Foto: Autorretrato Flor Garduño.

SUEÑOS Y MITOLOGÍAS

En el marco del festejo por sus 60 años de vida, la fotógrafa mexicana mostrará 120 imágenes, algunas inéditas, en la exposición La construcción de un instante >4

ENTREVISTA CON FLOR GARDUÑO

DATA DE 1677 LIENZO DE SAN BARTOLOMÉ AYAUHTLA

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, entre-gó ayer al Archivo General del Estado de Oaxaca el Lienzo de San Bartolomé Ayauhtla, do-cumento de más de tres siglos de existencia que muestra as-pectos históricos de la vida de la comunidad Mazateca.

El documento data de 1677, fue adquirido por la Secretaría de Cultura, con la supervisión del Instituto Nacional de An-tropología e Historia (INAH), y queda a resguardo del Archi-vo General del Poder Ejecuti-vo de Oaxaca.

La funcionaria seña-ló que en este lienzo quedó

plasmado el testimonio pic-tográfico, tesoro invaluable de México y que a partir de aho-ra estará al alcance de los oa-xaqueños. “Se encuentra aquí para que participen del des-cubrimiento de los simbolis-mos, cosmovisión y creencias de nuestros ancestros”, dijo.

García Cepeda dio a cono-cer que el lienzo recibirá tra-tamientos de estabilización y preservación en la Biblioteca Francisco de Burgoa antes de integrarse al Archivo Histórico de Oaxaca, donde se cuenta con las condiciones necesa-rias para su resguardo.

En su cuenta de Twitter,

la titular de Cultura escribió: “Con el retorno del lienzo de Ayauhtla cumplimos con la promesa que Rafael Tovar hi-ciera al pueblo Mazateco”.

Durante la ceremonia, el gobernador de Oaxaca, Ale-jandro Murat, otorgó el Bastón de Mando como madrina cul-tural de Oaxaca a la secretaria de Cultura, a quien agradeció su compromiso con el estado.

En su participación, el antropólogo Diego Prie-to Hernández, director ge-neral del INAH, refirió que el lienzo “es un patrimonio nacional cuya custodia es conferida al instituto por sus

diversas atribuciones lega-les, no obstante, no somos sus propietarios”.

El lienzo era desconoci-do para esta población de la Sierra Mazateca, dijo primero en mazateco y luego en espa-ñol, Gabriela García, una sus habitantes, ante la audiencia presente en el acto. Para ella, para su pueblo, representa la oportunidad de reconocerse en su pasado.

El lienzo es un pictograma que mide 1.30 m por 1.30 m, hecho en manta de algodón con una imprimatura que co-rresponde a una capa de yeso. El documento muestra aspec-tos de la transformación del señorío prehispánico al go-bierno novohispano.

Oaxaca recibe joya histórica El invaluable documento queda bajo resguardo del Archivo General del Poder Ejecutivo local

El lienzo recibirá tratamientos de preservación.

Foto: Notimex

AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

Zhongyi Tan, China, 2,502 - Rout Padmini, India 2,387.

Tras 43. Te-d6 d3 Las blancas juegan y ganan.Tercera partida del match, octavos de final. 19-02-2017, Teherán.

La china Zhongyi Tan necesitó siete movimientos exactos para ganar esta posición. Compare su línea con la solución.

ZHONGYI TAN ES LA QUINTA CHINA EN GANAR EL TÍTULOLa victoria de Zhongyi Tan en el Campeonato Mundial proyecta una mezcla de sorpresa y reafirmación de permanente superación de la escuela china. De 25 años de edad es la quinta china en adjudicarse el título mundial después de Xie Jun 1991, Zhu Chen 2001, Xu Yuhua 2006 y Hou Yifán 2010.

La historia del Mundial de ajedrez femenino empezó en

1927 con la victoria en Londres de la rusa Vera Menschik con 10 ½ de 11 posibles. Su dominio se extendió en nueve ocasiones hasta 1939 en Buenos Aires con 18 de 19 posibles. Fue una leyenda, de la que se recogen reflejos de una época en la que el ajedrez femenino estaba en lento proceso. El Mundial presenta un hecho singular: la mejor jugadora de todos los tiempos, la húngara Judith Polgar, (octava entre los hombres con 2,735 puntos Elo), nunca deseó luchar por el título.

