EL VIDEO COMO MEDIO• Surge en los años 60 con la aparición de un aparato ligero que permite la grabación,

el almacenamiento y la reproducción en una cinta magnética, que permite el trabajo personal y lo democratiza.

• El cine es una imagen fotográfica sobre un soporte fotoquímico. El video se graba sobre soporte magnético. Diferencias de calidad.

• El video permite ver los resultados simultáneamente e inmediatamente. El cine necesita proceso largo en laboratorio.

• El video permite almacenamiento, manipulación y visionado de forma operativa, accesible y flexible.

• El video permite alterar orden de las imágenes, ralentizarlas, repetir fragmentos, alterando la textura.

• Facilita la experimentación y la creatividad, al margen de la televisión y el cine, se convierte en un medio alternativo al margen de la producción uniformada y generalizada.

• Satiriza a la televisión como medio aunque la utiliza para difundirse.

EL CONCEPTO DE VIDEOARTE

• Esta en la encrucijada entre el arte y los medios de comunicación. Entre los conceptos tradicionales y las nuevas tecnologías.

• Reivindica la innovación y la experimentación mas alla de los convencionalismos.

• Es en realidad un arte multimedia que amalgama otros medios y disciplinas aportando y recibiendo, lo cual le proporciona una gran riqueza.

• Frente a la tendencia tradicional en los medios audivisuales en los que el sonido estaba subordinado a la imagen, el videoarte le devuelve al sonido protagonismo.

• El video crea a veces objetos únicos y efímeros ya que se conservan pocas copias o incluso se quemaban. También lo que se graba es una acción única e irrepetible. Esto critica la industrialización en cadena de las obras.

INFLUENCIAS DEL VIDEOARTE• Pop Art. Eleva a la consideración de Arte productos cotidianos de la sociedad

de consumo, de la publicidad y los medios de comunicación, de los que coge la seriación y la repetición.

• Minimal Art. De aquí coge lo simple pero fuertemente organizado en estructuras repetitivas.

• Land Art. De aquí adopta la importancia de la acción sobre la obra empaquetada, sobre el objeto. La idea de documentar los trabajos perecederos.

• Op Art. (Optical Art). Importancia de la percepción.

• En general, todas las vanguardias.

CARACTERÍSTICAS DEL VIDEOARTE

• Uso alternativo al producto de masas de la televisión, como productor de creación artística y contrainformación.

• Fuerte vinculación a las vanguardias y a las artes visuales. Toma de ellas su actitud de ruptura, innovación y experimentación.

• Diferente procedencia profesional y formativa de los autores. Se convierte en un territorio multidisciplinar.

• Libertad creativa: Autonomía estética respecto al cine y la televisión.

• Interacción con el espectador que en el cine y la televisión era marginal.

GÉNEROS• Instalaciones (con monitores o proyecciones).

• Performances, happenings, danza, conciertos y obras de arte en vivo y efímero.

• Textos audiovisuales o videogramas, cercano al videoclip.

• LA EXHIBICIÓN (ámbitos minoritarios): espacios marginales en la televisión, muestras en festivales, concursos, paginas webs, instalaciones en sala de exposiciones y centros de arte.

TEMÁTICA

• CUERPO Y RETRATO.

• Sobre su materialidad, significados, como se expresa, evoluciona e interactúa con la cámara, pero siempre desprovisto de la tradición espectacular.

• Autorretratos, diarios, confesiones, improvisaciones, representaciones o dramatizaciones.

• Critica al consumismo, el voayeurismo, el estrellato, la represión sexual, el machismo, la homofobia, la idealización del objeto estético.

TEMÁTICA• TEATRO Y DANZA.

• Confluyen los lenguajes coreográficos, musicales, videográficos, plásticos, escenográficos.

• También: proyecciones de cine simultanea a la representación, que sirve como telón, para ampliar el espacio escénico, para crear un espacio dramático, ofrecer detalles de los actores o bailarines, contraponer la acción visualizada a la representada.

• La danza puede experimentar un radical transformación con muy variados efectos de cámara y electrónicos: inserción en decorados virtuales, ralentización del movimiento, pausas, solarizaciones, estelas, tratamientos del color, movimientos de cámara, fragmentación de la pantalla e imágenes incrustadas, creación de un ritmo visual y de montaje que entra en dialogo con la coreografÍa y la música.

• El resultado no es una danza filmada sino una pieza de videoarte.

TEMÁTICA

• MÚSICA. Se experimenta en unión con la música, mestizaje. La máxima expresión será el videoclip. También. Uso de monitores y proyecciones en los conciertos creando auténticos espectáculos multimedia.

