el arte, mÁs que una expresiÓn. un conocimiento
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El arte, Más que una expresión. Un conocimiento
Proyecto de investigación de PEII
ANGIE KATHERINE GONZÁLEZ RODRÍGUEZ 11B
ANDREA CAROLINA CASTRO DUARTE 11A
2013
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PEII 2013
ANGIE KATHERINE GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
ANDREA CAROLINA CASTRO DUARTE
ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARÍA AUXILIADORA DE SOACHA
2013
TABLA DE CONTENIDO
PRESENTACIÓN
1. EL ARTE, CAMBIO Y CONOCIMIENTO
1.1. El arte y Soacha
1.2. Valoraciones del arte
1.2.1. El arte valorado económicamente
1.2.2. El arte valorado culturalmente
1.3. Lugar y habitantes objetos de la investigación
1.3.1. Los artistas
1.3.1.1. Artistas contratados por la secretaria:
1.3.1.2. Artistas callejeros
1.3.2. Transeúntes y demás
1.4. Desarrollo de la Interacción, paradigma, enfoque y técnicas de investigación
1.5. Técnicas de investigación
1.6. Resultados:
1.6.1. Análisis de la observación
2. ARTE Y CULTURA TRANSFORMADA EN CONSUMISMO 2.1. Entrevista al Señor Hugo sobre su trabajo, realizada el día 10 de agosto de 2013: 2.2. Entrevista a Teófilo sobre su trabajo, realizada el día 28 de julio de 2013: 2.3. Pregunta
3. EDUCACIÓN Y ARTE 4. APERTURA INVESTIGATIVA 5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
7. ANEXOS
PRESENTACIÓN
Desde hace algunos años el parque de Soacha y sus alrededores ha sido ocupado por un
sinnúmero de vendedores y casetas ambulantes, con múltiples productos y curiosidades atractivas
para los peatones. Detrás de la venta de dichos productos se encuentran personas que a través de
su oficio buscan aportar de alguna u otra forma a la cultura, pero tal vez este es uno de los aspectos
menos valorados.
Dentro de los distintos elementos son evidentes pinturas, caricaturas, retratos, cuadros y algunas
artesanías; también se destacan géneros musicales variados que demuestran las habilidades
artísticas de estas personas, que además de obtener un sustento, contribuyen al desarrollo del
municipio.
Los artistas realizan sus labores con un fin principal, dar a conocer alguna tendencia o pensamiento
que pueda interesarle a los demás y a su vez proporcionan un pequeño legado a cada individuo que
observa su trabajo, por lo tanto sería conveniente preguntar ¿Cuál es el aporte de los artistas de
Soacha al pensamiento de los habitantes del municipio frente a situaciones del contexto actual?, con
este interrogante no sólo se podrán conocer las distintas manifestaciones artísticas que existen en
el parque de Soacha, sino también, cómo a través de diferentes expresiones artísticas aportan a la
Idiosincrasia soachuna.
Como segunda medida, se busca obtener información sobre el legado artístico del Municipio y en
qué medida los habitantes conocen estas manifestaciones, a su vez cómo cada artista en la
actualidad utiliza métodos, materiales y espacios para dar a conocer su opinión frente a diferentes
temas. Este proceso permitirá dar una mirada valorativa a las habilidades y experiencias reflejadas
en una obra.
De así mismo se analizarán las manifestaciones de músicos y cantantes, pintores de caricaturas,
retratos, paisajes y cuadros, murales entre otros, a través de entrevistas y encuestas aplicadas
tanto artistas como a transeúntes, quienes darán a conocer su opinión. De esta forma se obtendrá
información verídica que aportará al marco cultural de Soacha, ya que este tipo de temáticas carece
de información y muchas veces pasa desapercibida sin tener en cuenta el aporte, la riqueza y el
valor que tienen estas expresiones para el municipio.
En la propuesta del proyecto “Impacto artístico en Soacha” se ha establecido como objetivo general
comprender qué tipo de cambio generan las manifestaciones artísticas en el pensamiento social y
cultural del Municipio y cómo este proceso puede dar origen a nuevas perspectivas en sus
habitantes. 1.
Dentro de los objetivos específicos se resalta en un primer lugar conocer las distintas
manifestaciones que se dan en Parque Central de Soacha y comprender cómo inciden en el
pensamiento de los habitantes. En segunda instancia argumentar los distintos puntos de vista que
tienen los habitantes del sector frente a las manifestaciones que existen en el municipio, a través del
análisis de encuestas y entrevistas, comprendiendo la influencia ejercida por los artistas en el
municipio. Por último presentar el desarrollo que ha tenido el arte y la cultura en Soacha y aportar
con la investigación un legado conceptual sobre este tema, que pueda servir a la comunidad en
general
2.
CAPITULO 1
1. EL ARTE, CAMBIO Y CONOCIMIENTO
Alrededor de la historia, el hombre ha dado a conocer su opinión al mundo, buscando métodos y
estilos propios que logren marcar a quien reciba dicha ideología, dichas formas son notorias desde
finales del siglo XV, donde se parte la historia y surge el renacimiento, con autores como Leonardo
Da Vinci, se demuestra un sobresaliente cambio de pensamientos, un ejemplo claro de esto es “El
Hombre de Vitrubio”1 ,donde se resalta la proporcionalidad del hombre y como este es el centro del
universo; desde ese momento se cambia el paradigma teocéntrico y se empieza a dejar a un lado la
religión, separando así la iglesia y el Estado, todo esto se dio solo por difundir un pensamiento en
una pintura.