Zhongyi Tan llegó a Teherán con el noveno sitio en la clasifica-ción y decimocuarta del mundo con 2,502. En sus seis matches, 34 partidas, con 14 victorias, exhibió una voluntad acerada en lucha contra la adversidad, conocimientos, calidad y creatividad, aunque de repente en un par de juegos exhibió fragilidad. Con-siguió triunfos importantes sobre Ushenina, en tres ocasiones remontó el marcador, (4 ½ - 4 ½ ) y ganó el match por el empate con negras en muerte súbita; sobre la favorita Ju Wenjun 1 ½ - ½, sobre la india Harika Dronavalli, a la que ganó en muerte súbita con negras, 5-4 y Muzhychuk en seis juegos 3 ½ - 2 ½.

El triunfo de Zhongyi Tan probablemente influirá en mayores relaciones y oportunidades para las chinas y chinos en Europa y acaso en Estados Unidos.

La soluciónCon enorme superioridad Tan, la actual campeona mundial, resolvió así: 44.Td7 Ae7 Evidentemente no es posible el intercambio de piezas porque d3 corona y ganarían las negras. 45.De5+ Rf8 46.Dh8+ Dg8 47.Dxh6+ Re8 48.Dc6 Las blancas amenazan ganar la dama al descubierto con 49. Td8+ seguido de Da8+. 48...Rf8 49.Dc8+ Rf7 50.Txe7+ Las negras abandonan. La dama frena a los dos peones libres.

CAMPEONATO MUNDIAL

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORDOmIngO 5 DE maRzO DE 2017

2: EXPRESIONES DOmINgO 5 DE maRzO DE 2017 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

2. Como un laberinto con distintos caminos pero una sola salida, Eva García Sáenz de Urturi (España, 1972) construye una historia policíaca en que la psicología del asesino cobra la misma relevancia que las emociones del detective, y así cuaja un re-lato negro más humano. Un laberinto oscuro con

muchas rutas. Se trata de El silencio de la ciudad blanca, donde la au-tora experimenta por primera vez el género de la novela negra. Y con suerte el lector se adentrará en una historia tan detallada, de narración tan precisa, que parece un reporte real de policía, o incluso un informe de la prensa sobre criminales comunes. El relato ocurre en Vitoria. No hace falta que el lector conozca la ciudad española, pues el detalle del relato permite fami-liarizarse con el lugar. El clímax llega cuando una serie de asesinatos ocurridos hace 20 años se vinculan con nuevos crímenes de características similares. Un enredo entre el pasado y el presente. En el laberinto están atrapados unos hermanos gemelos que las circunstancias los mantienen en caminos distintos. Uno es el policía responsable de resolver el crimen; el otro, un antropólogo en la cárcel culpable de los asesinatos. Parecen antagonistas, pero los une la sangre. Es este lazo el que mantiene al lector atrapado. Una lectura que fluye como si de es-cenas cinematográficas se tratara. Un microcosmos que explora la realidad desde la ficción.

3. Ernesto, el protagonista de esta novela, se tiene que enfrentar a dos conflictos centrales: dejar el lugar en el que vivió toda su vida y lidiar con la intromisión de una pareja de guerrilleros que escoge su casa para salvaguardarse. Entre re-cuerdos por un pasado vívido en cada rincón

de las habitaciones, la zozobra de ser responsable de encubrir a dos desertores y la tensión social reinante en un Chile anacrónico, esta obra pasa de lo contemplativo a la acción, salta de la ironía a la nostalgia, de lo trascendental a lo baladí. A pesar de que el prota-gonista no termina por ser un ser entrañable, sí hay en él elementos de un gran personaje, rasgos de autoconocimiento y exploración. Elige tu pasado no sólo muestra esta relación entre seres humanos, también es un claro ejemplo de posturas sociales, de transformaciones políticas y económicas, así como una mordaz crítica al ser humano en su soledad. Narrada con sencillez, sin mayores trabas argumentativas ni atisbos de poesía, a pesar de que Oses es un gran lector de poesía, especialmente de Neruda, la novela se desenvuelve y logra enganchar al lector.

