ANALISIS CRÍTICO“DE POCO SIRVE HACER UN DIAGNÓSTICO DE LA SITUACIÓN ACTUAL SI CARECEMOS DE UNA IDEA DE SALUD COMPARTIDA. LA ÚNICA TAREA DE LA CRÍTICA ES LA DE MEDIR Y ACOTAR CON TODA LA PRECISIÓN QUE SEA POSIBLE EL ESTADO DE COSAS EN EL QUE NOS HALLAMOS. PORQUE AL DIBUJAR AL RELIEVE DE ESTE TERRITORIO VACUO EN EL QUE LA ARQUITECTURA SE ENCUENTRA, SE HACE PÚBLICA Y COLECTIVA UNA SITUACIÓN QUE VOLUNTARIAMENTE SE QUIERE VIVIR COMO INDIVIDUAL Y PRIVADA”

Topografía de la arquitectura Contemporánea

Mientras los arquitectos modernistas se liberaban de la arquitectura en serie y desarrollaban un estilo internacional homogéneo, muchos de ellos generaron espacios poco habitables y con una visión decorativa de las formas históricas del habitar humano. Las reacciones negativas a la creación absurda de los espacios modernistas animaron movimientos arquitectónicos como el postmodernismo y el deconstructivismo, pero éstos nunca lograron imponerse al movimiento racional modernista, siendo así este movimiento el que lleve la delantera denominándola arquitectura dominante en estado puro.

La segunda guerra mundial trajo consigo un sin número de cambios a escala industrial, los arquitectos trabajan más en el entorno cultural con nuevas técnicas y materiales de construcción. Le Corbusier y Mies Van der Rohe fueron los más influenciados en esta época en la que crearon este estilo nuevo al que llamaron Moderno al que también se le sumo los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado.

Los resultados, frecuentemente de mal gusto, alcanzados por el irónico estilo arquitectónico de la rebelión posmoderna, han motivado a una generación posterior de arquitectos, para crear composiciones arquitectónicas desmontadas de Deconstructivismo y con otras formas arquitectónicas. Estas estructuras son capaces de recrear el estilo ornamental de un edificio clásico (algo evitado por la teoría modernista) dentro de un vocabulario contemporáneo.

En la actualidad, si bien se consideran de manera significativa los aspectos funcionales, estos no son determinantes de las formas de los edificios. Son otros rasgos como los experimentados por el Minimalismo en las artes plásticas, las nuevas tecnologías, la utilización de los materiales, que parecen ser el soporte de arquitecturas como las de Gehry, Ando, Herzog.

Sola-Morales menciona “Es importante la justificación del edificio más allá de su utilidad, la forma ahora expresa un significado particular en cada caso, puesto que puede ser no reconocible, el edificio adquiere carácter propio. Ahora bien, estos conceptos pueden no ser comprendidos por todos, quizás la justificación a algunos les resulte insuficiente y otros tal vez ni la noten, es mas hasta podrían verlos como utopías.” Esto es así, debido a que tal vez la obra es pensada en sí misma, fuera del mundo que la rodea. Por ello, ante estas obras muchas veces aparece la incógnita que si hoy algunas provocan estas sensaciones, ¿qué pasara con ellas en el futuro?, ¿será posible reciclar obras de tales características?, ¿realmente, vale la pena invertir en este tipo de obras? Por ahora eso no sabemos. -Topografía de la arquitectura contemporánea (Sola-Morales).-

MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO ANTES Y DESPUES

Individualismo en la arquitectura

Se ha afirmado que estamos en la era posmoderna. Estallido de lo social, disolución de lo político: el individuo es el rey y maneja su existencia a la carta. Gilles Lipovestky resalta esa mutación esencial e investiga los rasgos significativos de los tiempos actuales, tan alejados de la rebelión y el disentimiento característicos de los años de expansión. Nuevas actitudes: apatía, indiferencia, deserción, el principio de seducción sustituyendo al principio de convicción, generalización de la actitud humorística. Nueva organización de la personalidad: narcisismo, nuevas modalidades de la relación social, marcadas en particular por la reducción de la violencia y la transformación última de sus manifestaciones.

“El individualismo es el nuevo estado histórico propio de las sociedades democráticas avanzadas, que definiría precisamente la era posmoderna”. Pensamiento de Gilles extraído de su libro en que el critica al movimiento individualista al que denominaba como poco comprometido con la arquitectura y los llama los narcisistas de la arquitectura. -Gilles Lipovestky: La era del vacío. Individualismo Contemporáneo.-

Kierkegaard menciona “La individualidad no es una categoría objetiva o abstracta, sino una categoría subjetiva e íntima que sólo puede atribuirse al ser humano. El individuo resulta ser el horizonte de realización humana, la plenitud de la existencia, el fruto de un largo itinerario de construcción personal.” En la medida en que desarrolle su espíritu de un modo personal y coherente estará alcanzando la categoría de individualidad. No somos individuos por el hecho de ser distintos en el plano fenoménico, sino por el hecho de determinar nuestros espíritus hacia horizontes distintos. La desviación del concepto de individualidad se manifiesta en las constantes estrategias de marketing orientadas a la personalización de productos, que promueven un tipo de consumo que canalice el deseo de la diferencia. Estas tendencias afectan directamente al quehacer arquitectónico. “Kierkegaard: Individualidad vs Globlización”

