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El Duende ¿Un síndrome de Stendhal? Teoría del arte I y II

Uned 1

El Duende ¿Un síndrome de Stendhal?


Uned 2

Trabajo realizado para las asignaturas

Teoría del Arte I y Teoría del Arte II.

Uned

Profesor: Jordi Claramonte Arrufat

Alumno: Luis Huerta Balastegui

Centro Asociado: Alzira-Valencia

Tutora: Marta Ruiz Jimenez


Uned 3

ÍNDICE

Introducción…………………………………………………………………………………………….4

El Duende ¿Un síndrome de Stendhal?...............................................................8

Bibliografía………………………………………………………………………………….……….…36

Epílogo del Viaje…………………………………………………………………………….……….40

Las Pruebas…………………………………………………………………………………………….42


Uned 4

Introducción

Me hubiera gustado poder descubrir, explicar lo que es en realidad

el duende del flamenco, por qué, dónde y cuando aparece. Pero

como dijo Federico García Lorca en una de sus conferencias sobre

flamenco “Sería renegar de mí si yo dijese que este texto es solo una

maqueta del frio yeso, donde las nervaduras son esparto y el aire, cal

muerta de pared. No se puede decir misa en un segundo ni en una

hora explicar, sugerir o colorear lo que se ha hecho en tantos siglos”1.

Pues eso, teorizar sobre la estética del flamenco y más

concretamente sobre la experiencia estética del flamenco y de su

duende no es fácil, mucho menos para un apasionado del tema, que

ha convivido con él desde pequeño, aunque no siempre con amor.

Mi madre todavía nos recuerda que cuando éramos pequeñitos nos

avergonzaba que cantara y le hacíamos callar cuando empezaba a

entonar cualquier copla. Ahora para hacerle cantar hay que alinear

los planetas de medio Universo. De hecho, y siguiendo con la

dificultad para hablar de flamenco por los aficionados al cante, los

primeros estudios objetivos que se hicieron sobre el origen del

flamenco los hizo un alemán, que poco o nada tenía que ver con el

flamenco.2 Y no es de extrañar, ya que por lo menos a mi me resulta

muy difícil teorizar de una forma objetiva, ya que tengo mitificado “el

cante”. He leído muchas historias románticas sobre el duende, sobre

los flamencos, las largas noches de fiesta, sobre los gitanos y sus

cantes ancestrales, sobre los sonidos negros, las gaditanae y Nerón…

he fantaseado mucho sobre esto que he escuchado y que además he

vivido. Es por ello que para intentar acercarme a una definición

exacta de duende, he buscando estudios sobre la cultura flamenca y

1 Federibco GARCÍA LORCA, arquitectura del Cante Jondo, 1º página (sin numero en el

manuscrito). Manuscrito recopilado en la edición conmemorativa que hizo el ayuntamiento

de Granada para el centenario del I Concurso de Cante Jondo organizado por Federico García

Lorca y Manuel de Falla en 1922.

2 Hugo Ernst Schuchardt, Die Cantes Flamencos. Este estudio no fue traducido al castellano

hasta el 1990 por Rodrigo Sanjurjo y publicado en el primer tomo de Folk-Lore Andaluz de

1882 a 1883.


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andaluza realizados por personas no aficionadas a este arte, como

puedan ser Schuchardt o Steingress. También he realizado una serie

de preguntas a tres personas después de un visionado de una

actuación flamenca, concretamente a dos músicos y a un director

teatral, no muy aficionados o por lo menos no lo han sido hasta no

hace mucho, para que me hablen sobre este arte y me den sus

impresiones3. Aunque también, por supuesto que he estudiado la

visión romántica del cante de los flamencólogos más contrastados en

esta materia, como son: Antonio Machado y Álvarez, Falla, Lorca,

Fernando Quiñones o Mairena y muchos otros que especifico en la

bibliografía final.

No sólo he buscado respuestas en los estudios sobre flamenco.

También me he acercado, digamos de una forma escueta en

conclusiones, a la teoría musical. Y digo escueta en conclusiones, no

por falta de documentos leídos o por el tiempo que le he dedicado,

que ha sido mucho, más bien, por falta de formación en teoría

musical para poder llegar a conclusiones más acertadas. Pero aún y

mi falta de conocimientos, este estudio de la música, me ha servido

para intuir que el flamenco emociona, no sólo por el hecho de ser

música, emociona sobre todo cuando tiene toda nuestra atención no

compartida con otras cosas4. Esta afirmación es una de las claves de

este trabajo, quien se haya encontrado en una fiesta flamenca alguna

vez, seguro que ha oído en algún momento eso de “vamo a escuchá”.

Pues bien, esto que parece tan evidente, no siempre se tiene claro a

la hora de programar un festival. Espero poder aclarar con ejemplos

lo que afirma Copland, pero más adelante.

En este trabajo intentaré hacer un recorrido por la historia del

flamenco, simplemente para ver si sus orígenes influyen en la

experiencia estética. También porque en mi caso, y en el de la gente

3 Quería preguntar a tres personas de confianza, Xema, Ana y Marina. Personas sabias que me

ha aportado mucho. Presento las encuestas en un adjunto.

4 Aaron Copland, Los Placeres de la Música. elaleph.com. 1999. Pag 5.


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que me acompaña a ver los recitales flamencos, la experiencia

estética es más intensa y existe mayor emoción en un lugar que en

otro, no sólo por el recinto en el que se realiza, sino también por la

localización geográfica en la que se programa la actuación.

Concretamente intentaré explicar que es lo que ocurrió en la ciudad

de Cádiz, en un festival flamenco que se realiza todos los veranos en

el Baluarte de la Candelaria5 y en el que escuchamos a Juan Villar la

noche del 10 de agosto del 2006. Esa noche fresquita de agosto, casi

todas las noches de verano en la ciudad de Cádiz lo son, yo estuve

allí y vi llorar a mucha gente, en un cante por seguirillas, entre ellas a

personas como Paula6, que realmente no hubiera comprado, ni

pirateado jamás un disco de flamenco de Juan Villar, por lo menos

hasta esa fecha. Este hecho podría ayudarnos a marcar las directrices

y a dibujar un esqueleto teórico de lo que influyó esa noche para que

tanta gente se emocionara, sobre todo Paula, persona a la que casi

nunca le emociona el flamenco. Ya que eso que ocurrió esa noche

podría haber sido lo más cerca que he estado del duende en mi vida.

¿Eso quiere decir que Juan Villar tuvo duende esa noche?

La figura de Juan Villar representa aquello que dicen los flamencos,

el cantaor puro, un cantaor que canta como se canta en su tierra, un

cantaor que canta los cantes de Cádiz.

Me gusta poder investigar sobre la figura de Juan Villar y su duende,

porque de momento no tengo explicación posible para poder dar a

nadie cuando digo que cada año me hago novecientos kilómetros

para escucharlo. Esto además se explica peor, cuando el noventa por

ciento de las veces, canta digamos… regular. Pero nos basta con sólo

una buena noche, ¿una noche de duende?, una noche de buen cante

para compensar.

5 El festival de la peña Enrique el Mellizo se realiza cada verano los meses de julio y agosto, en

el Baluarte de la Candelaria. http://www.guiadecadiz.com/es/que-hacer/cultura/baluarte-

candelaria

6 Persona “no aficionada” y que me acompaña religiosamente a todos los recitales flamencos.


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Pues bien, ya tenemos la explicación de porqué quiero hablar de

Duende. El flamenco; una experiencia estética, los jueves flamencos

del Baluarte, un cantaor, Juan Villar con el supuesto duende y

nosotros como espectadores. Además de mucho por leer y más por

escuchar.


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El Duende ¿Un síndrome de Sthendal?

Pero, ¿qué ocurrió el 10 de agosto del 2006 en el Baluarte de la

Candelaria, a eso de las 2:00 de la madrugada?