Esta situación también se puede ver el Romanticismo, con la obra “La libertad guiando al pueblo” de
Eugene Delacroix2 ,este cuadro representa a simple vista la revolución francesa, en donde la mujer –
quien representa la libertad- resalta sobre varios hombres postrados en el suelo, dando a conocer
que se tuvo que luchar bastante para poder llegar a levantar la bandera de Francia con honor, sin
embargo, y de forma casi invisible, la libertad se representa al dejarse ver uno de los senos de la
mujer, pues esto es casi que revolucionario en dicha época, además de que se puede decir que es
otra forma de representar la libre expresión, cosa que era negada antes de la revolución francesa.
Teniendo en cuenta lo anterior, se puede afirmar que se ha perfeccionado la forma de difundir
pensamiento y opinión, ciertamente, el método empleado actualmente y durante los fuertes cambios
históricos es EL ARTE, el cual, según Barnat es: Acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de
la materia, de la imagen o del sonido, el hombre imita o expresa lo material o inmaterial, y crea
copiando o fantaseando (…) Las artes liberales eran las materias que se estudiaban en la edad
media, el trívium (gramática, retorica y lógica) y el quatrivium (aritmética, geometría, astronomía y
música), en base a esto se empezó a desglosar lo que hoy conocemos como arte. (Barnat, 2001
págs. 58-59) Por lo tanto, si nos basamos en los dos ejemplos que se han dado a conocer y en la
definición que se tiene (tanto del texto citado como en general) el arte se podría entender no solo
como una forma de creación, sino también como difusión de conocimiento y esto a su vez podría
generar cambio. Tomando la anterior afirmación, se puede decir que nuestra investigación gira en
torno a los posibles cambios que las manifestaciones artísticas puede generar en una sociedad llena
de problemas, como lo es el municipio de Soacha.
1 Mirar en: http://todofondos.com/fondos/00/18/64a.jpg
2 Mirar en: http://www.loshijosdelamalinche.com/sites/default/files/images/REVOLUCION.preview.jpg
3.
1.1. El arte y Soacha:
En primer lugar, para poder llegar a la comprensión del cambio generado por el arte, tenemos que
mirar cual es la situación en general en el municipio, en donde se resaltan las problemáticas sociales
que hacen que el municipio sea un centro de caos lleno de inseguridad y de ignorancia, donde las
personas se cansaron de seguir y que sin embargo cuando quieren liderar, no pueden, porque
corren el peligro de ser asesinadas, un lugar en donde las masas terminaron invadidas por gente
que a la final no hacen nada más que difundir violencia, un sitio que lentamente se convirtió en una
sociedad profundamente fragmentada, esta es la actualidad de Soacha.
Si se resalta lo que se ha venido describiendo durante este primer capítulo, se puede demostrar que
la línea artística aporta mediante imágenes, canciones y otras manifestaciones al pensamiento de
los habitantes (específicamente en el sector del parque de Soacha), ya que el arte de cierta forma
tiene que generar algún sentimiento o interpretación de la realidad en cada una de las personas que
reciben la información trasmitida, puesto que esto es el principio de la comunicación, como hace
referencia M. Pérez: La persona humana es un ser social por naturaleza, hecho para la
comunicación y el servicio de sus semejantes. Comunicarse es dar y recibir, es influir y ser influidos
mutuamente. Este intercambio de acciones exige una técnica y por lo tanto un proceso. El proceso a
su vez propone un sistema. Un sistema es un conjunto heterogéneo de partes que interactúan
mutuamente. Para que el proceso se realice eficazmente se requieren unos elementos y unos
medios. (Perez, 1990 )
Si una obra de arte genera una reacción, una influencia, y esto a su vez produce un proceso de
difusión y de intercambio de ideologías, proponiendo así un nuevo sistema que cierta población le
gustaría apoyar; se estaría cumpliendo con el planteamiento de comunicación, y por tanto, al ser el
arte un medio de comunicación, ¿estaría generando algún tipo de conocimiento?, si esto es posible
entonces, cómo puede el arte ayudar a cambiar un paradigma tan destruido por la violencia y que va
estipulado desde hace tiempo en un sitio tan conservador en sus costumbres como lo es Soacha;
para ello sería conveniente conocer las dos posiciones que existen sobre el cambio que puede
generar las manifestaciones artísticas:
Opiniones de Arte y pensamiento:
(…) Los partidarios de la teoría del Arte por el arte consideran que la creación artística es totalmente
independiente y autónoma. El arte, no es un vehículo moralizador ni ideológico, su tarea es suscitar
emociones estéticas. Lograr una expresión artística (…) El arte no tiene contenido ideológico…
4.
