diseño teatral, el escenario

8/18/2019 Diseño Teatral, El Escenario

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EL ESCENARIOLUGAR DE TRABAJO EN EQUIPO

HERRAMIENTASPARA LOS TÉCNICOS EN

ARTES ESCÉNICAS


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EL ESCENARIOLUGAR DE TRABAJO EN EQUIPO

HERRAMIENTASPARA LOS TÉCNICOS ENARTES ESCÉNICAS


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4 EL ESCENARIO: LUGAR DE TRABAJO EN EQUIPO

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Región Metropolitana (CNCA RM).Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos (ADTRES).

Colección: Herramientas para los Técnicos en Artes Escénicas.Nombre del tomo: EL ESCENARIO, LUGAR DE TRABAJO EN EQUIPO.

Especialistas: Patricio Pérez Marín y Andrés Poirot Vilamitjana.Editor técnico: Karl Heinz Sateler. Edición general CNCA RM: Lídice Varas Albornoz.Diseño y diagramación: Aracelli Salinas Vargas, Bestiario Estudio de Diseño.Impresión: LOM.

Registro de Propiedad Intelectual Inscripción N° 234.324.

ISBN: 978-956-352-049-1.

© Consejo Nacional de la Cultura y las Arteswww.cultura.gob.clSe autoriza la reproducción parcial citando la fuente correspondiente.Santiago, 2013.


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5DE LAS HABILIDADES PERSONALES AL OFICIO POR COMPETENCIAS

7 INTRODUCCIÓN10 SOBRE LOS AUTORES12 NOTA DE LOS EDITORES

15 CAPÍTULO I: DE LAS HABILIDADES PERSONALES AL OFICIOPOR COMPETENCIAS

17 La estructura organizacional según el tipo de sala21 Planicando la producción teatral26 Las especialidades de la realización y producción:

del diseño a la realidad

37 Detalles técnicos: la fórmula del engaño48 La puesta en escena o el momento de la verdad

61 CAPÍTULO II: GLOSARIO TÉCNICO

ÍNDICE


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l ocio del técnico teatral es parte de la propia evolución de lasartes de la representación. Ya en la antigua Grecia, en las FiestasDionisíacas , la gura del técnico era clave para dar forma a un es-pectáculo complejo –desde el vestuario cuyo color o largo tenían

una función dramática, la construcción de las máscaras o la distribucióndel escenario desde donde salían los actores– todo requería de la incor-poración de técnicas y saberes especí cos para operar esta nacientemaquinaria teatral.

Con la llegada del Renacimiento, la realización escenográca toma formaa partir de la introducción de recursos técnicos y estéticos, como fondosde escenarios pintados, elementos intercambiables en escena, utilería deambientación, vestuario y caracterización de personajes. En esta época,e impulsada principalmente por las artes visuales, surge el estudio de lailuminación y su efecto en la escena, junto con la concepción del edi-cio teatral como una sala integral que dará origen al teatro a la italiana,vigente como espacio de representación hasta la actualidad. Todo estedesarrollo tecnológico promovió la especialización de los artesanos delas diferentes áreas del quehacer teatral.

Como se aprecia, la

gura del técnico en artes escénicas está a la par conla propia historia de las artes de la representación. Creciendo, mejorandoy avanzado desde las habilidades personales al ocio especializado querequiere de competencias especí cas.

INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN


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El panorama teatral actual en Chile, desde el punto de vista de la cons- trucción, remodelación y reacondicionamiento de edicaciones que al-berguen expresiones artísticas, es bastante promisorio y un desafío paralos artistas y técnicos de las artes de las representación.

Según el catastro de Espacios Culturales (www.espaciosculturales.cl)existen en el país 145 teatros, 253 centros culturales y otros tantos enproyecto de consolidación. Sin embargo, un edicio que reúna las ca-racterísticas y requerimientos necesarios para estas disciplinas no essuciente si no se constituyen en referentes culturales de las regionesdonde están ubicados, si no son capaces de atraer al público con una pro-gramación de calidad y si no son dotados de la estructura organizacionaly económica que, de manera sostenible, permitan su funcionamiento enel largo plazo.

Por su parte, la experiencia internacional en países con larga tradición teatral, da cuenta de una organización en que, más allá de su tamaño, pre-supuesto y ubicación, lo que las diferencia es su programación. A partirde esta premisa podemos asegurar que la programación de una sala esla base de su modelo organizacional y, por ende, tendrá una incidenciadirecta en el tipo de nanciamiento con que deberá contar.

Ejemplo de esto y una buena práctica de organización y asociatividad eslo que ocurre en Francia, donde son pocos los teatros que pueden realizaruna producción completa. Para resolverlo, cada uno de ellos se ha espe-cializado en una parte de la producción –ya sea vestuario, escenografía,pintura u otra área– lo que ha permitido rebajar los costos de mantenciónde los cuerpos técnicos y obligado a generar alianzas entre sí para com-plementar los aspectos de una producción total.

Surgió entonces la pregunta sobre los roles que cumplen los técnicos de

las artes escénicas al interior de las salas de teatro y otros espacios derepresentación hoy y en Chile, en un contexto en el cual el principal desa-fío es dotar de herramientas de gestión para la propia sostenibilidad, tan-

to de los lugares como de los propios equipos y compañías. Esto porquea diferencia de otros países, no existen escuelas de formación para este


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ocio y, tal como muestra la historia, los técnicos de las artes escénicashan desarrollado sus habilidades trabajando directamente en un teatro oen labores relacionadas a las artes de la representación.

La presente publicación, y en particular este volumen, busca dar a co-

nocer las características necesarias –en términos de habilidades, capa-cidades y características– para el técnico teatral según las diferentesespecialidades y según el tipo de sala en la que se desempeña.

Temas como las habilidades necesarias o la necesidad de impulsar proce-sos de mejoras para que los técnicos puedan ser reconocidos como partefundamental del propio espectáculo artístico son algunos de los ámbitosque intentaremos responder para establecer parámetros reconociblesy aplicables en dos sentidos: primero, proponer las habilidades básicasque debe tener una persona que desee incorporarse al quehacer técnico

teatral y en segundo término, a partir del establecimiento de estas habili-dades, entregar los parámetros de selección a aquellas personas u orga-nizaciones que necesiten implementar un equipo técnico. En ambas ins-

tancias, la información deberá ser complementada con las competenciaslaborales levantadas por Chile Valora, las cuales servirán para promoverlas capacitaciones pertinentes, la especialización de las habilidades ini-ciales o la certicación de nuestros técnicos teatrales.

INTRODUCCIÓN


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Patricio Pérez MarínRancagua, 1964. Diseñador Teatral titulado de la Universidad de Chile,cuenta con estudios de Arquitectura en la Universidad Católica de Valpa-raíso y Administración en Inacap.

Posee una amplia trayectoria en montajes escenográcos nacionales einternacionales. Fue iluminador para las giras del Ballet del Teatro Muni-cipal los años 1999 y 2000. Entre sus producciones como escenógrafo eiluminador destacan las óperas Tosca, Eugenio Oneguin , La vuelta de tuer- ca (Premio del Círculo de Críticos de Arte), Viento Blanco de SebastiánErrázuriz (Premio Altazor en la categoría de música docta), adaptaciones

de las óperas Hansel y Gretel , El Barbero de Sevilla, El elixir de amor , La auta mágica, los musicales El Hombre de la Mancha, My Fair Lady y laobras teatrales La casa de los espíritus y La Duda.

Actualmente se desempeña como académico de la Universidad de Chile yes coordinador del Área de Realización del Teatro Municipal de Santiago.

SOBRE LOS AUTORES


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Andrés Poirot VilamitjanaSantiago, 1967. Diseñador teatral, diplomado en iluminación y sonido paraespectáculos con mención en fotografía por la Ecole Nationale Superieu- re d’Arts et Téchniques du Theatre en 1991 en Francia.

Se desempeña como diseñador de iluminación desde 1989, participandonumerosos montajes de teatro, danza y música en vivo, tanto en Chilecomo en Europa, incluyendo colaboraciones con Rodrigo Pérez, AlfredoCastro, Victor Carrasco, Eric Lacascade, Michel Didym, Inti- Illimani yClaudia Vicuña, entre otros.

Radicado en Barcelona el 2000, destacó su participación en la JefaturaTécnica de grandes teatros como el Teatre Romea, Barcelona Teatre Mu-sical y el prestigioso Teatre Lliure.

A partir del año 2008, participa como asesor externo del Consejo Nacio-nal de la Cultura y la Artes y de ocinas de arquitectos, para el diseño,construcción e implementación de varios recintos escénicos, incluyendoentre otros, el Teatro Municipal de Viña del Mar, Centro Cultural de AltoHospicio, Parque Cultural de Valparaíso y el Centro Cultural Gabriela Mis-

tral - GAM, siendo su Director Técnico hasta el año 2011.

Actualmente se desempeña como académico de la Universidad de Chile yen el mundo privado, prestando asesorías, capacitaciones e implementa-ción de espacios escénicos.

SOBRE LOS AUTORES


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NOTA DE LOS EDITORES

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n 1949, se funda la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y elpaís inicia el camino hacia la profesionalización de las artes de larepresentación, es en esta casa de estudios donde nace la carrera

de Diseño Teatral, la que alcanza el rango de carrera universitaria elaño 1956. Sin embargo, hasta el día de hoy no existe ninguna instituciónque forme especialistas en el área técnica de la realización teatral; es poreste motivo que ADTRES aceptó la invitación del Consejo Nacional dela Cultura y las Artes RM a embarcarnos en la difícil tarea de diagramar,diferenciar y sugerir las habilidades que idealmente debiese tener un pro-fesional de esta área.