El festival de los Jueves Flamencos, organizado por la peña Enrique

el Mellizo, es sin duda, donde mejor he sentido el flamenco, donde

mejor he escuchado cantar, posiblemente estas dos afirmaciones

sean una y estén ligadas. No se puede sentir el flamenco si no se

escucha bien, y eso la gente de Cádiz lo sabe y lo practica. He

escuchado flamenco en casi todas las provincias de España y esto,

que es básico, no se practica de la misma forma en ninguna de ellas

como en Cádiz. Podría parecer un oxímoron, que uno de los lugares

donde más se habla y se grita, no hay más que pasearse por el

mercado o la plaza de las flores, se “escuche” el silencio de esa

forma cada jueves de verano después de ver el atardecer en ese

rincón de Cádiz.

No cabe duda que en Cádiz se sabe escuchar y se sabe de cante, no

es de extrañar si además hacemos caso de la historia que contaba

Chano Lobato7 y que le había escuchado a Pericón8. Una leyenda

acerca de una gitanilla que recogió un fardo en el puerto, un fardo

que se había caído de un barco misterioso y que resultó que estaba

lleno de partituras, cantes, quejios y todo el saber flamenco. La gente

de Cádiz maravillada, se quedó con lo mejor del fardo, lo ataron, le

dieron una patada y la mandaron para Jerez, estos hicieron lo mismo

y la mandaron para Utrera y así hasta llegar a Sevilla. Por eso, según

Pericón, en Cádiz se canta mejor que en ningún lao.

7 Chano Lobato ((Juan Miguel Ramírez Sarabia: Cádiz, diciembre de 1927 - Sevilla, 5 de abril de

2009). Cantaor gaditano.

8 Pericón de Cádiz: Nombre artístico del cantaor gaditano Juan Martínez Vilchez. Nacido

en Cádiz en 1901 y fallecido en 1980. Autor del libro “las Mil y una Hisórias de Pericón de

Cádiz” Silex.1990. recogidas por J.L.Ortiz Nuevo. Uno de los primeros libros que leí sobre

flamenco y uno de los culpables de mi mitifación del cante.


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Este es el cartel del festival del 2006.

Aquí la nota del diario digital de la Voz de Cádiz.

'¡Del Mellizo a Manuel Torres!', nueva cita con los Jueves Flamencos

del Baluarte

LA VOZ/CÁDIZ

Como cita estelar dentro de la programación cultural estival de

Cádiz, el Baluarte de La Candelaria acoge, por cuarta semana

consecutiva, una nueva entrega del espectáculo Jueves Flamencos e

invita a todos los amantes del buen flamenco a que disfruten de una

nueva cita con el arte jondo, tanto en el cante como el baile y el

toque de la guitarra.

En esta ocasión, el evento girará en torno al programa que lleva por

nombre ¡Del Mellizo a Manuel Torres!. El espectáculo contará con

un cartel de lujo para los amantes del mejor flamenco actual. Al

cante participarán los artistas Juan Villar, Luis Heredia -más

conocido como El Polaco- y Laura Fernández. Dichos cantantes


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estarán acompañados en el escenario durante todo el espectáculo

con el baile de Juan Carlos Carbonell y su grupo y por las guitarras

del jerezano Niño Jero y Paco Cortés.

Esta nueva entrega de los Jueves Flamencos, organizado por la Peña

Flamenca Enrique El Mellizo y con la colaboración de la Agencia de

Espectáculos y Producciones Artísticas, está previsto se desarrolle a

partir de las 20.00 horas.

Todos los que quieran asistir a una nueva cita con el flamenco

podrán adquirir las entradas durante el mismo día del espectáculo en

las taquillas del propio Baluarte de La Candelaria a un precio

simbólico de 15 euros para los adultos y 6 euros para los más

pequeños.

El recital flamenco esa noche se estableció con el siguiente orden:

Laura Fernandez cantaora de Cádiz y una de las jóvenes promesas

del cante gaditano.

Carlos Carbonell bailaor de Cádiz que proviene de una familia

aficionada y muy relacionada con el flamenco.9

Luis Heredia 'El Polaco', uno de los referentes del flamenco clásico

granadino.10

Y por último la actuación de Juan Villar y el Niño Jero a la guitarra.

Y como hemos dicho nos centraremos en la figura de Juan Villar, y

del guitarrista acompañante, el Niño Jero. Ya que fue en ese

momento cuando mayor emoción hubo esa noche. Eso no quiere

decir que los demás no emocionaran, al contrario, también me

pregunto si la emoción que sentimos con Juan Villar y el Niño Jero

hubiese sido la misma, sin las actuaciones del resto de personas.

9 http://www.carloscarbonell.es/?page_id=29

10 http://www.elartedevivirelflamenco.com/entrevistas130.html


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¿Pero quiénes son Juan y Pedro?, ¿Dos apóstoles?... veamos.

Juan José Villar Jiménez. Cantaor español nacido en Cádiz hacia

mediados del siglo XX; fue conocido en el comienzo de su carrera

como "Juanito el de La Jineta", por ser hijo de ésta. Debutó cuando

sólo contaba 7 años como integrante de Los Chavalillos Gaditanos,

pero enseguida destacó como cantaor, especialmente como

acompañante al baile en giras y tablaos. Ha trabajado con bailaores

de prestigio como La Tati, Manuela Carrasco, Faico, Farruco y el

Guito.

Alcanzó su mayor popularidad en los tablaos madrileños de Los

Canasteros y Torres Bermejas; luego se integró en el elenco del

bailaor José Miguel, cuyas giras le llevaron a viajar por todo el

mundo, incluso a Japón, en los comienzos de la década de los años

setenta. También por esos años empezó a ser conocido en el circuito

de festivales flamencos andaluces, siempre como acompañante al

cante, y se hizo igualmente asiduo de los recitales que organizaban

las peñas flamencas. Destacan, entre sus actuaciones, la del Festival

de Arte Flamenco de París (1983), la de la II Cumbre Flamenca de

Madrid (1986) y la de la XI Bienal de Flamenco, en la que estuvo al

frente de un espectáculo titulado "Cádiz y sus cantes, ¡Cosas de

Cádiz!". Ha grabado multitud de discos, algunos de los cuales junto al

tocaor Paco Cepero11.12

Pedro Carrasco Romero, guitarrista gitano, conocido artísticamente

con el nombre del NIÑO JERO, nació en Jerez de la Frontera

(Cádiz), en el año de1954. Comenzó sus primeras actuaciones en las

ventas jerezanas, acompañando el cante a los viejos de su tierra,

como a Tío Gregorio el Borrico., Tía Anica La Piriñaca y otros

11

Francisco López-Cepero García, conocido artisticamente como Paco Cepero, es un

guitarrista flamenco nacido en el barrio de San Miguel de Jerez.

12 FUENTE extraída de http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=juan-villar. Y

de: Francisco del Rio.Cadiz Flamenco 1992. Centro Cultural Flamenco Chano Lobato.1992.


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muchos más, para luego pasar a los festivales andaluces y a diversos

elencos artísticos.13

Estas pequeñas biografías nos sirven para situarnos, evidentemente

faltan datos, pero para lo que nos interesa creo que la información

que he puesto es suficiente. Son dos personas con inspiración en

algunos momentos, pero por lo que vemos en las biografías, con una

gran carrera, con estudios, con ensayos, con oficio.

¿Qué es lo que pasó en aquel lugar con estas personas?

Lo que se oía durante toda la noche y sobre todo en la actuación de

Juan Villar, era “¡qué arte siquillo!”. Este jaleo siempre que se oía,

parecía ser dicho en el momento preciso, era como si hubiera estado

ensayado, la persona que más y mejor lo decía, era la señora María14.

Aunque en esta afirmación hay voces discrepantes, sobre todo si se

le pregunta a Jesús del Rio Moreno, que es un cargo del cuerpo

académico de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y

como marca en su tarjeta, radiofonista de la cadena ser. Con el que

he compartido algunas noches como espectador de flamenco y que

cree, que en algunos momentos, la señora María se excede en sus

vítores. Aunque a decir verdad aquella noche, no parecía que a Juan

Villar le molestara, al contrario. Pero ya hablaremos del personal

que acude al festival del Baluarte, que me parece puede ayudar a

explicar porqué en Cádiz puede emocionar más el flamenco. Pero

vayamos a la palabra que tanto se dice, no sólo en esta ocasión, si no

que es la palabra recurrente en cualquier actuación flamenca, Arte.