(…) Está la tesis que sostiene que el arte no sólo debe ser apreciado en función de su forma, sino
sobre todo por el valor de su contenido. Si ello es así, entonces el arte no es indiferente a la moral y
a la ideología. (Escobar Valenzuela, 1992)
Frente a estas dos propuestas sobre “relación arte y pensamiento”, se puede decir que la primera no
es tan verídica, pues el arte no es solo estético, un ejemplo claro que puede derrumbar esta teoría
es la ya mencionada época renacentista, ya que en este instante el mundo termino con un
paradigma estipulado por el medio evo para crear una ideología nueva trasmitida principalmente por
la pintura y la literatura, dada esta afirmación se comprueba que la teoría de “Arte por el arte” es una
farsa, sin embargo un ideal de nuestra investigación es derrumbar esta propuesta por medio de la
comprensión del cambio que puede generar el arte en el parque de Soacha. Sobre la segunda
posición, vale la pena reconocer que el principio de un trabajo es el fondo para así mismo darle una
forma, así que una obra no se puede realizar si no se tiene una finalidad, porque no solo sería
ilógico, sino además dejaría de ser un medio de comunicación, por tanto esto también contradeciría
sin clara respuesta la teoría de “Arte por el arte”
Sin embargo, un punto claro que se podría rescatar de la primera posición es que, a partir de dicha
afirmación, surgen dos posibles valoraciones frente al arte –a nivel del municipio-, fenómeno que
junto a la globalización ha generado una nueva definición de arte:
1.2. Valoraciones del arte:
El arte, alrededor de la historia ha encontrado cierto interés debido al precio o valor que se le ha
atribuido, se pueden rescatar las siguientes:
1.2.1 El arte valorado económicamente: Se puede considerar el arte soachuno como
una forma de invasión, pues este fenómeno ha aumentado notoriamente después
del ingreso de desplazados y desmovilizados al municipio. Tras la falta -según
ellos- de trabajo, algunos han optado por sacar provecho de algunos de sus
aprendizajes obtenidos fuera de las aulas, y cobrar por estos.
1.2.2 El arte valorado culturalmente: De cierta forma, el arte de Soacha se puede
tomar como un bagaje cultural que se deja de generación en generación,
independiente de que estos se cobren, muchas de las personas realizan sus
manifestaciones sencillamente porque quieren dar a conocer sus puntos de vista
frente a algunas situaciones actuales o pasadas, así mismo no esperan de cierta
forma algún reconocimiento, sino dejar huella en las personas que se quedan por
5.
unos segundos a disfrutar sus obras.
Con base en el postulado propuesto anteriormente, se quiere realizar la investigación general, de
cierta población de artistas, quienes realizan sus obras por dinero y quienes las ofrecen por algo
más, así mismo, mirar que cambios están generando estas personas en los transeúntes que se
quedan admirando un poco de arte y como ellos trasmiten esto a los otros habitantes que no se
interesan mucho por mirar el fondo de un cuadro, una canción, una caricatura, un retrato o una
artesanía.
1.3. Lugar y habitantes objetos de la investigación
Soacha es un municipio que está al borde de la sobrepoblación, y tal vez uno de los lugares que
resalta por esta característica es “El parque de Soacha”, el cual es patrimonio cultural, pues aquí han
sucedido hechos demasiado importantes para la sociedad, este será nuestro lugar de investigación,
en donde se tratarán dos tipos de población en general:
1.3.1 Los artistas: Grupo de personas reconocidas por sus obras y acciones que realizan
en la calle, algunos –como se resalta en Valoraciones del arte- promueven el arte por
dinero y otros por ver la satisfacción de quienes se detienen a observarlos, son todos
aquellos músicos, pintores, bailarines y escritores que se postran a la mitad del
parque para entretener a los transeúntes, vale la pena resaltar dos grupos que no son
tan reconocibles a la hora de compararlos:
1.3.1.1 Artistas contratados por la secretaria: Son los artistas que se encuentran
trabajando para el municipio, y son remunerados por este, a su vez son los que
realizan murales o conciertos en el parque, las obras más reconocidos de Soacha
1.3.1.2 Artistas callejeros: Son los artistas que podemos ver sentados en el parque, los
músicos que tocan por algunos pesos, los que realizan retratos, caricaturas y cuadros
para luego entregarlos por cierto precio, aquellos que se ganan la vida generando
arte.
1.3.2 Transeúntes y demás: Es el resto de la población, los que caminan por el parque,
los que compran, los que miran, aquellos personajes que pagan el precio de lo que
desean y en donde se quiere ver directamente la investigación, pues ellos serán los
que reciban los nuevos conocimientos por parte de los artistas.
6.
1.4. Desarrollo de la Interacción, paradigma, enfoque y técnicas de investigación
El término paradigma significa “el modo en el que vemos el mundo”. Los paradigmas contienen
reglas y regulaciones que hace 1. Establecer o definir fronteras 2. Dicen cómo comportarse dentro
de esas fronteras. El paradigma es un es esquema teórico. O una vía de percepción y comprensión
del mundo, que un grupo de científicos han adoptado (Gómez, 2010)
Según el párrafo anterior, y puesto que un paradigma funciona principalmente para crear una
percepción sobre un objeto de investigación, por tanto, para esta profundización decidimos abarcar
La Hermenéutica, ya que es aquel que permite interpretar una sociedad, queremos comprender los
cambios generados por los artistas y para ello este paradigma es el que más herramientas tiene
para una investigación de éxito.
