• El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así comoel de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

• Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar losteléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo,no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras ycámaras de video.

• No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el casode los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada seconsentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de • escenas.

• El servicio de Guardarropas se encuentra habilitado desde una hora antes delcomienzo de las funciones en el Primer Subsuelo.

• Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hastauna hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en laCaja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

ESPECTÁCULO LÍRICO COREOGRÁFICODirector de orquesta: Mº Carlos Calleja

Sala Alberto Ginastera

MAYO: Viernes 19 y sábado 20, 20.30 hs. | Domingos 21 y 28, 17.00 hs.

SEGUNDO TÍTULO DE LA TEMPORADA LÍRICA

Marianita Limeña (o el divorcio fortuito)Comedia lírica en un acto (tres escenas) sobre un texto de Francisco Javier, basado en un capítulo de lasTradiciones peruanas de Ricardo Palma

Música de Valdo Sciammarella

Primera representación: 11 de noviembre de 1957, Teatro de Ópera de Cámara de Buenos Aires

Marianita Belzunce........... Laura Penchi (19, 21 y 28) - Sonia Stelman (20)

Hermana Tornera.............Patricia González (19 y 28) - Vanesa Tomas (20 y 21)

Madre Abadesa.................Virginia Correa Dupuy (19, 21 y 28) - María Inés Franco (20)

Enviado del Virrey…........Carlos Natale (19, 21 y 28) - Daniel Zuppa (20)

Servidor del Conde(Hombre del pueblo)....... Rubén Martínez (19, 21 y 28) - Ricardo Franco (20)

Servidor del Conde(Hombre del pueblo)....... Alejandro Meerapfel (19, 21 y 28) - Fernando Alvar Núñez (20)

Pregoneros y coplas...........María Bugallo (19, 21 y 28) - Claudia Montagna (20) - Laura

Domínguez (19, 21 y 28) - Raquel Winnica (20) - Gabriel Centeno

Oreste Chlopecki (19, 21 y 28) - Leonardo Palma (20)

Director escénico: Carlos PalaciosDiseño escenográfico: Víctor De PillaDiseño de vestuario: Alicia Gumá

Iluminación: Juan Carlos Greco

Jefe musical de escenario (int.): Luis Clemente

Asistentes: María Concepción Perre (dirección escénica), Sonia De Pilla (escenografía),

Laura Pérez y Cristóbal Varela Salas (vestuario)

Maestra preparadora principal: Eduviges Picone

Maestros sustitutos: María Soledad de Acarregui, Marta Delage, Esteban Rajmilchuk, Juan Pablo Scafidi, Victoria Lamberti

Maestro de luces: César Mayora

Marianita Limeña de Valdo Sciammarella. Ricordi Americana S.A. Editorial Buenos Aires.

SEGUNDO TÍTULO DE LA TEMPORADA COREOGRÁFICA

El amor brujoBallet en un acto con coreografía de Esperanza Duch

Texto de Gregorio Martínez Sierra • Música de Manuel de Falla

Primera representación: 15 de abril de 1915, Teatro Lara de Madrid

Candela........................... María Fernanda Bianchi (19 y 20) - Aldana Bidegaray (21 y 28)

Carmelo.......................…Christian Pérez (19 y 20) - Federico Moreno (21 y 28)

Lucía...........................… Caroline Queiróz (19 y 20) - Lorena Repsys (21 y 28)

Espectro ......................… Gustavo Marchioni (19 y 20) - Carlos Villamayor (21 y 28)

Gitano mayor ..............… Claudio González (19 y 20) - Gabriel Aguerre (21 y 28)

Gitanas solistas................. Paula Elizondo - Selva Galli - Anabella Gatto - Fabiana

Maggio - Silvina Mazzuca

Natalia Mujtar (19 y 20) - Isabella Garavaglia (21 y 28)

Gitanos y gitanas.............. Javier Abeledo - Adolfo Burgos - Leandro Ferreyra Morais

Sebastián Huici - Ángel Gómez - Bautista Parada - Esteban

Schenone - Myriam Ballesteros - Dolores Fernández - Marisa

Fontana - Paula García Brunelli - Leticia Latrónico - Silvia

Maidana - Adriana Mariazzi - Cecilia Mattioli - Cecilia

Rojas - Daniela Soares Netto - Miryam Sosa

Federico Moreno - Matías Romano - Marcelo Torus - Carlos

Villamayor - Gabriel Aguerre - Mariana Antenucci (19 y 20)

Juan Andrenacci - Lisandro Casco - Federico Fleitas - Juan

Manuel Ortiz - Adrián Seijas - Elizabeth Antúnez (21 y 28)

Una voz .......................... Gabriela Cipriani Zec (19, 21 y 28)

Roxana Deviggiano (20)

Coreógrafa: Esperanza DuchDirectora del Ballet Estable: Cristina DelmagroDiseño escenográfico: María José Besozzi

Diseño de vestuario: Laura MelgarIluminación: Juan Carlos Greco

Maestros de baile y ensayistas: David Sturmer y Alexandre Ananiev

Asistente artístico técnico del Ballet: Alejandro Sinópoli

Maestros del repertorio coreográfico: Armando Cabrera Urquiza - Nicolás Carrasco - César Mayora - Andrés Risso

Pianistas acompañantes de clase: Olga Pouganova y Federico Arreseygor

Maestro de luces: Armando Cabrera Urquiza

Orquesta y ballet estables

DURACIÓN APROXIMADA DEL ESPECTÁCULO: 100 minutos • Primera parte: 55 minutos • Intervalo: 20 minutos • Segunda parte: 25 minutos

Carlos Calleja Carlos Calleja Carlos Calleja Carlos Calleja Carlos Calleja Director de orquesta

Es Licenciado en Composi-ción y en Dirección Orquestalegresado de la Facultad de Artesy Ciencias Musicales de la Uni-versidad Católica Argentina.

Se desempeñó como titular dela Orquesta Sinfónica de la Mu-nicipalidad de Avellaneda y fuedirector adjunto de la OrquestaJuvenil de Radio Nacional.

Ocupó el podio de las prin-cipales orquestas de Argentina,Chile, Cuba y Brasil.

Como compositor escribióobras para coro «a cappella»,sinfónico-corales y para orques-ta, la mayoría de las cuales hansido estrenadas. En 1998 sutrabajo Las otras palabras fueseleccionada para ser ejecutadapor la American Composers

Orchestra en el Carnegie Hallde New York.

En carácter docente estuvoal frente de diversas cátedras enla Facultad de Artes y CienciasMusicales de la UCA, tales loscasos de Dirección orquestal,Armonía del siglo XX y Técni-cas de orquestación, entre otras.

Durante 1989-1990 se ra-dicó en Londres, donde reali-zó estudios de perfecciona-miento en dirección orquestalcon John Carewe (Royal Aca-demy of Music).

Desde 1986 trabaja ininte-rrumpidamente junto al BalletEstable del Teatro Colón.

En las temporadas 2003 y2004 dirigió las óperas L´ elisird’ amore, Gianni Schicchi y el

estreno de Fuego en Casabindo deVirtú Maragno (Teatro Colón);Lin Calel (Teatro Argentino);La italiana en Argel, I pagliacciy Werther (Teatro Avenida).

Fue premiado por la Asocia-ción de Críticos Musicales Ar-gentinos como Mejor Directorde Orquesta Argentino de latemporada 2004.

Además de conducir óperasdel repertorio tradicional, ac-tualmente realiza trabajos ten-dientes a rescatar y difundir losprimeros títulos líricos argenti-nos, algunos de los cuales semantuvieron en el olvido du-rante casi un siglo.

Desde fines de 2002 es di-rector titular de la OrquestaAcadémica del Teatro Colón.

María BugalloMaría BugalloMaría BugalloMaría BugalloMaría BugalloSoprano

Claudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaClaudia MontagnaSoprano

Laura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezLaura DomínguezMezzosoprano

Raquel WinnicaRaquel WinnicaRaquel WinnicaRaquel WinnicaRaquel WinnicaMezzosoprano

Gabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoBajo

Leonardo PalmaLeonardo PalmaLeonardo PalmaLeonardo PalmaLeonardo PalmaBajo

Oreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiBajo

Daniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaTenor

Carlos NataleCarlos NataleCarlos NataleCarlos NataleCarlos NataleTenor

Ma. Inés FrancoMa. Inés FrancoMa. Inés FrancoMa. Inés FrancoMa. Inés FrancoMezzosoprano

Virginia CorreaVirginia CorreaVirginia CorreaVirginia CorreaVirginia CorreaDupuyDupuyDupuyDupuyDupuy Mezzosoprano

Vanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasSoprano

Patricia GonzálezPatricia GonzálezPatricia GonzálezPatricia GonzálezPatricia GonzálezSoprano

Sonia StelmanSonia StelmanSonia StelmanSonia StelmanSonia StelmanSoprano

Laura PenchiLaura PenchiLaura PenchiLaura PenchiLaura PenchiSoprano

Alicia GumáAlicia GumáAlicia GumáAlicia GumáAlicia GumáDiseñadora de vestuario

Víctor De PillaVíctor De PillaVíctor De PillaVíctor De PillaVíctor De PillaDiseñador escenográfico

Carlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos PalaciosDirector escénico

Carlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos PalaciosCarlos Palacios Director escénico

Maestro de arte dramático,autor, régisseur, director teatraly escenógrafo, nació en Bue-nos Aires. Cursó estudios dearte dramático en el InstitutoMunicipal de Teatro, Institu-to Di Tella y egresó como Ré-gisseur del Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón.

En 1983 ganó el Premio Ita-lia Luigi Pirandello otorgadopor Fondo Nacional de las Ar-tes y el gobierno italiano paraperfeccionarse en dirección tea-tral y régie lírica en los teatros deMilán la Scala y Piccolo. Comoautor, actor y director teatral hadesarrollado una continua labor,en la que se puede mencionar,entre otras, la puestas en escenade Sueño de una noche de veranoy La tempestad de Shakespeare;Casa de muñecas y Peer Gynt deIbsen, Esperando a Godot deBecket y el estreno mundial deEl enano del Premio Nobel Sue-co Par Lagerkwist.

Ha desarrollado una activi-dad ininterrumpida en los másimportantes teatros del paísdonde realizó la dirección escé-

nica de Rigoletto, Il trovatore, Labohème, Madama Butterfly, Tos-ca, Carmen, Don Giovanni,Così fan tutte, Cavalleria rusti-cana, Don Pasquale, L’elisird’amore, El barbero de Sevilla, Iltrittico, La historia del soldado ylas zarzuelas Luisa Fernanda yLa del Soto del Parral.

Formó y dirigió la ComediaEstable del Teatro Mitre enJujuy y en 1984 fue designa-do director general del TeatroMunicipal de Morón. En1985 asumió la dirección téc-nica del Teatro Argentino de laPlata, sala en la que cumplió conla régie de Turandot, La flautamágica, La italiana en Argel,Aida y El conde de Luxemburgo.Con el elenco de la provincia deBuenos Aires, en 1988, estre-nó la obra Buscando la cruz delSur de Jorge Huertas y un añomás tarde realizó Los Faustos orajemos que viene Mefisto en elteatro Nacional Cervantes.

Otros trabajos fueron Latraviata en el Teatro SolísMontevideo y este mismo tí-tulo, Cavalleria rusticana e I

pagliacci en el Teatro TeresaCarreño de Caracas.

Posteriormente se trasladó aAlemania en una tarea de inves-tigación y actualización en el áreade la régie operística. Desde1991, durante once tempora-das, participó como director es-cénico y escenógrafo del cicloVamos a la ópera , en los teatrosNacional Cervantes, Colón yColiseo, patrocinado por la Fun-dación Konex. En agosto de2002 dirigió Il trittico de Pucci-ni, en el Teatro Libertador Ge-neral San Martín de Córdoba.

