AINE MOSCATO
EVOLUCIÓN DEL CINE
TEORIAS CINEMATOGRÁFICAS
Los Orígenes de una de las industrias más revolucionarias del último siglo, una mezcla de ciencia, entretenimiento, cultura de masas, negocios y creatividad: El Cine. La primera posibilidad de plasmar el movimiento, de inmortalizar la vida en un film, desde la captación elemental de las primeras tomas hasta el nacimiento de un nuevo lenguaje. Aquí un objetivo resumen de las principales características de los primeros
INSTITUTO DE FORMACION TECNICA SUPERIOR N° 15
CARRERA DE DIRECCION Y PRODUCCION
TELEVISIVA
DOCENTE LIC. ALFREDO MARINO
SEGUNDO AÑO
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Índice Introducción..........................................................................................3
Modo de Representación Primitivo .......................................................4
Descripción ...........................................................................................
Características ......................................................................................
Modo de Representación Institucional..................................................7
Descripción ...........................................................................................
Características ......................................................................................
Los modelos en Argentina..................................................................10
Bibliografía .........................................................................................11
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Introducción
Para empezar a analizar los dos principales métodos de representación del cine en sus primeras décadas sería interesante ubicarnos en el contexto donde todo ocurre.
Recordemos que los primeros antecedentes se dan con los estudios de la Persistencia Retiniana y los juegos ópticos. Y a partir de allí damos un salto a través de varios inventos y pasamos a centrarnos en las figuras más destacadas de los inicios del cine. Edison por un lado con las creaciones que revolucionaron la época, las salas Nickelodeon y sus deseos de crear un aparato que reprodujera no solo el movimiento sino el sonido y fijar en esto un gran negocio con la venta de grandes unidades de su invento.
Del otro lado de las aguas, Louis y August Lumiere, hermanos y fotógrafos también buscaban guardar la vida en cintas, y llegaron hasta la invención de la proyección de las imágenes en la pantalla gracias al arrastre intermitente de la película. La patente se efectuó el 13 de febrero de 1895 con el nombre de Cinematógrafo, la presentación oficial el 28 de diciembre del mismo año, abrió las puertas de una nueva era, el mundo empezaría a verse de otra manera.
En estos contextos nos situamos. Los primeros realizadores experimentaban con las opciones que les brindaba este nuevo avance científico, este nuevo invento. Atravesaron diversas etapas en el descubrimiento paulatino de las posibilidades que tenían ante sí mismos, y como todo en el mundo, evolucionaron, partiendo de simples registros de la realidad de forma básica, sin técnicas precisas que las de uso de la cámara, hasta llegar a establecer un nuevo lenguaje, una manera diferente de ver el mundo, un mundo creado por alguien para ser visto y recreado en las mentes de los que lo ven de manera lógica y automática. Un proceso de codificación premeditadamente preparado para hacer caber la existencia en una pantalla, y sentar las bases de una de las más grandes industrias de los últimos tiempos, una maquinaria compleja y multifacética que hoy entreteje en sus manos dinero, cultura, entretenimiento, ideologías, trabajo, arte y un sinfín de otros aspectos.
Pues bien, es aquí donde llegamos al punto, y donde dividimos los modelos de representación en dos, siguiendo en este caso la guía del Lic. Alfredo Marino y optando por la división que nos plantea el autor norteamericano Noël Burch en su Teoría de la Práctica de Cine o La Lucarne de L'Infini.
El autor mencionado establece que los modelos no han derivado uno de otro, sino que son independientes, maneras diferentes de hacer cine.
En las siguientes páginas compruebe una recopilación de los aspectos más característicos de cada modelo.
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Caracteristicas
En este Modo de representación notamos desorden, simplicidad en la regulación de las imágenes. Se recuerda que el Modo Primitivo no es un grado inferior o no evolucionado del Institucional, por el contrario, es otra forma de organización, todavía no regulada por las formas de producción industriales de la representación. Vamos a sus rasgos principales.
- No es predominantemente narrativo
En el caso de los Lumiére su producción fue 90% documental y hecha desde el punto de vista del poder, muchas de sus películas muestran familias reales o presidentes, lo que les permitía el favor de los gobernantes, lo mismo con la Iglesia. Ya Edison, como ingeniero, desde sus Nickelodeon experimentó con las posibilidades de la cinematografía buscando el entretenimiento más que contar historias o trasmitir sentimientos. Si bien sus producciones más extensas, como “El asalto al tren” dirigida por Edwin Porter en 1903 (el primer western) y las que siguieron; ya narraban una historia con varias novedades en concepto de lenguaje; gran parte de sus primeros trabajos simplemente reflejaban la realidad, plasmaban situaciones con el fin de entretener y generar lucro. El caso de cortometrajes como “El hombre fuerte” y “El beso”.