¿Es arte lo que estábamos viendo? ¿Qué es el arte?

13

http://www.elartedevivirelflamenco.com/guitarristas28.html

14 , Maria del Carmen Llovet "María la de la Yerbabuena". Persona muy conocida en el

Carnaval. Es el grito del Falla y sobre todo se le conoce por eso, pero también es el jaleo en el

Baluarte. Le llaman de la Yerbabuena, por el grito que hace en el carnaval dentro del Falla

"¡Ole ole mi Cái! ¡Y lo digo a boca llena! ¡¡Y el que no diga ole, que se le seque la

hierbabuena!!". Es posible que sea la heredera del Tío Gregorio de las Cartas Marruecas de

Cadalso.

https://www.youtube.com/watch?v=zYqrUnqPhfE


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La RAE nos muestra el arte con 9 definiciones diferentes, nos dice

que viene del latín y este a su vez del griego.

arte.

(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se

expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o

imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien

algo.

4. amb. Maña, astucia.

5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte

6. amb. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.

7. amb. rur. Man. noria (‖ máquina para subir agua).

8. amb. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática

latina.

9. amb. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes

Tatarkiewicz en su Historia de las Seis Ideas, en el capítulo primero,

hace un recorrido histórico en la evolución del concepto de arte. Así

nos remonta a los orígenes del vocablo “arte” y su significado en la

Antigüedad y la Edad Media como destreza (basada en el

conocimiento de reglas) para construir o realizar algo. ¿Es posible

que esta acepción de la palabra arte se utilizara aquella noche? Es

posible que cuando el guitarrista Niño Jero tocaba, simplemente su

oficio, su destreza, su técnica, hiciera que la gente le dijera –¡qué

arte!-. Como vemos esta definición sigue vigente, de hecho, como

dice la RAE en su primera acepción, el arte es virtud, disposición,

habilidad para hacer algo. ¿Es eso simplemente el arte? o ¿hay algo

más?, si seguimos con la RAE en su segunda definición, esto se lía


Uned 14

un poco más, con lo que sigamos con Tatarkievizc. Parece ser que

este concepto de arte como técnica en el Renacimiento varía. Se

separa la ciencia que anteriormente estaba definida como arte, y se

establece dentro de esta categoría a la poesía, además los pintores,

escultores y arquitectos querían que no se les viera como artesanos.

Con lo que se diferenció entre arte y artesanía, gracias entre otras

cosas al valor de la belleza, que empezó a tener un rendimiento

económico especulativo, es decir, se empezó a invertir en belleza,

con lo que el estado financiero y la situación social de los artistas

mejoró. En el renacimiento se empezó a establecer el término artes

del diseño.

Pero no fue hasta 1747 cuando Las bellas artes van a ser

denominadas como tales, por Charles Batteux, quien establecerá una

teoría sobre las mismas (característica común: imitar la realidad;

basadas en la mimesis) y tendrá aceptación universal. Hasta ese

momento, los teóricos del tema se referirán a las artes con los

términos como: artes ingeniosas, musicales, nobles, memoriales,

pictóricas, poéticas, elegantes y agradables…

Durante el s.XVIII el arte se asociaba a la belleza, pero en 1900

empieza a dudarse de esta definición, ya en el XVIII, Shinller dijo

que “el arte es aquello que establece su propia regla” en una carta

que escribió a Körner15 (Briefe III.99).

En el s. XIX se establecieron unos criterios para decidir qué es arte,

tales como la belleza, el contenido del pensamiento, la expresión, el

grado de seriedad, la rectitud moral, la individualidad o el propósito

no-comercial.

Como vemos el significado de arte ha variado a lo largo de las

épocas. Se han metido y sacado de dentro de esta categoría áreas

como la poesía, el cine, la fotografía, la arquitectura. El arte se ha

preocupado no sólo de la belleza si no que también ha tenido en

cuenta el pensamiento, la intención, la expresión, la condición

15

Primer editor de las obras completas de Shinller. FUENTE. Wikipedia.com


Uned 15

humana. También podemos encontrar varios rasgos distintivos del

arte como que produce belleza; que representa, o reproduce la

realidad; la creación de formas; la expresión; que éste produce la

experiencia estética; o que produce un choque.

Por lo que veo el arte son muchas cosas y tiene muchas definiciones,

es posible que tenga una definición abierta, subjetiva y discutible.

Pero como dice Tatarkievizc, “Según Weitz, ninguna definición de

arte es realmente necesaria, porque podemos tratar perfectamente el

tema sin tener una. Pero no poseer una definición implica un serio

obstáculo a la hora de realizar una investigación que sea más

profunda”. Con lo que vamos a quedarnos con algunas, a parte de

las ya propuestas por la RAE:

August Zamoyski “el arte es todo aquello que ha surgido a partir de

una necesidad de dar forma a algo” (Zwrotnica, núm. 3, 1922).

Shinller “el arte es aquello que establece su propia regla”

John Ruskin, “el arte es expresión de la sociedad”.

Y por último nos quedaremos la que propone Tatarkievizc. “El arte

es una actividad humana consciente capaz de producir cosas,

construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta

reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar

o producir un choque.”

Bien, ya sabemos que es el arte, y yo diría que esa noche se

produjeron distintos tipos de arte, dentro de sus múltiples

definiciones. Como hemos dicho, y vamos a dejar de lado por un

momento la definición más completa de Tatarkievizc, si nos

centramos en el origen de la palabra arte como έχνη [téjne], es

decir técnica, en los momentos de alarde por parte de los guitarristas,

es evidente que la definición etimológica de la palabra está presente,

incluso se hacía evidente en los jaleos del público. ¿Pero también

podríamos decir que la definición de John Ruskin definiría bien esa

noche? He puesto esta definición de arte porque en multitud de


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ocasiones he oído que el flamenco es el sentimiento de un pueblo,

más concretamente del pueblo gitano.

Vamos a ver de dónde viene para saber por qué nace. En la Historia

del Cante Flamenco de Ángel Álvarez Caballero nos habla de un

gitano, Tío Luis el de La Juliana, el que se supone el primer

flamenco, o al menos el primer nombre de que hay memoria escrita

y que vivió en el último tercio del siglo XVIII, según explica,

Antonio Machado y Álvarez en la primera recopilación de cantes

flamencos16 de la historia. Aunque Álvarez Caballero también dice

que puede ser una leyenda, acaba diciendo que hoy (1986) se le

considera como un personaje histórico, nacido en Jerez en 1750.

Como muy bien explica luego, esta historia, nos llega de la tradición

gitana. Tío Luis parece ser que cantaba diferentes tipos de Tonás y

que algunas fueron creaciones suyas. Pudo ser maestro de cantaores

como el Fillo, aunque Álvarez Caballero lo duda. Lo que sí afirma es

que la Toná fue el cante primitivo, en 1881 ya “Demófilo” las

consideraba cantes viejos caídos en desuso. Ángel Álvarez Caballero,

presenta al Planeta como el primer cantaor plenamente histórico17.

Personaje que aparece en las “Escenas Andaluzas” de Esteban

Calderón. Un cantaor de Triana posiblemente nacido en Cádiz y

que fue maestro del Fillo. El Fillo parece ser que era un cantaor muy

importante en su época y a la que (Demófilo) le atribuye la creación

de coplas flamencas. No me quiero extender en la historia o leyenda

de la creación del flamenco, simplemente quería saber si es o no un

sentimiento del pueblo gitano, y si es así, por qué yo que no soy

gitano me emociono tanto con ese cante.

De momento, todos estos personajes iniciales del flamenco, parecen

ser gitanos, ¿fueron los gitanos los creadores del cante? si es así ¿por

qué los gitanos empezaron a mostrar el cante en fiestas, tablaos o

16

AntonioMachado y Alvarez (Demófilo). Cantes Flamencos. Issi. Sevilla. 1881

17 Con esta afirmación niega la hecha sobre consideración de personaje histórico de Tío Luis

de la Juliana.