Ya que esta propuesto el paradigma, el enfoque de investigación que tomaremos es El Cualitativo
puesto que es el que más se acerca a sostener una investigación basada en la descripción de
realidades sociales
1.5. Técnicas de investigación
A partir de todos los ideales descritos en el documento, realizaremos los siguientes métodos para
recoger información:
Iniciaremos con la observación no participante, para encontrar una descripción general de la
situación del parque de Soacha, a partir de las conclusiones que obtengamos realizaremos una
encuesta y así mismo mirar de forma general como se encuentra el municipio y que opina sobre los
artistas en general, finalmente realizaremos unas entrevistas, las cuales están enfocadas a
argumentar la opinión de los artistas y a su vez a dar razón sobre las obras realizadas
7.
1.6. Resultados:
A partir de lo propuesto durante el primer capítulo, decidimos realizar una observación no
participante alrededor de 3 horas, el día sábado 14 de septiembre desde las 11:00 am hasta las 1:00
pm, los datos (de forma general) obtenidos fueron los siguientes:
Nos encontrábamos sentadas al frente de la alcaldía, se podía ver a nuestro alrededor algunos
carritos de ventas ambulantes, de cosas varias, a nuestra derecha se puede observar puestos de
comidas rápidas y señores ofreciendo jugar “tiro al blanco”, a la izquierda a parte de la instalación de
“Camila”, la mujer gigante interactiva, se hallaban un sujeto vendiendo CD’s de baladas, un pintor y
un retratista quienes tratan de llamar la atención de los peatones. El flujo de personas aumentaba
constantemente, hasta tal punto que ya era casi imposible transitar, luego de un tiempo, llego otro
pintor, este se ubico cerca a la alcaldía.
Mientras que esto pasaba, en el parque estaban preparando un escenario para un concierto que se
aproximaba, en dicho momento se empezó a armar una carpa de Claro, en donde se ofrecían
celulares al tiempo de que se empezaron a vender boletas para dicho evento. Sin embargo ninguno
de los vendedores decidió marcharse.
Más tarde llegó un hombre vendiendo juguetes, un señor tomando fotografías y otro sujeto
ofreciendo velas de colores, la multitud seguía llegando. En el escenario, se empezó a poner música
popular para hacer una prueba de sonido, la cual se confundía con las baladas puestas desde el otro
lado, luego llegó un hombre vendiendo lotería, otro ofreciendo figuras en alambre, otro vendía
bombas de figuras.
En la población que transitaban, se podía ver varias familias jóvenes (normalmente era el muchacho,
acompañado de una chica embarazada y seguida por uno o dos niños pequeños), transitaban
también muchas parejas sin hijos, y varios sujetos con su mascota y practicando algún deporte.
Después, se cerró la Ciclo-vía, por lo tanto desaparecieron muchas de las personas que estaban
acompañadas por sus perros o que estaban en bicicleta o patines; a medida de que esto pasaba
aparecieron más vendedores de comidas rápidas.
Un grupo de jóvenes se hizo al frente del centro comercial y se dirigieron a la zona de árboles, allí se
quedaron; por otra parte, uno de los pintores dejó a un lado su puesto y se dispuso a hacer un
paisaje con aerógrafos, la gente se acercaba a su alrededor formando un círculo y observando el
artista quien al finalizar la obra la rifaría.
8.
Las personas iban y venían comiendo algunas cosas y con ciertos productos en las manos, y de un
momento a otro la entrada de “Camila” se llenó hasta tal punto de que salían personas al tiempo de
que entraban el doble.
Finalmente nos levantamos del puesto de observación y nos alejamos del lugar.
1.6.1. Análisis de la observación
Según lo descrito se puede concluir que el flujo de personas aumenta entre los fines de semana y
aún más si es quincena (recordemos que la fecha de observación fue el 14 de septiembre), la
población que más se pudo encontrar fue de dos tipos: La que se encuentra entre 4 a 25 años
aproximadamente y la que se encuentra de 30 a 40 años. Esto se puede dar por lo siguiente:
La primera población es un grupo algo consumista, que piden dinero a sus padres (esto
sucede más que todo entre los de 4 a 12 años aproximadamente), van a mirar cada
curiosidad que se presenta en el parque para comprar lo que más le guste.
La segunda población son más bien los acompañantes de los primeros, los que tienen el
dinero y lo prestan, normalmente suelen ser los papas u familiares de los anteriores.
Se puede afirmar que había muy poca gente de la tercera edad, ya que con tantas personas que
transitaban en el parque, fue casi imposible encontrar sujetos que pasasen de los 60 años de edad.
De igual forma, se puede concluir entonces. Que quienes viven y adquieren el arte, en si son los
más jóvenes, que de forma casi involuntaria y a veces inconsciente, sin darse cuenta de que ayudan
a una continua evolución al municipio y a ellos mismos, pues al adquirir ciertos objetos permiten que
la economía y el apoyo cultural aumenten de forma ágil, y a su vez, generen que otras personas
deseen obtener las mismas piezas de arte.