Hemos divido el tomo en dos grandes capítulos: el primero –De las habili-

dades personales al ocio por competencias– intenta explicar de mane-ra sencilla los conocimientos y aptitudes que una persona debiera tenerpara integrarse al mundo del trabajo técnico. También explicamos losroles más comunes y los conocimientos para desempeñarse en el área.

El segundo es un Glosario Técnico, en el que denimos algunos de losconceptos más usados en el trabajo, además de ejemplos grácos quepermitirán comprender mejor los alcances del texto.

La realización de este volumen implicó un trabajo muy reexivo y colabo-rativo de los especialistas, con los cuales –a partir de su experiencia y lade ADTRES como organización– se discutió ampliamente el cómo abor-dar cada uno de los temas, entre ellos: la denición de los espacios, la


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caracterización de las especialidades y cuál sería el ideal en términos decaracterísticas, división y organización del trabajo.

Conscientes de la diversidad de espacios culturales, es que invitamos allector a rescatar los aspectos que le sean más cercanos y a reexionar

en torno a las habilidades de un ámbito que requiere de profesionales y técnicos cada día mejor capacitados.

Es nuestra motivación que este texto se convierta en un aporte para to-dos aquellos que administran centros culturales o salas de teatro; paraquienes emprenderán la tarea de formar un espacio propio y, especial-mente, para los profesionales y técnicos que se desenvuelven día a díaen este ámbito.

Agradecemos a los especialistas Patricio Pérez Marín y Andrés Poirot Vila-mitjana, quienes decidieron aceptar la invitación del Consejo de la Culturay ADTRES, en una tarea que les exigió mucho tiempo, análisis y una granresponsabilidad, convirtiendo a esta publicación en un valioso aporte.

NOTA DE LOS EDITORES


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CAPÍTULO IDE LAS HABILIDADESPERSONALES AL OFICIOPOR COMPETENCIAS

Por Patricio Pérez Marín y Andrés Poirot Vilamitjana


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coproducción entre salas anes en lo programático. Para esta modalidadse podrá recurrir a la subcontratación, es decir, encomendar a talleres ocompañías independientes a la insti tución, la realización de la totalidad opartes de una producción, siempre bajo la supervisión del Jefe Técnicode la organización.

Sin embargo, ambos tipos de salas supone dotar a la estructura de losrecursos humanos, técnicos, económicos y de infraestructura necesa-rios, entre ellos:

Recursos humanos: son las personas que integrarán los diferentes equi-pos técnicos del área de realización (construcción escenográca, utile-ría, vestuario y caracterización) y de la puesta en escena (tramoya, utile-ría de ambientación, luminotecnia y audiovisual).

Recursos técnicos: corresponde al equipamiento de herramientas, ma-quinaria, equipos de ocina y de seguridad necesarios para los proce-sos de realización escenográca y de vestuario. Por otro lado, se reere

también al equipamiento de escenario en términos de maquinaria teatral,iluminación, audiovisuales y fungibles necesarios para el correcto desa-rrollo de un espectáculo programado.

Recursos económicos: se reere a la planilla de remuneraciones y com-pras de materiales de producción, mantención de equipos, traslados depersonal, carga, viáticos y otros.

Hay que incluir también, si corresponde, gastos artísticos como el pagode derechos de autor, costos de diseño, dirección de arte, manutenciónde la compañía o elenco y catering.

Recursos de infraestructura: corresponde a las dependencias necesarias

para el funcionamiento de los diferentes equipos técnicos, en especial, talleres de construcción escenográca o de vestuario, bodegas y almace-namiento de producciones. Se da por hecho que la infraestructura para eldesarrollo de las obras (escenario, camarines, etcétera) está resuelta enel programa arquitectónico de la sala.


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Roles según tipo de sala y etapas

Para describir la estructura organizacional, usaremos como referencia estos dos modelos de producción –sala productora y sala receptora– paradesarrollar en detalle los roles, cargos y especialidades que los conforman.

SALA PRODUCTORAETAPAS SALA RECEPTORA

CONSTRUCCIÓNESCENOGRÁFICA

UTILERÍA

VESTUARIO

CARACTERIZACIÓN

MONTAJE

TRAMOYA - UTILERÍA

DE AMBIENTACIÓNTRAMOYA - UTILERÍADE AMBIENTACIÓN

ENSAYOSLUMINOTECNIA

LUMINOTECNIA

FUNCIONESAUDIOVISUAL

AUDIOVISUAL

ALMACENAMIENTO

DIRECTOR DE ESCENA DIRECTOR DE ESCENA

ACTIVIDAD

PROGRAMACIÓNDIRECCIÓN GENERAL(ARTÍSTICO-TÉCNICA)

TOMA DEDECISIONES

PRODUCCIÓNTEATRAL

ALMACENAMIENTO

DIRECCIÓN GENERAL(ARTÍSTICO-TÉCNICA)

PLANIFICACIÓNPUESTA EN ESCENA

PROCESO DEREALIZACIÓN

DEFINICIÓN DEL EQUIPO

RECEPCIÓN DEPROYECTOS

ANÁLISIS DEPROYECTO

JEFE TÉCNICO

DESMONTAJE

JEFE TÉCNICO

Figura 1: Diagrama de roles, cargos y especialidades según tipo de sala.


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La gura 1 se divide en tres columnas, la central indica las actividadesen orden cronológico que se deben llevar a cabo en todo proyecto: pro-gramación, denición del equipo artístico, recepción de los proyectos,análisis de los proyectos, planicación del trabajo, realización, montaje,ensayos, funciones, desmontaje y almacenamiento. Las columnas latera-

les indican la estructura organizacional necesaria para cumplir con cadauna de las actividades y su interrelación jerárquica, dependiendo de si se

trata de una sala productora o receptora. Además el diagrama se divide en tres secciones horizontales que representan, en cuanto a actividades, lasdiferentes etapas administrativas de la organización.

Etapas administrativas de la organizaciónLa puesta en escena se dene como el lugar de conuencia del trabajo de

diseño escenográ

co, iluminación, vestuario, maquillaje y audiovisual. Esahí donde coinciden y se organizan estas áreas en un t iempo determina-do, para dar como resultado una obra total.

Para lograr una correcta organización de las etapas administrativas sedebe entender la puesta en escena como el momento en el que se articulauna serie de elementos y necesidades que van desde lo artístico, pasandopor lo administrativo hasta lo técnico.

Toma de decisiones: esta etapa está generalmente a cargo de la Direc-ción General Artíst ico -Técnica, que puede ser una persona o un comitéque se encarga de la toma de decisiones de programación, administrati-vas y económicas para el buen funcionamiento de la organización. Dentrode las decisiones de programación está el denir los contenidos, obras,equipos artíst icos, entre otros.

Producción: corresponde a la etapa de ejecución, realización y puesta enescena, que es la instancia donde conuyen todos los elementos esceno-

grácos en el escenario para iniciar un ensayo o función.

Almacenamiento: dice relación con el destino que tendrá la obra produ-cida, sea ésta almacenada, coproducida, arrendada o enajenada y tienerelación con la toma de decisiones.


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PLANIFICANDO LA

PRODUCCIÓN TEATRAL

L

a planicación es el punto de inexión para la optimización de los re-cursos. Una vez que la Dirección Artístico - Técnica o la Dirección deProducción ha denido las actividades, la Jefatura Técnica, Jefatura de

Producción y Jefatura de Escenario tendrán que aterrizar dichos pro-yectos y evaluar todos los aspectos que éste involucre.

El rol del Jefe Técnico

La gura del Jefe Técnico es muy relevante en la planta organizacional decualquier sala de espectáculos, sin importar su tamaño o programación.

Es el puente entre la Dirección General Artístico - Técnica, que toma deci-siones programáticas; la Dirección de Producción, que genera proyectosy el Equipo Técnico, que realiza y pone en escena los espectáculos. Debeadministrar los recursos humanos, técnicos, tecnológicos y presupuesta-rios correspondientes a cada proyecto y a la programación en su totalidad.

Además, es el interlocutor necesario para las compañías de espectáculosque se presenten en una sala, pues proveerá y facilitará todos los activoshumanos y técnicos disponibles para la correcta puesta en escena.

Características del cargoPor la amplitud de actividades que involucra este cargo, los conocimien-

tos del Jefe Técnico abarcan los campos teóricos, artíst icos, prácticos,


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técnicos y tecnológicos relacionados con cualquier tipo de espectáculoy la correcta producción del mismo. De preferencia se requiere de un di-señador teatral con experiencia en producción, montaje y realización, yaque su formación académica, práctica y técnica, engloba el universo dehabilidades requeridas.

Para cumplir con sus funciones, el Jefe Técnico debe estar capacitadoy tener formación en el ámbito del diseño o la técnica teatral, ya sea pormedio de estudios formales o por un currículo que avale su experiencia;

tener amplio conocimiento sobre cómo funcionan los espacios a su car-go, de la infraestructura y el equipo implícito en cada uno de ellos; velarpor mantener permanentemente al día los implementos tecnológicos,

técnicos y materiales con los cuales se cuente; estar en constante ca-pacitación y transmitir su experiencia al equipo técnico a cargo; conocerlas características técnicas de cada uno de los equipos que administre y,nalmente, es indispensable que domine herramientas de dibujo, ya queesta será una de sus principales vías de comunicación tanto con su equi-po de trabajo como con las compañías y producciones que reciba la sala.