Recibió el premio Estrella deMar a la mejor dirección por elespectáculo musical Vamos alTango de la Fundación Konexen 2003.

En la temporada 2002-2003realizó la puesta en escena y esce-nografía de L’elisir d’amore en elTeatro Colón y en 2005 cumpliósimilares tareas en Un ballo inmaschera en el Teatro Avenida.

Invitado por el Circulo deBellas Artes de Madrid (España)realizó cursos de puesta en esce-na de teatro y ópera en 2004.

Alicia GumáAlicia GumáAlicia GumáAlicia GumáAlicia Gumá Diseñadora de vestuario

Estudió con los maestrosHéctor Cartier, Oscar Capristo,Luis Diego Pedreira y SauloBenavente. Egresó de la Escue-la Nacional de Bellas Artes y delInstituto Superior de Arte delTeatro Colón, como escenógra-fa y vestuarista y posteriormen-te como caracterizadora teatral.Profundizó luego sus conoci-mientos de análisis de texto dra-mático. Integró el cuerpo técni-co del Teatro Colón y partici-pó en salones y exposiciones depintura, por lo que recibió en1978 el Primer Premio otor-gado por Galería El Mensaje.

A partir de 1967 formó par-te de numerosos grupos de tea-tro, desempeñándose junto a

importantes directores comoRaúl Serrano, Jacobo Kauf-man, Carlos Trafic, MiguelBebán, Jaime Kogan, Juan Sil-bert, Renzo Casali, ArnaldoStrasnoy, Alejandro Malowki,Hugo Urquijo, en las obrasCeremonia al pie del obelisco,Un tiempo lobo, El teléfono y Lamédium, entre otras.

Junto al régisseur Carlos Pala-cios creó los trajes para las óperasLucma, de Eva Loipzic y Mo-riana, de Eduardo Quequi ypara el ballet Blancanieves, queparticipó en el Segundo FestivalInternacional de Teatro de Bue-nos Aires y en 2004 cumplió si-milar tarea para Atravesados, Diezy Ficciones derrumbadas.

En las últimas temporadasdel Teatro Colón diseñó el ves-tuario de L´elisir d´amore, Armi-de, La cenicienta, Ubu Rey yManon Lescaut y en 2005 rea-lizó La resistible ascensión de Ar-turo Uí para el Teatro San Mar-tín, obra con la que obtuvo lasnominaciones como TrabajoDestacado por los Premios Tea-tro del Mundo y TrinidadGuevara. Asimismo, y en su es-pecialidad, participó de DonGiovanni de Mozart en el Tea-tro Roma de Avellaneda

En 1992 fundó junto aVíctor De Pilla el Instituto deDiseño Escénico Saulo Be-navente, en el que continúa alfrente de la actividad docente.

Víctor De PillaVíctor De PillaVíctor De PillaVíctor De PillaVíctor De Pilla Diseñador escenográfico

Nació en Buenos Aires. Cur-só estudios en la Escuela Nacio-nal de Bellas Artes y en el Insti-tuto Superior de Arte del Tea-tro Colón y tuvo como docen-tes a los maestros Saulo Benaven-te y Armando Chiesa. Desarro-lla su actividad como escenográ-fo y grabador desde 1965 y re-cibió en 1971 el Primer Premiode Escenografía López Naguil,otorgado por el Fondo Nacionalde las Artes por la obra Ceremo-nia al pie del obelisco de W. Oper-to en la sala Planeta.

En 1977 recibió, entreotros, el Primer Premio deGrabado del Salón Nacional,el Segundo Premio de Graba-do del Salón Municipal

Eduardo Sívori y el PrimerPremio de Grabado Coca-Cola en las Artes y Ciencias.

Algunas escenografías de suautoría para el repertorio líricoy coreográfico en el TeatroColón fueron Las cuatro esta-ciones, I vespri siciliani, Tardeen la siesta, L´elisir d´amore,Rigoletto (escenógrafo reposi-tor), Armide (coordinación es-cenográfica), La cenicienta,Don Quijote y Romeo y Julieta;Aventura submarina (TeatroI.F.T).; La bruja en los teatrosOdeón y SODRE de Monte-video; Opio 71 en el TeatroCandilejas; La médium y El te-léfono de Gian Carlo Menotti;Nijinsky, clown de Dios (Estre-

no mundial) con Jorge Donny coreografía de Maurice Bé-jart en los teatros Coliseo, delMercado y Principal de Zara-goza, España; Chau papá en elTeatro Payró; Comedia repug-nante de una madre en el Tea-tro Arte de Belgrano; Genteeducada en el Teatro NacionalCervantes; Antología de laZarzuela, Teatro Nacional deTemuco- Chile y Don Gio-vanni en el Teatro Roma deAvellaneda.

Actualmente se desempeñacomo jefe del Sector Esceno-grafía del Teatro Colón y comocodirector, junto a AliciaGumá, del Instituto de Dise-ño Escénico Saulo Benavente.

Laura Penchi Laura Penchi Laura Penchi Laura Penchi Laura Penchi Soprano

Nació en Buenos Aires. Esegresada del Conservatorio Na-cional Superior de Música Car-los López Buchardo de la carre-ra de Canto en la Cátedra de lamezzosoprano Marta Blanco.

Integró el Coro de Niños delTeatro Colón bajo la direccióndel maestro Valdo Sciammare-lla, y el Coro Nacional de Ni-ños en manos de Vilma Gori-ni de Teseo. Además fue partedel Coro Nacional de Jóvenesconducido por Néstor Zado-ff y el Estudio Coral de Bue-nos Aires, guiado por CarlosLópez Puccio. Actualmente, esmiembro estable del Coro Po-lifónico Nacional.

En 2000 recibió la becaLeonor Hirsch para asistir alCurso de Perfeccionamiento

para Jóvenes Cantantes a car-go de la profesora Denise Du-pleix. En el mismo año obtu-vo el Primer Premio en el Con-curso de Canto PromocionesMusicales, en el que se adjudi-có la Medalla de Oro. Duran-te 2001 fue becada por el Fon-do Nacional de las Artes paraasistir a las clases de MartaBlanco (técnica vocal) y enSusana Cardonnet (repertoriode ópera).

Participó como solista en va-rios conciertos ofrecidos enBuenos Aires y el interior delpaís donde interpretó la Can-tata 140 y Magnificat deBach; Misa a Santa Cecilia deHaydn y Misa en do menor deMozart, junto a las orquestasSinfónica Nacional, Sinfónica

de Salta, del ConservatorioManuel De Falla y el CoroNacional de Jóvenes.

En el repertorio lírico cantóLa bohème (Musetta) y El mur-ciélago (Adele) para JuventusLyrica en el Teatro Avenida;La viuda alegre (Valencienne)en el Teatro Aztengo de Rosa-rio y Così fan tutte (Despina)para la gira nacional del Mo-zarteum Argentino. Fue diri-gida por los maestros AntonioRusso, Emiliano Greizerstein,Andrés Tolcachir y SusanaFrangi, entre otros.

Actualmente cursa el terceraño en la Cátedra de LucíaBoero (técnica vocal) y SusanaFrangi (repertorio) en el Insti-tuto Superior de Arte del Tea-tro Colón.

Sonia Stelman Sonia Stelman Sonia Stelman Sonia Stelman Sonia Stelman Soprano

Nació en La Plata, dondeegresó del Conservatorio Gilar-do Gilardi con el título de Pro-fesora de Canto. Actualmentese perfecciona con la maestraGabriela Cipriani Zec.

Obtuvo el primer premioen la categoría canto en el Con-curso Franz Liszt que le permi-tió brindar un concierto enRadio Nacional. Recibió el di-ploma de honor en el IX Con-curso Argentino de Músicaorganizado por la FundaciónBanco Mayo.

En el Teatro Argentino par-ticipó como solista en las produc-

ciones de Doña Francisquita,Rigoletto, Tosca, Don Carlo (Vozcelestial), Carmen (Frasquita),Don Giovanni (Zerlina) y Sona-ta de primavera, entre otras.

En las temporadas del TeatroAvenida cantó La flauta mágica(Pamina), Orfeo y Euridice (Eu-ridice), Carmen (Frasquita y Mi-caela), Don Pasquale (Norina),Così fan tutte (Despina), La mé-dium (Mónica) y La clemenza diTito (Servilia). Asimismo cantóel papel de Matilde de Elisabetta,regina d’Inghilterra en el teatroMargarita Xirgu para la Casa dela ópera. En el Teatro Colón

participó como solista en Duetimidi de Nino Rota.

Cantó en 2003 en Carmende los corrales, ópera-ballet sobrela obra de Bizet en las principa-les ciudades de Italia.

En 2005 fue invitada alKunsten Festival des Arts en lasciudades de Brujas, Bruselas yRotterdam, con la ópera Gliamori d‘ Apollo e di Dafne deCavalli bajo la dirección delmaestro G. Garrido.

Integra, en la actualidad, elCoro Estable del Teatro Ar-gentino.

Patricia González Patricia González Patricia González Patricia González Patricia González Soprano

Nació en San Pablo, Brasil.Egresó de la Universidad Nacio-nal de Córdoba como profesoraSuperior en Educación Musical.Estudió canto con Elena Ha-venstein, Eloy Iriondo, AídaPoj, Aída Fileni y Franco Iglesias.Realizó cursos de perfecciona-miento con G.Opitz, S. Cardo-nnet, Heather Harper, E. Hae-fliger, Douglas Hines e IngeborgWamser-Holm.

Obtuvo el primer premio enel concurso Alta Vocal Compe-tition en la ciudad de NuevaYork; el premio «Joven Sobre-saliente» otorgado por la Bolsade Comercio de Córdoba y elsegundo premio en el TercerConcurso Bienal Juvenil 95/96 organizado por FestivalesMusicales de Buenos Aires.

Se presentó en los principalesteatros y salas de conciertos de

nuestro país, Chile, Brasil, CostaRica, Estados Unidos y España.Como solista interpretó numero-sos oratorios y obras sinfónico-corales como el Réquiem de Mo-zart, Réquiem alemán de Brahms,El Mesías de Haendel, Sinfoníanº 2 de Mendelssohn y StabatMater de Pergolesi, entre otros.

Ha participado en el Festivalde Música Barroca en la ciudadde Córdoba dirigido por Man-fred Kraemer y Nina Diehl.

En el repertorio lírico inter-pretó Il tabarro, La flauta mági-ca, Carmen, L’ elisir d’amore,Hänsel y Gretel y El matrero en laciudad de Córdoba; La viudaalegre y Fausto en Brasil; Orfeo edEuridice, Amahl y los visitantes dela noche, La flauta mágica yL’enfant prodige con JuventusLírica en el Teatro Avenida. Aellas se le suman óperas argenti-

nas como Tucumán en versiónconcierto junto a la SinfónicaNacional y Lin Calel en el Tea-tro Argentino de La Plata.

Debutó en el Teatro Colónen Armida y allí mismo realizóLa flauta mágica, El oro del Rhin,La zapatera prodigiosa y Diálo-go de Carmelitas, título que can-tó también en el Teatro Muni-cipal de Santiago de Chile.

En música de cámara se ha es-pecializado con el maestro Gui-llermo Opitz, y participó en nu-merosos conciertos de la Funda-ción Música de Cámara en im-portantes salas de la ciudad deBuenos Aires. Grabó un discocon el grupo «Triversión Ensam-ble», especializado en repertoriopara canto, flauta y piano.

En diciembre de 2005 pro-tagonizó La bohème (Mimí) enel Teatro Argentino.

