del 3 al 6 de octubre de 2019 she makes noise #05€¦ · a la gente que uno puede ser quien quiera...
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Del 3 al 6 de octubre de 2019
she makes noise #05
jueves – 3 oct Taller - Torreón - 16 h a 20 h
Taller Digital - Interactivos: creación de entornos multimedia y video expandido
impartido por Elena Juárez.
Taller teórico-práctico donde conocer ejemplos pioneros del vídeo y otros dispositivos, como
medios de expansión en el resto de disciplinas artísticas.
Los asistentes al taller podrán descubrir cómo los entornos inmersivos, el videomapping y la
realidad aumentada pueden llegar a interactuar con el público, siendo capaces de crear una
escena viva y en constante transformación. Además, se utilizarán los distintos dispositivos,
interfaces y métodos que se usan para llevar a cabo todas estas experiencias audiovisuales.
Cada alumno tendrá la oportunidad de trabajar con ejemplos de realidad aumentada y jugar
con los dispositivos y sensores interactivos.
Elena Juárez es artista visual y new media con base en Madrid. Desarrolla vídeo, gráficos
interactivos y generativos e instalaciones multimedia en colaboración con otros artistas e
instituciones culturales. Su práctica está destinada a una especial motivación en “iluminar
espacios oscuros”. Por eso su trabajo se vincula principalmente a las artes escénicas y a
productores de música electrónica. En sus intervenciones, destacan las composiciones
geométricas y las narrativas abstractas en las que el sonido está íntimamente relacionado con
los parámetros programados a través de la creación en vivo. “Se ve el sonido y se escucha la
imagen”. Además de su amplia trayectoria como artista digital es docente de tecnología e
interactividad en el IED de Madrid y ha impartido charlas y talleres en diferentes espacios e
instituciones como Medialab-Prado, Fundación Telefónica y Matadero Madrid.
Sobre Elena Juárez: https://elenajuarez.com
El taller tendrá lugar también el viernes 4 de octubre en la misma franja horaria
Concierto (directo) - Patio - 21 h
Abyss X
Abyss X es el nombre artístico de
la productora musical y performer
griega, Evangelia Lachianina que
actúa por primera vez en Madrid
para presentar su nuevo EP
Pleasures Of The Bull editado a
través del sello, Danse Noire
fundado por la artista suiza Aïsha
Devi. El título del disco proviene
de su isla natal, Creta y está
basado en la mitología y leyendas
del minotauro.
Abyss X está familiarizada con la
destrucción y el renacimiento
desde las cenizas. Su isla, fue una
vez territorio de la civilización
minoíta, que pereció arrasada
durante una erupción volcánica y
no es de extrañar que, buscando
su propio renacimiento,
abandonara Creta para viajar por
el mundo. Durante los últimos
años ha vivido en 5 países
distintos, entre ellos EEUU, donde
en 2017, lanzó la iniciativa sin
fines de lucro SHXME. Lo que
comenzó como un programa de
radio en la emisora KPFK de Los Ángeles, se transformó en un sello discográfico y los
ingresos obtenidos se dedican a ayudar a personas transexuales en prisión. El pasado mes
de junio, organizó el festival, Nature Loves Courage en la pequeña localidad de Sougia, Creta.
El directo de Abyss X es toda una provocación escénica con una experimentación de sonidos
y sensaciones que mezclan el folk tradicional cretense con el jazz, el noise y la música
industrial, todo atravesado por su singular voz y una sensual propuesta visual que incluye una
coreografía con pole dance para darle la vuelta a cualquier condicionamiento de género.
Más información: https://soundcloud.com/abyssxx
viernes – 4 oct Cine - Sala Audiovisual - 19 h
Searching Eva - Pia Hellenthal – Alemania. 2019. 90’ VOSE Estreno en España
Retrato en clave performativa de Eva Collé, una joven italiana de alma punk e identidad
cambiante, con base en Berlín; Poeta, trabajadora sexual, modelo, feminista, se ha convertido
en la influencer más outsider de la red, exponiendo abiertamente toda su vida para mostrarle
a la gente que uno puede ser quien quiera ser, huyendo de enfoques moralistas y definiciones
convencionales.