Es bueno resaltar con esta técnica de investigación, que el arte se podría considerar como un
organismo de participación ciudadana para la concertación entre las autoridades municipales y la
comunidad, propuestos por proyectos que se orienta a promover el desarrollo de las distintas áreas
artísticas que se cultivan en el municipio. De esa forma, el desarrollo de la plaza central de Soacha
se basa principalmente en la exposición de los diferentes proyectos presentados por cada uno de las
creaciones que se proyectan allí, asemejamos la situación del irreconocible arte callejero con la
competencia que hay entre locales, vendedores ambulantes y/o artesanos. Los contratiempos que
se dan en las calles y diferentes lugares del municipio con el arte que elaboran los mismos
9.
habitantes son grandes.
Aquí en este lugar y sobretodo un domingo podemos apreciar la gran diversidad de cultura, de
modas y estilos de vestir y algo que no es muy favorable para la imagen y organización de la ciudad
es que el parque principal de Soacha se convierte en una plaza de mercado, es incómodo y hasta
desagradable el grado de invasión del espacio público que ya no solo se concentra en el parque sino
en la 13, o por la 7° por donde es casi imposible caminar.
10.
CAPITULO 2
2. ARTE Y CULTURA TRANSFORMADA EN CONSUMISMO
“-Pero ¿No decía que sólo le importaba la Cultura con C mayúscula? Él argumentó con picardía: -¡La cultura con C mayúscula se merece dinero con D mayúscula! ”
Gerónimo Stilton, 2002
La pintura, la literatura, la música, y todo aquello que abarca la cultura (desde la posmodernidad, desde el mismo momento que se empezó a hablar de Neoliberalismo) ha empezado a tomar un valor monetario, dejó de ser una expresión con la que se educaba a la gente para tomar una figura simple que el mundo globalizado nos “obsequio”, El Consumismo. Por tanto, es válido tomar como referencia el texto citado al comienzo de este documento, en donde el escritor Ingles de cuentos infantiles, resalta en su obra, que en una sociedad como esta, todo tiene un precio y que, desgraciadamente, hemos permitido que la cultura no sea la excepción de dicha situación, pero, al obtener el arte un valor monetario, ¿podrá este dejar de dar conocimiento y generar grandes cambios a la sociedad? Desde que no se pierda el verdadero sentido del arte (el cual es expresar la opinión a través de sus obras). Este fenómeno ha incrementado, en Soacha, desde la invasión de altas poblaciones de desmovilizados y desplazados, estos últimos, se han convertido en los mayores generadores de comercio en el municipio, ya que han traído sus costumbres y las han adaptado para conseguir un poco de dinero al deslumbrar a aquellas personas que pasan diariamente por el parque de Soacha. Un claro ejemplo de esta situación, es el caso del Señor Hugo, pintor empírico de cuadros y retratos que se ubica en la entrada del parque de Soacha, él nos ha afirmado que tuvo que irse de su tierra natal con su familia, por amenazas que recibió de grupos desconocidos, actualmente trabaja para dar alimento a su familia y estudio a su hijo de preescolar, por asuntos personales pidió que no diéramos a conocer su apellido.
2.1. Entrevista al Señor Hugo sobre su trabajo, realizada el día 10 de agosto de 2013:
Entrevistadoras: Iniciando con las preguntas, Podría decirnos en qué consiste su trabajo. 11.
S. Hugo: Realizo retratos de todo tipo, pero últimamente empecé a vender pinturas de paisajes o lo que el cliente prefiera.
Entrevistadoras: ¿Y cuánto cobra por los mismos?
S. Hugo: Cobro entre $10.000 y $30.000, y los fines de semana rifo algunos cuadros de paisajes, $1.000 la inscripción a la rifa
Entrevistadoras: ¿Realmente esas obras, hechas a mano, con dedicación y bastante tiempo, cuestan eso?
S. Hugo: No, los cuadros que hago, no los realizo al 100%, es decir, no es del todo sombreado, porque si fuera así, costaría entre $100.000 y $200.000, cosa que las personas de aquí no pagarían, al comienzo, cuando llegue a Soacha, hacia retratos al 100% y después la gente se quejaba de que estaba muy caro, incluso una vez, llego un tipo con otro cuadro diciendo que le habían cobrado $3.000, y que yo era una carero, solo por haber cobrado lo justo. Ahora hago cuadros al 40%
Entrevistadoras: Según lo dicho anteriormente, ¿Cuál es la razón para realizar cuadros?
S. Hugo: Yo hago cuadros porque son el sustento de mi familia, después de que quedamos desplazados y llegamos aquí, tuve que buscar alguna forma de ganar dinero, y bueno decidí optar por esto.
Entrevistadoras: entonces, si no fuera por necesidad, ¿seguiría cobrando?
S Hugo: Si, porque en este mundo nada es gratis, y aunque dejara los cuadros sin precio, la gente se acostumbraría y terminarían por mandarme
Entrevistadoras: Según lo que acabo de decir, ¿la cultura se mediría por dinero?
S. Hugo: No, una cosa es el trabajo y la mano de obra, y otra es la cultura, la cultura se mantiene de generación en generación, y no es física, está dentro de cada ser humano, mientras que el trabajo debe ser remunerado pues requiere de esfuerzo.
Entrevistadoras: ¿Cree usted que el arte incita al consumismo?
S. Hugo: No, el arte es una forma de opinar, pero hay cierta gente que paga para obtener una pieza de arte en sus casas, cuando esto se sale de control, ósea cuando las personas comprar excesivamente, se convierte en consumismo.