Vanesa Tomas Vanesa Tomas Vanesa Tomas Vanesa Tomas Vanesa Tomas Soprano

Nació en Buenos Aires. Ini-ció sus estudios de canto con elmaestro Daniel Bonnardel y derepertorio con la maestra RositaZozoulia. En 2001 ingresó alInstituto Superior de Arte delTeatro Colón en el que entre susmaestros pueden citarse a Lu-cía Boero (técnica vocal) y Bru-no D’Astoli y Reinaldo Censa-bella en repertorio lírico.

Se presentó en importantessalas de la Argentina como los tea-tros Colón, Argentino de La Pla-ta, Círculo de Rosario, Roma deAvellaneda; Avenida y El Globo

de Buenos Aires como así tam-bién en el Luna Park. En el exte-rior actuó en Cleveland, Ohio.

Ha cantado Così fan tutte (Fior-diligi), Don Giovanni (DonnaElvira), Nina o sia la pazza peramore (Nina), Gianni Schicchi(Nella), La traviata (Annina),L’elisir d’amore (Gianetta),L’opera du minute (Phedra), Car-men (Mercedes) y Madama Bu-tterfly (Kate Pinkerton), en tantoque sus actuaciones en conciertosincluyen Magnificat de Bach, Ré-quiem (Mozart y Haydn), Lob-gesang de Mendelsshn, Réquiem

Alemán de Brahms, En la isla deAlsujet, Oratorio de navidad dePalmieri, Il sogno d’Ulisse deD’Astoli y obras de cámara deCarlos Guastavino, Manuel DeFalla, Robert Schumann y SergeiRachmaninov, entre otros. Asi-mismo, su repertorio incluyetambién roles de Los cuentos deHoffmann (Giulietta), SimonBoccanegra (Amelia), Turandot(Liú), La bohème (Mimí) y Lasbodas de Fígaro (Condesa), porcitar sólo algunos.

Desde 2002 es integrantedel Coro Polifónico Nacional.

Virginia Correa Dupuy Virginia Correa Dupuy Virginia Correa Dupuy Virginia Correa Dupuy Virginia Correa Dupuy Mezzosoprano

Nació en Tucumán. Estudiócanto en el Instituto Superior deArte del Teatro Colón y, discí-pula de Noemí Souza, realizótambién la carrera de piano enla Universidad Nacional deTucumán. Asimismo egresócomo licenciada en Musicolo-gía del Conservatorio Juan JoséCastro de Buenos Aires.

Ha recibido numerosos galar-dones, entre ellos el primer pre-mio del Concurso por las Artesy las Ciencias organizado por laFundación Coca-Cola, el pri-mer premio del Concurso In-ternacional de Canto de Río deJaneiro en 1994 y fue distingui-da por la Fundación Konexcomo una de las cinco cantan-tes líricas femeninas más desta-cadas de la última década. Ade-más, la Asociación de CríticosMusicales de la Argentina ladesignó Mejor Cantante de latemporada 2004.

Fue solista con la OrquestaNacional de La Habana, la Ca-

merata Stuttgart y el ConcertoVocale; las orquestas SinfónicaNacional, Filarmónica de Bue-nos Aires, Sinfónica de Madrid,la Nederland Kamerorkest deAmsterdam y la CamerataNova de Praga, entre otras.

Integra regularmente lastemporadas oficiales del TeatroColón, donde ha cantado títu-los como Los cuentos de Hoff-mann, Carmen, Rigoletto, Ma-dama Butterfly, El barbero de Se-villa, Hansel y Gretel y La ciu-dad ausente, entre otros, bajo ladirección de los maestros Ser-ge Baudo, René Jacobs, StefanLano, Ivor Bolton, AntonioRos Marbá, Pedro Ignacio Cal-derón, Reinaldo Censabella yGerardo Gandini.

Su particular afinidad con elrepertorio español y latinoame-ricano la llevó a interpretar enCórdoba El matrero de FelipeBoero; las Siete canciones popu-lares españolas de Manuel deFalla y, del mismo compositor,

El amor brujo en el Concertge-bouw de Amsterdam.

Protagonizó en el Teatro LaZarzuela de Madrid el estrenomundial de El secreto enamoradode Manuel Balboa. Participótambién en la banda sonora delfilm No te mueras sin decirme adónde vas de Eliseo Subiela conmúsica de Pedro Aznar y se pre-sentó junto al grupo francés«Tango futur» en el Festival In-ternacional de Música Contem-poránea de Grenoble (Francia).

Entre sus últimas actuacionesse destacan Carmen y OrlandoFurioso (Vivaldi) en el TeatroEstatal de Praga; Alceste en elTeatro Argentino, La clemenzade Tito en el Teatro Avenida;Bomarzo, Carmen, Diálogo decarmelitas y Capriccio en el Tea-tro Colón; Richter en el teatrode La villette de París y, paraBuenos Aires Lírica junto a laCamerata Bariloche, Ariadnaen Naxos.

Boceto escenográfico de Víctor de Pilla

María Inés Franco María Inés Franco María Inés Franco María Inés Franco María Inés Franco Mezzosoprano

Nació en Capital Federal yreside en La Plata desde 1973.Inició sus estudios musicales enel Bachillerato de Bellas ArtesProfesor Francisco A. De San-to de la Universidad Nacionalde La Plata, donde se graduócomo Maestra Especial deMúsica. Actualmente conti-núa su preparación en técnicavocal con el maestro R. Fran-cisco Censabella.

Comenzó su actuación pro-fesional en 1988 en el CoroEstable Municipal de La Pla-ta. Desde ese mismo año y has-ta la fecha, integra el Coro Es-table del Teatro Argentino.También formó parte de loscoros Polifónico Nacional yEstable del Teatro Colón encarácter de refuerzo. Comosolista e integrante de conjun-

tos de cámara se presentó endiversas salas de La Plata, Ca-pital Federal y el resto del país,como así también en los Esta-dos Unidos.

En 1992 interpretó la terce-ra dama en La flauta mágica eintegró el quinteto madrigalis-ta de Il lamento D’Arianna deClaudio Monteverdi en elCentro Experimental de Ópe-ra y Ballet del Teatro Colón(1993). En 1997 cantó Lamédium (Madame Gobineau)en el Teatro Municipal Coli-seo Podestá de La Plata y esemismo año intervino en las re-presentaciones de la comediamusical para niños La cenicien-ta en el Teatro Argentino.

En esta sala cantó Carmen(Mercedes), Stiffelio (Dorotea),

Réquiem de Mozart, las Tresóperas minuto (también en elCentro Experimental de Ópe-ra y Ballet del Teatro Colón) yMadama Butterfly (KatePinkerton). Fuera de ese ám-bito participó en Il tabarro yCosì fan tutte; Dido y Eneas (enla Manufactura Papelera) y enla producción de Konex paraniños de La flauta mágica.

Desde 1997 ha participadocomo jurado en los TorneosJuveniles y de Abuelos Bonae-renses y actualmente se desem-peña como preparadora vocalen el Coro del Colegio de Abo-gados de La Plata dirigido porel maestro Diego Iturrería y enel Coro del Consejo Profesio-nal de Ciencias Económicas dela Provincia de Buenos Airesguiado por Bernardo Teruggi.

Bocetos para vestuario de Alicia Gumá

Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Carlos Natale Tenor

Nació en Lobos, Provinciade Buenos Aires, donde co-menzó su formación musical.Egresó de la carrera de cantoen el Instituto Superior de Artedel Teatro Colón y realizó lamaestría en la misma institu-ción, en la que fueron sus guíasLucía Boero (con quien conti-núa perfeccionándose), Rei-naldo Censabella y SusanaFrangi, entre otros. Ha toma-do clases de canto con el tenorRaúl Giménez.

Realizó conciertos en dife-rentes salas del país y debutóen el Teatro Colón en la tem-porada 2000 en La zorrita as-tuta de Janacek.

En el Centro de Experi-mentación del Teatro Colóncantó Hin und zuruck de Hin-demith, Tres óperas minuto deMilhaud y el estreno mundialde Richter (posterior presenta-ción en el Festival de Otoño deParís 2003). Asimismo inter-pretó Gianni Schicchi en Cle-veland (EEUU) y en el Tea-tro Avenida participó de lasproducciones de Norma, Ar-mide, Macbeth, Don Giovan-ni y Guillermo Tell.

En el Teatro Colón intervinoen Don Carlo, Fuego en Casabin-do (estreno mundial) Ubu Rex,Elisabetta regina d’Inghilterra,Muerte en Venecia, Manon Les-

caut, El conde de Luxemburgo, DonQuichotte, Lucia di Lammermoore I vespri siciliani.

En el Teatro Municipal deTemuco (Chile) asumió el rolprotagónico de La fille du regi-ment y en el Teatro Argentinocantó I pagliacci y La traviata.

Asimismo resultó ganadordel premio Teatro Opera diRoma en el concurso NuevasVoces 2005 del Teatro Colón.

Actuó bajo la dirección deRudolph Kremer, Frank Ollu,Milen Nachev, Jacek Kasp-szyk, Iwona Sowinska, EveQueler, Steuart Bedford, AlainAntinoglu, Antonio Pirolli yMario Perusso, entre otros.

Daniel Zuppa Daniel Zuppa Daniel Zuppa Daniel Zuppa Daniel Zuppa Tenor

Es egresado de la Facultadde Bellas de la UniversidadNacional de La Plata como Li-cenciado en Música con espe-cialidad Canto y del Conser-vatorio Gilardo Gilardi con eltítulo de Profesor de Canto.

Desde 1989 integra el CoroEstable del Teatro Argentino ya partir de 1990 es titular de unacátedra de canto en el Conser-vatorio Gilardo Gilardi. Su des-empeño en carácter de cantante

solista lo ha llevado por varios es-cenarios del país y del extranje-ro, tales los casos, entre otros, deBuenos Aires, La Plata, Rosario,Mar del Plata, Ayacucho, Tan-dil, Esquel, Concepción en Chi-le, Torrevieja y Torremanzanas(España) y Neuchatel (Suiza).En estas presentaciones actuócon prestigiosos directores y or-questas (Estable del Teatro Ar-gentino, de Cámara Municipalde La Plata, Camerata Bariloche

y Sinfónica de Concepción enChile, por citar sólo algunas), enóperas, oratorios y conciertosdonde interpretó los roles prin-cipales de su cuerda.

Desde 1991 integra el con-junto de música La Plata Cáma-ra que fue invitado en 2004 y2005 para participar del En-cuentro Nacional de Música deCámara en la ciudad de Posa-das, organizado por la Univer-sidad Nacional de Misiones.

Valdo SciammarellaValdo SciammarellaValdo SciammarellaValdo SciammarellaValdo Sciammarella

De sus padres, recibió los primeros estímulos para lo que se sería unade sus pasiones, la música y el teatro, tanto lírico como hablado. Du-rante los años de estudio en el Colegio Nacional de Buenos Aires, sededicó paralelamente al piano y la práctica de la armonía, conocimien-tos que amplió al ingresar en el Conservatorio Nacional de Música yArte Escénico de Buenos Aires. Habiendo resuelto consagrarse a la eje-cución pianística, estudió con Vicente Scaramuzza y Antonio De Raco,antes de someterse a una posterior revisión con Roberto Caamaño. Sucarrera como pianista de conciertos lo mostró fuertemente inclinadohacia las obras contemporáneas, como refleja el hecho de haber estu-diado el repertorio de la Escuela de Viena y estrenado en Buenos Airesobras de Hindemith, Prokofiev y Pizzetti, además de haber abordadocomposiciones de Berg, Bartók, Stravinsky, Malipiero, Halffter y Res-pighi entre otros autores del siglo.

