nueva York, Estados Unidos,1974), Louis Kahn, nació en Estonia, pero a los cuatro años se trasladó con su familia a Filadelfia, donde trabajó en distintos estudios de arquitectura. Con los años, fundó su propio estudio. Su obra se caracteriza por la utilización, de forma genuina y noble, de materiales como el hormigón, el ladrillo y la madera. La “Point Counterpoint II” es el resultado de diferentes estudios de Louis Kahn y el director de orquestra Robert Boudreu para crear un auditorio flotante que pudiera acoger la American Wind Symphony Orchestra para realizar conciertos en diferentes puertos del mundo. Inspirándose en una antigua barcaza de transporte de carbón, Kahn diseñó un primer escenario flotante, la “Thames Barge”, para una serie de conciertos para diferentes ciudades del Támesis. Tres años después, en 1964, Kahn comenzó a trabajar en la “Point Counterpoint II”, con una cubierta practicable para mejorar la acústica, inspirándose en las tradicionales barcazas norteamericanas. Kahn murió antes de ver el “Point Counterpoint II” (1976). La “Superestructura”del barco (la parte que se coloca encima de la cubierta principal) tenía unas grandes aperturas o agujeros circulares (no se pueden llamar portilllos dadas sus enormes dimensiones) que recordaban su mucho los grandes agujeros practicados en la Biblioteca de Éxeter. Actualmente el barco está en activo. Eslora 64.35 m Manga s.d. m Material Acero

Imagen: Point Counterpoint II (1976)

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RALPH ERSKINE

VERONA (1905 – REMODELACIÓN 1955) Ralph Erskine (Monliaws, Reino Unido, 1914 – Ekerö, Suecia, 2005) vivió durante su juventud en Londres y estudió arquitectura en Westminster. Al terminar la carrera se trasladó a Suecia, atraído por su arquitectura, con maestros como Asplund, Lewerentz, Markelius, etc. Erskine fue un arquitecto atípico, compró una barcaza del Támesis, la “Verona”, y la rehabilitó como estudio de arquitectura. Esta embarcación tenía espacio para diez mesas de dibujo, secretarias y sala de reuniones para recibir clientes. El arquitecto trabajaba con su socio Aage Rosenvold, arquitecto de origen danés. La remodelación de la “Verona” consistió en rehacer del acceso hasta el interior de la nave. Con esta barcaza, todo el despacho se desplazaba a las visitas de obras que tenían difícil acceso en épocas invernales. En verano, la barcaza-estudio se trasladaba a la isla de Ragö, donde se habilitaba un campamento base de cabañas para todas las familias que trabajaban allí, de modo que, en palabras del propio Erskine: “El estudio funcionara como una gran familia”. Eslora s.d. m. Manga s.d. m. Material Madera

Imagen: Verona 1905 (remodelación 1955)

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ZAHA HADID

Z BOAT - BLOHM + VOSS YACHTS Dame Zaha Mohammad Hadid (Baghdad, Iraq, 1950 – Miami, Estados Unidos, 2016) nació en una familia de clase alta (su padre era ministro de finanzas). Estudió matemáticas en Iraq y después se trasladó a Londres, donde estudió arquitectura. Al terminar la carrera, trabajó en el estudio de los arquitectos Koolhas y Zenghelis en Holanda. Abrió su propio estudio en Londres en 1980. Entre sus edificios más conocidos destaca el puente de la Expo de Zaragoza. Murió de forma repentina hace dos años en Miami. Su estudio sigue su trayectoria y sus numerosos encargos por todo el mundo. Entre sus encargos que tuvo que destacar dos tipos de barcos muy diferentes, una pequeña barca de formas poliédricas y asimétrica llamada “Z Boat”, de la cual se construyeron ocho unidades; y un barco Espectacular, un prototipo de 128 m de eslora, a partir del cual se están construyendo cinco unidades de 90 metros, la primera de las cuales es el “Jazz”. Estos barcos, siguiendo las propias tendencias de su arquitectura, son de raíz organicista rompiendo con la habitual forma de las naves y creando una gran malla de células óseas estructurales que las envuelven haciendo que se pierda cualquier referencia al número de cubiertas que hay. El proyecto se realizó con prestigiosos arquitectos navales y atarazanas alemanas, Blobm + Voss.

Imagen: Z Boat

Imagen: Blohm + Voss Yachts * Z BOAT Eslora 7.47 m Manga 2.46 m Material Fibra de vidrio

BLOHM + VOSS YACHTS Eslora 128.26 m (prototipo) 90.00 m (5 yachts) Manga s.d. m Material Aluminio

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BREVE PERFIL DEL COMISARIO Benjamin Pleguezuelos es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), de la Universidad Politécnica de Cataluña. Graduado en Dibujo Artístico por la Llotja (Escuela de Artes y Oficios). Es Doctorando por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Paralelamente a su formación de arquitecto, es Ingeniero Naval por la Facultad de Náutica de Cataluña (Universidad Politécnica de Cataluña), e ingeniero Náutico por la Facultad de Náutica de Cataluña (Universidad Politécnica de Cataluña). Es miembro del Royal Institute of Naval Engineering RINA. En el ámbito de la docencia es profesor de Proyectos de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña, de Proyectos de Arquitectura en el Master in Integrated Architectural Design (La Salle Arquitectura), así como también de Proyectos en el Máster de Ingeniería Naval y Oceánica en la Universidad Politécnica de Cataluña.

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CREDITOS DE LA EXPOSICIÓN Organización Arquitectes per l’Arquitectura Museu Marítim de Barcelona Con el apoyo de Diputació de Barcelona Comisariado Benjamin Pleguezuelos, Arquitecto e Ingeniero Naval Proyecto expositivo y Diseño grafico Benjamin Pleguezuelos, Arquitecto e Ingeniero Naval, en colaboración con Carlota Puigrefagut, Arquitecta Audiovisuales Miquel Diaz Textos y redacción Flora Pleguezuelos, Marta Porter y Joan Sanabria Iluminación: Viabizzuno Maquetas: Institut de Nàutica de Barcelona Vinilos y reprografía: L’art de la Llum Patrocina Viabizzuno; Calaf Constructora Colabora Cooperativa d’Arquitectes Jordi Capell

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CONTACTO MMB Isabel Díaz / Laura Bayo Área de Comunicación y Márqueting Museu Marítim de Barcelona T. 933 429 924 comunicacio@mmb.cat www.mmb.cat www.facebook.com/MuseuMaritimdeBarcelona www.twitter.com/MuseuMaritim