Finalmente dimos las gracias y nos despedimos, intentamos tomar evidencia de la entrevista –fotos- pero el señor Hugo no lo permitió, sin embargo tomamos una lejos:
12.
Con esta entrevista podemos darnos cuenta de que existe otro factor importante: Hay personas que venden el arte por necesidad y además hay gente que compra excesivamente ciertos productos hasta tal punto de convertirse en consumistas. Sin embargo, el arte no pierde su finalidad por tener un valor económico, pues hay gente que realiza sus obras por gusto y por dar a conocer alguna idea, otra cosa es que cualquiera le pone un precio. Otro caso, en donde se ve lo contrario a la situación del señor Hugo, es el de Teófilo (este es su nombre artístico), un joven universitario que junto a sus compañeros decidió hacer un mural en la casa de la cultura:
2.2. Entrevista a Teófilo sobre su trabajo, realizada el día 28 de julio de 2013:
Entrevistadoras: Iniciando con las preguntas, la obra que acabaron de hacer, ¿qué representa?
Teófilo: Quisimos representar todo lo que están haciendo en las montañas soachunas, pues el petróleo que quieren tomar de este lugar no justifica acabar con una tradición, con sus habitantes y su hogar.
13.
Entrevistadoras: ¿Cómo creen ustedes que con esta obra pueden cambiar la mentalidad de los habitantes de Soacha?
Teófilo: Es una pregunta muy difícil… Solo queremos que la gente se dé cuenta de lo que reamente realizan “los altos mandos” y frente a esto, piensen en cómo se puede prevenir dichas situación y cómo pueden, tomando su posición de ciudadanos, dar a conocer su posición frente a una venta innecesaria de territorio
Entrevistadoras: por otra parte, ¿han cobrado por el servicio?
Teófilo: no, únicamente las propinas que deseen dar los ciudadanos que pasen por aquí
Entrevistadoras: ¿y cree usted que el arte debe tener un precio monetario?
Teófilo: En una sociedad como esta, que desgraciadamente le ha puesto valor económico a todo, es casi que necesario recibir dinero por un buen trabajo, pues el arte no tiene precio, la mano de obra si
Finalmente, dejamos una propina en el tarrito en donde tenían su dinero, y nos marchamos tomando evidencia del lugar
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Con base en cada entrevista realizada (a un artista que trabaja por sustento y a un artista que realiza sus obras para que el mundo las conozca), podemos concluir que el arte en sí, aunque esté rodeado en un mundo capitalista basado en el consumismo continuo, no pierde sus ganas de dar a conocer su opinión y por tanto brindar cierta información a la comunidad, como es el caso de la obra de Teófilo y sus amigos, en donde se resalta un cuadro que muestra lo que el gobierno está haciendo con los recursos naturales del municipio y que sin embargo no les interesa pasar por los que aun protegen estos lugares.
Partiendo de esta conclusión decidimos realizar una pequeña pregunta a algunas personas que pasaban por el parque de Soacha, la muestra poblacional estaba en las edades entre los 20 y 40 años, debido a su poder adquisitivo, con dicha población –aproximadamente 30 personas-, hicimos un pequeño resumen de la investigación y abordamos la pregunta de la siguiente manera:
2.3. “El arte, durante estos últimos años se ha convertido en centro de consumismo, en donde se
paga algún dinero por comprar las ideas expuestas en un cuadro, una canción o alguna otra manifestación artística, por tanto, y teniendo en cuenta esto, ¿el arte pierde su verdadera intención al adquirir un precio económico?”
Los resultados fueron los siguientes:
15.
Resultados
Si
No
No sabe
No responde
A simple vista se puede observar que muchas personas piensan que el arte pierde su intensión, sin embargo un porcentaje casi cercano, admite que dicha línea no renuncia a su pensamiento independientemente del dinero ofrecido, por tanto se podría decir, que aun existe cierto paradigma controlado por el consumismo que rompe la verdadera idea que tiene el arte, pues al tomar un valor monetario de forma obligatoria, hace que se deje de reconocer todo el bagaje encontrado en una obra de arte. Finalmente, es bueno aclarar que ningún tipo de pago hará que el arte se silencie, o que se convierta en una marioneta del gobierno u otra entidad que quiere manejar a las masas, pues aun hay unos pocos –como los entrevistados-, que entienden que aunque la mano de obra si necesite de algún pago (pues es considerado como trabajo), el resultado no, ya que es una forma de dar a conocer las ideas que el artista tiene frente a alguna situación y además compartir sus opiniones a los demás.
Una tarde lluviosa en el parque de Soacha, en donde el clima no es impedimento para vender
16.