Paralelamente se iba conformando su personalidad en el contactoespiritual con obras de teatro hablado, tanto clásicas como contempo-ráneas, a través de la interpretación de las grandes compañías y actoresque desfilaron por Buenos Aires en esos años de su temprana juven-tud. También sus lecturas definían una orientación, atraído por el mo-vimiento cultural de Victoria Ocampo y por aquellos autores que porentonces constituían su alimento entrañable, entre otros el teatro dePirandello, Anouilh, Becket o Ionesco, a algunos de los cuales se aproxi-mó más explícitamente al crear la música para representaciones de susobras en teatros de Buenos Aires.

Sus propias afinidades lo llevaron a continuar sus estudios de compo-sición, a partir de 1949, con Julián Bautista, en quien encontró la sumade virtudes que esperaba de un maestro, un ser humano dúctil, abierto atodas las corrientes de la creación. Posteriormente, y en uso de una becapara perfeccionamiento en composición otorgada en 1959 por el FondoNacional de las Artes, viajó a Italia, donde logró fecundas aproximacio-nes al arte de Petrassi y Dallapiccola. Pero antes, y tras recibir una becaestímulo de la Comisión Nacional de Cultura, obtuvo en 1954 el premio«Carlos López Buchardo» otorgado por la Asociación Wagneriana de

Buenos Aires por su Díptico paraorquesta de cámara. Ya por en-tonces había compuesto y estre-nado su Homenaje a Falla parapiano, al que siguieron, en 1953,sus diez Piezas breves, con las cua-les, curiosamente, se cierra suaporte al teclado. En cambio enesos mismos años se define unaorientación que será decisiva,como es el de la música para voz,sea con piano o con conjunto decámara u orquestal. El trata-miento de la voz queda a partirde entonces ligado a su futuravida profesional, tanto en el te-rreno de la composición como dela docencia y dirección de coros.De 1952 son sus Cantigas de ami-go y una serie de obras sinfónico-

Ricardo Palma, autor de“Las Tradiciones Peruanas”

vocales, cuya creación se extendió por toda la década de 1950: Canzona, para soprano y orquesta (1954) que se estrenó en 1958 en el TeatroColón; Cantata para la fundación de Buenos Aires (1956) con texto delacta fundacional de la ciudad por Juan de Garay, estrenada por Juan JoséCastro y el Salmo I, con texto de Unamuno, para solistas y orquesta decámara, percusión y órgano. También en esta fecunda década del 50 com-puso dos obras orquestales, el ya citado Díptico y Rondas, además de nue-vas obras para canto y piano. Aquí se ubican sus Cánticos rituales sobretextos de Pablo Neruda; Campesina, del mismo poeta; Romancillos de laColonia de 1954, con textos de Menéndez Pidal y Las canciones de Anna-Sao sobre poemas de Inés Malinov.

Pero este fecundo envión todavía habría de ofrecer generosos aportescon la ópera Marianita limeña, compuesta en 1957 y estrenada a fines deese mismo año por el Teatro de Ópera de Cámara de Buenos Aires, laque le valió el Premio Nacional 1958. La obra sería objeto treinta añosdespués de importantes modificaciones.

Es también en este período cuando se inicia como autor de músicaincidental para teatro y cine. Para la escena teatral, y ligado a directorescomo Caviglia, Zavalía, Xirgu, Lavelli o Francisco Javier, compuso en-tre 1953 y 1968 veinticuatro partituras, entre ellas para Ondina de Gi-raudoux; Los mellizos de Plauto , No es cordero... que es cordera de Shakes-peare-Leon Felipe; Bodas de sangre de García Lorca, etc. En 1959 com-puso música para cuatro películas, así como para Spilimbergo, un docu-mental sobre el pintor, que fue presentado en la Bienal cinematográficade Venecia de 1960.

En los años de 1960En estrecha vinculación creativa con la coreógrafa alemana Renate Scho-

ttelius, el compositor se inició en lo que sería una de sus grandes ambicio-nes, la de vincularse con la danza. De esa misma etapa son algunos de susciclos de canciones para voz y conjunto instrumental de cámara, entre elloslas Canciones para la vida y para la muerte, para canto y cuatro guitarras,comisionadas por la soprano Phyllis Curtin y el cuarteto de guitarristas

españoles Los Romeros. Su estre-no se realizó en 1969 en la Biblio-teca del Congreso de Washington.

A partir de 1960 surgen nuevasobras y géneros musicales, comoel cuarteto con piano Credo; la So-nata en Mi para violoncelo y pianode 1991 (Primer premio munici-pal) convertido en 1995 en Con-cierto para violoncelo y orquesta; elConcierto para piano y orquesta (Pre-mio «Malvinas argentinas») ynuevos ciclos vocales como lasCanciones para la vida y para lamuerte, para canto y cuatro guita-rras; Canciones de melancolía (Ho-menaje a Juan José Castro), lasCanciones de amor, premio CarlosLópez Buchardo y las Rimas delagua, para soprano y placas, de1992. Las obras más recientesabordan nuevos desafíos, como lasVariaciones sobre el tema popular«Palomita blanca» para marimbay violín (2000); la Sinfonía «Verràla morte...», para barítono y orques-ta, basada en textos de Cesare Pa-vese (2001) y los Cantos a Mariapara coro femenino «a cappella»,de 2002. Su designación comomiembro de número de la Aca-demia Nacional de Bellas Artesdata de 1985.

Si hay algún rasgo que define elestilo es su fidelidad al diatonismo.Ya desde los años 50, con el Díptico y Marianita limeña, se advierte elmanejo del diatonismo con una independencia que le permite desarro-llar una expresión con ciertos caracteres propios, determinados por me-lodías características y un sistema armónico recurrente. A su vez en susúltimas obras se encuentran melodías cromáticas casi permanentes,como ocurre en el Concierto para violoncelo, una de cuyas secciones exhibeun tipo de cantabile con desplazamiento cromático en el bajo, dondeno existe ninguna definición tonal. Otro de los más logrados ejemplosse da en el madrigal «Sueño, sueñito» para tres voces femeninas de Ma-rianita limeña o en Scherzino para trío de cañas, en que se dan conjun-tamente el movimiento cromático y el ritmo de tango.

Hay otro rasgo que aparece como constante en su obra y es la coexistenciade lo dramático y lo jocoso. Ya en el tema mismo y el tratamiento de Maria-nita limeña se advierte esa dualidad, como ocurre asimismo en el Conciertopara piano, en la oposición entre el segundo y tercer movimientos. Otrasveces aparecen los opuestos en obras diferentes. Es de muy fuerte contenidodramático el Díptico, o las canciones Para la vida y para la muerte, o las dosobras más recientes, la Sinfonía «Verrà la morte...» y las Canciones a María,trabajadas, como ya lo había hecho en el primer tiempo de su Concierto parapiano, con motivos celulares interválicos, donde el autor cree encontrar losacentos más trágicos e inquietantes dentro de su producción total.

Sciammarella se halla ligado al Teatro Colón desde 1958, coliseo en elque se desempeñó como subdirector y luego como director del CoroEstable y del Coro de Niños. Durante varios años, a partir de 1967, sehizo cargo del Coro de Alumnos del Instituto Superior de Arte. Actual-mente, y desde 1997, es director del Coro de Niños de ese coliseo.

Marianita limeña

Recibió el Premio Nacional de Música de la Argentina en 1958 ytuvo su estreno el 11 de noviembre de 1957 en el Teatro de Ópera deCámara de Buenos Aires, con dirección de Enrique Sivieri, régie de

Martín Eisler y escenografía yvestuario de Saulo Benavente.Posteriormente se representó en1958 en el Festival Internacio-nal de Bruselas (Palais des BeauxArts) con el mismo elenco delestreno y en 1960 se transmitiópor la televisión argentina.

Llegó al Teatro Argentino deLa Plata en 1961 (8 y 15 de ju-lio) con Juan Emilio Martini alfrente de la orquesta estable,puesta en escena de FranciscoJavier, escenografía y vestuariode Saulo Benavente y un repar-to encabezado por María Alta-mura, Martha Benegas, NoemíSouza e Italo Passini.

Un año más tarde se ofrecióen el Teatro Colón con los mis-mos directores con escenografíay vestuario de José Varona, entanto que en 1966 (en el TeatroGeneral San Martín) y en 1970(Teatro Colón) se representócon Juan Emilio Martini y Enri-que Sivieri, respectivamente, alfrente de la orquesta, puesta enescena de Francisco Javier y es-cenografía y vestuario de SauloBenavente.

Agradecimiento muy especial aPola Suárez Urtubey

La acción transcurre en la ciudad de Lima durante el virreinatode Manuel de Amat, alrededor de 1750. Comienza con el pregónde las 6 de la mañana y termina, por la noche, con el pregón delsereno. La escena representa el patio del Convento de Santa Clara,portal de entrada y la calle. Según Ricardo Palma, la historia es real(1750) y dio lugar al primer trámite de divorcio en América.

El autor, acompañado de tres cantantes, presenta la obra con unmadrigal, y dice que en ella se narra la dulce historia de Marianita.La acción se inicia entonces y tiene lugar en el patio del convento deSanta Clara de la ciudad de Lima, en la época del Virrey Amat.

La Hermana Tornera interpela al público y le promete una cómicatragedia. Sabe cuanto pasa en el convento y también cuanto pasa afuera,porque su amigo «el viento» trae las voces y las coplas que se oyen por lascalles, y también los pregones de los vendedores que pasan a toda hora.En efecto, son las seis de la mañana, la lechera pregona su mercancía.

«La historia empieza», anuncia la Hermana Tornera. Fuera se oyengritos en demanda de auxilio. Acuden la Madre Abadesa y las de-más hermanas: «¡Abridme!». Es Marianita Belzunce, está desespe-rada. Las puertas del convento se abren y la niña pide amparo a suprima, la Madre Abadesa.

Un momento después, una voz autoritaria clama por la Herma-na Tornera. Esta se acerca al torno fingiendo ser una anciana. Peroel hombre que está fuera parece no dejarse engañar. «Decid a doñaMariana que su marido la espera, y ordena que vuelva a su casa».

El pregón del bizcochero señala las ocho de la mañana.Ya más tranquila, Marianita cuenta qué sucede. Hace justamente

un año la obligaron a casarse con el viejo conde de Casa Dávalos. «Se-senta años y mucha plata y oro». Pero la noche de la boda, Marianitase encerró en su alcoba y convenció al viejo de que hiciera méritos paraque ella llegara a quererlo, porque, según decía su tía, «después de untiempo el amor se cría». Y esa mañana se ha cumplido el año; por eso

Argumento

Arriba: Boceto escenográfico de Víctor de Pilla

Derecha: Bocetos paravestuario de Alicia Gumá

Notas del régisseur

Marianita limeña es unaópera bella y poética en su mú-sica y en su texto, nos habla de lalibertad, de la juventud, delamor. En ella hay dos culturasy dos espacios donde se desarrollaesta historia. Uno me recuerdaa esa mágica América y el otroespacio es el del convento, insta-lado a la fuerza por los conquis-tadores con una arquitectura eu-ropea sobre una tierra joven, rica,exuberante , mágica y libre conuna cultura propia.

Por eso para la puesta en es-cena imaginé e incorporé per-sonajes celebratorios a modo degrupos de indios ornamenta-dos con monedas de oro, congrandes plumajes, con flores.También evocamos a los ven-dedores tradicionales de época,la lechera, la tisana, el helo lè, elzanguero, el bizcochero......y auna bandita de chicos comomúsicos saltarines que iránuniendo tiempo y músicacomo el viento de esta historiaque continúa transportando lashuellas, los valores y principiosde una cultura latente, margi-nada y olvidada aún hoy.

Carlos Palacios

Marianita ha huido de su casa. Se propuso quererlo pero todo ha sidoinútil. La Madre Abadesa promete protección a la niña.