— Alberto MedrAno

1. El rey del bosque se levanta entre la niebla una vez cada cien años. Su cabeza puede ser la de un zo-rro, sus orejas las de una liebre, y su cuerpo el de un ciervo. Su testa tiene una corona de hojas y sobre su corazón lleva el lucero de la mañana. Él trae la primavera, a donde va todo florece y reverdece. Lo

que él dice es ley y orden, arregla todo y enseña una vida mejor. A partir de esta historia evocadora, que toca el corazón de todos los animales, desde el gran oso hasta la pequeña ardilla, este escritor e ilustrador alemán nacido en 1980 da vida a ensoñadores paisajes de pinos con niebla, animales sonrientes, amaneceres amarillos y, sobre todo, a una tranquila convivencia entre animales y vegetales. En esta cuarta historia protagonizada por la ardilla Martín, el autor sugiere que no hay que esperar que alguien de fuera llegue a enseñarnos a vivir, que la capacidad de admirar a la naturaleza y convivir en paz la tiene cada ser vivo en su interior. No hay que depender de nadie para valorar la vida, porque puede llegar el ser equivocado y, cuando arribe el correcto, no darnos cuenta. Mejor, propone Meschenmoser, que cada uno se haga responsable de su vida, sus decisiones y actos. De esta forma, será más fácil convivir en armonía, cuidar el entorno y ser felices.

— VirginiA bAutistA

TÍTULO: Elige tu pasado

AUTOR: Darío Oses

EDITORIAL: Fondo de Cultura Económica, Chile, 2017; 154 pp.

TÍTULO: El silencio de la ciudad blanca

AUTOR: Eva García Sáenz Urturi

EDITORIAL: Planeta, España, 2016; 480 pp.

TÍTULO: Martín y el rey del bosque

AUTOR: Sebastian Meschenmoser

EDITORIAL: FCE, México, 2017; 60 pp.

N o crea el lector que, a pesar de escurrirse por los tejados de los barrios más bajos de Madrid, Marramaquiz es un gato cual-quiera. No. Su linaje pertenece

en vía directa al del augusto Malandro, que no es otro que el gato de Alejandro Magno. Imagínese.

Tampoco vaya a darse por innoble hecho que Micifuf es otro gatete sin prosapia. Al contrario, su longeva y gallarda genealogía está conectada al “blanco y rubio” Zapirón, aquel felino doméstico que Noé eligió para resguardarlo en su famosa Arca y así garanti-zar la supervivencia de su distinguido pelaje y sus gallardos bigotazos.

Pues bien, ya que quedó clara la eminen-cia de ambos honorables gladiadores ahora es pertinente avisar al lector que pronto en-trarán en disputa por el amor de una belleza gatuna que los orillará a ofrecer la vida si es necesario: la enigmática Zapaquilda, cuyos encantos serán el pretexto ideal para esta-blecer una batalla comparada con la que de-sató Helena en Troya... sólo que con gatitos.

Estos son los personajes del ronroneador triángulo amoroso que Lope de Vega (25 de noviembre de 1562-27 de agosto de 1635) creó pocos meses antes de su muerte para contar, en poco más de dos mil 500 versos, una épica burlesca, extensa y endiablada-mente divertida.

El encantador poema tragicómico sali-do de la abrasante imaginación del llama-do Fénix de los Ingenios o Monstruo de la Naturaleza (como usted quiera referirse al genial poeta español) y publicado en 1634 es rescatado hoy en México a través de una espléndida edición a cargo del sello artesa-nal La Dïéresis, ilustrada fabulosamente por María Teresa Orozco, prologada por el poe-ta mexicano Fernando Fernández y auspi-ciada por la Secretaría de Cultura.

La caja roja con un suaje frontal con la si-lueta de un gato (que deja ver al gato negro de la portada), la inclusión de una postal con un felino dibujado y anotaciones breves so-bre el poema, además de un separador con listón en forma de minino entre las páginas, hacen de este libro-objeto una fulgurante aparición en el mercado editorial mexicano. Y ese marco, es decir, la magnífica edición, está a la altura de la epopeya que Lope de Vega obsequió al mundo de habla hispana y que le dedicó a su vástago, don Félix Lope de Carpio, “soldado de la Armada de su Ma-jestad”, fallecido en un naufragio en el Ca-ribe, en medio del intento de sumarse a las filas de quienes buscaban la gloria y la rique-za en tierras tan lejanas a su patria.