3. EDUCACIÓN Y ARTE
Para hablar de la educación haciendo referencia desde un enfoque artístico, se iniciará con cada una de las épocas que permitieron consolidar Soacha, resaltando así las representaciones artísticas sobresalientes, teniendo en cuenta las distintas expresiones que existieron alrededor de la historia (y en especial las empleadas en el municipio) se puede afirmar que cada cuadro, pintura, canción o cualquier otra manifestación, tiene un significado cultural, del entorno o de educación, el cual permanecerá guardado en cada persona que se detenga unos segundos a distinguir dicha obra. El arte en Soacha inicia desde tiempos remotos, con la supuesta creación de una aldea indígena, la cual se calcula su existencia hace 900 años, el valor arqueológico es alto, por sus tallados en cada una de las piedras con que fueron hechos los “refugios” o piedras que fueron encontradas talladas con símbolos. Ver figura (1), es bueno aclarar que, hace 900 años el municipio de Soacha no era considerado como tal municipio, solo era un terreno habitable. Alrededor de 1625, los habitantes de la época se dedicaron a producir manualidades como el tejido, los cuadros, el trabajo con barro, o con otros utensilios, etc. Era la única forma de las personas de bajos recursos económicos lograrán sobrevivir, compraban apenas lo necesario para sí mismo; vendían sus obras de arte, y así lograron organizar una plaza en la mitad del ya formado municipio, basándose en la agricultura y en la venta de sus innovaciones. Este arte de realizar objetos en material de barro se aprendía de generación en generación debido al legado de las madres, de forma verbal, mientras el padre de familia conseguía alimento en otros oficios. Llegando ya a una época más contemporánea, en 1950 estuvieron los primeros desplazamientos a nivel nacional del cual un porcentaje considerable llegaron a Soacha, provocando combinación de culturas, razas y costumbres, trayendo aspectos tanto negativos como positivos. Durante este tiempo, la alcaldía de Soacha se organizó completamente, dando capacitaciones para ejercer un trabajo y educación (dependiendo del estrato, sexo, familia), también surgió una significativa cantidad de personas desempleadas, dándose así “los oficios informales” como lo son: la venta ambulante, las empresas de rosas, los artistas callejeros, etc. Estos últimos ejercen esta labor por sustento o por tiempo libre, es decir, los graffiteros por ejemplo, pintan muros no por dinero sino porque les gusta, por liberar la mente o por expresar inconformidades sociales, se expresan por medio de un dibujo, una frase, generando una perfecta unión entre las imágenes y los colores. Un dato importante es que el 28 de febrero de 1989 se inauguró la casa de la cultura, 2 años después de su fundación, se creó un grupo llamado DANZARCOL, el cual es una fundación de danza y arte la cual se encarga de apoyar e impulsar a aquellos artistas de Soacha que no gozan de un gran reconocimiento, todo bajo un principio de solidaridad e igualdad entre los mismos integrantes.
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Giovanna Molano, una de las artistas que está apoyada por esta fundación expresa: “Con Danzarcol llevo trabajando unos seis años, desde que era pequeña don Luis vio el talento que había en mí, y siempre lo ha hecho así, porque él ve a un niño que tiene talento y lo impulsa para que salga adelante. Estas presentaciones que hacemos con Danzarcol son muy importantes porque le dan importancia al artista de Soacha, ya que en el municipio se ha perdido bastante la cultura o no se apoya lo suficiente, entonces la fundación ha sido una de las pocas organizaciones que ha apoyado el arte”. Estos artistas aceptados en DANZARCOL realizan presentaciones en días especiales, pero en un acontecimientos importante en Soacha también son los invitados principales, eventos como lo son el festival de sol y luna, cumpleaños del municipio, llegada de un personaje reconocido o días memorables, estas personas asisten a clases para reforzar su talento, pueden ingresar sin tener en cuenta edad, para recibir a los distintos artistas se hace una convocatoria enfatizando en teatro, música, canto, poesía. Luis Ernesto Martín, Director de Danzarcol destacó que dicha corporación tiene como proyecto a mediano plazo, realizar encuentros de cultura popular en todas las comunas del municipio, donde se invitará a un grupo de artistas que estén empezando sus carreras, para que allí puedan presentar sus habilidades artísticas con el fin de que la gente se dé cuenta del talento que hay en Soacha. Según lo dicho anteriormente, es bueno pensar de qué forma se puede unir todo el impacto artístico que ha vivido Soacha, con la educación que actualmente rige los colegios de dicho municipio. Para ello, es bueno resaltar lo que dice Paulo Freire acerca de la educación: “…Y el punto de partida de la educación está en el contexto cultural, ideológico, político y económico de los educandos” que nos ayuda a entender mejor la unificación o relación de los conceptos “educación y arte”, él también se enfoca mucho en una educación con figuras, con música y con imaginación, lo transfiere inmediatamente al amor por la vida y el conocimiento, el arte para él no es solo una expresión para llenar muros, sino para llenar mentes cerradas a las realidades que pasan y muchos la ignoran. Este autor se enfoca en el conocimiento autónomo, libre e independiente, pero lúdico y concreto, es decir, hay que buscar el conocimiento a tiempo y preciso sin tantos “rodeos, basura o entretenimientos” que no nos ayuda a entender un concepto claro sobre una temática determinada. “El estudio no se mide por el número de páginas leídas en una noche, ni por la cantidad de libros leídos en un semestre. Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas” Dice Paulo Freire. Según la frase anterior se puede decir entonces que una de las propuestas educativas que se puede aplicar en un aula de clases, es la entrega de conocimientos de una forma más didáctica, utilizando como principal herramienta el arte (las obras hechas por los mismos estudiantes o las manualidades), de la misma forma que lo propuso la pedagoga María Montessori, la cual decía que por medio de las figuras y los colores, combinados con nombres y frases importantes, se podía
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grabar más fácil cualquier información. Teniendo en cuenta los dos postulados mencionados anteriormente, se podría concluir que los estudiantes podrían tener un espacio de libre expresión para poder entregar todos los conocimientos adquiridos.
