decoraciones y muebles

del 17/10/2014 al 11/01/2015

Rafael garcía,heredero de una tradiciónSe formó con su padre Mariano García, propie-tario de una fábrica de muebles valenciana de mediano tamaño, mecanizada, pero atenta al detalle artesanal. Suministraba muebles a la clientela local, a la vez que proyectaba decora-ciones de interiores y atendía a los pedidos de otras ciudades. Su clientela, de gusto conser-vador, apreciaba los estilos historicistas ingle-ses y franceses que el siglo XIX había puesto de moda: Reina Ana, Chippendale y los llamados “Luises”.

Padre e hijo emprendieron la aventura madrile-ña en los difíciles años cuarenta. Rafael García logró implantar la marca paterna en la capital, mientras elaboraba un estilo personal en el que muebles y objetos se fueron integrando progre-sivamente con el arte y la arquitectura de inte-riores, en proyectos en los que la composición general armonizaba los numerosos detalles. Los Hoteles Palace, Victoria (Madrid) y Felipe II (El Escorial) apuntan hacia la monumentalidad y el sentido escenográfi co que caracterizarían muchas de las futuras obras de Rafael García. Más tarde se independizó para fundar “Rafael García. Decoraciones y Muebles”.

Rafael García fue uno de los protagonistas de la transformación que la decoración de interioresespañola experimentó durante la segunda mitad del siglo XX.

El Museo de Artes Decorativas quiere acercar al público su fi gura a través de un recorrido y análisis sobre su trabajo que ya forma parte de de la historia del interiorismo en España.

Trabajadoras de la fábrica de mobiliario de Mariano García en Valencia. Década de 1940.

Proyecto tienda Mariano García en Valencia. Lápiz y acuarela sobre papel.

Decorando la Gran VíaLa Gran Vía de los años cuarenta y cincuenta fue el escaparate elegante y sofi sticado de un Madrid que se recuperaba a duras penas de la Guerra Civil. Concibió los cines, salas de fi es-tas, cafeterías y tiendas de moda como esce-nografías, en las que trataba con tanto cuidado los muros, techos, suelos y escaleras como los muebles y los adornos. La pintura y la escultura desempeñaron un papel primordial en sus am-bientes. A la práctica cuidadosa del ofi cio por parte de operarios especializados, incorporó la colaboración de artistas notorios, que pin-taron lienzos decorativos para sus interiores, como Stolz Viciano, y que esculpieron las tallas en madera que se convirtieron en marca de la casa, como Marco Pérez.

Entre sus proyectos más signifi cativos se cuen-tan el Cine Avenida, las salas de fi estas Pasa-poga, el Biombo Chino y Villa Romana, tiendas de ropa como Sánchez-Rubio y Gonzalo, o la galería comercial Los Sótanos.

Sala de fi estas Villa Romana, Madrid. Fotografi a de Juan Gyenes, década de 1950.

Cúpula de la sala Pasapoga, Madrid. Fotografía de Juan Gyenes, década de 1950.

Proyecto del Cine Avenida, en la Gran Vía de Madrid. Década de 1950. Lápiz y acuarela sobre papel.

Cancela de la tienda. Rafael García. Decoraciones y Muebles. 1950. Forja de hierro y metal con cristal biselado

Rafael garcía y el movimiento moderno En 1955 Rafael García adquirió la patente de la empresa norteamericana Knoll International. El diseño moderno se convertía así en otro de los estilos de Rafael García, y la ingeniería se sumaba a la producción de mobiliario.

Los modelos seleccionados para ser realizados en España pertenecen tanto al racionalismo de los años treinta como al organicismo de los cuarenta y los cincuenta: la silla Barcelona (1929) y el sillón Brno (1930) de Ludwig Mies van der Rohe, las sillas Nº 70 Womb (1948) y Pedestal (1956) de Eero Saarinen, o la silla Diamond (1952) de Harry Bertoia. Para pro-ducirlas hubo de explorar materiales como el acero cromado y el aluminio fundido, y ser-virse de empresas del sector industrial como Precisión Industrial, Metalcrom y Fibrester.

A partir de estas experiencias, desarrolló una línea creativa propia. Algunas piezas seguían de cerca los ejemplos internacionales, como la silla Berlín y el sillón Copenhague, en tanto que otras incluían materias de su gusto, como el mármol blanco de las series de mesas Brasil e India, y actualizaciones de tipologías históricas, como la silla Jamuga.

La colaboración con el arquitecto Miguel Fisac, que compartía sus intereses estéticos, dio como resul-tado una silla emblemática y la fachada renovada de la nueva fábrica de la Avenida del Mediterráneo.

Con todos estos diseños, Rafael García abordó proyectos para fi rmas como IBM, Philips, Pire-lli o Rumasa, buques insignia de la internacio-nalización del tejido empresarial español.

Catálogo de telas Knoll fabricados por Rafael García.

Silla Fisac. Miguel Fisac, 1960. Fabricada por Rafael García en los talleres de Precisión Industrial. Varilla calibrada y cromada; asiento y respaldo tapizados en curpiel.

Escaparate de la tienda Rafael García de la Plaza de la indepen-dencia con diseños Knoll de Bertoia y Rafael García. Ca. 1965. Imagen del Archivo Familiar.