Entre los versos que componen esta aventura gática es tarea casi imposible elegir los más brillantes e ingeniosos. Pero eso no obsta para anotar algunos ejemplos que ex-hiben en todo su esplendor este divertimen-to clásico que, con toda seguridad, causó en Lope la mayor de las delicias creadoras.

Ahí está, por citar algún pasaje relevan-te, la primera aparición de la manzana de la discordia: “Estaba sobre un alto / de un tejado sentada / la bella Zapaquilda al fresco viento,

/ lamiéndose la cola y el copete, / tan fruncida y mirlada / como si fuera gata de convento.”

O bien, cuando la propia Zapaquilda que-da azorada por el primer regalo que, con un propio, el arrogante extranjero Micifuf le en-vía: “propia naturaleza / de gatas ser golo-sas, / aunque al tomar se finjan melindrosas; / y antes de oír al paje / ver las alhajas que el galán envía: / qué joya, qué invención, qué nuevo traje. / En fin, vio que traía / un pedazo de queso / de razonable peso / y un relleno de huevos y tocino.”

O, en un plano aún más jocoso, cuando Lope dice que Marramaquiz, después de haber raptado —loco de celos— a Zapaquil-da, pasaba las horas angustiado haciendo lo siguiente: “…no dejaba requiebro / que no imitase, tierno, a los orates / que el mundo amantes llama, / y de la tierna dama / amo-res y cariños; / hasta los disparates / que les dicen las amas a los niños / cuando los dan el pecho en las mañanas / con intrínseco amor, diciendo ufanas: / ‘Mi rey, mi amor, mi du-que, mi regalo, / mi Gonzalo’, mas esto sola-mente / si se llama Gonzalo, / porque fuera requiebro impertinente / si se llamara Juan, Pedro o Hernando.”

En síntesis, se trata de una magnífica edi-ción que honra sin duda el larguísimo poe-ma épico creado por el talento sobrehumano de Lope de Vega, pero que al mismo tiempo rinde un tributo inigualable a nuestro idio-ma, el español, que demuestra así su vigor y su fastuosa maquinaria léxica.

ESTRIBO Y CUENTALa UNAM, considero, no sólo es un lugar for-mativo de excelencia, la casa académica de muchos de nosotros. También, creo, es el espacio ideal para el diálogo, la apertura, la inclusión, el debate entre iguales. Por eso, al menos en teoría, no cabe la agresión, la hosti-lidad, la amenaza. El ataque verbal, inusitado y ostensiblemente rústico del que fue obje-to la crítica de danza Rosario Manzanos el pasado 24 de febrero (dentro del Teatro Car-los Lazo, de la Facultad de Arquitectura) es a todas luces inadmisible, chocante, vulgar. Ya está en curso, por fortuna, un acta que la peiordista interpuso ante la Unidad de Aten-ción y Seguimiento de la Denuncias Dentro de la UNAM. Y en la oficina del abogado ge-neral de la máxima casa de estudios ya reci-bieron una carta detallada de hechos. Desde esta humilde tribuna manifiesto mi solidari-dad incondicional con Manzanos y con cual-quier periodista agredido, y hago votos para que la denuncia fructifique, pues, ¿en qué be-neficia a la UNAM conservar, tolerar y apapa-char a tamaños trogloditas?

Alemania honra a CardenalALEMANIA.— Ernes-to Cardenal recibió ayer el doctorado honoris causa de la Universi-dad de Wuppertal. Car-denal está de gira por Alemania, donde ofre-ce charlas. El poeta enfrenta un juicio de-rivado de una antigua demanda de una ex-colaboradora por un li-tigio de propiedad en la isla de Solentiname,

tras lo cual la autoridad judicial lo ha conmina-do a pagar 800 mil dó-lares. Cardenal, Sergio Ramírez y Gioconda Be-lli acusaron a Ortega y a su esposa y vicepre-sidenta, Rosario Muri-llo, de llevar a cabo una “persecución política” contra el autor, después de que éste denuncia-ra que Nicaragua vive “una dictadura”. (DPA)

Hoy cumpleJOSÉ MARÍA MERINOESCRITOR ESPAÑOL / 76 AÑOSIntegrante de la Real Academia Española desde 2009; escribe poesía, novela y ensayo.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Adiós a Sergei ProkofievUn día como hoy, pero de 1953, murió el compositor y pianista ruso Sergei Prokofiev, autor de las óperas Jugador, Revolución y El amor para tres naranjas, así como de los famosos ballets clásicos El bufón y Romeo y Julieta. Nació el 23 de abril de 1891.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES POETA NICARAGÜENSE

PLUMA PROLÍFICAAlgunos de sus títulos son El río del edén, Cuentos de los días raros, El centro del aire y Ficción perpetua.