• CRÍTICA A LOS MEDIOS DE MASAS. Para sensibilizar sobre la manipulación política y el consumismo de los anuncios.

• DOCUMENTAL SUBJETIVO Y CRÍTICO. Dedicado a la información alternativa y militante de carácter feminista, obrera, antirracista, antifascista o de defensa de las minorías étnicas o culturales.

• REFLEXIONES SOBRE EL MEDIO Y EL LENGUAJE FORMAL. Sobre las posibilidades expresivas del medio, en lo plástico, lo formal y lo metafórico.

• VIDEOPOESÍA. A partir de textos preexistentes, se elaboran imágenes oníricas, simbólicas y expresivas que ilustran y desarrollan el significado del texto.

• VIDEOCLIP.

MESTIZAJE CON OTRAS ARTES• VIDEO Y ESCULTURA. En las instalaciones, incluyendo monitores y proyecciones. El

espectador se mueve y forma parte de el, ya no es un telespectador. Se puede hacer un circuito cerrado (te devuelve en tiempo real lo grabado o con un desfase Time-delay y el espectador se siente observado) y también un recorrido cerrado o dirigido.

• VIDEO Y PINTURA. Uso del video en sus aspectos plásticos (ligado a la abstracción) como luz, color, estructura, etc.

• VIDEO Y TEATRO. Relacionado con la performance y la participacion del publico, fusión e identificación. Si el video forma parte de las performance, da otro punto de vista, es otro personaje perceptor, además del publico.

• VIDEO Y DANZA. Relación entre cuerpo, espacio y cámara. Permite meter escenarios ficticios y electrónicos. Se rompe la frontalidad de la representación. Múltiples puntos de vista. Manipulaciones con efectos en la edición.

• VIDEO Y MÚSICA. Videoclip.

PRINCIPALES AUTORES

• NAM JUNE PAIK.

• WOLF VOSTELL.

• JEAN-LUC GODARD.

• ZBIGNIEW RYCZYNSKI.

• BILL VIOLA.

• ANTONI MUNTADAS.

• JUAN DOWNEY.

EL ARTE EN LA RED Y MULTIMEDIA

• La revolución informática ha aportado: avances tecnológicos, estéticos, el lenguaje multimedia e internet.

• El lenguaje multimedia permite unir textos escritos, orales, músicas, imagen fija y en movimiento de diferentes orígenes y naturaleza que antes estaban separados.

• Nuevo modo de acceder a la información, plural, interactivo. Abierta y sin límites.

• Internet permite: difusión por museos virtuales, interacción, apropiación de obras, base de datos, nuevo formato para videos, videojuegos, arte y series narrativas.

EL ARTE EN LA RED Y MULTIMEDIA

• ARTENET, ARTE EN LA RED O ARTE DIGITAL. Es desmaterializado y deslocalizado. Es efímero, destinado a la experiencia estética y no a la perdurabilidad del objeto.

• Total libertad para crear y difundir, sin depender de mecanismos comerciales. Público infinito. Lo cual provoca: diversidad de propuestas y carácter de provocación, alternativo y crítico.

• Las webcam o video en tiempo real reflexiona sobre la corporeidad y la relación con el anonimato y el espacio virtual.

• La propiedad de la obra es un tema ambiguo en internet, porque además es un arte de reacción e interaccion, vivo, de feedback. El usuario decide el recorrido por la obra, se apropia de ella, la usa, la cambia e incluso la boicotea.

EL ARTE EN LA RED Y MULTIMEDIA

• Los videojuegos. Gran importancia aunque sean (principalmente) un producto industrial y comercial. Factura tanto como todo el cine de Hollywood.

• Se presenta en distintos soportes y sistemas. Son imágenes informáticas que establecen un espacio imaginario con diferentes puntos de vista. La interacción del usuario es muy intensa y lo influye fuertemente (destrezas, consecuencias actitudinales, de pensamiento, psicológicas,…).

• Tienen su origen en. Los dibujos animados, los deportes televisados y el cine.

• Géneros habituales: carreras, combates, deportes, juegos de rol, acción y aventura.

INTERNET Y EL CINE.

• También internet ha influenciado en la producción y difusión del cine.

• El público tiene una muy amplia información antes del estreno de la película.

• Películas, series y productos realizados directamente para internet.

EL VIDEO JOCKEY. Viene de la tendencia de acompañar con imágenes los espectáculos musicales que cada vez esta cobrando mas importancia, ayudado por el desarrollo de las tecnologías, incluso siendo reconocido como un miembro mas del grupo y no un simple técnico.

• No solo en los conciertos, también en las discotecas y en los clubs.

• Trabajan la dimensión: espacio-sonido. No pone imágenes a la música sino que hace música con las imágenes.