Actividades del Jefe TécnicoRecepción de los proyectos por especialidades: una vez que la DirecciónGeneral Artístico -Técnica ha denido la programación y a part ir de ésta,

él o los equipos artísticos en cada una de las especialidades de diseño(escenografía, vestuario e iluminación) han puesto en marcha su labor,es responsabilidad del Jefe Técnico recibir el proyecto en su totalidad enuna reunión de entrega de proyecto.

En esta reunión, el Jefe Técnico recibe del equipo artíst ico la propuestaestética, conceptual y volumétrica del proyecto teatral para su análisis.Esta entrega —que es válida tanto para las salas productoras y las re-ceptoras— proporciona toda la información por medio de planos, chas

técnicas, maquetas, bocetos, gurines, muestras, etcétera.


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Análisis del proyecto: cada proyecto teatral tiene sus propios desafíosy maneras de ser abordado. Para un proyecto que será realizado íntegrao parcialmente, coproducido o bien tercerizado, es necesario revisar siescenográcamente es compatible con las características físicas y téc-nicas de la sala, si está acorde con el presupuesto asignado, si se cuenta

con el personal adecuado para su realización y si los tiempos de produc-ción están debidamente cubiertos.

En ambos tipos de sala, el Jefe Técnico deberá interpretar y racionalizar elproyecto para hacerlo viable con la realidad técnica y económica del teatroy la posible discusión con el equipo artístico para evaluar modicaciones.

Planicación del trabajo: hecho el análisis preliminar del proyecto y re-sueltos los posibles inconvenientes de éste, se procede a la planicacióndel trabajo de producción. Esta planicación aplica a ambas opciones or-ganizacionales y comprende varias actividades, entre ellas:

Realizar una reunión de presentación del proyecto a las áreas de rea-lización (construcción escenográca, utilería, vestuario y caracteriza-ción) y puesta en escena (tramoya, utilería de ambientación, lumino-

tecnia y audiovisual) para su conocimiento, comentarios y propuestas. Elaborar la carta Gant t y presupuesto. Detallar la totalidad de los elementos escénicos y su información, pro-

pósito y uso en escena. Desarrollar los despieces constructivos. Generar la documentación técnica necesaria para el equipo de trabajo.

incluyendo muestras de materiales, de terminaciones plásticas y telasy materialidad para vestuario y accesorios.

Realizar el detalle completo de cantidad de personajes, elenco, tallas. Cubicar y generar las órdenes de compra de todos los materiales invo-

lucrados en la realización del proyecto.

Distribuir las órdenes de trabajo correspondientes a cada área de pro-ducción, sean éstas internas o externas. Supervisar los procesos, avances y solución de problemas.


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Proceso de realización: es el período que va desde la recepción del pro-yecto por parte del equipo artístico hasta el montaje en el escenario delos elementos escénicos y la disponibilidad de todo el vestuario para en-sayos y funciones.

Durante este proceso, el Jefe Técnico deberá supervisar los procesos,avances y proponer soluciones a problemas, así como vericar el cumpli-miento del presupuesto asignado.

Este proceso aplica tanto para una sala que realizará sus propias produc-ciones, como para las salas receptoras que tercerizarán la realización.

El rol del Jefe de ProducciónEsta gura variará según el tamaño de la organización, pudiendo seruna única persona o conformar un departamento con profesionales delas áreas de comunicación, gestión de recursos, encargados de sala, su-pervisión y planicación del trabajo técnico, levantamiento de recursos,entre otros.

Si se trata de organización pequeña, el Jefe de Producción tendrá un margende acción mayor, pudiendo intervenir en aspectos programáticos del espa-cio, gestión del plan de difusión, gestión de personal y recursos económicos.

Es parte también de sus labores, el generar actividades que permitan uningreso de recursos mayor, como por ejemplo: generar alianzas con otros

teatros o centros culturales para producir en conjunto un mismo espectá-culo abaratando así los costos, generar nuevas prestaciones de serviciospor parte del teatro o lograr acuerdos en el ámbito de las comunicaciones

y difusión.

Características del cargoEl Jefe de Producción, dada la amplitud de sus funciones y de los com-plejos aspectos organizacionales que debe manejar, indispensablemente,


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tendrá que tener conocimientos de administración, gestión de personal,gestión y control nanciero, gestión de medios de comunicación, además

tendrá que manejar aspectos básicos del funcionamiento técnico y domi-nio de su lenguaje.

El rol del Jefe de Escenario

Este profesional será el encargado de coordinar los múltiples aspectosde una producción cada día que esté en cartelera. Revisará que la esce-nografía, utilería, vestuario e iluminación se encuentran listos para cadafunción, supervisando así el trabajo de las otras áreas; visará la aperturade sala; chequeará que el escenario, elementos y mecanismos estén en

perfectas condiciones y en general, velará que el espacio presente lascondiciones de seguridad tanto en los ensayos como en las funciones.

El Jefe de Escenario tiene la autoridad para solicitar reparaciones, mo-dicaciones o implementación, tanto de los elementos escenográcoscomo de los físicos de la sala si considera que no están en condiciones deenfrentar la función; también tendrá la responsabilidad de hacer cumplirhorarios de ensayo y función.

Durante las funciones tendrá que asistir y supervisar cambios de esce-nografía y vestuario; además de revisar las entradas, salidas y desplaza-mientos en los espacios de servicio.

Características del cargoEl Jefe de Escenario deberá tener conocimientos en las áreas de diseño

teatral, técnica escénica, además de conocimientos de administración yarte, pues de cada montaje deberá identicar su sentido y característi-cas. El cargo requiere de habilidades interpersonales para el buen manejoy comunicación con el elenco.


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LAS ESPECIALIDADES DE

LA REALIZACIÓN: DELDISEÑO A LA REALIDAD

T

odo proyecto teatral, desde el punto de vista de la realización deescenografías y de personajes, involucra un gran despliegue deespecialidades artísticas y técnicas, las que van evolucionando a

partir de las necesidades y desafíos que cada puesta en escena re-presenta, considerando también el desarrollo tecnológico, no solo en elcampo de los equipos de iluminación, audiovisual y maquinaria escénica,sino en la propia evolución de los materiales, herramientas y procesos defabricación disponibles hoy en día.

Si bien podemos encontrar cercanías con otras áreas de trabajo, comola industria del mueble, construcción, vestuario o alta costura, la realiza-ción teatral, al no ser una producción seriada, supone diferentes puntosde vista e interpretación a la hora de implementarse. Es probable quemuchos de los técnicos que provengan de esas áreas de producción ten-gan las habilidades básicas para desempeñarse en el ámbito teatral, sinembargo, existen otras habilidades complementarias de las cuales no sepuede prescindir al momento de seleccionar al equipo realizador.

La labor de realizar un proyecto teatral incorpora elementos cercanosa las artes visuales y decorativas, con un gran componente de conoci-

mientos históricos, arquitectónicos, estilos de época y, sin lugar a dudas,mucho de ingenio y trabajo artesanal; basta decir que lo que vemos en es-cena parece ser lo que es, pero en rigor se trata de una suerte de engañoal espectador por medios visuales.


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Por último, la realización teatral no constituye un trabajo único ni es inde-pendiente. En todo espectáculo dialogan la iluminación, efectos visuales,sonido y otros elementos que crean la atmósfera de cada escena y cobranvida con la interpretación de actores, bailarines o cantantes; es en estemomento y viendo cada elemento como parte de un solo conjunto que

podemos apreciar la calidad del trabajo de realización.

Este capítulo lo subdividiremos en cuatro especialidades: construcciónescenográca, utilería, vestuario y caracterización, deniendo para cadauna de ellas los perles en cuanto a habilidades básicas deseables y es-

tableciendo a par tir de ellas las competencias necesarias a implementaro certicar según sea el caso.

También debemos mencionar que el ámbito de ejercicio de los ocios teatra-les no se remite solo al espacio escénico de una sala de espectáculos; son

también perfectamente aplicables al mundo de la televisión, cine, publicidad,decoración, fotografía, conciertos, espectáculos al aire libre, entre otros.

Por su naturaleza diversa, describiremos las especialidades más rele-vantes de la realización escénica, pues no siempre se requerirá de todasellas y, en otras oportunidades, su interacción será determinante para elresultado esperado.

La construcción escenográca o de decorados

La construcción escenográca se dene como la confección de todosaquellos elementos que componen cada una de las escenas de una obra–sean estructurales o decorativos y no importando su tamaño ni comple-jidad– los que deberán estar al servicio de la puesta en escena, pensadosy solucionados para su correcto uso dentro del escenario.

Para cumplir a cabalidad con sus objetivos existen habilidades que son transversales a la construcción escenográca, entre ellas, el conocimientode las características de un escenario, sus espacios y maquinaria escénica;


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saber el léxico general y técnico del trabajo dentro del espacio escénico; lacapacidad de interpretación y comprensión de los conceptos artísticos uti-lizados por el diseñador; tener iniciativa, capacidad de decisión y adaptabi-lidad al trabajo en equipo; manejar los tiempos de producción y presupues-

tos asignados; interpretar y leer los planos, modelos a escala y bocetos; y,nalmente, tener conocimientos culturales sobre historia del arte, estilosarquitectónicos, artes decorativas y del espectáculo.