Links:
Primeras películas de los Hnos Lumiére.
http://www.youtube.com/watch?v=4nj0vEO4Q6s Hnos Lumiére. Coronación del Zar
Ruso Nicolas, 1896. http://www.youtube.com/watch?v=doKVQTA7zF0
Thomas Edison, boxeo femenino. http://www.youtube.com/watch?v=yeyMzoWu_ww&feature=related
Noël Burch define el Modo de Representación Primitivo asumiendo que el cine no es un lenguaje universal, sino un sistema organizado de representaciones que en su nacimiento, en su génesis, no presupone necesariamente la narración. La narración es sólo una posibilidad, uno de los caminos posibles de la Representación, una consecuencia de la influencia de múltiples factores culturales y sociales, no un presupuesto, o una condición necesaria. En el período 1895 / 1917, muy aproximadamente, se constituiría el núcleo del Modo Primitivo. y su tránsito hacia la constitución de un Modo Institucional.
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Autarquía del cuadro.
Cada cuadro es relativamente independiente del anterior y el siguiente. Todavía no está plenamente asegurada la continuidad (raccord1) de un mismo movimiento de un cuadro al otro. Toda acción comienza y termina dentro del mismo cuadro, no se prolonga de uno a otro. No existe aún el concepto de montaje. Como ejemplo todos los primeros materiales de los Lumiére: La salida de los obreros de la fabrica, La llegada del tren a la ciudad, el desayuno del bebe, etc.
Conservación del plano de conjunto.
A cada escena le corresponde un único plano. Se opera así sobre la lógica 1ª escena = 1 Cuadro. En un filme ya institucional, por ejemplo, a cada escena le corresponderán varios planos que se dedicarán a mostrar diferencialmente aquellos gestos o acciones importantes para el progreso de la acción. Por ejemplo, en la llegada del tren de los Lumiére, seguramente tendríamos un plano de referencia de la estación de tren, el maquinista que acciona los frenos, un plano subjetivo de cómo ve la estación al llegar, un plano general del tren llegando, etc.
Posición horizontal y frontal de la cámara.
La cámara siempre está ubicada en forma perpendicular a la escena representada. Se trata siempre de un plano amplio que cubre la totalidad de la escenografía delante de la cual se desplazan horizontalmente los actores. Esto evolucionó con el tiempo en los mismos realizadores. Aquí sobran los ejemplos en los materiales ya citados.
George Melies
Al mencionar las características de este modo de representación, me pareció importante hacer un apartado para mencionar con detenimiento a Meliés, quien a pesar de estar dentro del modelo primitivo, ha realizado materiales con características propias.
Algunas de sus innovaciones:
‐ Puesta en escena: Organización del espacio pro fílmico, escenas artificialmente compuestas. ‐ El cine narrativo: El cine como explicador de historias más allá de simples estructuras sin
voluntad creativa. ‐ Cine como espectáculo: Proyecto inmerso en la tradición de espectáculos populares de feria,
del music hall, etc. ‐ Construyó en el jardín de su finca el primer estudio cinematográfico basándose en la estructura
consolidada de estudios o talleres fotográficos, aprovechando al máximo la luz del sol gracias a techos y paredes de vidrio.
Datos importantes:
1‐ Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.
2‐ Edison, montó una compañía que reunía a la mayoría de los productores, la llamaron M.P.P.C. (Motion Pictures Patents Company). Su objetivo era evitar que otros pudieran hacer películas y así monopolizar el mercado. Realizaron mas de 1700 peliculas.
3‐ Melies es también inventor de los géneros cinematográficos: cine fantástico, cine histórico, adaptaciones literarias, el falso documental (o documental reconstruido), que estuvo en vigor hasta que en 1907 nacen los noticiarios, el cine exótico (de viajes: el viaje como itinerario lleno de incertidumbres y sorpresas, esto es, emoción)... También inventa el cine cómico, el erótico, la ciencia‐ficción, el cine político y el publicitario.