Uned 17

Cafés Cantantes? ¿Quizá una necesidad de expresar el sentimiento

de su sociedad como dice Ruskin?

Álvarez Caballero lo duda, dice que los gitanos nunca se ha

caracterizado por su protagonismo cultural, lo más que se les

concede es una evidente facilidad de captación de ciertos fenómenos

de los cuales han tenido contacto directo. También dice que el

marco andaluz autóctono donde se produjo el flamenco también era

un inframundo social, marcado por el despojo de cualquier estímulo

artístico o culto. ¿Entonces quien y como creó este arte que es capaz

de crear estas emociones? El estudio “Sobre flamenco y

Flamencología” escrito por Gerhard Steingress, nos da respuestas a

estas preguntas. Nos las da desde una visión separada del

romanticismo de nuestros flamencólogos18. En el capítulo sobre el

comienzo de los estudios flamencos de este libro, Steingress se

remonta al estudio realizado por Hugo Schuchardt19. Éste demostró

que el “estilo poético” de la poesía flamenca “no se desvía en ningún

aspecto esencial de la restante poesía popular”. Calificó de “ficticio,

casual y extrínseco” el elemento gitano de la copla flamenca efecto

de moda gitanista aliada al costumbrismo decimonónico. Esta

afirmación contrasta con la que nos da (Demófilo) en su estudio

“Cantes Flamencos”, que en su página 15 podemos leer “Los cafés,

último baluarte de la afición, hoy, a nuestro juicio, contra lo que se

cree, en decadencia, acabarán por completo con los cantes gitanos,

los que andaluzandose, si cabe esta palabra, o haciéndose

gachonales, como dicen los cantaores de profesión, irán perdiendo

18

Hay que decir que Caballero Bonald y Ríos llegó a la misma conclusión en algunas

afirmaciones, pero no he podido leerlas y no puedo ubicarlo cronológicamente. También

Álvarez Caballero, pero estás sí que fueron posteriores a las de Steingress. Por este motivo

nos centramos en las de Gerhard, ya que se basan en las investigaciones que hizo Hugo

Schuchardt en 1882

19 Hugo Ernst Schuchardt, Die Cantes Flamencos. Este estudio no fue traducido al castellano

hasta el 1990 por Rodrigo Sanjurjo y publicado en el primer tomo de Folk-Lore Andaluz de

1882 a 1883.


Uned 18

poco a poco su primitivo carácter y originalidad”.20 Demófilo define

flamenco como sinónimo de gitano.

Según Schuchardt, el cante no es gitano, si no que viene de la poesía

popular.

Stengress considera el cante como uno de los intentos de solución a

las repentinas crisis de identidad cultural, que surgieron en el seno

de una sociedad andaluza, que hace más de un siglo y medio y a

pesar de su retraso histórico así como la lentitud de su desarrollo,

entró definitivamente en un proceso de profunda transformación y

modernización social y cultural. Afirma que el arte flamenco es un

arte andaluz. Nos demuestra que surgió como manifestación artística,

moderna, vanguardista y provocadora. Enraizada en el romanticismo

europeo, y que fue la expresión subcultural de una incipiente

bohemia andaluza21, vertebrada fundamentalmente en Sevilla, y se

creó por falta de una identificación cultural que se dio en la

península y sobre todo en Andalucía, una vez caído el Antiguo

Régimen. . Nos dice que sus características sociales se debían a la

aparición de un nuevo modo de producción artística en el siglo XIX.

Y que su propagación se debe a dos factores, el primero la guerra de

la independencia que desencadenaría la decadencia del Antiguo

Régimen y la instalación de un nuevo orden. Y el segundo la

revolución del romanticismo que como dice Caballero Bonald “a

través de sus apasionados fervores se afanó por desenterrar muchos

olvidados tópicos tradicionales y como dice Bernal Rodríguez,

creando el “mito andaluz”.

En definitiva el flamenco nació hacia 1850 en un momento histórico

en el que la sociedad andaluza vivía una situación de profundos

20

Como vemos ya en 1881, se estaba hablando de la crisis del cante. Esta supuesta crisis del

cante tiene mucho que ver con un estudio que se ha realizado muy recientemente, vamos la

noticia ha salido hoy, sobre las importancias del recuerdo en las emociones.

http://www.publico.es/541160/descubren-como-afecta-al-cerebro-tu-cancion-favorita. Sobre

este artículo hablaré en el apartado de experiencia estética.

21 La Bohemia fue un fenómeno social y estético de la Europa romántica, ubicado entre el ocio

y la vida despreocupada por un lado y la pobreza y la miseria por otro (Steingress).


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contrastes. Es fruto de un nuevo folclore urbano que trataba de

recuperar expresiones culturales reprimidas por el Antiguo Régimen

(reivindicando lo popular, lo gitano y lo natural) para mezclarlas y

fusionarlas con los ritmos y deseos de la emergente sociedad

moderna. De este modo, puede decirse que el flamenco es "una

manifestación musical y corporal de la Modernidad" que supuso al

mismo tiempo una ruptura, una superación y una síntesis de la

cultura tradicional anterior y que, al igual que el bel canto italiano o

las romanzas de las zarzuelas, invadió los salones burgueses de

mediados y finales del siglo XIX. "En definitiva, precisó Gerhard

Steingress, todos los indicios, los datos y la dinámica del flamenco

señalan claramente que se trata de un arte moderno, de rasgos

lorquianos y retoques de Picasso, marcado por la lírica de la

trompeta de Miles Davis y coronado por una generación posterior

de artistas cuyo instinto musical les ha conducido a un mundo más

amplio y más complejo".

Dejando claro que el flamenco no es, en sus inicios gitano, si no que

es un arte típicamente andaluz, no cabe duda que éstos no solo han

sabido conservarlo si no que en este siglo y medio, han sido

creadores y forman parte su regeneración. Además Steingress piensa

que es posible que formen parte de la creación musical.

Pues bien ya sabemos que es un arte andaluz, que tiene gran culpa el

romanticismo, que los románticos utilizaron lo tradicional y lo

popular para expresar un ánimo frente a la realidad. Este arte es una

expresión artística que refleja la injusticia. Por esta razón, aclara

Steingress, el cante tiene repercusión todavía entre amplias capas

sociales: expresa lo que muchos sienten.

Volviendo a la pregunta que me he hecho anteriormente de si

podríamos decir que la definición de John Ruskin, “el arte es la

expresión de la sociedad”, definiría bien esa noche en el Baluarte,

digamos que la cumple perfectamente. Esa noche se cantó lo que

muchos sentimos.

Por último teníamos la definición que Tatarkievizc hace sobre el

arte: “El arte es una actividad humana consciente capaz de producir

cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de


Uned 20

esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar,

emocionar o producir un choque.”

Sin duda, esa noche hubo arte según esta definición, el arte como

capacidad humana consciente, capaz de expresar una experiencia.

Ya hemos hablado de sus orígenes, nació para eso, para expresar,

aunque se expresaran cosas mitificadas de una nueva cultura

andaluza basada en tópicos. Pero como dice Steingress, el arte se fue

culturizando y contó cada vez con más intelectuales que le dieron un

perfil más agudo y peculiar, esto ha sucedido también con la guitarra,

la gran olvidada por el momento en este artículo, que ha ido

mejorando en armonía y melodía, con estudiosos de la sonanta

como Ramón Montoya, Sabicas, Manolo Sanlúcar, Gerardo Núñez,

Vicente Amigo o Paco de Lucía. Además con la popularización del

cante, se hizo a su vez más personal, Calixto Sánchez dice en unas de

sus conferencias que “el cante flamenco es una cante de autor”. El

arte es personal, eso es una de las cosas que lo diferencian del

folclore, y no solo por su concepción si no que también en sus

formas. De hecho se recuerdan los cantes de los autores como la

malagueña del Mellizo o Chacón, el fandango del Gloria o Caracol,

los tangos de Morente, o del Piyayo y así en casi todos los palos. Y

de esta forma el flamenco ha sido capaz de crear experiencias

propias, experiencias autónomas, que hablan de la muerte en la

seguirilla, el amor en la soleá, del campo en las camperas y serranas,

de Cádiz y su historia en las alegrías.22

¿Y esta expresión puede deleitar, emocionar, tal y como dice

Tatarkievizc?. Evidentemente que sí.