Se espera especí camente que el técnico de esta especialidad puedainterpretar y comprender los conceptos artísticos utilizados por el dise-ñador; innovar continuamente para buscar, adaptar e implementar mate-riales y procesos constructivos no tradicionales; es deseable que sea unapersona dispuesta a aprender y a usar nuevas tecnologías y nalmenteque tenga conocimiento del vocabulario teatral.

En general, de todos los profesionales y técnicos de estas áreas se espe-ra la correcta interpretación de la escenografía como conjunto compara-ble a la concepción plástica y espacial del diseño; una buena integracióncon el equipo de trabajo directo e indirecto y la realización conforme anormativa legal y de seguridad vigente; entre otras.

Carpintería y metalistería

Esta especialidad contempla la construcción en madera, metal u otromaterial de todas las estructuras necesarias, tanto de soporte como deelementos terminados, que sean parte de un proyecto escenográco.

Entre las habilidades básicas se encuentran el tener amplio conocimien- to de técnicas constructivas en madera y metal, y de las característicasfísicas y mecánicas de los materiales a utilizar. Amplio conocimiento delas herramientas manuales, eléctricas, neumáticas, de soldadura y ma-quinaria; saber discriminar y elegir los materiales adecuados para cada

elemento que se construirá y poder cubicarlos.

Entre las habilidades especí cas se encuentran el tener conocimientopráctico en el cálculo de resistencia de materiales y, en general, todas las


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habilidades transversales a los profesionales del área de la realización.Los resultados esperables son la correcta interpretación de la esceno-grafía como conjunto comparable a la concepción plástica y espacialdel diseño; y la correcta modulación de los elementos escenográcospara su fácil desarme, traslados, montaje, funcionalidad en el escenario

y almacenamiento.

Moldeado y esculturaEsta especialidad contempla la elaboración de todas las soluciones de vo-lúmenes decorativos, ya sean elementos escenográcos arquitectónicoso piezas individuales de estatuaria y formas decorativas. Estos elementospodrán ser piezas únicas o seriadas dependiendo del proyecto.

Entre las habilidades básicas se encuentran el tener un amplio conoci-miento de las técnicas de repujado, modelado, vaciado, tallado y moldea-do de piezas en diferentes materialidades y de las características físi-cas, mecánicas y plásticas de los materiales a utilizar; buen dominio delmodelado de guras corpóreas, gura humana y volúmenes en general ypoder elegir los materiales adecuados para cada elemento a modelar;interpretar bocetos, imágenes y formas, de manera de poder reproducir-las y nalmente esta especialidad debe saber de historia del arte, est ilosarquitectónicos, artes decorativas y del espectáculo.

Entre las habilidades especí cas se encuentran la capacidad de inter-pretación y comprensión de los conceptos artísticos utilizados por el di-señador y la habilidad para reproducir, a partir de un diseño, los nivelesdeseados de acabado y neza de terminaciones.

Los resultados esperables son la correcta interpretación de la esceno-grafía como conjunto comparable a la concepción plástica y espacialdel diseño y la correcta modulación de los elementos escenográcos

para su fácil desarme, traslados, montaje, funcionalidad en el escenarioy almacenamiento.


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Pintura, texturas y acabadosEsta especialidad contempla la totalidad de las aplicaciones de termina-ción de los elementos escenográcos, telonería y pavimentos, tanto enrelieves como en técnicas pictóricas.

Entre las habilidades básicas necesarias se encuentran el tener un amplioconocimiento de las técnicas de coloración, textura, pátinas, veladuras,acabados y grácas, y de las características físicas y plásticas de los ma-

teriales a utilizar. Esta especialidad requiere también un amplio dominioen dibujo, gura humana, perspectiva y copiado; dominio de pigmentos,medios aglutinantes y sellado y saber discriminar y elegir los materialesadecuados para cada elemento a intervenir, tanto en los materiales desoporte como en los de aplicación.

Entre las habilidades especí cas se encuentran la capacidad de interpre- tación y comprensión de los conceptos artíst icos utilizados por el diseña-dor y, en general, todas las habilidades transversales descritas.

Los resultados esperables son la correcta interpretación de la esceno-grafía como conjunto comparable a la concepción plástica y espacial deldiseño y la capacidad para hacer interactuar el acabado con la ilumina-ción del espectáculo.

La utilería

La utilería es una de las áreas de realización más relacionadas con el de-sarrollo de un espectáculo. Está muy ligada a la ambientación del espacioescénico e interactúa directamente con los personajes. Aunque tambiénes parte de la escenografía, su sola presencia puede delimitar el espacio,al igual que la iluminación.

La utilería de escena corresponde a los elementos normalmente deco-rativos, mobiliario y de ambientación, mientras que la utilería de manose reere a los elementos que serán utilizados por los personajes o sonparte de su atuendo.


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Esta especialidad reúne un sinnúmero de habilidades necesarias, entreellas experiencia en mueblería, tapicería, talabartería, ebanistería, téc-nicas grácas y pictóricas, metalistería menor y joyería, por mencionarlas más relevantes.

Es también importante mencionar que no todos los elementos de utileríason manufacturados por los especialistas, en muchas oportunidades secompran en casas de antigüedades o ferias de cachureos, para luego sermodicados, restaurados o duplicados para que su utilidad y aparienciaestén acordes al diseño. Por lo que este especialista debe tener la ha-bilidad para buscar e interpretar un elemento existente y visualizar lasintervenciones necesarias para transformarlo en una pieza teatral.

Utilería de escena y de manoEntre las habilidades básicas de esta especialidad se encuentra el teneramplia compresión y aplicación de las técnicas de repujado, modelado,vaciado, tallado, torneado y moldeado de piezas en diferentes materiali-dades; habilidades en técnicas de coloración, textura, pát inas, veladurasy acabados; identicar las característ icas físicas, mecánicas y plásticasde los materiales a utilizar y tener conocimientos básicos de electricidad.

Entre las habilidades especí cas se encuentran la capacidad de inter-

pretación y comprensión de los conceptos artísticos utilizados por eldiseñador; el tener conocimiento de técnicas de simulación tales comoenvejecimiento, suciedad, quemados y efectos visuales tanto pictóricoscomo texturados; capacidad para reproducir a partir del diseño, los ni-veles deseados de uso, manualidad, acabado y neza de terminaciones.

Efectos especialesEventualmente algún objeto de utilería tendrá características especialesque requieran incorporar articios o efectos especiales para su uso en

escena. Por ejemplo una silla que se rompa, un jarro que se quiebre, uncañón que dispare, etcétera. A partir de estas eventualidades, el equipode utileros debe contar con las capacidades de resolución pertinentes ala naturaleza del efecto deseado.


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El vestuario

El vestuario teatral se centra en la confección de todas las prendas quecomponen el atuendo de un personaje e involucra el diseño y confecciónde trajes, accesorios, sombrerería, tocados y zapatos. Es un área muycompleja en la que no basta solo con saber coser o tener conocimientosde bordado, joyería, sombrerería y zapatería, también requiere de altosgrados de interpretación, imaginación y experimentación para lograr darvida a las ideas del diseñador.

Entre las habilidades transversales de la confección de vestuario estánel tener un acabado conocimiento de las características del espacio es-cénico y del vocabulario técnico-teatral; interpretar y leer despieces y

moldes, modelos a escala y los bocetos del diseñador –también llamadosgurines; tener amplio conocimiento de historia del arte, del vestuario eindumentaria del espectáculo.

En relación a las habilidades especí cas, se espera que los profesionalesdel vestuario tengan la capacidad de interpretación y comprensión de losconceptos artísticos utilizados por el diseñador; que puedan reproducir,a partir del diseño, los niveles deseados de uso, manualidad, acabado yneza de terminaciones; saber aplicar técnicas de simulación (envejeci-

miento, suciedad, uso, efectos especiales, entre otras) y técnicas de teñi-do, bordado, estampado y pintura textil, además de tener conocimientos técnicos en tallado, modelado y repujado; y la capacidad de innovar en labúsqueda, adaptación e implementación de nuevos materiales y procesosde confección.

De todos estos profesionales se espera la correcta interpretación decada pieza complementaria de vestuario en relación al gurín, una buenaintegración con el equipo de trabajo directo e indirecto y la realización

conforme a normativa legal y de seguridad.


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SastreríaConsiste en la confección de prendas de vestir tanto masculinas comofemeninas y abarca desde las más simples como enaguas, faldas, capashasta las más complejas como trajes, vestidos y corsés.

Entre las habilidades básicas del sastre está la de tener un amplio conoci-miento de las técnicas de moldaje, corte y confección, tanto para hombrecomo para mujer; saber tomar medidas y calcular metrajes; identicar yconocer las características físicas, mecánicas y plásticas de los mate-riales a ut ilizar; poder discriminar y elegir los materiales adecuados parala confección de cada pieza y experiencia en técnicas de obtención devolúmenes como estructuras, entrelazados, fruncidos y plisados.

Del sastre se espera la correcta interpretación de cada pieza de vestua-rio en relación al gurín y la capacidad de dar correcta solución técnicaen relación al carácter de la obra.

AccesoriosSon todos aquellos elementos que contribuyen a darle carácter al vestua-rio y personalidad al personaje, entre ellos están las medallas, collares,bolsos, guantes, etcétera.

Entre las habilidades básicas de quien realice estos accesorios se en-cuentran el tener amplio conocimiento de las técnicas de repujado, mo-delado, tallado de piezas en diferentes materialidades; conocer y aplicar

técnicas de coloración, tex tura, pátinas, acabados y joyería, y conocer lascaracterísticas físicas, mecánicas y plásticas de los materiales a ut ilizarde manera de poder elegirlos adecuadamente.