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4. APERTURA INVESTIGATIVA
Es bueno tener en cuenta que lo que llevamos de investigación, no es nada comparado con las metas que teníamos establecidas, pues de cierta forma deseamos continuar y realizar una buena investigación. Sin embargo, no significa que pretendamos dejar a un lado el proyecto, por el contrario, para el otro año sería conveniente continuar investigando, dejando a un lado la valoración dada por el colegio, sino por voluntad propia, para encontrar más hipótesis que den respuesta a nuestra pregunta y así mismo establecer una respuesta general. También sería conveniente que la investigación fuese continuada por las próximas generaciones, para que de esta forma no se pierda lo realizado, y de la misma forma sea esta una fuente de conocimiento importante para el colegio. Por otra parte, nuestra investigación fue de una forma no participante, por tanto, no podemos hacer mucho para lograr cambiar el paradigma establecido por la sociedad. Pero si es bueno lograr sacar una conclusión más delante de cómo la población ha logrado asimilar ciertos aspectos, como es el hecho de que el alcalde no tolere tales manifestaciones y decida “limpiar la ciudad” mensualmente. Ya después de lograr sacar conclusiones a futuro, pasaríamos a observar como estos pequeños pero significativos cambios han cambiado las opiniones que las personas tienen frente al arte y sus manifestantes, para así mismo comparar los resultados con los que actualmente tenemos. Como conclusión frente a la apertura investigativa, podríamos decir que la investigación la
retomaríamos de forma muy personal y tal vez para lograr cambiar algunos aspectos que no
permiten que nuestra sociedad avance, artísticamente hablando.
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5. CONCLUSIONES
En la investigación se intento establecer la importancia del arte, la cultura y la educación artística
como estrategia para una educación didáctica e innovadora. En un primer momento nos
aproximaremos al concepto de arte y el papel que desenvolvía en la sociedad, pasando en un
segundo momento a una concepción más específica de arte y educación, para acabar proponiendo
una serie de experiencias que ya se han desarrollado en este ámbito. Pudimos concluir entonces,
que también los niños, jóvenes y adultos tienen la capacidad de crear y recrear el arte desde
diferentes formas y perspectivas a partir de cosas y lugares sencillos, pero el arte puede ser en
muchas ocasiones caótico, debido a que sus procesos y configuraciones están siempre en constante
cambio, en muchos casos evolucionando a la par que la sociedad, y en otros aprovechando la
confusión que se establece en su concepto.
Por tanto, una forma más sencilla de concluir este trabajo es necesario abordarlo desde dos
perspectivas:
5.1. En una primera perspectiva nos acercaremos al concepto de arte, qué función tiene en una
sociedad, y de qué forma permite que la gente logre cambiar sus pensamientos que tiene
frente a alguna situación o problemática que aqueje el municipio. Aquí se pudo concluir que
cada artista tiene su modo de dar a conocer su conocimiento y que esta forma, las personas
tienen su forma de recibirlo y trasmitirlo. De esta perspectiva se desglosa una idea
importante:
5.1.1. El modo de cómo el arte puede pasar de conocimiento a consumismo: Cuando una
persona deja de un lado la admiración frente a cierta obra, y empieza a querer
adquirir más cosas, no por apoyo a las manifestaciones artísticas, sino por querer
tener nuevas objetos y deslumbrar a la gente, en ese momento el arte deja de ser
cultura y educación, y se convierte en una herramienta del consumismo. Se puede
decir que frente a esto, el arte perdería su verdadera intensión (la cual es, guardar
conocimiento y generar cambio frente a las personas que se cruzan con dichas
obras), y por tanto las personas dejarían de adquirir cierta información ya sea de un
cuadro, una canción, una artesanía, entre otros
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5.2. En una segunda, nos centramos en la relación arte-educación, resaltando las posibles
formas en cómo se podría brindar educación junto a una herramienta tan importante como lo
es el arte. En algún futuro, esta propuesta si se podría realizar, en justo ese momento en
que el gobierno abra los ojos y de nuevas reformas de educación, en donde se resalte el
uso del arte para entregar un conocimiento sin juicios y sin mancha a estudiantes de todas
las edades.
Finalmente se quiso dar a conocer como en el parque de Soacha se evidencia el arte y las distintas
manifestaciones que se dan en general. Es bueno aclarar que algunos jóvenes lo hacen por
“pasatiempo”, y otros por necesidad, aunque de cierta forma los dos pretenden llegar a lo mismo,
ofrecer un conocimiento para generar cambio.
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6. BIBLIOGRAFÍA
Barnat, J. Super Diccionario Ilustrado, Zamora 2001, Ciudad: Bogotá, Editorial: Zamora
Escobar Valenzuela Gustavo, Ética: Introducción a su problemática y a su historia, 1992,
Ciudad: Bogotá
Gómez, Álvaro, Paradigmas, Enfoques y tipos de investigación 2010, Ciudad: Bogotá.
(Perez, 1990 ) Perez, M., Técnicas de expresión oral y escrita, 1990, Ciudad: Bogotá,
Editorial: Programa editorial de la Universidad de la Sabana
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7. ANEXOS
Figura (1)
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