22

No he querido meterme a fondo en los palos flamenco por que creo que nos desviarían del

tema, y en este momento creo, que ya me he ido demasiadas veces. Simplemente quería

plasmar, que cada palo suele tener una intención, aunque esto con el tiempo ha ido variando.

Hoy en día podemos escuchar seguirillas hablar de que nada tienen que ver en su concepción

inicial. Algunos dicen que eso ya no es flamenco, por que no respetan la esencia de la

seguirilla. Pero esto lo trataremos en otro artículo si se da el caso.


Uned 21

Y con esto hemos llegado al inicio del artículo. Este arte, porque ya

hemos visto que el flamenco es arte, es capaz de expresar y de

emocionar. ¿Y de producir un choque?

¿Qué es un choque?

choque2.

(Del ingl. shock).

1. m. Med. Estado de profunda depresión nerviosa y circulatoria, sin

pérdida de la conciencia, que se produce después de intensas

conmociones, principalmente traumatismos graves y operaciones

quirúrgicas.

2. m. Emoción o impresión fuertes.

Estas dos definiciones de choque creo que nos pueden acercar un

poco al duende. De hecho, evidentemente que el flamenco es capaz

de generar un choque y no solo físico, si tratamos el flamenco como

música y lo descomponemos en ondas, éstas chocan en nuestro

tímpano. Pero si aplicamos la segunda definición de la RAE, ¿el

flamenco produce emoción e impresiones fuertes?, pues eso es lo

que estoy diciendo desde el principio, naturalmente que sí emociona

y produce impresiones fuertes. Pero vayamos a la primera acepción

de la RAE. “Profunda depresión nerviosa que se produce después

de intensas emociones”. Me parece que en este punto, ya que nos

hemos acercado tanto al tema de las emociones, después de leer esa

definición me he acordado de tantas y tantas historias que he

escuchado sobre momentos así: aquella en la que la Niña de los

Peines tuvo que cantar con rabia para que la gente se emocionara,

“Entonces La Niña de los Peines se levantó como una loca,

tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un

vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento,

sin matices, con la garganta abrasada, pero... con duende. Había

logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un

duende furioso y abrasador, amigo de los vientos cargados de arena,

que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo


Uned 22

ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito lucumí,

apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara. La Niña de los

Peines tuvo que desgarrar su voz porque sabía que la estaba oyendo

gente exquisita que no pedía formas, sino tuétanos de formas, música

pura con el cuerpo sucinto para poderse mantener en el aire. Se tuvo

que empobrecer de facultades y de seguridades; es decir, tuvo que

alejar a su musa y quedarse desamparada, que su duende viniera y se

dignara luchar a brazo partido. ¡Y cómo cantó! Su voz ya no jugaba,

su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y

se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero

llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni"23. Parece ser que

estos oyentes sí que tuvieron un choque, es más vivieron el duende

como dice el texto. Sufrieron una sobre excitación que les incitó a

hacer cosas “extrañas”, como romperse la camisa. Hablando de

excitación a la hora de ver arte también me acuerdo del señor

Stendhal, que en su viaje a Florencia después de ver tanta belleza, no

pudo controlar sus emociones. Este hecho terminó siendo

diagnosticado como el síndrome de Stendhal (que también es

denominado Síndrome de Florencia o "estrés del viajero"), y que es

una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo

cardíaco, vértigo, confusión, temblor, palpitaciones, depresiones e

incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de

arte, especialmente cuando éstas son particularmente bellas o están

expuestas, en gran número, en un mismo lugar24.

¿Es el duende un síndrome de Stendhal? De momento hemos

encontrado una definición más o menos clara de lo que es el

síndrome de Stendhal, pero vamos a meternos en faena y creo que

ya a indagar en eso del duende, ¿Qué se ha dicho sobre duende?

En la célebre conferencia titulada “Teoría y juego del duende”,

García Lorca, que tanto amó el flamenco y tanto hizo por su

dignificación, se apoyó en unas palabras de Goethe, referidas a

23

https://www.flamenco-world.com/tienda/autor/nina-de-los-peines/1038/

24 Wikipedia


Uned 23

Paganini, para definir el duende flamenco como un “poder

misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. Pues

empezamos bien, si Goethe dice esto creo que vamos listos. Pero

sigamos con algunas otras.

Rancapino por ejemplo, en Puro y Jondo dice que el duende es una

cosa de embrujo, que se nace con él, que si se aprendiera, no veas la

de gente que habría con arte.

Según Daniel Harvey “Lo que hace el flamenco más único entre

todos los otros estilos musicales se revela sobretodo en la actuación

misma, la que muy a menudo muestra una técnica vocal gutural y

raja, acompañada por progresiones musicales tónicas y primitivas,

tiempos polirítmicos, y baile sensual por hombres y mujeres

individualmente o emparejados. Su propósito es crear un humor que

afecte a los intérpretes así como a los espectadores simultáneamente

produciendo cierta catarsis, por medio de la evocación del espíritu

esencial del flamenco. Lograr este afecto es lo que se entiende por el

término duende”.

“Así es que cada individuo que se integre a esta tradición debe tener

duende. Esta expresión que pertenece al vocabulario propio del

flamenco o jerga flamenca, significa que la persona tiene que tener

un don, un talento especial para el baile, el cante y el toque,

diferentes facetas que conforman la acción musical”. Dice Federico

Gil L.

“Es una palabra que intenta nombrar una sensación inefable. Yo

creo que la definición más adecuada la podemos encontrar como

sinónimo de éxtasis. Así, el duende sería un estado de ánimo en el

que se produce una comunión entre aquel que expresa y el que

recibe el mensaje. Me gusta mucho la idea de darle una dimensión

metafísica, incluso religiosa, entendida como unión mística con Dios

en la que se suspenden todos los sentidos. Los místicos españoles

(San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús) o los sufís (los monjes

giróvagos), viven el éxtasis e intentan expresarlo. El duende implica

la comunicación total entre el emisor y el receptor. Ambos conocen


Uned 24

un código que comparten, se encuentran sometidos a un contexto y

un canal. Y todo ello con la finalidad última de emocionar al

máximo, de manera subliminal, "suspendiendo los sentidos". Cuando

esta conexión se da, podemos hablar de éxtasis o de duende”. Xema

Palanca25.

“La diferencia entre el buen cantaor y el mal cantaor consiste en que

el bueno tiene lo que ellos llaman duende y el malo no lo consigue

nunca”. Esto lo dice Manuel Torre, mítico cantaor al que Federico

García Lorca le dedicó estas románticas palabras, “el hombre con

mayor cultura en la sangre que he conocido”.

“EL duende es la inspiración momentánea, el rubor de lo vivo que

se está creando en aquel momento”.” El duende es la fuerza

fecunda, que se acerca en cierto modo a lo que Goethe llamó

demoníaco, que se manifiesta principalmente entre músicos y poetas

de viva voz más que entre pintores y arquitectos porque necesita el

instante estremecido y un largo silencio”.” Todas las artes son

capaces de duende, pero donde encuentra más campo es en la

música, en la danza y en la poesía hablada, ya que éstas necesitan un

cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren

de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente

exacto”.”El duende surge en la superación de toda técnica y artificio,

brota como un milagro, como un entusiasmo sagrado: La llegada del

duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas.

Sobre planos viejos, da sensaciones de frescura.” “Estilo vivo,

creación n en acto, el duende no se repite nunca”. Palabras todas de,

Federico García Lorca.