También debe tener en cuenta, el uso de los accesorios y calcular ade-cuadamente los materiales a utilizar para su resistencia durante la tem-

porada de funciones.


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Sombrerería y tocadosCorresponde a la manufactura de todo t ipo de sombreros, tocados, diade-mas y coronas, sean éstos usados como parte del vestuario de un perso-naje o solamente como complementos decorativos.

Entre las habilidades básicas se encuentran el tener un amplio conocimien- to de los métodos de confección de sombreros y sus técnicas de colora-ción, textura, pátinas, acabados y joyería; amplio conocimiento de historiadel arte, del vestuario e indumentaria del espectáculo e identicar las ca-racterísticas físicas, mecánicas y plásticas de los materiales a utilizar.

Se espera de este profesional técnico que pueda realizar una correctainterpretación del gurín y entregar una adecuada solución técnica delas piezas de sombrería y tocado según el carácter y género del proyecto.

ZapateríaUn elemento muy importante del diseño de vestuario es la confección dezapatos. Toda persona que se dedique a esta área debiera contar con ha-bilidades básicas para el modelaje, armado y aparado (unión de cortes)del calzado; debe conocer además las características físicas, mecánicasy plásticas de los materiales a utilizar. Es clave también que este profe-sional sepa e integre a su confección elementos de la historia del arte, del

vestuario, indumentaria y del espectáculo.

Los resultados esperables de este profesional son la correcta interpre- tación y solución de cada pieza de zapatería en relación al gurín y alcarácter de la obra, pues es muy distinto el uso del calzado si se trata deun proyecto de prosa, ópera, danza o ballet.

La caracterizaciónLa caracterización de personajes se reere a la aplicación de técnicas depeluquería, implantes y maquillaje que permiten adaptar la sonomía delintérprete. Esta especialidad no solo contempla la confección de dichos


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elementos, sino que participa directamente de su ejecución durante larepresentación del espectáculo.

Las máscaras y antifaces, según sus características de diseño y uso enescena, pueden pertenecer tanto al ámbito de las especialidades de ca-

racterización como a las de utilería de mano.

Por su cercanía con el actor, cantante, bailarín o quien use estos elementos, el especialista deberá mantener en todo momento altos estándaresde higiene y seguridad.

Existen habilidades que son transversales a todas las especialidades dela caracterización, entre ellas, la capacidad de interpretación y compren-sión de las dimensiones históricas, sociológicas y artísticas del diseño;amplio conocimiento de las característ icas físicas, mecánicas y plásticasde los materiales a utilizar de manera de elegir los más adecuados al pro-yecto y la destreza para reproducir a partir del diseño, los niveles desea-dos de uso, manualidad, acabado y neza de terminaciones.

Entre las habilidades especí cas de las personas encargadas del área decaracterización se encuentran, la capacidad de interpretación del diseño;la búsqueda continua para innovar, adaptar e implementar nuevos ma-

teriales y procesos de confección; manejar el vocabulario técnico y lacapacidad de aprender y usar nuevas tecnologías.

En general se espera que los técnicos del área, entre ellos peluqueros,maquilladores y quienes elaboran las prótesis y postizos, puedan inter-pretar los gurines y proponer de acuerdo a ellos; ofrecer soluciones téc-nicas en relación al carácter de la obra; puedan responder rápidamente acambios en el reparto con adaptaciones o modicaciones y a su vez, quepuedan reproducir en todas las funciones la misma propuesta; se espera,

además, una buena integración con el equipo de trabajo directo e indirec- to y muy especialmente ejecutar sus labores conforme a las leyes y a lasnormas de higiene y seguridad.


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PeluqueríaCorresponde a todo tipo de peinados realizados directamente y tambiéna la confección de pelucas, postizos, extensiones y bisoñés, entre otros.

Todo peluquero debe contar con habilidades básicas en técnicas de pelu-quería; debe conocer las características físicas, mecánicas y plásticas delos materiales a utilizar, ofrecer soluciones técnicas dependiendo de losobjetivos y carácter de la obra y, a su vez, reproducir en cada oportunidadlos peinados y los ajustes de peluquería.

Prótesis y postizosCorresponden a todos aquellos elementos que ayudan a la correcta ca-racterización del personaje, aplicados, junto al maquillaje, directamente a

la persona o bien a volúmenes complementarios al vestuario.

Entre las habilidades básicas se encuentran el conocer las técnicas de rea-lización de estructuras exibles, modelaje de prótesis tales como barrigas,jorobas, pechos, postizos faciales, entre otras; además de contar con unamplio conocimiento del cuerpo humano, sus características físicas y der-matológicas. Es muy relevante también que este profesional conozca lascaracterísticas mecánicas y plásticas de los materiales a utilizar, especial-mente de aquellas que van en contacto con el cuerpo de los actores.

Se espera de este profesional que pueda reproducir en cada oportunidadlas aplicaciones de caracterización, corrigiendo, reparando o ajustandoante la posibilidad de cambios de reparto.

MaquillajeEl maquillaje es una de las herramientas más relevantes de la caracteriza-ción. Entre las habilidades básicas de estos profesionales se encuentranel tener un amplio conocimiento de las técnicas de maquillaje y del cuer-po humano, sus características físicas y dermatológicas. Debe conocer,además, muy bien las características de los materiales a utilizar y su com-portamiento en escena y en el cuerpo del intérprete.


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DETALLES TÉCNICOS: LAFÓRMULA DEL ENGAÑO

Todo proyecto teatral incorpora elementos capaces de mezclar lasartes visuales y decorativas, con un gran cúmulo de conocimientos

históricos, arquitectónicos, estilísticos y sin lugar a dudas, muchode ingenio y trabajo ar tesanal para llevar a cabo un engaño que per-mita el deslumbre del espectador.

Muchas de las cosas que se ven en escena no son lo que parecen: murosde piedra son en realidad de materiales livianos como el poliestireno ex-pandido; las losas de mármol están elaboradas con madera pintada; losornamentos de oro son plásticos y una gran perspectiva arquitectónicaes sencillamente un telón pintado. Es por medio de la ubicación en esce-

na y fundamentalmente por la iluminación que este “engaño” produce elefecto deseado y crea el ambiente en el cual el espectador ve un espacioque en realidad es una cción.

Las técnicas de la construcción escenográca yde utilería

Es necesario destacar que en pocas ocasiones un elemento escenográ-co es realizado por una sola área; normalmente conuyen todas ellaspara lograr el aspecto nal que ha sido ideado por el diseñador.


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De igual manera, cada especialidad puede por sí sola realizar un elementoescenográco determinado; por ejemplo, un telón suele ser íntegramenteconfeccionado por pintores, un conjunto escultórico por escultores, unarampa por el equipo de carpinteros, etcétera; sin embargo, es más fre-cuente que para el logro de los objetivos del diseñador conuya más de

una especialidad.

La conuencia de especialidadesEn la gura 2 observamos cómo convergen todas las especialidades parala elaboración de una escenografía.

Tarima y tarimaje: estructura básica, generalmente construida en made-ra, que permite circular sobre ella. Conuyen en su creación las especia-

lidades de carpintería, escultura y pintura.Trasto colgado y jo: por trasto se entiende una estructura tipo bastidoro corpórea, con recubrimiento en tela o sólido. Éste puede estar colgado,ser móvil o estar jo al piso. Conuyen en su creación las especialidadesde carpintería, metalistería, escultura y pintura.

Carro reja: un carro es una estructura con ruedas jas o giratorias quepermite su desplazamiento en el escenario, puede contener uno o varios

trastos que formen un volumen arquitectónico, en el caso de la gura 2:un soporte para una reja. Conuyen en su creación las especialidades demetalistería, escultura, pintura.

Telón: el telón es un elemento confeccionado en tela y, generalmente,en su creación conuye la especialidad de pintura. Puede ser del colornatural de la tela elegida o teñido, pintado, impreso, texturado o calado.Las telas más utilizadas son crea, trevira, loneta, y si se requiere de trans-parencias o dobles proyecciones se usan principalmente los visillos, cua-

drillé, diente de tiburón y red.

Tapete: elemento de tela utilizado como recubrimiento de piso, normal-mente confeccionado en lona de 12 onzas o más, según sea el tráco al


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que será expuesto. Puede ser pintado o con aplicaciones de textura. Tam-bién se utilizan cubre pisos o alfombras según indique el diseño.

En su creación participa principalmente la especialidad de pintura.

TARIMA

TARIMAJE

TRASTOFIJO

GRADASTAPETE

FORILLO

TRASTOCOLUMNACOLGADO

RAMPA

TRASTOARCADACOLGADO

CARROFUENTE

ÁRBOL

ESCALAS DEDESEMBARCO

TELÓN

CARROREJA

PAVIMENTO

TRASTOCOLGADO

Figura 2: Ejemplo de una escenografía y sus partes conformantes.


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Forillo: es un bastidor que permite aforar el espacio de servicio del esce-nario, normalmente es utilizado como fondo para puertas o ventanas dela escenografía. Las especialidades de carpintería, escultura, pintura sonlas áreas necesarias para su elaboración.

Gradas: corresponden al conjunto de escalones. Se reúnen en su realiza-ción las especialidades de carpintería y pintura.

Pavimento: tipo de recubrimiento de piso sólido, puede ser pintado, cala-do o texturado según el diseño. Conuyen las especialidades de carpinte-ría, escultura, pintura para su fabricación.

Escala de desembarco: el término desembarco señala cualquier elemen- to que sirva para evacuar personas o elementos escenográcos fueradel espacio escénico. La especialidad de carpintería es prioritaria en suconstrucción.