El estilo rafael garcíaLa marca Rafael García alcanzó su máxima expansión entre las décadas de los 60 y los 80. Con tienda en la Plaza de la Indepen-dencia, y una fábrica amplísima altamente especializada en la Avenida del Mediterráneo, dio el salto a los grandes proyectos interna-cionales. Fue en esos años cuando su obra se hizo más ecléctica, incorporando otras fuen-tes de inspiración, como la estética oriental y la marroquí.

La cadena de hoteles y agencias de viajes Me-liá, la más rentable del sector, confi ó el inte-riorismo de sus establecimientos principales a Rafael García, para que los hiciera “elegantes, modernos y luminosos”. El aspecto artístico de los objetos de sabor histórico, aliado con la limpieza del diseño moderno aprendido con Knoll International, crearon el estilo que identifi có al turismo medio alto y de lujo de la España del Desarrollismo. Otros proyectos destacados fueron el Hotel El Mansour de Ca-sablanca, la intervención en la ornamentación de la Casina Valadier de Roma y la sala de fi es-tas Scala de Barcelona.

En 1958, Rafael García había abierto la Ga-lería Prisma, donde expusieron los artistas de las vanguardias tardías, como Menchu Gal, Cristino Vera, José Caballero, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia o Eduardo Vicente. Aunque la producción de su fi rma cesara en los años ochenta, no abandonó la faceta de promotor artístico hasta la década siguiente.

Decoración Rafael García. 1970-1980.

Decoración Rafael García. 1970-1980.

Rafael garcia, escritor y comunicadorApasionado por su trabajo, a medida que fue liberándose de sus obligaciones como empre-sario, dedicó su tiempo a escribir artículos y libros en los que relató su vida y sus viajes, expuso sus ideas sobre la decoración de inte-riores y redefi nió la profesión de decorador.

Defi nió su actividad como “un arte ambien-tal”. Destacó la importancia del color y la luz para crear una atmósfera propicia al desarro-llo del individuo.

“(…) la decoración potencia el buen gusto, la vida ama-

ble, el resperto al arte y la convivencia (...)”.

“(…) Decorar perfectamente es lograr un “todo” entre

entorno y contenido, materias y colores, pero que el

conjunto no resulte una serie de adornadas superfi cies,

sino un correcto volumen. [...] Decorar es el arte de am-

bientar el espacio”.

Arquitectos, decoradores y mueblistas.Recuerdos... del hormigón a las fl ores.

Rafael García, Madrid, 1996.

Fue el principal promotor de la creación del Colegio Nacional de Decoradores, creado en 1974, del que fue el colegiado número 1.

Esta retrospectiva, no hubiera sido posible sin la completa colección de objetos y documen-tos conservada por sus herederos y su próxi-ma donación al Museo Nacional de Artes De-corativas.

Rafael García.

CréditosFicha TécnicaRafael García. Decoraciones y Muebles17 de octubre de 2014 - 11 de enero de 2015

OrganizaciónMuseo Nacional de Artes Decorativas, con la colaboración de la familia García Luján

CoordinaciónCristina Guzmán Gutiérrez e Isabel Mª Rodrí-guez Marco

ComisariadoEquipo técnico del MNAD. Isabel Mª Ro-dríguez Marco. Herederos de Rafael García. Comisario adjunto: Paula Álvarez-Santullano Leiton

Documentación e investigación Isabel Mª Rodríguez Marco, Paula Álvarez-Santullano Leiton, Laia Arquer García, Eduar-do Esteban Revilla y Javier Pérez-Flecha Gon-zález

Conservación y montajeEquipo del MNAD: Cristina Villar Fernán-dez, Leticia Pérez de Camino Fernández, Camino Represa Fernández, Encarna Mar-tín de la Cruz, Antonio Martínez Tejerina, Enrique Mantilla Utrilla, Francisco Morón Sánchez, Pilar Padernia Moreno, Iris Yo-landa Salinas López.

Equipo externo: Ramón Cama Quintana, Rogelio González Fernández, Jaime Ro-mero Cieza, Ionut Dragu, Ramón Vilreales González y David Piquero Vilrriales.

Difusión y comunicaciónRaquel Cacho González, Alicia Vázquez Alonso y Sela del Pozo Coll

FotografíaMasú del Amo Rodríguez

Digitalización y audiovisualesLuis Megino Collado

Gráfi ca Lucía Aragón Seguí (Candil de Garabato, S.L.)

ImpresiónTécnica Digital Postalgraf, S.A.

EnmarcadoEstampa Marcos S.L.

InformaciónMuseo Nacional de Artes Decorativas C/ Montalbán, 12 28014 Madrid

CUÁNDO VENIR

Horario: De martes a sábados de 9:30 a 15:00 h.De domingo y festivos: de 10:00 a 15:00 h.Apertura vespertina los jueves de 17:00 a 20:00 h.

Días de cierre:Todos los lunes del año, 1 y 6 de enero, 1 y 15 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre.

ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN

COMO LLEGAR

En autobus:Plaza de Cibeles: 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, y 150.Puerta de Alcalá: 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74, y 146.

En metro:Banco de España y Retiro (línea 2)Cercanías:Estación de RecoletosAparcamientos públicos:C/ Montalbán

En bicicleta: Aparcamiento público en Montalbán nº 1. Estación 65 BiciMad en C/ Antonio Maura y estación 86 BiciMad en Plaza de la Indepen-denciaCarril Bici en c/ Serrano

Síguenos en:

@MNAD_Madrid

Tuitea tu visita:#RafaelGarcía