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‐ Hizo el primer rodaje en interiores: rodó una actuación de un tenor en el teatro R. Houdini iluminándolo, por 1º vez, con luz eléctrica. Aún a pesar de estos avances, la estética y manera de representar de Meliés lo siguen ubicando
dentro de Modo de Representación Primitivo, aunque no puede negarse que ha contribuido de gran manera a la transición hacia un modo de representación donde primaria otro tipo de lenguaje. Su estética ha sido definida, básicamente, como de teatro fotográfico. Veamos:
‐ El encuadre es estático, frontal, con el eje óptico perpendicular al decorado que se filma. ‐ El punto de vista del espectador de platea es centrado y todo es plano general. No se destaca ni
privilegia ningún segmento del cuadro. ‐ Los decorados se sitúan al fondo de la acción y son telas pintadas. ‐ Los personajes entran y salen lateralmente. ‐ Énfasis en el maquillaje y el disfraz. ‐ Ausencia de montaje. El cambio de plano es lo mismo que el cambio de escena. ‐ Uso constante de trucajes (sobreimpresiones, maquetas y color). ‐ En algunas obras los actores saludan a la cámara antes y después de la narración, o la miran.
Podemos citar algunas de sus obras a modo de ejemplo:
Viaje a la Luna, 1902. Basada en la Novela de Julio Verne, una de las más conocidas con una puesta para la época grandiosa, con nave espacial, efectos, etc.
El Diablo Negro, (1905), http://www.youtube.com/watch?v=wbJ01n5uoxc
Cortometraje sobre un diablito que genera grandes confusiones en una habitación. El Montruo, (1903) http://www.youtube.com/watch?v=md9WzJV88qM&feature=related
Cortometraje que ocurre en Egipto, donde un hombre con el poder de una esfinge resucita a una calavera.
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Por Modo de representación institucional entendemos toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan el conexionado, la forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas. Tales regulaciones se extienden desde la llamada "escala de planos", que normativiza, esto es legaliza, la forma en que ha de realizarse un Primer Plano, un plano General, etc., hasta la forma en que habrá de representarse el Estado, la Policía, la familia, etc. El M.R.I. es la consolidación, a nivel simbólico ‐ representacional, de un cierto Imaginario, de un cierto ordenamiento narrativo del mundo.
Varios realizadores fueron trazando el camino hacia una nueva utilización de planos y
recursos dentro del cine en su transición del Modo Primitivo al Institucional. Eso no ocurrió solo en Estados Unidos. En Inglaterra también atravesaban estos procesos, aunque estos avances no influyeron demasiado en EEUU o Francia, sin embargo es bueno conocerlos.
George Albert Smith era un fotógrafo acostumbrado al primer plano. Realizó una serie de películas cortas: "Expresiones faciales humorísticas", en donde predomina la utilización del primer plano cinematográfico. En 1901 se rueda " La lupa de la Abuela", en la que un niño mira por una lupa,
pasando a partir de esta acción, de plano general a primer plano constantemente.
James Williamson rueda en 1900 "Ataque a una misión china", en el contexto de las guerras coloniales. Explica sencillamente la historia del sitio de una misión protestante, viendo la necesidad de alternar interiores y exteriores. Así se planteó el modelo de acciones paralelas. Este mismo autor introdujo las llamadas Chase Movies (películas de persecución).
Alfred Collins mejora las persecuciones al introducir el plano‐contraplano de perseguido y perseguidores. Aquí radica la gran aportación de la Escuela de Brighton: movilidad del punto de vista.
David Mark Griffith. En EEUU sin embargo este es el hombre que marcó la diferencia en la manera de mostrar la realidad. Tuvo una infancia pobre. De joven acabó como actor de teatro popular.
Links:
La Lupa de la Abuela, George A Smith.
http://www.youtube.com/watch?v=5-LVBb3TXAs Ataque a una misión china, James
Williamson. Fragmento de exteriores. http://www.youtube.com/watch?v=dXnBTgGwTWc
El Teléfono de David Wark Griffith. http://www.youtube.com/watch?v=K2ya9K8PN5s
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Debutó en el cine como actor en 1908, año en que Picasso crea el cubismo (relacionado conceptualmente con el montaje cinematográfico). Su primera película es un típico melodrama, pero ese mismo año decide adaptar un poema de Tennyson "Después de muchos años" a un guión cinematográfico. En el poema había un juego de acciones paralelas y Griffith lo adaptó de tal modo que cuando vieron la película los productores dijeron que no se entendería. Griffith argumentó que eso se hacía en la novela y que el cine no era más que novela en imágenes. La película se estreno sin que el público mostrara extrañeza. También utilizó las acciones paralelas en una película del año 1909, "El teléfono". En ella hay una escena con varias acciones paralelas: una mujer hablando por teléfono con su marido, unos ladrones que intentan entrar al cuarto donde está la mujer. A medida que la acción avanzaba fue acortando los segmentos de cada localización acelerando el ritmo narrativo.