Rampa: plano inclinado dispuesto para subir y bajar por él. Conuyen ensu creación las especialidades de carpintería y pintura.

Carro fuente, árbol: Elementos de ut ilería en cuya elaboración conuyenprácticamente todas las especialidades.

Etapas de la construcciónEn la gura 3 podemos observar, etapa por etapa, el proceso de realiza-ción que involucra la totalidad de las especialidades constructivas y de

terminación.


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APLICACIONESDE MOLDURASDECORATIVAS

- Escultura- Pintura

5° ETAPA

APLICACIONESDE RELIEVESTEXTURADOS

- Escultura- Pintura

4° ETAPA

RECUBRIMEINTOSOPORTE EN PLACASDE MADERA

- Construcción- Carpintería

3° ETAPA

ESTRUCTURADE CERCHAS DEMADERA

- Construcción- Carpintería

2° ETAPA

ESTRUCTURAPRINCIPAL DEMETAL

- Construcción- Metalistería

1° ETAPA

Figura 3: Etapas de la construcción de un elemento escenográco; en este caso,una columna.


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Primera etapa: constituye la estructura principal que soportará el pesode carga del elemento terminado, el cual será colgado en una vara contra-pesada; para esto, se utiliza perlería de erro soldado de dos milímetrosde pared (2mm). El diseño de la estructura permite su verticalidad en am-bos sentidos de la comba. La estructura debe pintarse con antioxidante

previamente a su armado nal para mayor durabilidad.

Segunda etapa: corresponde al diseño estructural que da forma a la co-lumna y se elige listonería de álamo y cerchas en placa terciada que man-

tengan la forma sin aumentar el peso del elemento. Esta estructura esapernada a la estructura metálica principal.

Tercera etapa: corresponde al tipo de recubrimiento que da forma volu-métrica al elemento escenográco; se ha ocupado una placa terciada decuatro milímetros (4mm) de espesor y en este caso dicho recubrimientofunciona solo como base o soporte para adherir la aplicación de textura.Según las normas internacionales, es necesario aplicar pintura ignífugaa la estructura de madera, preferentemente de color negro para evitarrebotes de luz no deseados.

Cuarta etapa: consiste en el recubrimiento texturado que dará la apa-riencia pétrea expresada en el diseño, para esto se usa poliestireno ex-pandido de 25 kilogramos de densidad, tallado y desbastado según lasindicaciones del diseñador. Esta textura debe protegerse de posiblesgolpes o deterioro, existen varias maneras y productos para realizar esteprocedimiento, siendo los más utilizados los siguientes:

Recubrimiento con gasa hidróla encolada (cola fría) aplicada median- te ponceado con brocha. Esta técnica logra un acabado poroso.

Recubrimiento con papel kraft encolado, aplicando pequeños trozossuperpuestos de este material cubriendo bien todos los detalles de la

tex tura. Este procedimiento se usa generalmente para piezas lisas porlo complicado de su aplicación. Proporciona un acabado regular y liso. Recubrimiento con resina epóxica, cuya característica química impide

la degradación del poliestireno expandido al no contener solventes. Seaplica con brocha, en una o más manos dependiendo del grado de du-


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reza que se requiera. Si bien este producto rescata elmente la textura tallada, necesita más tiempo de aplicación y su costo es mayor.

Recubrimiento con látex (goma látex) vulcanizado. De característicassimilares al procedimiento anterior, pero incorpora el ingrediente deelasticidad en la supercie tratada.

Quinta etapa: corresponde a la aplicación de las molduras arquitectóni-cas y los elementos decorativos en relieve del diseño.

Por último, se procede a la pintura que dará la apariencia nal y que in- teractuará con la iluminación, logrando la atmósfera necesaria para laobra. De ser necesario, se aplicará junto con la pintura de acabado elbarniz ignífugo. La pintura látex (pintura al agua) posee característicasretardadoras del fuego en su composición química; sin embargo, existenproductos especializados.

AMPOLLETA VELA

PORTALÁMPARAEFECTO ESPERMA DERRETIDA

VELA

BRAZOS TALLADOSPINTURA PÁTINA

PINTURA PÁTINA

CABLE ALIMENTACIÓN ELÉCTRICA

PEDESTAL BASE

Figura 4: Candelabro de mano y especialidades necesarias para su elaboración.


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SOMBRERO

PELUCA

MAQUILLAJE

COLLAR

ZAPATOS

VESTIDO

BASTÓN

POLISÓN (ARMAZÓN VESTIDO)

ABANICO

Figura 5: Figurín femenino.


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SOMBRERO

PELUCAANTEOJOS

BOTELLAMAQUILLAJE

GUANTES

PAÑUELO

CHALECO

FRASCO

ZAPATOS

CALCETINES

CAPA

PANTALÓN

ACCESORIOS DECORATIVOS

Figura 6: Figurín masculino.


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Sería muy extenso detallar cada una de las prendas y accesorios que pue-den congurar un atuendo teatral, así como cada una de las posibilidadesde caracterización existentes.

Hay que destacar que por su naturaleza artística, cada diseño es una

propuesta única y, a diferencia de los elementos escenográcos, casinunca se pueden elaborar en serie. Incluso para vestir a un grupo coral,por ejemplo un ejército de soldados, que supondría un cierto grado de

trabajo repetit ivo, los diseñadores y técnicos deben elaborar cada pie-za atendiendo a las diferentes proporciones, medidas, tallas y númerode calzado de cada individuo, por lo tanto la realización de vestuario de-manda muchas veces más tiempo y recursos de ingenio que la realizaciónescenográca.

Por último, se debe considerar que para determinados proyectos se pue-den adquirir prendas completas o partes de ellas que serán modicadaso tratadas de manera especí ca para cumplir con el diseño propuesto.


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LA PUESTA EN ESCENA

O EL MOMENTO DE LAVERDAD

H

a llegado el momento de tomarse el escenario e instalar la produc-ción en la que diseñadores y técnicos han estado trabajando ardua-mente en talleres y ocinas. Será el momento en que, en conjunto,

las diferentes especialidades suben a escena con un objetivo co-mún: la función.

Es importante recordar que el teatro o cualquier otra actividad que serealice en un escenario, es un trabajo en equipo. La habilidad para tra-bajar, entender y comunicarse con los otros es tan importante como losconocimientos técnicos o tecnológicos. El equipo que mejor prospera esel que comparte responsabilidades y mantiene siempre abiertas las víasde comunicación, de manera directa y cordial.

El tiempo es el bien más preciado en cualquier montaje teatral. El día deestreno es una fecha inalterable que determina, a su vez, una serie de ac-

tividades previas que se deben cumplir tanto en tiempo como en recursos,no siempre ideales.

El proceso se divide en tres grandes partes: montaje, ensayos y funciones.

El escenario será el centro de la actividad y previamente a la puesta enescena será solicitado por todas las especialidades tanto técnicas comoartísticas para los ensayos, por lo que una planicación detallada, hechapor el Jefe Técnico, el Jefe de Producción y el Jefe de Escenario, seráfundamental.


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Veremos que las especialidades de realización ya han desarrollado sus tareas y tenderán a retirarse para dar paso a otras que operarán en eldesarrollo del espectáculo: Iluminación. Tramoya y maquinista. Audiovisual. Dirección de escenario.

Si bien estas áreas necesitan del escenario para su trabajo, también existe un proceso creativo previo —muchas veces simultáneo al que desa-rrollan las especialidades de realización— que consiste en la generaciónde contenidos o pruebas para el montaje nal. Por ejemplo, grabación deefectos sonoros, de video, de bandas musicales o sonoras; simulación deefectos de iluminación a través de software 3D, posicionamiento de la es-cenografía a través de software , entre otros. De esta manera se puedeanticipar detalles técnicos del montaje que permitirán un ahorro de tiem-po, recursos materiales y humanos.

La iluminación

El rol de la iluminación en un montaje ha dejado de ser secundario, su

función es mucho más que la de solo alumbrar lo que hay en escena. Hoy,la iluminación escénica cumple un rol expresivo clave, capaz de modular,ambientar, dimensionar, caracterizar, construir y seleccionar el espacioescénico. El rol del equipo de iluminación es poner en escena las ideas deldiseñador de iluminación, siguiendo las etapas de preparación, montaje,programación, operación y desmontaje.

Etapas de la puesta en escenaPreparación: cada día se cuenta con más instrumentos y espacios de ma-yores dimensiones, lo que aumenta la cantidad de material con el que se

trabaja y a su vez, las posibilidades de fallas. De ahí que la preparaciónse vuelve fundamental, pues permite reducir la cantidad de errores en elmontaje. Para esto se requiere:


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Recibir por parte del Jefe Técnico la cha técnica de la obra y planime- tría debidamente adaptada a la sala.

Separar el material necesario y asegurarse de su correcto estado defuncionamiento.

Adaptar o sugerir modicaciones a la planta de luces propuesta en re-

lación a las posibilidades del espacio. Arrendar o adquirir equipos en caso necesario.

Montaje: implica instalar la estructura que dará vida al diseño de ilumina-ción. Para esto se requiere:

Colgar los focos en su respectiva estructura (varal, trípode, escalerilla,etcétera).

Energizar y asignar a un canal cada foco (patch de energía y señal). Enfocar cada foco hacia el lugar que debe iluminar según las indicacio-

nes del diseñador. Filtrar, según el diseño.