Museo Judío de Berlín (Daniel Libeskind)

Sin duda una de las contribuciones más importantes y a la vez controvertidas en los últimos años en Berlín es el Museo Judío, diseñado por Daniel Libeskind. Es una obra plena de simbolismo, ya que expresas el sentir de los judíos en Alemania durante el holocausto. Muestra, a través de obras artísticas y objetos de la vida cotidiana, la historia de los judíos que viven y vivieron en Alemania durante los últimos dos mil años. El diseño, que Libeskind llama between the lines (entre líneas), describe las tensiones de la historia judeoalemana a partir de dos ejes: uno recto pero quebrado en varios fragmentos y otro articulado con final abierto. En los cruces entre ambos se encuentran los vacíos, espacios huecos que atraviesan todo el museo.  Daniel Libeskind: arquitecto estadounidense de origen judeo-polaco. Nació en Łódź. Estudió música en Israel y en Nueva York.

IMPLANTACIÓN DEL MUSEO EN EL ENTORNO

El Museo del Holocausto está formado por una planta que está, está conformada en forma de una planta en forma de planos irregulares que aparentan ser un rayo. Es una línea picuda, esta línea está quebrada e interrumpida en trozos y parecer no terminar.

En las fachadas del edificio se observa como si se le hubiese hechos cortes de líneas y de planos, simbolizando cicatrices de heridas. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada.

PLANTA DEL MUSEO CON SUS ESPACIOS

FACHADAS DEL MUSEO DONDE SE APRECIA LA TEXTURA DE SU MATERIAL

Es simple saber que la composición de este edificio en cuanto a simetría es nula, así pues, se le puede llamar asimétrico, ya que tiene 3 ejes de composición, de los cuales se deriva la forma que tiene, aunque también se dio esto, al verse implicados arboles que se encontraban en el lugar, y al no querer quitarlos fueron dándole forma como de cicatriz al edificio.

Cuenta con varios elementos relacionados entre sí, estos tienen forma rectangular, en la forma principal del edificio se puede observar la forma rectangular, también se pueden observar algunos otros elementos en color blanco, los cuales también tienen forma rectangular, dándole así una unidad a todo el contexto del proyecto. Este edificio no tiene equilibrio, ya que los ejes que tiene de composición hacen que lo pierda, esto se debe a que sin simetría, los elementos están distribuidos de forma desordenada, dándole así la forma final.

COMPOSICIÓN DEL MUSEO EN VISTA AEREA

Les Echelles du Baroque (Ricardo Bofill)

La notable inserción de los espectaculares monumentos barrocos en cualquier ciudad se explica por su funcionalidad eminentemente escénica, creando un fondo teatral donde se exhibe el poder que ordenó su construcción o bien donde pueden exhibirse los ciudadanos aprovechando ese decorado sin igual INTERIOR DE LA EDIFICACIÓN RODEADA

DE EXTENSA AREA VERDE

La sensación de ciudad consolidada que ofrecen los grandes palacios barrocos lleva a pensar en un desarrollo del modelo para crear un gran monumento urbano destinado a convertirse en centro del degradado de parís, en proceso de profunda remodelación. Gracias a un juego de cambios de escala, el “palacio” alberga dos edificios de viviendas situados alrededor de dos plazas interiores, una elíptica y otra en forma de teatro.

El exterior del edificio no deja intuir las dos plazas interiores, sino que se ordena según el trazado urbano, formando una pequeña placita cóncava en cada esquina y una gran plaza circular en la fachada principal. La plaza se ha completado con edificios de otros arquitectos que han seguido la idea inicial. La conversión de una calle existente en la puerta principal del conjunto consiguió aumentar de forma sustancial la superficie peatonal en el barrio.

Se puede apreciar la magnitud del palacio en referencia a la escala humana

Planta del palacio y sus espacios más importantes

CONCLUSIÓN

En las obras actuales, llenas de ideas, deseos e intenciones, cada una de ellas surge de un cruce de discursos, parciales, fragmentarios, que explica una situación, una acción, una producción arquitectónica concreta. La crítica ya no pretende construir un discurso ni instalar un dispositivo desde el cual atrapar rasgos, perfiles, actitudes y valores que formen una parte esencial de aquello que aparece en las propuestas contemporáneas.De las obras seleccionadas de la década del 50, se puede decir que hacen del programa funcional un punto de apoyo de la forma del edificio, de esta manera, el edificio se hace reconocible gracias a su cometido funcional.

En cada caso se habla de espacios para un uso determinado. También hay que tener en cuenta los avances tecnológicos logrados a costa de la Segunda Guerra Mundial, las necesidades inmediatas de edificar, conque materiales y con qué presupuestos se disponían. En la actualidad, si bien se consideran de manera significativa los aspectos funcionales, estos no son determinantes de las formas de los edificios.

En cuanto al museo de los judíos en Berlín, la justificación del edificio más allá de su utilidad, expresa un significado particular en cada caso, puesto que puede ser no reconocible, el edificio adquiere carácter propio. Ahora bien, estos conceptos pueden no ser comprendidos por todos, quizás la justificación a algunos les resulte insuficiente y otros tal vez ni la noten, es mas hasta podrían verlos como utopías. Esto es así, debido a que tal vez la obra es pensada en sí misma, fuera del mundo que la rodea.