En fin, empecemos por algún lado, Goethe dice que es un “poder

misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. ¿Pero

cuándo y dónde se aparece ese poder misterioso? Parece ser que el

duende aparece en un momento determinado, como dice Lorca “EL

25

Jordi, dijiste claramente en una de las clases, que había que buscar a los buenos, que

investiguemos con quien queramos, pero tenía que ser bueno. Para mi Xema lo es. Aquí dejo

su CV. http://es.scribd.com/doc/89266928/Curriculum-Xema-Palanca


Uned 25

duende es la inspiración momentánea, el rubor de lo vivo que se está

creando en aquel momento”.

Federico Gil Lázaro lo sitúa en el propio artista, en una sola persona

“Así es que cada individuo que se integre a esta tradición debe tener

duende, significa que la persona tiene que tener un don”, pero yo

me inclino a pensar que para que aparezca tiene que existir más de

un elemento, simplemente por lo vivido el Jueves 10 de agosto del

2006, y hago referencia a la definición de Xema Palanca “el duende

sería un estado de ánimo en el que se produce una comunión entre

aquel que expresa y el que recibe el mensaje” y continua diciendo

“El duende implica la comunicación total entre el emisor y el

receptor. Ambos conocen un código que comparten, se encuentran

sometidos a un contexto y un canal. Y todo ello con la finalidad

última de emocionar al máximo, de manera subliminal,

"suspendiendo los sentidos". Cuando esta conexión se da, podemos

hablar de éxtasis o de duende”.

Pues bien, ¿podemos explicar con esto que es lo que ocurrió en el

Baluarte aquella noche?

Empecemos por los elementos necesarios para la aparición

atendiendo alguna de las definiciones y palabras que hemos

apuntado sobre la palabra duende.

En primer lugar situaremos a los elementos que conforman la obra

de arte, es decir los cantaores, tocaores, el bailaor, ¿y ya?

Recordemos que la obra de arte es aquello que es capaz de generar

un deleite y el duende, según Lorca, aparece en un momento

determinado, me pregunto si yo sentado en una silla de pinchos, con

gente a mi alrededor que me mira mal y no para de hacer ruido, si el

equipo de sonido sonara mal, ¿yo estaría deleitándome?, es posible

que mi forma de ser me lo permitiera: que tuviera el culo tan duro

como para no notar los pinchos, que me importara un comino el

resto de gente, que tuviera el oído tan entrenado como para sólo

escuchar la música, evitando así que me molestaran los ruidos

externos. Pero también, y es lo más probable, que me quisiera ir de


Uned 26

allí y que no soportara tanta presión y mal estar. Bueno, en cualquier

caso, como vemos que es posible que el entorno influya, lo

tendremos en cuenta aplicando las teorías de Jordi Claramonte

(osease tu) sobre el paisaje, como matriz de conflictos posibles26.

Ya tenemos la obra de arte, que para mí en ese momento, son los

artistas y todo lo que en su conjunto conforma lo que a mí27 me

permita participar de ella, y por supuesto tenemos a las personas que

están allí para deleitarse y emocionarse, lo del choque ya iremos

viendo.

Así pues, ya puede empezar la música. ¿La música?, me parece que

todavía no he hecho referencia a este tema, llegados a este punto,

asumo mi ignorancia acerca de teoría musical, conozco bien los

palos flamencos, sus letras, sé de su ritmo y melodías, pero poco de

armonía. No sé si sabré hablar mucho de música, igual es por ello

que todavía no hayamos hablado del tema.

Bien, que el flamenco es música es evidente, si además aplicamos la

teoría de los estratos de Nicolai Hartmann28 y la categorización que

hizo Aaron Copland aplicando esta teoría sobre la música. El

flamenco como música tiene todas las categorías. Copland sostiene

26

No me va a dar para explicar una de las preguntas que te hice en una de las clases, sobre si

un bajo eléctrico es o no parte del paisaje como parte de un conflicto posible en el festival de

la Unión, pero me gustaría ya que en un momento determinado, en un homenaje a Jerez, que

se hizo en el 2008 o 2007, no recuerdo bien, en el turno de Tomasito, todo el mundo aplaudió

en la presentación, hasta el momento en el que apareció el Bajo en el escenario. Yo creo que

en aquel mismo instante la gente de la Unión, “puristas” como en ningún sitio, la sola

presencia del bajo la vieron como un elemento del paisaje capaz de estropearles la noche,

cambiando por completo su mundo creado, su escenario de siempre.

27 O a mí o al personal.

28 Nicolai Hartmann (1882 – 1950) fue oriundo de la ciudad de Riga En 1920, fue nombrado

catedrático en la universidad de Marburg, luego, en 1925, en la de Colonia (ahí fue colega de

Max Scheler); en e! año 1931, ganó la cátedra de Filosofía por concurso, en la universidad de

Berlín y, a partir de 1945, en la universidad de Gotinga, ciudad en la cual falleció el 9 de

octubre del año 1950. FUENTE:http://logoforo.com/el-pensamiento-filosofico-de-nicolai-

hartmann-su-influencia-en-viktor-frankl/


Uned 27

cuatro Categorías, Timbre, Ritmo, Melodía y Armonía. Iremos

viendo en qué medida la música flamenca cumple con esas

categorías.

Pero antes preguntémonos si esto nos sirve para algo en nuestra

búsqueda del duende, preguntándonos ¿por qué emociona la

música? Copland29 mantiene que es axiomático, que la música brinda

placer, pero también dice que la fuente de ese placer, nuestro

instinto musical, no es en modo alguno elemental, en realidad

constituye uno de los principales enigmas de la conciencia. Aunque

es cierto que este enigma cada vez más se va aclarando. Un grupo de

investigadores estadounidenses ha publicado un estudio que revela

los efectos en el cerebro de nuestras melodías preferidas. Los

resultados se han publicado en Scientific Reports, una de las revistas

de la editorial Nature. Y una de las conclusiones a las que se ha

llegado ha sido que “al escuchar nuestra música favorita, no estamos

creando nuevos recuerdos. Más bien, estamos aprovechando

recuerdos y viejas emociones". El trabajo pone de manifiesto que la

escucha de una canción favorita altera la conectividad entre las áreas

cerebrales auditivas y el hipocampo, una región responsable de la

memoria y la consolidación de las emociones.

La música emociona y en las músicas que reconocemos nos afecta a

los recuerdos y viejas emociones. Es posible que por esto, cuando

más conocemos de algo mejor “acoplamiento” tenemos con ese algo.

Pero también por eso es posible la existencia de los puristas, esas

personas que en ocasiones les cuesta “acoplarse” con cosas nuevas y

por lo visto en el estudio, pudiera ser, que lo que tienen es miedo de

perder esa música que tanto placer les dio en el pasado. Es como

tirar un trasto viejo que tenemos en casa y que tantos recuerdos nos

trae.

Bueno, sigamos con aquella noche, ya hemos visto que hay muchos

elementos que participaron en aquella experiencia.

29

Aaron Copland. Los Placeres de la Música.


Uned 28

¿Pero, por qué tanta emoción? Ya sabemos que el arte emociona,

que el flamenco emociona, que la música emociona. ¿Pero por qué

esa alteración, ese choque?

Vamos a explicar que es lo que sucedió esa noche hablando entre

otras cosas de acoplamiento, de repertorios, disposiciones y de

alguna cosilla más.

Lo que allí sucedió fue una experiencia estética30. Permíteme

explicarla y ahora sí con un poco de pasión.

Cuando cantaba Juan Villar era cuando más intensa fue, y es que

Juan Villar en ese momento cumplía la teoría de estratos31 a la

perfección, puesto que sus categorías musicalmente son perfectas en

su justa medida, el timbre, lo que los flamencos llaman metal es de

una rareza, por su profundidad, por su eco, maravillosa. Es rara

porque no es muy común, parece como si la música flamenca

hubiera sido hecha para él. Esto que acabo de apuntar no parece que

sea del todo incierto. Acordémonos que el flamenco surgió del

romanticismo y que los cantes fueron creándose para poder contar

las miserias de una parte de la sociedad, al contrario que Haendel,

que componía sin pensar en el instrumento que iba a representar esa

música, parece ser que el flamenco sí fue pensado sabiendo quien lo

iba a representar. Evidentemente una voz desgarradora, con un

timbre grave, transmite mucho más esta desazón. ¿Son esos los

sonidos negros a los que se refería Manuel Torres?, ni idea. Pero

sigamos con las categorías, la siguiente, el ritmo y aquí simplemente

nombrar al Niño Jero, que es de Jerez, es Jerez. Es Jerez en el

30

La experiencia estética constituye una experiencia ‘autotélica’, es decir, una experiencia que

contiene una satisfacción y finalidad en sí misma, a diferencia de la experiencia práctica que

busca la utilidad, el beneficio; la teórica, que tiene ante todo un interés cognoscitivo; o la

de implicación personal, que depende estrictamente de las vivencias y los intereses

individuales, en los que se involucra la historia personal, y que -por ello- es difícilmente

compartible con otros.