Programación: la programación, conocida también como proceso deguión, puede ser la etapa más larga del trabajo, ya que requiere que eldiseñador ejecute en términos visuales lo que plasmó de manera teóricaen la planta de luces. Para ello deberá contar con el apoyo del equipo

técnico y del elenco, pues en esta etapa surgen todas las correcciones ydonde tanto el director como el diseñador dan forma a las atmósferas decada escena. Para esto se requiere:

Grabar escenas y efectos de iluminación de acuerdo a lo solicitado porel diseñador de iluminación.

Crear un guión de luces que nos permita seguir el transcurso de la obra,poniendo énfasis en el pie (cue ), el tiempo de entrada y de salida decada estado de luz.

Llevar un registro de las modi

caciones, para que el diseñador luegoactualice su documentación. Operación: implica manejar los equipos de iluminación durante cada pre-sentación y velar por el correcto funcionamiento del sistema.


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El operador de luces, será quien –durante toda la temporada– tendrá queinteriorizarse tanto de los aspectos técnicos, tecnológicos y de diseño yaque es el reemplazante natural del diseñador al momento de hacer giraso estrenar en una nueva sala. Será por tanto su responsabilidad el capa-citarse en todos los aspectos que impliquen el montaje del sistema y sus

complejidades. Para esto se requiere:

Estar capacitado y disponible para realizar correcciones y cambios deprogramación.

Mantener el correcto funcionamiento del sistema de iluminación a lolargo de la temporada.

Conocer la planta de iluminación, sus enfoques y entender el funciona-miento del sistema de iluminación y sus partes.

Ser capaz de resolver problemas básicos del sistema de iluminación. Tener protocolos de trabajo en cuanto a chequeo del sistema, esto es:

revisar circuitos, canales, cues , submasters , estado de los ltros y en-foques.

Ser proactivo a realizar acotaciones y cambios que ayuden a un mejordesarrollo de la obra.

Desmontaje: igual de importante que el montaje, el desinstalar los focos oinstrumentos de iluminación utilizados, requiere de especiales cuidados,entre ellos:

Desinstalar la estructura completa. Desarmar los elementos que deban guardarse por separado Chequear su estado e informar a la jefatura posibles reparaciones. Dejar en bodega, poniendo atención a los requerimientos de almacena-

je, todos los elementos utilizados. Respaldar documentación técnica necesaria para llevar el espectáculo

a otro espacio.

Si bien los conocimientos y habilidades son transversales a la totalidaddel ocio, los distintos miembros de un equipo de luminotecnia requeri-rán potenciar habilidades especí cas según el rol que ocupen dentro delequipo que monta y opera un sistema de iluminación.


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El sistema de iluminaciónUn sistema de iluminación se descompone en tres grandes áreas:

Alimentación y distribución de energía (electricidad) y señal (DMX oEthernet).

Montaje y difusión (focos). Programación y operación (consola).

Figura 7: Esquema de distribución y conexiones de energía y control.Ilustración de Alejandro Castillo Muñoz.


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Habilidades del técnico de iluminaciónEntre las habilidades básicas de todo técnico de iluminación está el tenerun amplio conocimiento en electricidad y electrónica aplicada que le per-mita conectar equipos a red trifásica o monofásica e identicar magnitu-des eléctricas; reconocer los riesgos eléctricos y prevenirlos; conocerla terminología y los roles de los ocios del escenario; poder trabajar enaltura; tener conocimientos generales de pintura, fotografía, artes plásti-cas y música y saber inglés técnico aplicado.

Entre las habilidades especí cas se encuentran la capacidad de entenderlos procesos, procedimientos y gestión de un espectáculo; poder inter-pretar y montar equipos de iluminación a partir de una planta de luces; en-

tender los fenómenos físicos y normas ligadas al dominio de la luz, comoóptica, colorimetría y fotometría; capacidad de ubicar y reparar una fallaen el sistema de iluminación; poder programar y operar un guión de luces;conocer funciones, tipos y referencias de ltros, difusores y reectores;identicar los principios de montaje, cableado y dirección de un foco; co-nocer los distintos aparatos de iluminación, sus características especí -cas y el funcionamiento de focos con multi-parámetros (cabezas móviles,focos LED); poder utilizar las distintas consolas de iluminación y princi-pios de programación; conocer el funcionamiento de un rack de potencia(dimmers ) y de las redes de señal de un sistema de iluminación (DMX512,

Ethernet); conocimientos básicos de informática, en especial de progra-mas de dibujo técnico (CAD, Vectorworks, WYSIWYG, SketchUp) y tenerla capacidad de aprender y usar nuevas tecnologías.

En general se espera de un técnico en iluminación que pueda respondera través de sus conocimientos técnicos a las necesidades del diseñador;que sepa operar correctamente el guión de luces en cada función; puedamantener los equipo de iluminación; genere los documentos técnicos ne-cesarios (para remontajes, giras, etcétera); tenga una buena integración

con el equipo de trabajo directo e indirecto y trabaje conforme a normativa legal y de seguridad.


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Tramoya y maquinista

La tramoya o maquinaria escénica es la especialidad técnica más antiguade las artes del escenario –de ahí la expresión Deus ex machina, que seorigina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduceuna deidad (deus ) proveniente de fuera del escenario para resolver unasituación de la escena.

La persona encargada de la tramoya realizaba los efectos especiales dela época, por ejemplo: personajes que vuelan o desaparecen; sonidos de

tormenta, lluvia, viento, truenos, etcétera. Esta ilusión se producía pormedio de la manipulación de una sosticada maquinaria escénica, de ahíque en muchos países el ocio de tramoya se llame maquinista.

Las funciones primordiales de un tramoya son las de hacer evolucionaren el espacio escénico una escenografía tal como lo haya pensado unescenógrafo o un director y operar estos cambios sin ningún tipo de ries-gos. En la mayoría de los casos, un buen trabajo de maquinaria tiende apasar desapercibido, pero cuando algo no funciona correctamente, estono es solo notorio sino que también puede resultar muy peligroso para laintegridad física de las personas.

También el trabajo de tramoya, implica la asistencia de montaje de esce-nografía, asegurar la correcta disposición y anclaje de los elementos queel diseñador haya modulado según el proyecto.

En este sentido y según lo que señala Jay O. Glerum, autor de Stage Rig- ging Handbook (20 07, Southern Illinois University Press; Tercera edición)es imprescindible conocer las 4C de la tramoya:

Conocer el sistema de tramoya. Conservar el equipo en buenas condiciones de uso. Conocer la manera de operar el sistema. Concentración.


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Conocer el sistema implica reconocer la capacidad de los equipos, entreellos su peso máximo por varal, peso máximo de todo el peine, velocidadmáxima de operación para un sistema motorizado y en general, todos loscomponentes del mismo, además de sus características operacionales.

Conservar el equipo en buenas condiciones de uso requiere llevar uncontrol exhaustivo de la posible fatiga o deformación de materiales, laspautas de mantención del equipamiento y poder realizar reparacionesmenores a elementos escenográcos.

Conocer la manera de operar el sistema pasa por identicar los distintos tipos de maniobras escénicas, por ejemplo los tiros manuales, con contra-pesos, motorizadas, con carros o plataformas hidráulicas.

Y concentración, pues aunque resulte obvio, manipular elementos volu-minosos y pesados en un escenario, sea en montaje o en representación,requiere trabajar con rigurosidad y con la máxima alerta, para evitar po-

tenciales riesgos.

En el caso de sistemas de suspensión, sabemos que cada uno es diferenteal otro, por lo que el operador tiene que saber cómo se siente, suena eincluso huele su sistema para prevenir cualquier desperfecto.

Habilidades del técnico tramoya o maquinistaTodo maquinista debiera tener conocimientos básicos de matemáticaspara realizar cálculos aritméticos; reconocer el vocabulario propio de laprofesión; contar con habilidades de carpintería, metalistería y técnicas deconstrucción; conocimientos de electricidad básica; computación a nivelusuario; reconocer la terminología aplicada a las partes de un escenario ypoder trabajar previniendo riesgos implicados en la manipulación de cargas.

Entre las habilidades especí cas se encuentra el poder interpretar y ge-nerar planimetría en 2D; poder montar y usar una cámara negra, hacercálculos de visuales y aforados; saber utilizar los sistemas de suspensión

tales como anclajes, cuerdas, cables, nudos; identicar las normas de


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uso, mantenimiento y conservación de los distintos dispositivos y equi-pos de la maquinaria escénica; identicar y aplicar saberes de mecánica,dinámica, elasticidad, resistencia de materiales, repartición de cargas ycoeciente de seguridad; tener habilidades técnicas para la manipulaciónde cargas en altura; conocer los sistemas motorizados y nociones de ro-

bótica y automatismos; y nalmente, tener conocimientos de historia ydesarrollo de la maquinaria teatral hasta la tecnología actual.

Se espera del tramoya o maquinista que pueda responder, a través de susconocimientos, a los requerimientos de un escenógrafo o un director; quepueda implementar un montaje y sepa manipular una escenografía; queplanique e instale una cámara negra; que ejecute un guión de tramoyadurante el transcurso de la función; que genere los documentos técnicosnecesarios para remontajes o giras y que trabaje de manera integradacon los equipos de trabajo directos e indirectos.

Audiovisual

Podríamos pensar que las técnicas de sonido y video han sido las últimasen incorporarse al mundo de las artes escénicas; sin embargo, la música,los efectos sonoros y la proyección de imágenes han estado presentes

desde hace tiempo, lo único que ha variado son sus técnicas y soportes.