Estructurada de forma no lineal, la película es un ensayo biográfico sobre Eva Collé, quien
desde que tenía 14 años, ha pensado en la privacidad como algo que no iba con ella, desde
entonces vive su vida en público, a través de las redes sociales, siendo constantemente
comentada por sus fans. Con 17 años se marchó del pequeño pueblo italiano donde había
nacido, dejando atrás los problemas con su familia, para instalarse en Berlín y comenzar una
nueva vida que reinventa a cada momento: Para ella, la identidad es algo fluido y como tal la
puede cambiar cuando le plazca. Escritora queer, modelo y trabajadora sexual, actividad que
entiende como una resistencia natural a un mundo sexista, afirmando que: “The patriarchy
fucks me over every day, so I may as well get paid for it.” ("El patriarcado me jode todos los
días, así que es mejor que me paguen por ello").
Pia Hellenthal, (Alemania, 1985) guionista y directora, trabaja tanto en ficción como en
documental. Se graduó en la Academia de Media Arts de Colonia. Desde 2013 ha realizado
varios cortometrajes que han sido presentados en prestigiosos festivales a nivel internacional
como Karlovy Vary, Oberhausen o Solothurner Filmtage, carrera que ha desarrollado
paralelamente con trabajos publicitarios y para la revista Vice. 2019 ha sido el año de su debut
en el largometraje con Searching Eva, estrenada en el Festival de cine de Berlín, y presentada
en festivales como el de Jeonju (Corea del sur) Hot Doc (Canadá) o Sheffield Doc (Reino
Unido) siendo reconocida con una mención especial del jurado en el CPH DOX (Dinamarca)
y el premio del público en Outview Festival (Grecia)
Redes:
IG – Searching Eva
Concierto - Patio - 20.00 h
Hibotep (Dj set)
Toda la contracultura, la fuerza y las teorías afrofuturistas llegan al Patio de La Casa
Encendida desde Kampala, Uganda, de la mano de la artista musulmana de origen somalí,
Hibo Elmi aka Hibotep en su primera actuación en Madrid después de su paso por el Sónar
2019. Artista multidisciplinar que rompe estereotipos y fronteras hacia la mujer racializada,
Hibotep es Dj, productora musical, cineasta, rapera y diseñadora de moda. Un mix de talento
que ha formado parte del cartel del festival de música electrónica más potente del continente
africano, el prestigioso Nyege Nyege. Sus sesiones están repletas de trap, hip hop, house y
ritmos propios de Tanzania o Kenia como el Taraab o del Magreb como el Gnawa. Acaba de
editar su primer EP con el sello Hakuna Kuklala que incluirá también en su set.
Más información: https://soundcloud.com/hibo-afrokush-thenomad
POISON ARROW (directo)
Poison Arrow es el nombre artístico de Natalia Escobar, compositora y performer colombiana
que está reinventando los ritmos latinos, uniendo la música carrilera, originaria de su país,
con todo el espectro de la música electrónica que ha conocido en sus años de formación y
vivencias en Alemania. Tras llevar cinco años establecida en Berlín, Natalia fue la primera
artista colombiana invitada por el mítico club Berghain para estrenar su sala Säule, que
difunde el lado más experimental de la electrónica.
Poison Arrow es su flamante nuevo proyecto, concebido a mediados de 2018 y Pleasure
District su primer disco, editado con Exit Records y para el que ha trabajado un site specific
que lleva hasta las cantinas de su tierra natal, Manizales, combinando lo tradicional y lo
moderno, explorando el lado oscuro del amor y el deseo. La actuación de Natalia Escobar
como Poison Arrow es estreno en España.