Marianita, la Madre Abadesa y la Hermana Tornera expresan sussentimientos en un madrigal. El pregón de las nueve: «Zanguito deñajü» cierra la escena primera.

Luego de un brevísimo intermedio orquestal, empieza la escenasegunda. La voz de la talamera señala las diez de la mañana. La cam-panilla del convento suena imperativa. ¡Un enviado del Virrey! Lamadre ordena que abran la puerta. El recién llegado explica el mo-tivo de su visita: la conducta de Marianita y la actitud de la Abadesahan desatado el escándalo; hasta se habla de divorcio. Pero el men-sajero tendrá que irse como ha venido; la madre no cederá.

Para la vendedora de picante. Ha transcurrido otra hora. Entonces,aparece un grupo de hombres que cantan una copla: el pueblo, que hatomado intervención en el pleito a favor de Marianita, se burla del viejo.Mediodía. El frutero pregona su fresca mercancía. El enviado del Vi-rrey insiste ante Marianita: debe reconocer los derechos del marido ydetener el escándalo. Pero la niña es terminante: «Dígame señor, ¿tengoyo cara de papilla? Pues entonces no soy plato para el viejo...»

El vendedor de «ante» cierra la escena con su tentador pregón. Seinicia la escena tercera con un brevísimo intermedio, al que sigue unmadrigal de pregoneros.

Como al comienzo de la escena primera, la Hermana Tornera inter-pela al público y le promete narrar enseguida el final de la historia. In-voca al viento, fiel portador de coplas y pregones; éste acudirá presurosotrayendo nuevas coplas... Es entonces cuando reaparecen los hombresde la escena segunda: ha ocurrido un acontecimiento inesperado: «ElConde quiso desmentir las redondillas, se entregó a una vida harto li-cenciosa... y murió de repente». Las hermanas llaman entonces a Maria-nita para decirle lo sucedido. La niña es libre y puede volver a su casa. Seoyen las voces de los copleros que saludan la libertad de Marianita: «Porti mueren de amor españoles y limeños». En un madrigal, Marianita, laMadre Abadesa y la Hermana Tornera se despiden tiernamente.

Se oye la voz del animero que pide limosna para la iglesia. Son lasseis de la tarde. La historia ha terminado.

Bocetos para vestuario de Alicia Gumá

Federico MorenoFederico MorenoFederico MorenoFederico MorenoFederico MorenoChristian PérezChristian PérezChristian PérezChristian PérezChristian PérezAldana BidegarayAldana BidegarayAldana BidegarayAldana BidegarayAldana BidegarayMa. FernandaMa. FernandaMa. FernandaMa. FernandaMa. Fernanda BianchiBianchiBianchiBianchiBianchi

Laura MelgarLaura MelgarLaura MelgarLaura MelgarLaura MelgarDiseñadora de vestuario

María José BesozziMaría José BesozziMaría José BesozziMaría José BesozziMaría José BesozziDiseñadora escenográfica

Cristina DelmagroCristina DelmagroCristina DelmagroCristina DelmagroCristina DelmagroDirectora del Ballet Estable

Esperanza DuchEsperanza DuchEsperanza DuchEsperanza DuchEsperanza DuchCoreógrafa

Carlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos VillamayorGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniLorena RepsysLorena RepsysLorena RepsysLorena RepsysLorena RepsysCaroline QueirCaroline QueirCaroline QueirCaroline QueirCaroline Queiróóóóózzzzz

Selva GalliSelva GalliSelva GalliSelva GalliSelva GalliPaula ElizondoPaula ElizondoPaula ElizondoPaula ElizondoPaula ElizondoGabriel AguerreGabriel AguerreGabriel AguerreGabriel AguerreGabriel AguerreClaudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio González

Natalia MujtarNatalia MujtarNatalia MujtarNatalia MujtarNatalia MujtarSilvina MazzucaSilvina MazzucaSilvina MazzucaSilvina MazzucaSilvina MazzucaFabiana MaggioFabiana MaggioFabiana MaggioFabiana MaggioFabiana MaggioAnabella GattoAnabella GattoAnabella GattoAnabella GattoAnabella Gatto

Roxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoRoxana DeviggianoGabriela Cipriani ZecGabriela Cipriani ZecGabriela Cipriani ZecGabriela Cipriani ZecGabriela Cipriani ZecIsabella GaravagliaIsabella GaravagliaIsabella GaravagliaIsabella GaravagliaIsabella Garavaglia

Esperanza Duch Esperanza Duch Esperanza Duch Esperanza Duch Esperanza Duch Coreógrafa

Egresó del ConservatorioNacional de Danzas con el tí-tulo de Profesora. Paralela-mente realizó estudios en elTeatro Colón con los maestrosEsmée Bulnes, Gemma Casti-llo, Michel Borowsky y Con-suelo Ballester, entre otros.

Posteriormente ingresó porconcurso al Ballet estable delcitado coliseo en el que perma-neció en sus filas durante vein-tiséis años. Asimismo se desem-peñó en varias oportunidadescomo solista y primera bailari-

na con la interpretación deobras del repertorio del Teatro.

En 1975 fue contratada porese organismo para crear y poneren escena la coreografía de la zar-zuela Luisa Fernanda. Tambiéntuvo una destacada labor comorepositora de ballet de repertorioy en la enseñanza privada de ladanza clásica académica.

En 1984 se integró nueva-mente al elenco del TeatroColón en calidad de coreógra-fa y coreógrafa repositora y sehizo cargo de las danzas de las

óperas La traviata y Manon.El Teatro Argentino la con-

vocó en 1988 y 1989 para lostrazados danzables de los títu-los líricos La traviata y Carmeny posteriormente llevó a esce-na en esa sala el acto segundode El lago de los cisnes.

Durante 1999 estuvo liga-da a este teatro en carácter deasistente de dirección de ballety en la temporada 2000 elTeatro Municipal de Río deJaneiro la convocó para la co-reografía de la ópera Carmen.

Inició sus estudios de dan-za con Roberto Giachero, per-feccionándose luego con Glo-ria Kazda y Alexander Minz.Asimismo, egresó del Institu-to Superior de Arte del TeatroColón con Medalla de Oro.Posteriormente ingresó al Ba-llet Estable de ese coliseo.

En 1977 fue designada porconcurso primera bailarina y asu-mió los roles protagónicos de im-portantes títulos de repertoriocomo La sylphide, Giselle, El lagode los cisnes, El cascanueces, La belladurmiente del bosque, Coppelia yDon Quijote. Con esta obra sepresentó junto a Julio Bocca en elTeatro Bolshoi de Moscú y en elKirov de San Petersburgo, con-virtiéndose en la primera bailari-na que actuó en Rusia.

Realizó innumerables giraspor todo el país y por Centro-américa junto a los primeros bai-larines Eduardo Caamaño yRaúl Candal y en el exterior conMaximiliano Guerra en La syl-phide (Festival Internacional deRío de Janeiro) y con Jorge Es-quivel en Paquita y Diana y Ac-teón (Ballet Nacional de Cuba).

Su repertorio ha compren-dido desde los grandes clásicoshasta coreografías neoclásicascontemporáneas. Trabajó conmaestros nacionales e interna-cionales que visitaron el Tea-tro Colón, tales los casos de Es-meralda Agoglia, Olga Ferri,Gustavo Mollajoli, AntonioTruyol, Julio López, OscarAraiz, Rodolfo Lastra y RudolfNureyev, entre otros.

Entre 1994 y 1997 se dedi-có a la actividad pedagógica enel Instituto Superior de Arte delTeatro Colón. En la órbita pri-vada efectuó asistencias técnicasen importantes ciudades argen-tinas y fue maestra preparado-ra en diversos certámenes.

En el Teatro Argentinocumplió funciones de maestradel Ballet Estable entre 1994 y1998, año en que la nombra-ron asistente de dirección delballet estable del Teatro Colón,compañía en la que se desem-peñó luego interinamente comodirectora y de la que fue maes-tra ensayista entre 2001 y2005. Durante ese último añoactuó en carácter de asistente delos ballet Conservatorio y Gisellede Gustavo Mollajoli.

Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Cristina Delmagro Directora del ballet estable

Nació en La Plata. Estudiómúsica en el Conservatorio Gilar-do Gilardi y egresó en 1993 de laFacultad de Arquitectura y Urba-nismo de la Universidad Nacio-nal de La Plata ( UNLP). Ha dadoclases en las cátedras de diseño ehistoria de la arquitectura.

Desde 1993 a 2001 traba-jó como colaboradora de laFundación CEPA (Centro deEstudios y Proyectación delAmbiente) en planificacionesde escala urbana y territorial.Fue secretaria de redacción dela revista A/mbiente (publica-ción de arquitectura, urbanis-mo y ambiente sustentable).

Desde niña ha estado ligadaal Teatro Argentino, y en 1992ingresó al taller de escenografía.

Actualmente se desempeña enel área de Diseño y ProducciónTécnica en el desarrollo de lostítulos de ópera y ballet.

Su debut como escenógrafa seprodujo en 2002 con El burguésgentilhombre de Moliére- Lullycon la Compañía de las Lucesdirigida por Marcelo Birman enel Teatro Argentino. Ese mismoaño con dirección de Daniel Suá-rez Marzal integró el equipo dediseño del dispositivo visual y es-cénico de la ópera argentina LinCalel; en 2002 y en 2003 con lapresencia del Quinteto de laFundación Astor Piazzolla creó laescenografía de Suite de Ángeles,danza contemporánea del co-reógrafo Omar Saravia, conquien desarrolla una permanen-

te tarea de experimentación plas-mada en diversos trabajos comoBiografías en negro, que en 2004se estrenó en un ciclo de danzadirigido por Oscar Araiz en el Tea-tro Sur de Buenos Aires, Soledady Sarabanda en diciembre 2005en la Sala Astor Piazzolla del Tea-tro Argentino.

En teatro independiente reali-zó en 2005 la escenografía y dise-ño de luces del espectáculo LasMujeres de Cocteau dirigido porArmando Cabrera Urquiza en elTeatro LumiArtis (auspiciadopor la Alianza Francesa). En esatemporada trabajó como asisten-te de la escenográfa María JuliaBertotto en la ópera La traviatade Verdi en el Teatro Argentino.

María José Besozzi María José Besozzi María José Besozzi María José Besozzi María José Besozzi Diseñadora escenográfica

Comenzó sus estudios en laEscuela de Teatro de La Plataen la que se graduó como Téc-nico de escenografía. Posterior-mente realizó el Profesorado enArtes Plásticas, Escenografía yDibujo en la Universidad Na-cional de la citada ciudad y laMaestría en Bellas Artes en Di-seño Escenográfico en la Uni-versidad de Tel Aviv de Israel.

Para The New Israelí Ope-ra, en los teatros Strauss, Gos-

hen y de la Universidad de TelAviv (2005), realizó trabajosrelacionados al diseño y asisten-cia de vestuario, escenografía yutilería con títulos para la ópe-ra, el ballet y la prosa, talescomo Doña Rosita la soltera,Propiedad abandonada, Baile-mos en el bosque, El arca de Noéy El barbero de Atikva.

En la Argentina fue jurado dedistintos certámenes, realizó im-portantes murales en La Plata y

Carmen de Patagones e intervi-no en los cursos dictados por JeanGuy Lecat en el Festival de Tea-tro de Buenos Aires de 2003.

Su tarea docente abarca eldictado de clases en las cátedrasde Muralismo y Arte PúblicoMonumental (2005) y Dibu-jo II (2003-2006) en la Uni-versidad Nacional de La Plata.

En la actualidad se desempe-ña en la sección Utilería y Es-cultura del Teatro Argentino.