Sonido y audioLas primeras técnicas de sonido aplicadas al espectáculo tuvieron quever con el diseño de la acústica de las salas de espectáculo. Sabemos deldominio de estas técnicas por parte de los antiguos griegos, quienes dise-ñaban sus an teatros para reforzar la voz humana. El ejemplo más famosoes el Teatro de Epidauro, edicado en el siglo III AC con capacidad para14.000 espectadores y en el cual se podía escuchar a un actor susurrar enel escenario hasta las últimas las de las gradas.

Posteriormente, existió el uso de maquinarias para producir efectossonoros: lluvia, viento, truenos, etcétera. El uso de estos efectos se ex-


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tendió hasta bien entrado el siglo XX, cuando fueron remplazados por lareproducción de sonidos grabados. Hoy, gracias al desarrollo tecnológico

tanto de grabación como de reproducción sonora, podemos ahondar enlas posibilidades dramáticas de una banda sonora y especí ca a cada es-pectáculo. Es a esto que llamamos diseño de sonido.

El manejo, diseño y montaje de sistemas que permiten grabar, procesar,manipular y reproducir el sonido, constituyen el quehacer del técnico enesta área. Hoy y a diferencia de todas las técnicas descritas anteriormente,la tecnología en sonido es enseñada formalmente en varias universidades einstitutos de educación superior, siendo parte de una rama de la ingenieríaque estudia los fenómenos sonoros, llamada ingeniería acústica civil; porlo que podemos esperar técnicos con una formación sólida y transversal.

Sin embargo, dada la variedad de campos de trabajo, se requieren deperles técnicos distintos y especí cos. Podemos distinguir dos grandesáreas de desempeño:

El estudio: este tiene por objetivo principal la grabación y edición sonora.Engloba todas las especialidades donde el receptor del sonido será unsoporte físico de grabación. Su uso se encuentra en la música, el cine, la

televisión y la publicidad.

El refuerzo sonoro en vivo: su objetivo principal es la reproducción y am-plicación sonora. Engloba todas las especialidades donde el receptordel sonido será el oído de los espectadores en vivo. Se puede ver en losconciertos, el teatro y los musicales.

Habilidades del técnico en sonidoEntre sus habilidades básicas se encuentran el tener sólidos conocimien-

tos en matemáticas, álgebra y trigonometría; electricidad, electrónica y,

en general, de cultura artística, como pintura, fotografía, artes plásticas,música; un técnico en sonido debiera tener conocimientos en música y enla ejecución de al menos un instrumento, además de interés por la técni-ca, la tecnología y la evolución de éstas.


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Entre las habilidades especí cas debiera tener un amplio conocimiento enacústica arquitectónica, musical y siológica; conocer la cadena electroa-cústica y sus distintas variaciones; identicar y poder usar la variedad demicrófonos existentes (dinámicos, condensador, piezo-eléctricos, etcéte-ra); conocer los diferentes tipos de consolas de sonido (análoga, digital)

y procesadores de sonido (efectos, compresores, EQ); debiera ademáspoder utilizar los sistemas de difusión y refuerzos sonoros (amplicadores,altavoces pasivos y activos, crossover , line array , etcétera); conocer los ti-pos de sistemas de grabación y usar los diferentes programas de edición desonido digital (Pro Tools, Cubase, Ableton Live, entre otros); identicar losprotocolos MIDI y de sintetizadores de sonido y, en general, tener la capa-cidad de detectar y reparar fallas en un sistema de sonido y poder montar,regular y operar un sistema de sonido completo incluyendo sistemas ina-lámbricos de in ears y la grabación en multipistas del show en vivo.

Se espera de un técnico en sonido que pueda responder a los requeri-mientos del músico, diseñador de sonido o del director; que sepa mon-

tar, ajustar y manipular correctamente un sistema de sonido completo;que tenga la capacidad de reacción para enfrentar posibles problemas

técnicos en vivo (acoples, fallas, ruidos); que pueda ejecutar un guión desonido durante el transcurso de la función; que elabore los documentos

técnicos necesarios en caso de nuevos montajes o giras y que pueda tra-bajar coordinadamente con el equipo de trabajo directo e indirecto.

VideoDado el gran desarrollo tecnológico de los formatos digitales, el uso delvideo en espectáculos en vivo es cada vez más común. Es esta una tecno-logía en constante desarrollo que consta de dos grandes áreas: la crea-ción de contenidos visuales y el procesamiento en vivo con la proyecciónde contenidos visuales.

Cabe destacar que si bien estas técnicas son cada día más populares,el uso de proyecciones remonta a tiempos análogos y tiene cómo granmaestro al escenógrafo checo y fundador de la compañía La Linterna Má- gica, Josef Svoboda (1920 -2002).


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Los procesos creativos serán propios de un diseñador o un comunicadoraudiovisual donde conuirán los mundos del cine, el arte, la música, eldiseño escénico y las técnicas ligadas al espectáculo.

Los procesos técnicos del video son muy similares a los del audio y requie-

ren de la captación de una señal, procesamiento, edición y reproducción.Además, al igual que en el área del sonido, el campo audiovisual es una es-pecialidad que se imparte en universidades y centros de formación técnica.

Habilidades del técnico en videoEntre las habilidades básicas se encuentran el tener sólidos conocimien-

tos en informática aplicada, matemáticas, álgebra y geometría; electri-cidad y electrónica; óptica, fotometría y colorimetría; identicar y saber

usar los materiales y las diferentes técnicas de iluminación; reconocerla terminología aplicada a los ocios del escenario; interés por la técni-ca, la tecnología y la evolución de éstas y, en general, conocimientos decultura art ística, como pintura, fotografía, artes plásticas, música, cine.

Entre las habilidades especí cas se encuentran la capacidad de capturaruna imagen DV y HDV; poder realizar un montaje de imágenes y sonidos,

tener amplios conocimientos en las normas y formatos de video y de losprincipales softwares de tratamiento de imágenes y videos (Photoshop,

Premiere, After Efects, Avid Media Composer, Final Cut, Isadora, MAX)y, en general, tener la habilidad para montar, regular y operar un sistemacompleto de proyección de video.


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CAPÍTULO IIGLOSARIO TÉCNICO

Por Patricio Pérez Marín y Andrés Poirot Vilamitjana


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63GLOSARIO TÉCNICO

ABC

AFORAR: cubrir perfectamente los lados o partes del escenario que de-ben ocultarse al público. También calcular la capacidad de un teatro oespacio.

ARLEQUÍN: es el primer panel lateral tras la embocadura, éste sirve pararegular el ancho de la escena. Puede ser de tela, pero idealmente debeser sólido.

ASIMÉTRICO O PANORAMA: es un halógeno diseñado para iluminar fon-dos o cicloramas. La posición de lámpara está desplazada del eje del re-ector para privilegiar un lado de la reexión.

CAJA

REFLECTOR

LÁMPARA

Figura 8: Asimétrico.

BAMBALINA: tela angosta o lienzo pintado, el cual se cuelga de manerahorizontal, paralelamente a la línea de boca, para aforar los elementos

técnicos que están encima de la escena.

BAMBALINÓN: es una bambalina ubicada tras el telón de boca, la cualreduce la altura de la escena y es una parte de la embocadura móvil juntocon el arlequín.

BASTIDOR: es un elemento básico de escenografía, consiste en un marcode madera o metal, recubierto de madera o tela, el cual puede representarmuros o cualquier supercie.


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BLACK OUT: oscuro en escena.

CABEZA MÓVIL: es un foco con multi-parámetros que permite mover,cambiar de color, modicar la forma, enfocar y desenfocar el haz de luz;ya que el foco se mueve en su totalidad.

Existen dos grandes tipos: wash diseñados para generar baños de luz ycolor y los spot , diseñados para generar gran variedad de formas y hacesde luces.

Figura 9: Cabeza móvil.

CABINA DE CONTROL: lugar en el que se controla y coordinan los elementos y sistemas necesarios para el correcto desarrollo de la obra, estoselementos comúnmente son: iluminación, sonido y video.

CÁMARA NEGRA: conjunto de cortinajes con el que se viste una caja es-cénica en un teatro. Ésta se compone de las bambalinas, las patas y el

telón de fondo.

CENITAL: dirección de luz en la que el instrumento apunta desde arribadirectamente hacia el piso de manera vertical.

CONSOLA: es el controlador de sistema tanto de luces como de sonido.


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65GLOSARIO TÉCNICO

CONTRALUZ: dirección de luces en la que los instrumentos son montadospor encima y tras el área de actuación en dirección hacia la boca o escena.

CUARZO O HALÓGENO: foco utilizado para iluminar grandes supercies.Deben su nombre al tipo de lámpara que utilizan. Su estructura consiste

en una simple carcasa que contiene un reector con una barra halógena.

CUE: Se reere a la señal que determina una acción por parte del opera-dor de luces o cualquier otro miembro del equipo escénico. Por extensiónse llama cue a una memoria grabada dentro de una secuencia de memo-rias que conforman un espectáculo.

CUCHILLAS: pieza metálica situada a los costados del elipsoidal, la cualsirve para dar forma al borde del haz de luz del instrumento.

DEF

DESPEJAR LA ESCENA: indicación para que toda persona salga del esce-nario y para que todo objeto sea removido, exceptuando a los actores yelementos involucrados en la obra.

DIMMER: su traducción es atenuador. Es el componente electrónico quepermite regular la intensidad de un foco. Se presenta en racks de 6 y 12circuitos generalmente, los que son controlados p

diseño teatral, el escenario

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