El libroEste libro contiene el “estudio fantasma” de Rabasa sobre el artículo 27, referido al régimen de propiedad.

TÍTULO: El derecho de propiedad y la Constitución mexicana de 1917

AUTOR: Emilio Rabasa Estebanell

EDITORIAL: FCE, México, 2017; 213 pp.

El encantador poema con gatitos es rescatado hoy a través de una espléndida edición.

Una epopeya mininaLa Dïéresis ilustra La Gatomaquia, el poema épico de Lope de Vega

Cuarto de forros

VÍCTOR MANUEL TORRES@Vicmantorres33

TRES PARA LLEVAR

— soniA ÁVilA

EXCELSIOR : DOmIngO 5 DE maRzO DE 2017 EXPRESIOnES :3

H ace cuarenta años, el 4 de marzo de 1977, se suicidó en Cali Andrés Caicedo (1951-1977) el mismo día que recibió un ejemplar de la primera edición de su

primera novela ¡Que viva la música!, converti-da ya en un clásico de la literatura colombiana, al lado de María de Jorge Isaacs, La vorágine de José Eustacio Rivera, Cien años de sole-dad de Gabriel García Márquez y Opio en las nubes de Rafael Chaparro Madiedo (1963-1995), quien también fue precoz y se retiró muy joven del planeta.

Caicedo hace parte de la generación de autores que irrumpió en América Latina para dar voz a los jóvenes que recibían como ante-nas toda la energía de la cultura pop inglesa y la rebelión juvenil aparecida en Estados Uni-dos al calor del rock y el movimiento contra la guerra de Vietnam y en Europa con la re-vuelta de mayo del 68 y la liberación de los espíritus y las artes.

En ese sentido Caicedo es el contem-poráneo colombiano más joven de la ge-neración mexicana llamada de la Onda por Margo Glantz, que con José Agustín y Gus-tavo Sainz, entre otros, introdujo el desorden urbano en México al dejar atrás las literaturas agrarias practicadas por sus antecesores, aún anclados en la Revolución mexicana y el nacionalismo. Con ellos entra de lleno a la literatura el sexo, la droga y el rock and roll.

Con el ojo crítico que siem-pre lo ha caracterizado, el poeta y crítico colombiano Juan Gustavo Cobo Borda (1948) tuvo la buena idea de publicar en Colcultura el li-bro del precoz escritor de Cali, quien en su corta vida practicó la crítica cine-matográfica, el guión, el cine y fue un fanáti-co de la música de su tiempo, la misma que se bailaba en los salones de la capital del valle del Cauca, en ese entonces un centro cultural y taller de experimentaciones donde se reno-vó la literatura, el pensamiento, el teatro y las artes del país.

Caicedo, como casi todos los de la gene-ración llamada Sin Cuenta —por haber naci-do en esa década y despertado al arte en la adolescencia en los cruciales y sicodélicos años 60 y 70—, se nutrió de las culturas mun-diales que penetraban y disolvían desde to-dos los puntos cardinales y de manera súbita las tradiciones ultraconservadoras y arcaicas de Colombia y América Latina.

Primero, al lado de sus amigos de la ge-neración de Caliwood, Caicedo fue asiduo al cine tanto de Hollywood como europeo que llegaba a los cineclubes de Bogotá y a las ciu-dades de provincia. El cine italiano de Vis-conti, De Sica, Antonioni, Pasolini y tantos otros, la nouvelle vague francesa, el cine sue-co de Bergman, el cine experimental alemán o latinoamericano, Hitchcock, Kubrick, Wells eran devorados por esos muchachos de pelo largo que se parecían a John Len-non y tuvieron la oportunidad de viajar a Es-tados Unidos y recorrer los bulevares de Los