Más información: https://soundcloud.com/discobar
Juliana Huxtable (Dj set)
La práctica multidisciplinar de Juliana Huxtable abarca diversos temas y ámbitos; la música,
internet, el cuerpo y el texto. Es autora de dos libros y colaboradora de numerosas
publicaciones desde su activismo queer como artista transgénero, convirtiéndose en una de
las voces más fuertes y singulares del arte contemporáneo. A través de sus sets, explora la
complejidad de la sociedad actual, utilizando su propio cuerpo y el baile como pensamiento
crítico ante la realidad sociopolítica.
Originaria del estado de TEXAS (EEUU) tiene su base en Nueva York donde organiza las
famosas fiestas “SHOCK VALUE”. Por primera vez en nuestra ciudad, disfrutaremos de una
de sus sesiones, donde desafía las estructuras convencionales de la música de club
mezclando todo tipo de géneros, desde el bass más excéntrico al pop más fracturado con
melodías R&B y ritmos construidos a través de samples y voces propias.
Más información: https://soundcloud.com/julianahuxtable
sábado – 5 oct
Cine – Ciclo de cortometrajes - Sala Audiovisual - 19 h
The Glass Note, de Mary Helena Clark. EE.UU. 2018. 9’. VOSE
A través de una narración
no lineal, la obra propone
un collage de sonidos,
imágenes y texto, que
reflexiona sobre la
vinculación entre lo
sonoro y lo táctil en
relación con lo
cinematográfico. El título
hace referencia
precisamente a estos dos
sentidos a través del acto
de generar una nota
musical cuando se roza el borde de una copa con líquido.
Mary Helena Clark, es una artista norteamericana, que trabaja con películas, vídeos e
instalaciones. Su obra utiliza el lenguaje del collage para explorar estados disociativos a
través del cine, haciendo que converjan temas y estilos dispares que evocan una lógica o un
código externos. Por medio de las convenciones de la narrativa, del lenguaje y del género,
sus películas exploran las subjetividades cambiantes y los límites de la cámara subjetiva. Sus
trabajos se han exhibido en centros como Whitney Museum of American Art, Museo Tamayo
de México, Kadist Art Foundation, Anthology Film Archive o en festivales como Toronto,
Rotterdam, Nueva York, Courtisane o Ann Arbor.
Veslemøy's Song, de Sofia Bohdanowicz. Canadá. 2018. 8’. VOSE
Película filmada en blanco
y negro y 16 mm
procesado a mano, en la
que una joven estudiante,
Audrey Benac, tras
descubrir que su abuelo
era violinista, comienza a
profundizar en la historia
que hay detrás y descubre
la figura de Kathleen
Parlow, una celebrada
violinista que fue mentora
de su abuelo. La
investigación le lleva a los archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York en busca de una
rara grabación producida en 1909 y titulada Veslemøy´s Song.
Sofia Bohdanowicz, cineasta canadiense con base en Toronto, pese a su juventud ya posee
una reconocida trayectoria cinematográfica, con varios cortometrajes y dos largometrajes, que
han sido presentados y premiados en festivales tan prestigiosos como Locarno, Berlinale,
New York Film Festival, BFI Londres, TIFF, BAFICI o Viennale.
Twitter - @sofiagolightly
Queen, de Kathryn Elkin. Reino Unido. 2019. 12’48” VOSE (Estreno en España)
¿Cómo afronta la
maternidad una artista
cuya obra gira en torno al
yo? Realizada durante su
propio embarazo y lo
primeros meses de vida
de su hijo, Kathryn Elkin
se plantea si este
proceso puede y/o debe
formar parte de la
representación. En la
obra se combina lo
autobiográfico, con la
cultura pop, los amigos, una bolera, un estudio de grabación, la transformación de un cuerpo
y el cuestionamiento del ego a través de la memoria colectiva y las diferentes voces de una
comunidad artística. Todo presentado con importantes dosis de improvisación y buen humor,
en torno a los procesos del trabajo creativo.