31 Permíteme que no me explique, me remito a la clase del 19-11-2013.


Uned 29

compás, es Jerez en ritmo, es Jerez en la forma, es Jerez en el

silencio. Basta solo con pasearse por el Barrio de Santiago para

saber que en Jerez se juega desde pequeño a palmear, y en este

sentido hay que acordarse de lo que dice Eduard Punset, “una

persona es experta en algo, cuando le dedica más de 10000 horas a

ese algo”. Los de Jerez son expertos en compás, lo estudian y lo

practican. Esto también pasa en Cádiz en menor medida, pero pasa,

y los ritmos esa noche estaban acompasados por dos palmeros

gaditanos métricamente perfectos. Y la perfección se cortaba en el

silencio, me gustaría poder hablar del silencio largo y tendido y de su

importancia en el flamenco, pero creo que este fenómeno merece

una investigación concienzuda. Del silencio sólo voy a enmarcar una

definición que me encontré en la biblioteca de la Uned en el centro

asociado de Valencia, y que me viene perfecto para este preciso

momento:

“El silencio no es vacío, ni tampoco ausencia, es el momento idóneo

para aprender, reflexionar y dejar que la imaginación se fortalezca.”

Sigamos con la melodía, que por lo visto no sólo a mi me es difícil

de explicar, Manuel de Falla decía que la voz en el cante tiene

“enharmonismo”, sonidos imposibles de llevar a una partitura pues

significa partir un tono en cuatro. El toque melódico del Niño Jero

se desarrolla en respuesta a la voz en los espacios que este deja entre

verso y verso32, en algunos momentos llegando esta melodía a ser una

respuesta tan genial que hace que Juan Villar le responda de manera

contundente, estableciendo un dialogo particular pero transparente.

Atronador por la fuerza, por los distintos tonos, pero reconocible,

entendible por todos, de hecho si el espectador tuviera que

intervenir dentro de la música lo haría perfecto. Por eso cuando

escuchamos flamenco, tenemos unas ganas tremendas de cantar. Es

tan reconocible ese dialogo que nos invita a participar. Copland dice

que estas dos categorías son naturales al cuerpo, es por eso, creo yo,

que nos resulta tan fácil disfrutar de algunos palos flamencos, sobre

32

Véase la teoría de armonía de Juan Cruz Palacios, para el Instituto Cervantes.


Uned 30

todo los más rítmicos. Pero sucede que cuando cantas los genios y,

Juan Villar lo es, esa sensación llega tan al límite que te paraliza, te

deja en tensión y sólo descansas cuando el compás bien hecho

concluye, y es ahí sólo ahí cuando el cante del espectador se reduce

en un solo “Ole”.

Dicho esto llego a la conclusión de que en muchos recitales

flamencos hay espectadores que no entienden ese diálogo musical y

es por ello que tocan palmas y cantan, pero como ya hemos dicho

esto en Cádiz no pasa, ¿Por qué?

Copland decía que “la música que posee significado requiere de

nuestra atención no compartida con otras cosas”33.Eso quiere decir

que para vivir una plena experiencia, para que ese choque se

produzca, tenemos que estar sólo atendiendo en ese momento a la

música. Como hemos dicho anteriormente en Cádiz se puede

escuchar a la perfección. Pero ¿por qué sucede esto allí?. En primer

lugar porque Cádiz es de Andalucía. Andalucía hoy en día es una de

las comunidades con más paro de España junto con Extremadura34.

Esto nos pone en un contexto social propicio para la expresión

popular, en este caso la expresión se hace a través del flamenco, que

como ya he dicho en el capítulo de la historia surge como eso, como

expresión del pueblo, como un escape ante las adversidades. Para el

sociólogo Gerhard Steingrees "la estética del flamenco no es ninguna

esencia abstracta, sino que se explica a partir de la ambigua relación

vital que este arte establece con su entorno social y cultural"

De una forma similar a como cantaba el minero en la mina, o mejor

dicho los cantaores que cantaban en los Cafés Cantantes en la

33

Los placeres de la Música.

34 La Encuesta de población activa revela, según los datos difundidos por el Instituto Nacional

de Estadística, que Andalucía es la comunidad autónoma con más paro en España, un 34’94%,

cuando la media es de un 25’93%. Extremadura está en un 32’14%. Los datos se pueden

consultar en el siguiente enlace: (INE)

http://www.ine.es/daco/daco42/daco4211/epa0114.pdf.


Uned 31

unión35.el fragüero en la fragua, hoy en día el cante flamenco sigue

teniendo el mismo caldo de cultivo que lo tenía en el s.XVIII, la

diferenciación social. El flamenco sigue teniendo un contexto

propicio para el que el grito desgarrador de la seguirilla, no parezca

anacrónico, y sea reconocible para el público. Y el público, sigue

teniendo las mismas ganas de evadirse, las mismas ganas de excitarse,

como cuando te vas de copas con los amigos después de 15 días

trabajando sin parar, o como cuando celebras una fecha señalada, o

como cuando el caso que nos ocupa, llegas al festival, como acto

social que es y disfrutas.

Por eso creo que sucede en Cádiz, y no en Madrid, porque están

todos los elementos necesarios para que la expresión del pueblo sea

más viva y necesaria. Hay que recordar que a través de sus coplas, el

flamenco nos introduce en las formas de expresión y en las vivencias

cotidianas del pueblo andaluz. Ese sentimiento se tiene en ese

festival, decir simplemente que la media de edad de los asistentes es

de unos 50 años.

La siguiente categoría es la armonía, posiblemente no pueda decir

mucho de la armonía. La armonía en el flamenco la pone la guitarra,

la del Niño Jero que, como ya hemos dicho, tiene en el principio

básico y universal de la música, el ritmo, el más perfecto de los

tiempos y una modernidad melódica que se asienta en las bases de la

tradición. Una armonía milenaria que, según Mano Sanlúcar, el

origen de la armonía flamenca se halla en la milenaria tradición

griega: en el tetracordo, aunque como estrato superior que es la

armonía, ésta en el flamenco se desarrollo tarde en comparación con

otros estilos musicales, como muy bien apunta José Manuel Gamboa

y como dijo en 2013 Rafael Revelo, guitarrista brasileño “La guitarra

vive un momento muy importante porque hay una revolución que va

35

Se descubren la minas de la unión. La unión del garbanzal y la herrería, le llamaban la

pequeña California,, por la gran cantidad de dinero y de parcelas que se crearon. En una

ciudad tan boyante se crean cafes cantantes(como los moteles del oeste), donde acuden los

cantaores flamencos, y estos cantaores sacan los temas para cantarles a los mineros de los

troveros, con temas de las minas.” Calixto Sánchez en su conferencia El Flamenco en Primaria.


Uned 32

por la armonía", afirma. "Se están haciendo muchas tonterías, pero la

única manera de acertar es arriesgando y equivocándote. El flamenco

es una música muy rica, de una fuerza rítmica y emotiva

impresionante, pero nos faltaba la armonía".