Ángeles, escrutando la soñada meca del cine.De esa fascinación suya surgió la idea de

crear la revista Ojo al Cine, donde ejerció la crítica y abrió ventanas y puertas a los jóve-nes lectores de la época. Al lado de Luis Os-pina y Carlos Mayolo, entre otros, Caicedo participó también con entusiasmo en las pri-meras filmaciones con que se iniciaban en el cine pese a los medios precarios que tenían. Todos ellos desde temprano tuvieron con-tacto con cámaras fotográficas y aparatos de filmación que llegaban desde Estados Unidos a Colombia y eran utilizados con frecuencia en las prósperas clases medias y altas de la sociedad, ávidas del american way of life. También practicó el teatro, que reinaba en Cali al mando del gran dramaturgo Enrique Buenaventura y en todo el país gracias a fes-tivales internacionales de teatro que traían figuras regionales y mundiales. Y por supues-to, como todos los de su generación, lo que no era nada original, Caicedo bailó y gozó la música que protagoniza su novela.

Caicedo, que según la leyenda era hipe-ractivo, acelerado, atormentado y de voca-ción suicida, es el máximo representante colombiano de esa generación Sin Cuenta, cuyas principales figuras latinoamericanas, curiosamente, murieron prematuramente

y escribieron una obra a toda velocidad antes de que se los llevara la parca, como fue el caso de Roberto Bolaño. Y además, Caicedo y Bolaño han seguido escribiendo des-de el más allá, desde ultra-tumba, pues cada año aparece un nuevo libro de cuentos, no-velas, crónicas, salidas de una inagotable y misteriosa Caja de pandora en la que sin duda meten mano la industria edi-

torial, los avorazados agentes, viudas, fami-liares y ghost writers.

Cuarenta años después de su muerte, el personaje parece más joven que nunca y se-duce a las nuevas generaciones de lectores. Sus libros comienzan a ser traducidos poco a poco a otras lenguas y como otros escritores míticos de la eterna juventud como Rimbaud o Lautréamont, son un ejemplo por la pasión literaria experimentada a toda prueba como un acto de rebelión artística y humana que se paga con la vida.

Lector de Malcolm Lowry y de muchos otros autores que devoró en aquellos tiempos de antes de internet y la web, el autor de ¡Que viva la música! nos fascina y por otro lado re-fresca el ambiente literario latinoamericano de estos primeros lustros del siglo XXI, que el arribismo desaforado auspiciado por las casas editoras multinacionales ha burocra-tizado, falsificado y encerrado en literaturas locales rodeadas de muros y con temas im-puestos. A diferencia de muchos narradores contemporáneos latinoamericanos que pa-recen antes que todo burócratas de funeraria avorazados por la codicia de la fama y el éxito fácil, Caicedo y Bolaño son vida y juventud permanentes y adalides auténticos del ries-go literario, porque nunca transigieron ni se traicionaron.

Practicó la crítica de cine, el guión y fue

un fanático de la música de su tiempo.

Café París

EDUARDO GARCÍA A.egarciagui@aol.com

El mito de Andrés Caicedo¡Que viva la música! es un clásico de la literatura colombiana.

SALA PIERRE BOULEZ DANIEL BARENBOIM

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BERLÍN.— El presidente ale-mán, Joachim Gauck, inau-guró ayer el auditorio Pierre Boulez, joya surgida del im-pulso del director argentino-israelí Daniel Barenboim, centro de su academia para músicos árabes e israelíes abierta en Berlín.

“Es mucho lo que une a Barenboim con Berlín. La sala Boulez es una perla que nos ha regalado, nacida de su empeño personal y de su capacidad para movilizar re-cursos y amistades a favor de grandes ideas”, indicó Gauck, durante una pausa del con-cierto inaugural.

Entre esos “amigos” a los que movilizó el maes-tro estuvo el arquitecto

estadunidense Frank Gehry, quien diseñó desinteresa-damente la sala Boulez, con 680 butacas, entre las que ayer se sentaron el presiden-te Gauck y el ministro ale-mán de Finanzas, Wolfgang Schäuble, hombre fuerte del gobierno de la canciller Angela Merkel.

También acu-dieron al estreno otros incondicio-nales de Baren-boim de anteriores Ejecutivos, como el exminis-tro de Asuntos Exteriores, el verde Joschka Fischer, o el ti-tular de Interior bajo el can-ciller Gerhard Schröder, el socialdemócrata Otto Schily.