Kathryn Elkin, artista nacida en Belfast y formada en The Glasgow School of Art (2005) se
graduó posteriormente en el Goldsmiths College (2012). En 2014 participó en el proyecto
“Artistas en el archivo de la BBC”. Desde 2016 ha expuesto en centros como la Tate Modern,
el ICA - Institute of Contemporary Arts de Londres o la Transmission Gallery y ha participado
en festivales como Visions du Reel, Nueva York Film Festival o Courtisane.
Twitter - @KathrynElkin
Sojourner, de Cauleen Smith. EE.UU. 2018. 22’ VOSE (Estreno en España)
La obra toma su nombre
en homenaje a Sojourner
Truth, mujer que nació
bajo la esclavitud y que
escapó de sus amos en
1826. Abolicionista y
activista por los derechos
de la mujer fue la primera
mujer negra en ganar un
juicio contra un hombre
blanco. A través de su
legado y del de otras
mujeres como Rebecca
Jackson, Alice Coltrane y las militantes del Combahee River Collective, Smith reimagina en la
película el mítico Museo de Arte del Desierto al Aire Libre de Joshua Tree, diseñado por Noah
Purifoy, como un espacio radical para la utopía feminista. Allí un grupo de mujeres se reúnen
para reinterpretar la icónica foto que Billy Ray realizó a un grupo de chicos para la revista Life
en 1966, tras los disturbios de Watts.
Cauleen Smith, cineasta, artista multimedia y docente estadounidense, nacida en 1967. Se
licenció en cine por The San Francisco State University y en la actualidad imparte clases en
la prestigiosa escuela CalArts (Los Ángeles). Su obra abarca desde encuentros afrofuturistas
hasta investigaciones sobre los traumas en la diáspora africana incidiendo en los problemas
a los que se enfrentan las mujeres negras en la actualidad. Entre sus películas encontramos
títulos como Drylongso (1998) H-E-L-L-O (2014) o Sojourner (2018) que han sido presentadas
en prestigiosos festivales internacionales como Sundance, South by Southwest, BFI Londres
o Róterdam.
I hope I´m loud when I´m dead, de Beatrice Gibson. Reino Unido. 2018. 20’
Obra que funde arte y
vida como las dos caras
de la misma moneda.
Imágenes temblorosas
grabadas con teléfonos
móviles, de protestas y
represiones obtenidas de
internet, conviven con los
poemas de CAConrad y
Eileen Myles,
acompañados de la
música de la pionera de la
experimentación sonora,
Pauline Oliveros y la propia Beatrice hablando y bailando con su hijo, como símbolo del futuro,
en el que quienes lo habiten entenderán la visión que teníamos del mundo a través del arte
que les habremos dejado, de ahí ese “Espero ser ruidoso cuando esté muerto” del título.
Beatrice Gibson, artista visual, nacida en Reino Unido, en 1978, es licenciada en Filosofía
por la Universidad de Manchester y doctora en Cultura Visual por la escuela Goldsmiths
Center for Research Architecture de Londres. Con sus trabajos en cine y vídeo ha conseguido
importantes reconocimientos a nivel internacional, dos veces ganadora del Tiger Award en
Rotterdam (2009 y 2013) premiada en Art Bassel 2015. En la primera edición de She Makes
Noise proyectamos su película The Tiger’s Mind.
Twitter - @beatricegibson
Concierto - Auditorio - 21 h
META (AV performance - game simulation and live soundtrack) con CLON +
NWRMNTC
META es un viaje audiovisual inmersivo, hacia mundos futuros y desconocidos presentado
como una simulación de juego con banda sonora en vivo por la artista new media, CLON alias
de Estela Oliva, en colaboración con la productora de música electrónica, NWRMNTC aka de
Ana Quiroga, co-fundadora del dúo LCC que disfrutamos en la primera edición del festival.
Ambas cuentan con base actual en Londres.