Laura Melgar Laura Melgar Laura Melgar Laura Melgar Laura Melgar Diseñadora de vestuario

Comenzó su preparación alos ocho años de edad en la Es-cuela de Danzas Clásicas de LaPlata, de la que egresó comoProfesora Superior de Danzascon las más altas calificaciones.Estudió con los maestros ElisaRaggio, Yolanda Montoya,Wasil Tupín, Blanca Rosental,Alejandro Sinópoli, ClaudioLongo, Gloria Kazda y MabelSilvera, entre otros.

A los catorce años ingresócomo refuerzo en el Ballet Es-table del Teatro Argentino, enel que se desempeña en la actua-lidad y donde tuvo a su cargoroles solistas y de primera baila-rina en Constancia, Suite enblanc, El sombrero de tres picos,Don Quijote, Capricho español,El combate, Concierto de Mozart,

Coppelia, El cascanueces, Ray-monda, Cantares y Dos Mundos,entre otras, con dirección de Es-meralda Agoglia.

Trabajó con Julio Bocca yMaximiliano Guerra integrandolas filas de la compañía y cum-plió los roles protagónicos en DonQuijote, junto a Luis Ortigoza, yCarmen, con el primer bailarínRaúl Candal.

Fue docente en la Escuela deDanzas Clásicas y ayudante enel Ballet Infantil de dicho esta-blecimiento. Realizó la coreogra-fía del Concurso Nacional deDanza en el que participó suhermana Fabiana, quien obtu-vo la Medalla de Plata. Asimis-mo, la convocaron para integrarlos Jurados en los Torneos Juve-niles Bonaerenses.

Fue invitada para el espec-táculo Solistas Argentinos don-de interpretó Adagietto juntoa Maximiliano Guerra, fun-ción que luego se repitió en elTeatro Argentino.

Asumió los roles centrales delas obras del coreógrafo Clau-dio Longo Alfonsina, Tangue-ra (junto al bailarín HugoCuocco), Holberg suite, Trestemas de Tina y Danzas sinfó-nicas y bailó La noche de Wal-purgis con Iñaki Urlezaga. Asi-mismo protagonizó Adagietto,Tango en gris, Romeo y Julieta,Rapsodia y Sueño de una nochede verano de Oscar Araiz,como así también La sylphide,El lago de los cisnes y Giselle bajola dirección de Mario Galizzi.

María Fernanda BianchiMaría Fernanda BianchiMaría Fernanda BianchiMaría Fernanda BianchiMaría Fernanda Bianchi

Comenzó sus estudios a losocho años de edad con OlgaFerri y en 1990 ingresó al Ins-tituto Superior de Arte delTeatro Colón. En ese coliseofue seleccionada por AntonioTruyol para intervenir en DonQuijote y posteriormente actuóen varias óperas de las distintastemporadas.

Además, participó en DonQuijote en el Luna Park conlos primeros bailarines JulioBocca y el ruso Faruk Ruzi-matov, en tanto que lo hizoen El cascanueces con Cecilia

Kerche y Yuri Kletsov en elTeatro Colón.

Ganó el Primer Premio en elcertamen Bento de Danza (Bra-sil) y fue invitada por José Zart-mann para Bolero en el TeatroPresidente Alvear. Desde 1998como refuerzo del Ballet Establedel Teatro Colón bailó, entreotros títulos, Juego de cartas, DonQuijote, El cascanueces, El lagode los cisnes y El corsario. En2000 ingresó al Ballet Establedel Teatro Argentino, en el quese desempeña actualmente.Con esa compañía intervino

en Paganini con la reposiciónde Vladimir Vassiliev, Giselle,Chopiniana, Rapsodia, Romeo yJulieta, La sylphide, Carmen, Co-ppelia, Paquita, Suite de ángelesy Bolero, por citar sólo algunas,como además participó en variostítulos líricos de las temporadas.

Con el Ballet Concierto deIñaki Urlezaga realizó girasnacionales e internacionales,que la llevaron a importantessalas de Estados Unidos, Gre-cia, Italia, Colombia, Ecuador,Puerto Rico, Honduras yGuatemala, entre otros países.

Aldana BidegarayAldana BidegarayAldana BidegarayAldana BidegarayAldana Bidegaray

Christian PérezChristian PérezChristian PérezChristian PérezChristian Pérez

Comenzó sus estudios dedanza en el Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón. En1988 fue finalista del PrimerConcurso de Ballet de Río deJaneiro (Brasil). En 1989 par-ticipó del Séptimo Certamende Ballet Clásico y Contempo-ráneo de Trujillo (Perú). Unaño más tarde fue contratadopor Nina Novak para el BalletClásico de Cámara de Caracas(Venezuela), en calidad de so-lista y en 1991 lo invitaroncomo bailarín principal de lacompañía clásica de ese paíspara intervenir en La bella dur-miente del bosque.

En la misma temporada fuenominado para la primera entre-ga del Premio Nacional del Artis-ta como Mejor bailarín del año,postulación que recibió tambiénen 1992, 1993 y 1995.

Durante 1992 integró elBallet Metropolitano de Cara-cas como bailarín principal y

posteriormente participó en laCompetencia Internacional deBallet de Nueva York (USA).

En 1994 y en dos años con-secutivos, regresó a Caracas paratrabajar bajo la dirección deVicente Nebrada en el BalletNacional Teresa Carreño encarácter de primer bailarín, enel que desempeñó los roles cen-trales del repertorio Nebrada,los clásicos y de Balanchine.

Con la citada compañía rea-lizó giras por América y Euro-pa. Desde 1997, ingresó porconcurso al Ballet Estable delTeatro Argentino, en el que sele asignaron los papeles princi-pales en Raymonda, Holbergsuite, Adagietto, Tchaikovskysuite y La bayadera. Además,intervino en los Festivales In-ternacionales de Curitiba (Bra-sil) y de Miami.

En 1999 el director Mauri-cio Wainrot lo convocó paraformar parte del Ballet Con-

temporáneo del Teatro Gene-ral San Martín, compañía en laque estuvo hasta 2002. Allí,como bailarín solista y princi-pal , actuó en obras del citadocoreógrafo Carmina Burana,Las ocho estaciones, Un tranvíallamado deseo y creaciones delos maestros Paul Taylor y NeilsCristie, entre otros.

En diciembre de 2002 fueternado como Bailarín Revela-ción para los Premios Clarín.Un año más tarde se reintegróal Teatro Argentino y poste-riormente lo convocó IñakiUrlezaga para realizar giras na-cionales e internacionales consu compañía Ballet Concierto,en la que además se desempe-ñó como coreógrafo repositorde Una celebración para Haen-del de Vicente Nebrada y Gi-selle, ambas llevadas a escena enel Teatro Colón en 2004 y2005 respectivamente.

Boceto escenográfico de María José Besozzi

Federico MorenoFederico MorenoFederico MorenoFederico MorenoFederico Moreno

Nació en Buenos Aires. En1988 comenzó sus estudioscon la maestra Josefina Serra-no, e ingresó en 1990 al Insti-tuto Superior de Arte del Tea-tro Colón, en el que fueron susmaestros Aída Amicon, Anto-nio Truyol, Raúl Candal,Katty Gallo, Olga Ferri, Enri-que Lommi, Alejandro Totto,Sara Rzeszotko y MargaritaFernández, entre otros.

En 1992 fue seleccionadopara interpretar el rol del her-mano menor en el ballet Aniu-ta junto a Ekaterina Maximo-va y Vladimir Vassiliev.

Intervino en calidad de solis-ta en las obras realizadas por elInstituto Superior de Arte, ta-les los casos de El cascanueces,Raymonda, Variaciones en rag-

time, Paquita, Sinfonía y Bailede graduados. En 1993 recibióel premio Eduardo Caamañoen el concurso de Danza Artey Cultura Buenos Aires y en1997 finalizó su preparacióncomo alumno en el citado Ins-tituto.

En 1998 viajó a Europa ytomó clases de perfeccionamien-to con las compañías StuttgartBallet (Valentina Sabina),Frankfurt Ballet, NetherlandDans Theater, Het NationalBallet y Ballet Der NationalTheater (Philippe Talard). Esemismo año fue contratado porel Ballet Municipal de Santia-go de Chile para la temporada98/99 en las producciones deLa sylphide, Troy game, DonQuijote, El lago de los cisnes y La

fierecilla domada.Desde 1999 revista en el

Ballet Estable del Teatro Ar-gentino, donde cumplió rolesde solista en El lago de los cisnes,La sylphide, Paganini, Sueñode una noche de verano, Rapso-dia, Magníficat, Holberg suite,Circo Stravinsky y Divertimen-to, entre otras.

En 2003 participó del estre-no mundial de Suite de ángelesde Omar Saravia. Bajo la direc-ción del citado coreógrafo rea-lizó Bach café, Runaway, Can-ciones de Don quijote a Dulci-nea, Atardecer, Biografías ennegro y Sarabanda (reciente-mente estrenada en el ciclo dedanzas Díptico en la sala AstorPiazzolla).

Caroline QueirCaroline QueirCaroline QueirCaroline QueirCaroline Queiróóóóózzzzz

Nacida en Porto Alegre (Bra-sil), comenzó sus estudios con losmaestros Alexander Sidoroff, Os-car Recalde y Victoria Milanes,quienes la prepararon para con-cursos en Brasil, Argentina, Uru-guay y Paraguay, donde alcanzóla Medalla de Oro.

En 1996 ingresó al InstitutoSuperior de Arte del Teatro Co-lón, y perfeccionó sus estudiosen Argentina con los maestrosGraciela Sultanik, Raúl Candal,Katty Gallo y Alejandro Totto.En el mismo año accedió porconcurso al cuerpo de baile delTeatro Argentino, en el que asu-mió roles de primera bailarina ysolista en las grandes produccio-nes de los ballet de repertorioclásico y contemporáneo.

Trabajó con coreógrafos deprestigio internacional como Vla-dimir Vassiliev, Zarko Prebil, Os-car Araiz, Esmeralda Agoglia,Gustavo Mollajoli, Antonio Tru-yol, Ana María Stekelman y Mi-guel Ángel Elías, entre otros. Com-

partió el escenario con figuras delTeatro Kirov de San Petersburgocomo Elvira Tarasova y Andrei Ba-talov. Desde 2001 a septiembre de2005 fue convocada por Iñaki Urle-zaga para trabajar como su partenai-re y acompañarlo en importantes ga-las y festivales internacionales, asícomo también en las giras que reali-zó por el mundo junto a la compa-ñía Ballet Concierto del citado artis-ta, dirigida por Lilian Gióvine.

Su repertorio incluye Don Qui-jote, El lago de los cisnes, Romeo y Ju-lieta, Paquita, El corsario, Giselle, Niñobrujo, Gaité Parisienne, La sylphide,Carmen, Sylvia, El talismán, Constan-cia, Las sílfides, Sueño de una noche deverano, Floralis, Pulsaciones, Bolero,Magnificat, Haendel, Destino BuenosAires y Apollo y sus tías, entre otros.

Se ha presentado en importantesescenarios internacionales de Argen-tina, Estados Unidos, Canadá, Gre-cia, Portugal, Chipre, República Do-minicana, Costa Rica, Nicaragua,Puerto Rico, Guatemala, El Salva-dor, Ecuador, Panamá, Paraguay,

Uruguay, Colombia, Perú y Chile.En mayo de 2004 bailó como«Etoile» en la Gala Internacional deDanza en Teatro Camoes de Portu-gal, en el que compartió el escenariocon Carlos Acosta, Agnes Letestu yDiana Vishinieva. Durante 2005 fueinvitada a participar en importantesgalas como el Vail Internacional Dan-ce Festival (Colorado-USA), Gala In-ternacional de Ballet Stars (Ohio-USA) y XXII Gala des Etoiles (Mon-treal-Canadá).