Gauck, políticamente in-dependiente, abrió la cere-monia con un simple “Guten

abend (buenas tardes) acor-de a su estilo alejado de protocolos.

Barenboim hizo alarde de su versatilidad y abrió el con-cierto dirigiendo el Initiale, de Boulez, desde la segunda planta, para descender lue-

go al escenario y colocarse al piano, donde interpretó Der Hirn auf den Felsen, de Franz Schubert.

Le siguieron un cuarteto de Mozart

y, ya al frente de la Boulez Ensemble, una joven orques-ta surgida de su academia, interpretó piezas de Alban Berg y Jörg Widmann.

Cerró el concierto inau-gural Sus Incises, otra com-posición de Boulez, esta vez a tres pianos.

Estudiarán juntos arabes e israelíes

Berlín prestó por 99 años el edificio que alberga hoy la sala dedicada a Pierre Boulez.

Foto: Cortesía Pierre Boulez Saal

ABRENLa primera promo-ción son 90 jóve-nes de Siria, Irak, Turquía y residentes en Europa.

4: EXPRESIONES DOmINgO 5 DE maRzO DE 2017 : EXCELSIOR

BANAMEX ANTIGUO PALACIO DE ITURBIDE

Rembrandt y Caravaggio son quienes me han marcado. A mí me encanta la pintura, pues ahí he aprendido la importancia de la luz.”FLOR GARDUÑOFOTÓGRAFA

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

A Flor Gardu-ño (Ciudad de México, 1957) le gusta cons-truir su propia

realidad a partir de sueños y mitologías. Por eso no es di-fícil imaginarla en su casa de Tepoztlán evocando pinturas de Rembrandt y Caravaggio, mientras mira el chorro de luz que atraviesa la ventana e imagina canastas con flores o en mujer con cabeza de pez espada y plumas de cuervo. Cierto día toma su cámara y se escucha el ¡clic!, ¡clic!, ¡clic!

De esa realidad, Flor Gar-duño mostrará 120 fotografías en el Antiguo Palacio de Itur-bide (Palacio de Cultura Ba-namex), en la exposición La construcción de un instante, que abrirá al público del 8 de marzo al 4 de junio, edificada como la aproximación más importante que condensa tres décadas de trabajo, adereza-da por fotografías inéditas y un sabor a celebración por sus 60 años, dice en entrevista con Excélsior.

“Hace poco caí en la cuen-ta de que cumpliré 60 años —el próximo 21 de marzo— y que coincidirá con esta ex-posición, como si fuera un repaso por todas las épocas y temáticas en mi obra, des-de el desnudo y los animales, hasta la naturaleza silenciosa, las zonas indígenas y África… así que estoy muy contenta, porque es la primera vez que hago algo así”, reconoce.

¿Es el título de la mues-tra una alusión al instante en que capta su fotografía?, se le pregunta a la fotógrafa que ha expuesto en los museos y ga-lerías más importantes de Mé-xico, Francia, Estados Unidos y Alemania. “No, es algo distinto: una cosa es esperar el instante y otra muy distinta construirlo”.

Sobre esa idea habla el his-toriador y crítico de arte Fran-cisco Reyes Palma, encargado de la curaduría y el texto in-troductorio, ya que él cono-ce a detalle el trabajo de esta fotógrafa, reconocida como una de las más destacadas de nuestro tiempo.

“La construcción del ins-tante nace de una idea que llevo en la cabeza por años, una idea a la que le doy vuel-tas hasta que llega el momen-to en que todos los elementos se conjugan y decido trabajar. Todo empieza con concep-tos y premisas, pero al final de la sesión algo sucede y todo cambia. Para entonces ya no queda nada de lo que me en-tusiasmaba y la fotografía se transforma en otra cosa. A eso se refiere la construcción”, ex-plica Garduño.

¿Qué es lo que define su fotografía? “A mí me gusta es-tar abierta y no ser tan rígida. Obstinada sí, para conseguir algo, pero abierta a lo que su-cede alrededor. Supongamos que estoy a punto de tomar una foto, pero de pronto vol-teo la cabeza y veo otra cosa que no había pensado. Eso implica que el instante no es lo que estaba tomando, sino lo que sucede a mi alrededor”.