Inspirado por las narraciones de ciencia ficción y la estética cyberpunk, META invita al público
asistente a entrar en un mundo simulado, una realidad paralela que se desarrolla en tiempo
real a través de escenas distópicas interconectadas. Presentado en un formato de videojuego,
el rendimiento se experimenta en la vista de "primera persona", lo que permite al público jugar
y ser parte de la experiencia, como viajeros transitorios del espacio virtual.
A lo largo de este intenso viaje, la banda sonora es grabada en vivo por NWRMNTC con
atmósferas cinematográficas repletas de ambientes oscuros, ritmos tribales y voces
procesadas digitalmente, que crean una paleta mística de mundos imaginarios.
Tras su paso por el KEROXEN Festival, Sonar Hong-Kong y MUTEK. META, se presenta por
primera vez en Madrid.
Más información: https://www.clonworks.com/meta
Electric Indigo- 5 1 1 5 9 3 A/V show
Susanne Kirchmayr comenzo su carrera como Electric Indigo en 1989 en Viena y trabajo en
la legendaria tienda de discos Hard Wax en Berlin de 1993 a 1996. En esos años, comenzó
a hacer sus propias producciones y fue una de las fundadoras del famoso evento techno “Love
Parade” en la ciudad de Berlín. 10 años más tarde formó su propio sello discográfico, Indigo.
En 1998 creo female: pressure, una base de datos internacional para artistas mujeres, en los
campos de la música electrónica y las artes digitales. En el año 2009 obtuvo la Mención de
Honor en el Prix Ars Electrónica y desde entonces colabora con distintas Instituciones como
conferenciante y docente. Produce música para directos, clubs, instalaciones de sonido y
ocasionalmente también para artes escénicas y cine. En sus composiciones y performances
enfatiza la ubicación espacio-temporal de sonidos y estructuras sutilmente texturizadas, a
menudo generados a partir de grabaciones de voz. Su nuevo trabajo “5 1 1 5 9 3”, que salió
en 2018 vía Imbalance Computer Music, el sello de Robert Henke, es un nuevo ejercicio de
estilo con un sistema de sonido surround especialmente diseñado para este espacio y que
presenta por primera vez en Madrid, tras su paso por distintos festivales internacionales.
Más información: https://soundcloud.com/indigo
domingo – 6 oct
Charla - Auditorio 18.00 h
Encuentro con Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo: “20 años de female: pressure.
Ayer y hoy de la mujer en la industria musical y las artes digitales”. Modera: Estela
Oliva.
Con motivo del quinto aniversario, el festival celebra un encuentro con una de las artistas e
investigadoras más influyentes desde el comienzo del proyecto; la veterana Susanne
Kirchmayr aka Electric Indigo, productora musical, Dj, conferenciante y creadora de la
plataforma: female:pressure, pionera en la visibilización de las mujeres en la música
electrónica. she makes noise propone una charla con ella en la que se abordará la presencia
de la mujer en la música de club. Se trata del encuentro “20 años de female: pressure. Ayer y
hoy de la mujer en la industria musical y las artes digitales”.
Moderado por Estela Oliva, artista y comisaria española con base en Londres, Estela, cuenta
con el proyecto artístico y de investigación, CLON. Ha trabajado en instituciones culturales de
la talla del Barbican Center y Somerset House, donde ha estado en residencia trabajando en
nuevos proyectos relacionados con la realidad virtual.
Cine - Sala Audiovisual - 19 h
Knives and skin, de Jennifer Reeder. EE.UU. 2019. 111’ VOSE
El cine de Jennifer Reeder refleja a la perfección el espíritu she makes noise: deconstrucción
de roles de género y clichés relacionados con la adolescencia, sororidad y empoderamiento
femenino, unido a la experimentación formal de sus narraciones y un exquisito trabajo con el
sonido. Tras el foco que se le dedicó en 2016, el festival estrena su último largometraje, Kinves
and skins.