Pero lo más importante de aquella experiencia estética en el Baluarte

es que durante ese momento de discurso entre el tocaor ,el cantaor

y palmeros, sobre todo en los dos primeros cantes, podías

concentrarte en todos a la vez o pasarte un buen rato, sólo

escuchando el repique de palmas como si no hubiera nada más en el

mundo, o la voz de Juan Villar sin acordarte de la guitarra, o al Niño

Jero hacer sus alardes melódicos, ese momento se podía decir que

era inmensamente bello, en función a las categorías musicales y a la

relación que se podía hacer entre ellas, en su propio acoplamiento,

en función de su armonía estructural, de su proporción pitagórica, se

podría decir que todo estaba en su justa medida, en un estado de

compenetración tal, que nos parecía imposible, que casi no nos

dejaba ni respirar.

Evidentemente este punto de concentración no hubiera sido posible

sin las anteriores actuaciones36. Y después de un tango y una soleá,

después de tanta perfección de tanta simetría, de tanta armonía llego

el momento de la seguirrilla, un palo flamenco que no siempre es

entendible, con el que es muy difícil acoplar, pero estábamos ya tan

concentrados, tan extasiados, que el más básico de los sentimiento, el

grito desgarrador de la seguirilla, nos produjo una emoción tal, que

nos entraron ganas de llorar a todos, la concentración era tal que fue

posible el acoplamiento con aquellas personas que contaban con

desespero no sabemos muy bien que. La conexión, el acoplamiento

era total, cada uno a un nivel, puesto que las disposiciones son

personales. Aunque como dice Xema Palanca “un espectáculo de

36

El buen hacer de todos los que actuaron antes de Juan y Jero, como se dice en el flamenco,

con sus pellizcos, nos fueron llamando la atención e introduciendo en las formas flamencas,

que hacia el final de la noche, el ruido entre la comunicación estética, que como ya he dicho

en el Baluarte es poco, se hacía imperceptible, como si la conversación fuera tan interesante

que lo demás ya importara poco.


Uned 33

este tipo necesita una dimensión social, el ver el espectáculo en

directo, formando parte del público, aumentaría nuestra emoción.

Somos seres sociales y en el caso de las artes escénicas hay que

valorar la reacción no tanto personal sino la colectiva, como suma de

individualidades” y gracias al carácter simétrico entre disposiciones y

repertorios, esa noche, las disposiciones de todo el mundo, incluso

de los menos instruidos en el arte flamenco, quiero decir, aquellos

que sus disposiciones no son de antemano encajables en lo

repertorial de la obra de arte, no impide acoplarse con intensidad en

un momento determinado, como dice Lorca “el Duende es un

momento”. Es como si una estrella del universo tuviera que juntarse

con muchas otras, sólo porque las otras muchas, se han acercado

tanto que la masa resultante, haga atraer a esta estrella. Yo diría que

aquella noche la masa resultante del acoplamiento produjo gravedad.

Como voy a ser incapaz de expresarlo mejor, voy a decir que lo que

allí sucedió, fue que apareció, el duende, y voy a recordar las

palabras de mi amigo Xema Palanca “Es una palabra que intenta

nombrar una sensación inefable. Yo creo que la definición más

adecuada la podemos encontrar como sinónimo de éxtasis. Así, el

duende sería un estado de ánimo en el que se produce una

comunión entre aquel que expresa y el que recibe el mensaje. Me

gusta mucho la idea de darle una dimensión metafísica, incluso

religiosa, entendida como unión mística con Dios en la que se

suspenden todos los sentidos. Los místicos españoles (San Juan de la

Cruz, Teresa de Jesús) o los sufís (los monjes giróvagos), viven el

éxtasis e intentan expresarlo. El duende implica la comunicación

total entre el emisor y el receptor. Ambos conocen un código que

comparten, se encuentran sometidos a un contexto y un canal. Y

todo ello con la finalidad última de emocionar al máximo, de

manera subliminal, "suspendiendo los sentidos". Cuando esta

conexión se da, podemos hablar de éxtasis o de duende”.

Ahora entiendo porqué se habla de lo místico o de lo demoníaco

como decía Ghoethe, o de sonidos negros como Manuel Torre.

Ahora entiendo porqué no hay una definición de duende unitaria.


Uned 34

Porque el que no lo ha vivido lo puede expresar y el que lo ha vivido

no puede más que referenciar a la mística, a la poética, al

romanticismo, a lo metafísico, hablar o darles una patada a las

musas, y ángeles, hablar de lo inexplicable.

Unas emociones tan grandes producidas por la música, por las letras,

por sentimiento, por cada una de ellas o por todas a la vez, para mí,

por lo menos, es difícilmente explicable.

"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las

sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos

apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida

estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme".

Henri-Marie Beyle

FIN.


Uned 35

“Quan surts per fer el viatge cap a Ítaca,

has de pregar que el camí sigui llarg,

ple d'aventures, ple de coneixences.

Has de pregar que el camí sigui llarg,

que siguin moltes les matinades

que entraràs en un port que els teus ulls ignoraven,

i vagis a ciutats per aprendre dels que saben.”

Lluis Llach


Uned 36

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Uned 40

Epílogo del viaje

Evidentemente hay multitud de cosas en las que no he entrado y me

gustaría, de la teoría de estratos, del acoplamiento y

desacoplamiento, explicar mejor del óptimo modal: máximo grado

de desarrollo de un determinado modo de relación en el cuales

somos competentes, de la Belleza, hablar algo más sobre teoría

musical, de la figura de Juan Villar, del cante de Cádiz, del

acoplamiento de las personas poco instruidas en el flamenco, del

concurso de flamenco del 22…

En principio el trabajo tenía mucha carga de belleza, de su historia y

definiciones.

Lo he modificado en infinidad de ocasiones intentando que tenga

una coherencia que no he terminado de conseguir y es más que

visible que hay temas en los que podría ahondar infinitamente más,

pero digamos que, el desenlace de esta historia, es un poco como las

novelas de Dan Brown.

Me ha parecido una asignatura preciosa, Tatarkievizc y su Historia

de las Seis Ideas ha sido un gran descubrimiento al igual que

Copland y tu República de los Fines.

Agradecer a la tutora del centro asociado de Valencia, , Marta Ruiz

Jimenez, por la ayuda prestada.

Tus clases son pura experiencia estética, aunque el acoplamiento

llegue muy tarde, pero, si aplicamos tu teoría eléctrica de arte, mayor

es la experiencia cuanto mayor es la resistencia. En definitiva ha sido

una experiencia liberadora llegar a la comprensión de alguno de los

conceptos y en eso también ha sido estético, como dice schiller “a

través de la belleza se llega a la libertad”.

También me ha parecido reveladora la metodología de Steingress,

del cual he aprendido mucho ya que al resto de autores “flamencos”


Uned 41

ya los conocía. Como se puede ver, soy un apasionado del flamenco

y siempre me he preguntado que tiene el flamenco que no tienen las

demás artes, me he dado cuenta que al final, mis disposiciones, es

decir, mi madre, mi historia con el baile, mi barrio, mis lecturas

sobre el Mellizo, Aurelio, Manuel Torres, Jerez, Pericón, las

historias de Chano, mis ganas, mi discografía y más, han hecho que

me acople perfectamente con los repertorios de “lo flamenco” y

hagan que mis experiencias estéticas sean un “óptimo modal”.

También me he dado cuenta de que lo místico, lo inexplicable, lo

mítico, es importante en este arte. Que por otra parte, no necesita de

mucho para seguir viviendo, en contra de lo que se dice a menudo,

ya desde Demófilo allá por el 1880, el arte no está en crisis. Y no lo

está, no sólo por su historia, si no que, como todo arte, está vivo por

su renovación, que sin duda y lo visto en este artículo, nunca ha

dejado de hacerlo. La universalidad del arte, su mezcla con otros

estilos hace que el repertorio flamenco llegue a más gente. Aunque

yo espero que el festival del Baluarte no cambie, ni siquiera en el

hecho de hacer cola, no me gustaría perder lo que recuerdo con

tanto cariño, aunque si lo hace y deja de ser un buen sitio donde vivir

una experiencia estética, yo seguiré buscando sitios donde

acoplarme.

Salud.


Uned 42

Las Pruebas

el duende ¿un síndrome de stendhal?...el duende ¿un síndrome de stendhal? teoría del arte i y...

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