En este camino, Griffith introdujo el concepto del montaje, el uso del Primer Plano al dramatismo con todo lo que el primer plano conllevaba (magnificación, llamada de atención, discontinuidad, anti naturalidad, descontextualización). Su principal novedad es que las escenas que dividen la historia están a su vez divididas en planos, con lo que lo más importante es la ubicuidad de la cámara, su movimiento constante y la multiplicidad del punto de vista.
En pocas palabras podemos decir que Griffith sistematizó y codificó el lenguaje del cine. Y lo hizo de una forma autodidacta y puramente intuitiva en la práctica y así definió el camino narrativo que, en la mayoría de los casos, ha seguido el cine posterior. Creó un nuevo lenguaje, por primera vez no fundado en la palabra, sino en la imagen. Rompe con el anterior texto fotografiado al dividir la historia en escenas y las escenas en planos, para optimizar en cada caso el punto de vista.
En resumen…
Podemos citar las características principales del Modo de Representación Institucional:
‐ Personajes muy bien definidos en su psicología, con motivaciones nítidas
‐ Se plantea un conflicto y los personajes luchan por resolverlo
‐ Cierre, final: se resuelve el conflicto
‐ Predominio de la narratividad.
‐ Composición del encuadre en función del lugar privilegiado del espectador
‐ Composición en profundidad, centrada y con dinamismo interno
‐ Montaje en continuidad espacio‐temporal basado en el raccord
‐ No hay fisuras, texto sin ausencias, autosuficiente
El mejor ejemplo que podemos dar de estas diferencias es la obra tal vez más controversial de Griffith, ya mencionada por el Lic. Marino en clases: “El Nacimiento de una nación”. En ella es observamos claramente las características del modelo, La forma en que se
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establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle. El montaje alterno y paralelo, la manera de entrar y salir de plano, la profundidad de las tomas, el cuidado con la continuidad, etc.
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La primera exhibición cinematográfica, con vistas de los Lumiére, ocurrió el 18 de Julio de 1896. Ya en 1894 había llegado el kinetoscopio y, a comienzos de 1896, un concesionario de kinetoscopios había experimentado proyecciones públicas con un aparato de su invención. En 1897 comenzó la importación de cámaras francesas, y un francés residente en Argentina, Eugene Py, se convirtió en el primer realizador y camarógrafo con el corto La bandera argentina.
En 1898, filmando sus propias operaciones quirúrgicas, el doctor Alejandro Posadas inició el cine quirúrgico. En 1900 aparecieron las primeras salas específicamente dedicadas al cine.
Desde entonces, cabe señalar los ensayos de cine sonoro en 1907; el primer filme de ficción con actores profesionales, La revolución de mayo, en 1910; el primer largometraje, Amalia, en 1914; el primer gran éxito, Nobleza gaucha (costó 25.000 pesos y recaudó medio millón en seis meses, sin contar copias piratas) en 1915; el primer largometraje mundial de cine de animación, El apóstol, en 1917; y la primer mujer directora de Latinoamérica, también en 1917.
En todas estas experiencias, son claras las tendencias hacia uno u otro modo de representación, y los cambios de uno a otro. En las grabaciones del Dr. Posadas es claro todo lo primitivo, el documentalismo y el no interés por ningún tipo de lenguaje o narrativa, nada más que documentar y guardar evidencia que pudiera servir como registro científico o didáctico.
Lo mismo ocurre en los demás materiales que cita el Lic. Marino en el Panorama de Arte; paseo por Palermo o los globos aerostáticos, eran como lo hacían los Lumiére al comienzo, registro de la realidad que se daba en la misma época incluso. Ya los demás trabajos como Amalia y Nobleza Gaucha, utilizan claramente un lenguaje donde notamos con absoluta claridad la existencia de un código de imagen propio.
Aquí anexo algunos links interesantes:
Amalia http://www.youtube.com/watch?v=PQcUMfQPjzQ Entrevista a Quirino Cristiani, sobre la Técnica de Animación de El Apóstol, una película de animación muda y en blanco y negro escrita, producida y dirigida en Argentina por este realizador, estrenado el 9 de noviembre de 1917. Es una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen y tiene la particularidad de ser la primera película de animación de la historia del cine. http://www.youtube.com/watch?v=a8rsAI7GsnY La vuelta al bulín (1926)
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Guia de Cine.
http://cine.astalaweb.net/Documentos/El%20cine%20estadounidense.asp
Youtube
www.buenastareas.com
Manual del Director de Cine, Polverino, Leonardo
Historia del Cine http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm
Wikipedia, enciclopedia libre.
El concepto del Modo de Representación Primitivo, Síntesis por Ricardo Parodi