En un pueblo perdido del medio oeste americano un sheriff sin experiencia investiga la
misteriosa desaparición de una adolescente. A partir de este arranque de tintes lynchianos
que recuerda a Twin Peaks, Reeder propone una relectura del universo adolescente que
durante décadas ha reflejado el cine americano, los estereotipos en torno al instituto, el equipo
de fútbol, las animadoras, las relaciones y el deseo son cuestionados y redefinidos a través
de un uso autoconsciente de géneros clásicos como el thriller y el musical.
La oleada de miedo y sospecha que producirá la pérdida de este miembro de la comunidad
sirve para explorar el trauma colectivo, fortaleciendo algunas relaciones y destruyendo otras,
lo que permitirá conocer las grietas de un pueblo que se mueve entre lo cotidiano y lo absurdo.
El estilo narrativo que ha marcado la carrera de Jennifer Reeder, la utilización de un lenguaje
vinculado a las redes sociales y al mundo del videoclip, unos efectos visuales de aire místico
que trasladan a un ambiente de realismo mágico y una asimilación formal de la cultura pop y
la música siguen presentes en éste su nuevo largometraje, que tuvo su estreno mundial en la
última edición de La Berlinale.
Jennifer Reeder (EE.UU., 1971) cineasta y docente formada en The School of the Art Institute
of Chicago, posee una extensa y prestigiosa filmografía, fundamentalmente, en el campo del
cortometraje, que le ha llevado a estrenar sus películas en los más destacados festivales a
nivel internacional Sundance, Berlinale, Rotterdam, BFI Londres, Oberhausen, Ann Arbor
o Vila do Conde obteniendo numerosos galardones y en contextos artísticos como la Bienal
de Venecia, la Bienal de Whitney o el MOMA PS1
Redes:
Twitter - Película - @knivesandskin Directora - @JenniferReeder
Foco Jennifer Reeder en She Makes Noise 2016:
https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/sesion-jennifer-reeder-6192
En Familia. she makes noise #5
sábado – 5 oct En familia - Patio - 12 h
Mursego - Concierto de experimentación y cacharreo
Mursego es el sobrenombre de Maite Arroitajauregi. Mursego significa murciélago en
portugués. Mursego hace música con un cello, pedal loop station, chiflo, platillos chinos, flauta
de émbolo, pandereta, ukelele, teclado con luces de colores, harpa, rimas, palmas,
improvisación y voz.
Mursego reinventa la música popular a ritmo de electrónica y homenajea en sus conciertos a
poetas maravilla como Gloria Fuertes. Invita a jugar y a aprender a escuchar música con todo
el cuerpo porque además de tener dos orejas, tenemos dos brazos, dos pies, una cabeza,
una cintura elástica, un culo redondo y ¡un corazón sabio en cuestiones de ritmo!
Después de muchos años sin venir a actuar a Madrid los asistentes de todas las edades
podrán verla, sentirla, disfrutarla y experimentarla.
Más información: https://mursego.bandcamp.com
domingo – 6 oct
En familia - Patio - 12 h
Slvj y Rayuli - Camuflaje. Concierto Audiovisual
Irene y Juli son Slvj y Rayuli y se han juntado para compartir con los más pequeños y con sus
familias “Camuflaje”, una sesión audiovisual participativa donde Slvj pone la música y Rayuli
las imágenes. Una colección de juegos, sobre ecología y solidaridad. Sobre lo que no
podemos decir y sobre la invisibilización.
Irene y Juli son reinas de las raves y el underground madrileño. Llevan mucho tiempo detrás
del proyecto “Abismal” desde donde exploran el concepto del «sonido del riesgo» y de la
«metamorfosis» desde una actitud positiva y activista. En she makes noise trasladarán todo
su concepto de “la fiesta” al Patio de la Casa Encendida.
Más información: https://soundcloud.com/slvj
Área de Comunicación
La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid
Tel. Prensa 91 368 63 58
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