Algunos de los premios obteni-dos en su trayectoria son la Meda-lla de Oro en el Concurso Latino-americano de Danza (1990 y1991); Medalla de Oro y PremioBailarina Revelación en el FestivalBento en Danza (Brasil, 1994);Medalla de Plata en el CertamenInternacional de Ballet y Danza deBuenos Aires (1996).

En la presente temporada par-ticipó de la gira nacional del Ba-llet del Gran Teatro dirigida yacompañada por primeros baila-rines del Teatro Colón.

Comenzó sus estudios de dan-za en 1980 en el Instituto Supe-rior de Arte del Teatro Colón, enel que se graduó con medalla deoro al mejor promedio y con el queemprendió varias giras.

En 1986 fue contratada como re-fuerzo del Ballet Estable del citadocoliseo para intervenir en varios tí-tulos coreográficos y líricos como Labella durmiente del bosque, El lago delos cisnes, Don Quijote, Aida y Otello.

En 1990, a través de un concur-so, se incorporó Ballet Estable del

Teatro Argentino, en ese enton-ces dirigido por Esmeralda Ago-glia, compañía en la que se desem-peña en la actualidad.

Ha realizado diferentes roles desolista en gran cantidad de produc-ciones como Giselle, Coppelia, Bole-ro, Don Quijote, El sombrero de trespicos, Dos mundos, Suite en blanc yRaveliana, entre otras. Compartióel escenario con importantes figu-ras, tales los casos de Julio Bocca,Maximiliano Guerra, Iñaki Urleza-ga, Luis Ortigoza, Cecilia Kerche y

diferentes estrellas internacionales.Con la dirección de Mario Gali-

zzi, participó como solista en El lagode los cisnes, Sueño de una noche deverano y Romeo y Julieta (las dos últi-mas de Oscar Araiz). En tal carácterfue elegida por Omar Saravia pararepresentar su obra Suite de ángeles.

En las recientes temporadas delTeatro Argentino asumió roles deimportancia e intervenciones comocuerpo de baile en los distintos tí-tulos ofrecidos.

Lorena RepsysLorena RepsysLorena RepsysLorena RepsysLorena Repsys

Nació en La Flores, provin-cia de Buenos Aires. Sus prime-ros maestros fueron Mabel Fríasy Teresa Verón y bajo la guíade ellos obtuvo los primerospremios en los festivales folkló-ricos de La Plata (1978) y En-senada (premio de pareja).

En 1980 comenzó sus estu-dios en la Escuela de DanzasClásicas de La Plata, en la queintegró los ballet infantil y ju-venil. Allí tuvo como profeso-res a Liana Fuentes, Elisa Rag-gio, Yolanda Montoya, IsmaelHernández y Marta Colombo.

Integró varias compañías,entre ellas el Ensamble de Ba-llet de Elisa Raggio, la de Dan-za Contemporánea del TeatroÓpera de La Plata de MarielaMartucci y el Ballet Español deMarta Cipriano.

Durante 1988 ingresó alBallet Estable del Teatro Argen-tino a cargo por entonces deEsmeralda Agoglia, en el quetrabajó con destacados coreó-grafos como Violeta Janeiro,Rodolfo Fontán, Julio López yRodolfo Lastra. En ese coliseoasumió roles de solista y primerbailarín en Don Quijote, Melo-día, Annabel Lee, Variaciones enragtime, Carmen, Dos mundos,Gaité parisienne, El combate,Bolero y Coppelia, por citar sóloalgunos títulos.

Bailó junto a importantes fi-guras, tales los casos de JulioBocca, Maximiliano Guerra,Silvia Bazilis y Eleonora Cassa-no. En 1997 el intendente deEnsenada, Adalberto del Ne-gro, le hizo entrega de la men-ción Premio Fuerte Barragán

por su labor cultural en el senode esa comunidad. En el mis-mo año, la bailarina y profesorade flamenco Isabel Gómez (Ra-yuela) lo invitó a Madrid a per-feccionarse con los maestros debaile de Antonio Gades, ÁngelTorres y Carlos Vilan.

La directora de danza Alejan-dra Dondines (Danser of Ame-rican) lo convocó a su compa-ñía en la temporada 1998 enNueva York para la difusión dela cultura sudamericana en losEstados Unidos.

Integró por unas temporadasdesde 1999 el Ballet del Sur deBahía Blanca dirigido en eseentonces por Violeta Janeiro yen el que cumplió roles de solis-ta y primer bailarín. En la ac-tualidad es parte del Ballet Es-table del Teatro Argentino.

Gustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo Marchioni

Nació en Junín. Comenzó allíestudios de danza en el Institutode Arte con la profesora MatildeElena Grallato y posteriormenteegresó del Instituto Superior deArte del Teatro Colón. Sus maes-tros fueron Raúl Candal, Alejan-dro Totto, Ethel Lynch, JoséZartmann, Rada Etchenbaum,Aída Amicon y Margarita Fer-nández, entre otros.

Se hizo acreedor al premio JoséNeglia otorgado por ese Institu-to y formó parte de varias pro-ducciones del citado coliseo.

Participó como solista en1993 y 1995 en el ballet Kua-

rahy ofrecido en el Luna Parkjunto a Julio Bocca y EleonoraCassano. Desde 1991 integrael Ballet Estable del TeatroArgentino en el que diferentescoreógrafos como EsmeraldaAgoglia, Julio López, OscarAraiz, José Zartmann, José LuisLozano, Ana María Stekelman,Noemí Cohelo y Raquel Rossettile confiaron roles protagónicos.

Junto a las figuras Silvia Ba-zilis, Raúl Candal, Cecilia Ker-che, Maximiliano Guerra,Eleonora Cassano, Iñaki Urle-zaga y Silvina Perillo, partici-pó en carácter de solista y pri-

Carlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos VillamayorCarlos Villamayor

mer bailarín en las produccio-nes de Melodía, Bolero, Ray-monda, Giselle, El sombrero detres picos, Sueño de una noche deverano, La sylphide, Don Qui-jote y Carmen.

Formó parte también delBallet Concierto de Iñaki Urle-zaga y en 2003 y 2005 bailóen el Teatro Astral los espectá-culos Las calles de Madrid y Ale-grías de España. Se ha perfeccio-nado en danza española y seincorporó al ballet Al’Andaluz,con el que realizó funciones enel Teatro Avenida.

Gabriela Cipriani Zec Gabriela Cipriani Zec Gabriela Cipriani Zec Gabriela Cipriani Zec Gabriela Cipriani Zec Mezzosoprano

Nació en La Plata. Cursó susestudios en el ConservatorioGilardo Gilardi y en la Facul-tad de Bellas Artes de la Uni-versidad Nacional de esa ciu-dad, de la que egresó con el tí-tulo de Licenciada en Música.Obtuvo la beca del FondoNacional de las Artes para tra-bajar en repertorio con el maes-tro Guillermo Opitz.

Sus guías en técnica vocalfueron Myrtha Garbarini, AnaSirulnik e Isabel Penagos (estaúltima en Madrid).

Realizó la Maestría de Can-to en el Instituto Superior deArte del Teatro Colón con lasprofesoras Susana Frangi y AnaSirulnik.

Fue asesora de la Direcciónde Educación Artística de laProvincia de Buenos Aires.Como docente se desempeñó

en la Facultad de Bellas Artesde la Universidad Nacional deLa Plata, en la Escuela de Tea-tro de la Provincia de BuenosAires y fue titular de las cáte-dras de Fonología y TécnicaVocal en el ConservatorioManuel De Falla de la CiudadAutónoma de Buenos Aires.

Ha dictado cursos de técni-ca vocal para directores de coroen distintos distritos de la pro-vincia de Buenos Aires, orga-nizados por la entonces Sub-secretaría de Cultura bonae-rense. Además se desempeñacomo preparadora vocal delCoro Universitario de la Uni-versidad Nacional de La Plata.

Realizó numerosos conciertosde cámara y sinfónico-corales,entre los que se destacan Beatusvir y Gloria de Vivaldi; Canta-tas y Magnificat de Bach; Misa

en do, Misas brevis, Misa de la co-ronación y Réquiem de Mozart;Stabat mater de Pergolesi; Sta-bat mater y Misa in tempori be-lli de Haydn; Petite messe solen-nelle y Stabat mater de Rossini;Saint Juliene l´hospitalier deBari (estreno mundial), La da-moiselle élue de Debussy, Sueñode una noche de verano de Men-delssohn y Stabat mater deDvorák, entre otros.

Cantó las sinfonías Segunday Tercera de Mahler bajo la ba-tuta del maestro Guido Guida.

Interpretó los roles protagó-nicos de su cuerda en las óperasCarmen, La cenerentola, El bar-bero de Sevilla, I Capuleti e IMontecchi, Madama Butterfly,Dido y Eneas, Nabucco, La flau-ta mágica, Gianni Schicchi, Ri-goletto, La straniera y Orfeo yEuridice, Norma y Werther.

Nació en La Plata. Egresócomo Profesora de Canto delConservatorio Gilardo Gilardi.Ha actuado con importantes or-questas en títulos tales como Laflauta mágica, La verbena de lapaloma, Lamento d’Arianna, Ri-goletto, Cavalleria rusticana, Lui-sa Miller, La fille du régiment, Ro-meo y Julieta, La médium, La fan-ciulla del West, Dido y Eneas, Tresóperas minuto y en las obras TeDeum, Pasión según San Juan,A Ceremony of Carols, StabatMater de Pergolesi y Dvorak.

Invitada por la AsociaciónArgentina de Arpistas participóen el III Encuentro Nacionalde Arpistas realizando concier-

tos en el interior del país y enCapital Federal. Participó en elTeatro Argentino en los estre-nos sudamericano de Stiffeliode Giuseppe Verdi (realizadoen coproducción con la RoyalOpera House Coven Gardende Londres, 2001) y mundialde Sonata de primavera de Jor-ge Fontenla en 2004.

Obtuvo los premios Diplo-ma de Honor en el IX Concur-so Argentino de Música, Pri-mer Premio en el Concurso deCanto organizado por la Or-questa de San Martín, PrimeraMención en el Concurso LuisGianneo de Radio Nacional yla Academia Argentina de

Música y fue finalista en el Pri-mer Concurso Latinoamericanode Canto realizado en la ciudadde Guanajuato (México).

En su carácter de ganadoradel Concurso de Canto yPiano organizado por la Aso-ciación de Amigos de laOrquesta Filarmónica de Is-rael dirigida por el maestroZubin Metha, realizó concier-tos en la ciudad de Tel Aviv(Estado de Israel).

Asimismo, formó parte delelenco de solistas del TeatroColón de Buenos Aires y,desde 1990, integra el CoroEstable del Teatro Argentino.

Roxana Deviggiano Roxana Deviggiano Roxana Deviggiano Roxana Deviggiano Roxana Deviggiano Mezzosoprano

La acción se sitúa en una aldea gitana de Granada en el que unaparecido o espectro siembra la confusión. Se trata del difunto aman-te de Candela, que la persigue con sus celos desde más allá del sepul-cro porque ella ha decidido ceder a los encantos del joven Carmelo.

Se le aparece por las noches y le infunde miedo en cada oportuni-dad que ella se encuentra con Carmelo. Un viejo gitano, consejero detodos, intentará ayudarlos a poner fin a esta acechanza.

Sin embargo, Carmelo consigue finalmente alejar al espectro alrecordar que el aparecido sucumbía fácilmente a la seducción fe-menina, por lo que junto a Carmela convencen a la bella Lucíapara que distraiga su atención. De hecho, ello sucede en el instan-te en que Candela y Carmelo se besan apasionadamente. El po-der de espectro se ha quebrado, desaparece para siempre y los ra-yos del sol que amanece sorprende a una pareja unida y feliz.