¿A qué se refiere con estar abierta? “A que me doy oportu-nidad para hacer muchas co-sas. Por ejemplo, he trabajado mucho la fotografía de campo —lo que algunos llaman foto-grafía etnográfica o de reporta-je—, pero a mí no me interesan los reportajes ni lo etnográfico como sí le interesó a Mariana Yampolsky o a Ruth Lechuga. Mariana y yo fuimos amigas y tenemos algunas coinciden-cias. Quizá porque éramos muy tercas. Pero hay algo que siempre nos diferenció: ella nunca se atrevía a mover nada al momento de tomar la foto”.

Mientras que Garduño confía en la construcción de su propio mundo. “No sólo

trabajo? “Porque entre los cinco y los 16 años viví en una granja, rodeada de perros, ca-ballos, guajolotes, cerdos, bo-rregos, plantas y flores. Ése ha sido mi mundo y por eso de pronto aparecen en mis dibu-jos, en mis fotografías. Pero si hacemos un análisis junguia-no encontraremos razones a nivel simbólico y arquetípico”.

¿Qué animal le fascina? “¡El cuervo! Porque hasta nuestros días tiene una connotación de “mal agüero”, pero en la rea-lidad está ligado al tema de la fertilidad”.

¿Por qué volver una y otra vez al desnudo? “Sí, es un gé-nero muy socorrido y trabaja-do dentro del arte. En mi caso he basado mis desnudos en la historia de la pintura y a me-nudo he recurrido a temas mitológicos, como el de Leda y Atenea, a esas mujeres fan-tásticas que somos todas”.

¿Su fotografía es un reflejo fantástico? “Más bien tiene un toque onírico. Porque entra en la cuestión de los sueños, así como una cuestión fantástica de la literatura. Aunque en el fondo, la gran función del arte realizado desde lo más profun-do del artista, es la sanación… la curación anímica o física. Yo sí creo que la fotografía puede tener efectos de curación o de impulso para mucha gente”.

Garduño comenta que La construcción de un instante nació en un libro que publicó la editorial francesa Actes Sud, en su colección Photo Poche, y expresa su alegría por inau-gurar esta muestra junto a la exposición Cristóbal de Villal-pando. Pintor mexicano del barroco, en el Palacio de Cul-tura Banamex.

Pero eso no es todo. Flor Garduño montará una segun-da exposición. Ésta será en la Galería Patricia Conde, pro-gramada para el 26 de abril, donde mostrará las tres téc-nicas en que habitualmente trabaja: el platino paladio, la plata gelatina y el formato di-gital, pero añadirá una cuarta que ha mantenido en la inti-midad: la joyería.

“En la galería Patricia Con-de mostraré ejemplos de las tres técnicas que he trabajado a lo largo de distintas épocas, acompañada por imágenes que no han visto la luz, y ejem-plos de esa cuarta técnica que heredé de mi mamá, pues toda la vida he hecho mis propias joyas en plata, ébano y latón, cuyos temas provienen de mis propios dibujos y fotografías”. Pero ésa ya es otra realidad.

LO ONÍRICO HECHO LUZ

Fotos: Tomadas de fomentoculturalbanamex.org/

La exposición La construcción

del instante reúne, en 120 instantáneas,

30 años de trabajo de la

reconocida fotógrafa

mexicana Flor

Garduño

Taita Marcos,Ecuador,

1998.

Canasta de luz.Sumpango, guatemala

1989.

Caballo con plumas,EU,1993.

hago el mundo que veo, lo que estoy haciendo es mi mundo interior y me doy unas diverti-das padrísimas. Así que algu-nas veces adapto el entorno a lo que quiero, y otras veces me sucede todo lo contrario”.

UN TOQUE DE SUEÑOSManejar la gama de grises en cada la fotografía es una de las aspiraciones de Flor Garduño. Pero conseguirlo sólo es po-sible con el oficio, el tiempo y una revisión meticulosa cier-tas pinturas.

“¡Eso es el oficio! Y aun-que cada quien tiene sus preferencias, en mi caso son Rembrandt y Caravaggio quienes me han marcado. A mí me encanta la pintura por-que ahí he aprendido la im-portancia de la luz y el arte de componer. La luz lo es todo en la fotografía, así que debo comprenderla y saber mane-jarla a nivel técnico”, afirma.

¿Por qué se ha interesa-do en captar animales en su