UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ARTE COMO

EXPRESIÓN.

• El término arte deriva del latín ars- artis, con el significado de facultad o destreza para hacer algo.

• Se trata, pues de una habilidad que pueden ser de carácter intelectual o manual.

• El arte es inseparable del hombre, es una manera de expresarse que aparece desde el Paleolítico.

• Dos evidencias respecto al arte:

La dificultad para definir que es el arte.

El cambio de lo que se ha entendido por arte a lo

largo del tiempo.

Características del arte

• Actividad humana.

• Es una forma de expresión.

• El arte da forma al pensamiento humano, es una actividad intelectual.

• Una obra de arte tiene identidad propia, la que el artista crea.

• El arte es ideal de belleza.

• El arte tiene un código o lenguaje.

• En el arte hay que saber contemplar y expresar.

• Circunstancias histórico-sociales Influencia en el arte.

• El arte refleja los aspectos de una época, de una sociedad, de una institución o de un grupo social.

Sentido mágico / significado sexual

Arte prehistórico

* Carácter propiciatorio para la caza.

* Culto a la fertilidad.

Vinculación al poder

• Arte como símbolo del poder político o religioso.

Transmisión de ideas

• Tanto de carácter religioso como estético.

Arte: distintivo de rango social

El arte es un instrumento para destacar por parte de los mecenas.

Arte como denuncia a la sociedad establecida

Arte como elemento de consumo

• La condición del artista ha variado a lo largo del tiempo: – Pasó de ser una especie de mago en la Prehistoria

a estar poco apreciados en Egipto.

– En Roma o Grecia se aprecian las artes ligadas al intelecto más que las manuales.

– En la Edad Media, un artista es un artesano, muchas veces anónimo.

– El artista es reconocido en el Renacimiento.

– Los artistas buscarán prestigio y uniformidad en el Neoclasicismo.

– En la época contemporánea, el artista será independiente.

• Las obras de arte van dirigidas a clientes. La función del arte depende de las exigencias de sus clientes.

• Elementos que el artista desarrolla en una obra de arte:

La técnica.

El material.

La idea.

La forma.

Iconografía e iconología

• Estudian el estudio de los temas que aparecen en una obra de arte.

• La iconografía estudia los significados de la obra de arte más allá de su forma.

Método iconológico (Panofsky)

1. Descripción preiconográfica Elementos de la obra a través de nuestros sentidos.

2. Análisis iconográfico implica la identificación de las imágenes, las historias y alegorías de las obras. Este segundo paso será meramente descriptivo, nunca interpretativo.

3. Análisis iconológico búsqueda del mensaje que se quiso transmitir a través de la obra de arte.

Patrimonio cultural

• Legado histórico, artístico y cultural que podemos disfrutar pero que tenemos la obligación de conservar para las generaciones posteriores.

• La UNESCO incluyó entre el patrimonio cultural: monumentos, conjuntos y lugares.

Problemas y amenazas al patrimonio

• Deterioro físico.

• Deterioro químico.

• Falta de mantenimiento, manipulación inadecuada…

• La Historia del Arte nace como disciplina en 1746, con la obra Historia del Arte en la Antigüedad, del alemán Johann Joachim Winckelmann.

• Diferentes métodos de estudio de las obras de arte: Método formalista (Heinrich Wolfflin) – Estudia las

obras desde un punto de vista formal. Método iconológico (Erwin Panofsky) – Estudia las

obras desde el punto de vista del significado, de su sentido alegórico o simbólico.

Método sociológico (Arnold Hauser) – Estudia las obras en su relación de dependencia con la sociedad en la que surgen.

Método psicológico (René Huyghe) – Estudia las obras centrándose en el artista y en sus móviles más íntimos.

Método estructuralista o semiológico (Cesare Brandi, Jan Mukarovsky, Umberto Eco) – Estudia las obras como códigos semánticos.