Argumento

Abajo y arriba:Boceto escenográfico de María José Besozzi

Aunque la producción musical de Manuel de Falla no sea muy abun-dante, valorada en su conjunto revela una gran personalidad creadoray se inscribe en uno de los lugares más sobresalientes dentro de lasmanifestaciones del arte musical.

Fue, antes que nada, y sin duda por una auténtica vocación, un con-vencido autodidacta, que no se encasilló en ninguna modalidad deter-minada y que a su vez se proyectó en su tiempo como un verdaderovisionario. Su trabajo de deslizó desde las formas románticas hasta elneoclasicismo y paralelamente su extensa recorrida buscó a partir delas posibilidades de la gran orquesta sinfónica y desembocó en las inti-midades de la elaboración camarística.

Semejante transformación lleva implícito el alejamiento del merocolor local que caracterizó sus primeros trabajos y su posterior y defi-nitivo encuentro con un lenguaje propio y universalista. Ello no impi-de, de todas maneras, que su obra se revele en la actualidad como lamás representativa de la música española.

Manuel de Falla nació en Cádiz, España, el 23 de noviembre de 1876.Ya a los ocho años de edad realizaba improvisaciones en el piano, porlo que poco después recibió las primeras enseñanzas en armonía y con-trapunto. Posteriormente, ya con veinte años, se estableció en Madrid,estudió en el Conservatorio y perfeccionó sus conocimientos que lollevaron a componer La vida breve, ópera en dos actos y tres cuadros.Casi de inmediato, París lo cobijó por un largo período bajo la guía dePaul Dukas y Claude Debussy, por citar sólo algunos, y el estallido dela Primera Guerra Mundial lo llevó nuevamente a su patria.

Su creación incluye, entre otras obras, Cuatro piezas españolas parapiano, Noches en los jardines de España, El amor brujo, El sombrero de trespicos, El retablo de maese Pedro, Siete canciones populares españolas, Fuegofatuo, Fantasía baética, Psyché, Balada de Mallorca y La Atlántida.

El amor brujo nació cuando la famosa bailarina Pastora Imperio leencomendó a de Falla y a Gregorio Martínez Sierra una canción y una

Manuel de FallaManuel de FallaManuel de FallaManuel de FallaManuel de Falla

danza. El estreno tuvo lugar en el Teatro Lara de Madrid el 2 de abrilde 1915. Su partitura acusa un típico carácter andaluz, inspirada enauténticos motivos folklóricos. Allí aparecen elementos rítmicos delcante jondo y la música logra momentos exquisitos, de profunda inspi-ración, de un perfil extraordinariamente arrebatador y único.

Un eminente musicólogo francés señaló que «es la obra de Manuel deFalla más penetrante de todas por esas estridentes columnas con acordes,esos ritmos vehementes y nerviosos, rudamente acentuados; esas melo-días que inspiran en la más antigua tradición gitana y por una orquesta demetal al que las sonoridades líquidas y frías del piano someten a la pruebadel temple. El amor brujo es un retrato donde los sombríos sortilegios delos gitanos se oponen a la fresca poesía de las noches andaluzas».

Manuel de Falla falleció el 14 de noviembre de 1946 en Alta Gracia,provincia de Córdoba en Argentina

Este ballet (la versión de 1916) llegó al escenario del Teatro Argen-tino el 19 de noviembre de 1930 (*). En carácter de coreógrafo se des-empeñó Boris Romanoff, la orquesta estuvo dirigida por Juan José Castroy los roles protagónicos fueron asumidos por Dora Del Grande, BorisRomanoff, Leticia de la Vega y P. Stal. El vestuario y la escenografíacorrespondieron a Rodolfo Franco y se presentaron el Ballet y la Or-questa Estables del Teatro Colón.

Posteriormente se ofreció en forma integral en las temporadas 1950, 1951,1952, 1953, 1956, 1960 y 1976. Con coreografías en todos los casos de MichelBorowsky (excepto en la última oportunidad que perteneció a Néstor PérezFernández) y la actuación como directores de orquesta de Armando Di Gio-vambattista, Mariano Drago y Juan Protasi, los repartos fueron encabezadospor Elsa García Galvez, Carmen Panader, Elisa Raggio, Yolanda Montoya y

Lucía Polo (Candela); HenryThompson, Ismael Guiser, MichaDimitrievich, Pedro Martínez y Ma-rio Galizzi (Carmelo); MercedesTorres, Ida Opatich, YolandaMontoya, Alicia Melillo y GabrielaCliment (Lucía). Finalmente, Is-mael Guiser, Otto Ventzke, Hen-ry Thompson, Rodolfo Dantón,Gino Tesori y Ernesto Denaro cum-plieron con el rol del Espectro.

(*) Agradecimiento especial alLicenciado Osvaldo Fraboschi

El amor brujo en el Argentino

Página anterior: Boceto para vestuario de Laura MelgarDerecha: Boceto escenográfico de María José Besozzi

Ciclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta Estable

TercerTercerTercerTercerTercer Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto - Dirección: M° Federico García Vigil

• Obertura de la ópera Las bodas de FígaroW.A. Mozart

• Concierto N° 1 para violín y orquesta en si bemol, K 207W.A. Mozart

Solista: Pablo Saraví

• El pájaro de fuego Suite 1919I. StravinsKy

CuartoCuartoCuartoCuartoCuarto Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto - Dirección: M° Dante Anzolini

• Obertura de Los esclavos FelicesJ. C. de Arriaga

• Concierto N° 4 para violín y orquestaW.A. Mozart

Solista: Nicolás Favero

• Sinfonía Nº 3 en Fa Mayor, Op. 90J. Brahms

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol. ppal.),Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani, AlejandroCuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, Mariana Gaitán, MaríaLagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Raúl Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, Cecilia Barraquero• Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), Tomás Barrionuevo, GustavoBasso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Teresa Castillo, Sandra García, Cecilia Isas, Rubén Hovsepyan,Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, Guillermo Rubino,Nicolás Tabbush • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj. int.), Ricardo Bugallo (supl. sol.int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella, Ricardo Chiani, Pablo Clavijo,Diana Gasparini, Osvaldo Gossweiler, Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci, Patricia Valdovinos •Violoncellos: Claudio Poli (sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl. sol.), VerónicaAlmerares, Virginia Barbero, Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi, Oscar Inveninato,Sergei Kotounov, Carlos Martínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares • Contrabajos: Víktor Skorikov (sol.ppal. int.), Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede, Luis Carcacha, JuanClaudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), SergioLahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal. int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), SilviaCandelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. doble inst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: RubénMolinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín Moore Castelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl.sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: Eduardo Rodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj.int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo, Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.),Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, Néstor Gili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, ChristianMorabito • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), Adrián Girimonti (sol. adj.), Pablo Delgado (sol. adj. int.),Juan Carlos Russo, Leandro Martino • Trombones: Juan Ledesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.),Adrián Nalli (sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. doble inst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino •Tuba: Jesús Viera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Soledad Yaya (sol. adj. int.) • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.), RamiroDogliolo (sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero (supl. sol. dobleinst. y acces.), Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo y acces.), ClaudioSánchez (tambor y acces.)• Piano: Cecilia Prieto (Marianita limeña), César Mayora (El amor brujo)Inspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)

Nómina actualizada al 25/04/06

BALLET ESTABLEBailarinas de fila: Paola Alves, Gabriela Amalfitani, Myriam Ballesteros, Natacha Bernabei, Fabiana Bianchi,María Fernanda Bianchi, Aldana Bidegaray, Rocío Burgos, María de los Ángeles Díaz, Beatriz Domínguez,Paula Elizondo, María Soledad Erroz, Marisa Fontana, Paula Fraccione, Selva Galli, Anabella Gatto, IsabellaGaravaglia, Leticia Latrónico, Macaria Lombardero, Silvia Maidana, Fabiana Maggio, Adriana Mariazzi,María Massa, Silvina Mazzuca, Natalia Mujtar, Alcora Ocampo, Noemí Palindra, Claudia Pontoriero,Caroline Queiróz, Lorena Repsys, Cecilia Rojas, Claudia Russo, Daniela Soares Netto, Miryam Sosa,Sabrina Streiff, Genoveva Surur, Mirta Trinidad, Stefanía ValloneBailarines de fila: Javier Abeledo, Gabriel Aguerre, Juan Andrenacci, Walter Aón, Adolfo Burgos, AdriánDellabora, Erik Erles, Fabián Fernández, Leandro Ferreyra,Víctor Filimonov, Federico Fleitas, Ángel Gómez,Ernesto Goncalves Da Rocha, Claudio González, Sebastián Huici, Daniel Longo, José Luis Lozano, GustavoMarchioni, Federico Mastromarino, Federico Moreno, Juan Manuel Ortiz, Bautista Parada, Christian Pérez,Fabiana Roma, Omar Saravia, Adrián Seijas, Marcelo Torus, José María Vázquez, Carlos Villamayor, Ángel ZazaRefuerzos: Mariana Antenucci, Ana Elizabeth Antúnez, Juan Pablo Caballero, María Belén Carou, LisandroCasco, María de los Ángeles Cataldi, María Dolores Fernández, Paula García Brunelli, Eugenio Grassi,Cecilia Mattioli, Miguel Moyano, Mario Navarro, Julieta Paul, Marcia Picetti, Martín Quintana, MatíasRomano, Esteban Schenone, Agustina Verde.Inspectora: María Eugenia Restivo (a cargo) • Subinspectora: Yanina Díaz (a cargo)

Nómina actualizada al 25/04/06

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) • Construccionesescénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: Alberto Odoguardi (a cargo de lajefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintorería y depósito: María InmaculadaTisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de la subjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe)- Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: Nazareno Domingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de lasubjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira (a cargo de la jefatura) - Osvaldo Nuñez y Gustavo Macedo(subjefes) • Realización utilería y escultura: Adalberto José Franzero (jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes)• Sastrería, sombrerería y ropería: María Picco (a cargo de la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargode la subjefatura) • Utilería escénica: Oscar Bordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de lasubjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete (jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 25/04/06

Figurantes de escena en Marianita Limeña: Walter Artigas, Fernando Benaglio, Lucas Carattoli, Juan Carman, Federico Del Castillo, FlavioGiménez, Esteban Irigoyen, Alejandro Kumrich, Federico Lucia, Carlos Menéndez, Gonzalo Morel, Manuel Ordenavía, Máximo Panizza, JuanPablo Pereira, Nahuel Pinciroli, Ezequiel Sanz, Néstor Villoldo, María Isabel Aguirregomezcorta, Carolina Alza Poch, Alejandra Bignasco, VanesaBlanco, Salomé Dascon, Bernarda De Luca, Adriana Farkenberg, Carolina García Boye, Karina Márquez, Gladys Ramírez, Laura Romero, MariselTurkovich, Yamila Valla, Sofía Sánchez Prieto • Coordinación de figurantes: María de la Paz Perre

Figurantes de escena en El amor brujo: Mabel Casal, Gisel Gainsborg, María Luz Iglesias, Alicia Rolla, Rubén Perdomo, Ángel Scarsella, Juan ManuelVázquez, María Agustina Menéndez, Ramiro Menéndez, Uriel Vaello • Coordinación de figurantes: Rubén Perdomo

Jefe de Regencia de Escenario: Juan Garzo

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINO Consejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea • Vicepresidente: Edgardo Docena • Secretaria: OlgaLydia Lescano • Prosecretaria: Ana María Chaves Goyenechea • Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: AngelFélix De Pascalis • Vocales Titulares: Ernesto López, Hugo Walter Hache, Norma Beatriz Guadix • VocalesSuplentes: Carlos Roberto Carrara, Irma Doria, Julia Speroni

Comisión Honoraria de Asuntos Institucionales: Julio Argentino Mazza, Franklin Dougherty