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El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del E zzl movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.

Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.

En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano,

impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético,

que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando

de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus

principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson,

Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie

Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y

los artistas del E zzl movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época

victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la

filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la

creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de

líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.

Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la

arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e

incluso en el diseño de jardines.

En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement,

American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y

decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art

decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925.

El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta,

activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales,

renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores

fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herber Tudor Buckland,

Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del E zzl

movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano

sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad

y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo

sobre todo un arte decorativo.Erit velesti ssequip issequat praese duis diat aliquis nostie ea adit, con ut wisi.

Gait nosto consed tat, consequis numsandiam inis do consecte deliquamet, velent autpat lorpera esectem doloboreet

dolut amconsed tin utat. Ut dunt aut prat loreet vel dolorem elit adit do dolessi et lamcor augiamc onsequi blandion

erit la commodolobor si tet

Arte y artesanía, oficio y diseño de naturaleza viva, armonía y belleza como resumen.

Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradiciona-les con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competiti-vo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum StädteBuscaba una nueva expre-sión artística en la era de la máqui-na, con una componente importante

Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradiciona-les con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competiti-vo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum StädteBuscaba una nueva expre-sión artística en la era de la máquina,

ElWerkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau”

para integrar los ofi-

cios tradicionales con

las técnicas industria-

les de producción en

masa a fin de poner a

Alemania en un lugar

competitivo con otras

potencias tales como

Gran Bretaña o los Es-

tados Unidos. Su lema

era “Vom Sofakis-

sen zum Städtebau”

Buscaba una nueva expre-

sión artística en la era de la

máquina, con una compo-

nente importante de teoría,

como todos los movimien-

tos de principios del siglo XX.

Entre estos, tres claves ha-

cen destacar estéticamente

a este movimiento: por un

lado separar la estética de

la calidad material, frente a

las ideas anteriores que las

vinculaban; por otro lado,

imponer la

normalización

del formato DIN; y finalmen-

te, la adopción de la forma

abstracta como base esté-

tica del diseño industria

l,

sustituyendo al ornamento.

Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga es-tos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimien-to de la eriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normali-zación del formato DIN; y finalmen-te, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño in-dustrial, sustituyendo al ornamento.

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La Escuela Bauhaus, es una escuela donde se enseñaba un estilo de arquitectura diferente a las demas. La pa-

labra Bauhaus proviene del término alemán Bau (construcción) y haus (casa). Fue fundada en Weimar, Alemania

en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Ar-

tes y Oficios.El movimiento sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis-

tinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.

Las Influencias del mundo industrializado, moderno y que deben pasar los buenos diseños la prueba de ambos

estándares estéticos.

Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos

de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la

arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como

International Style.Borem fuga. Bis el maionem arum velectium fuga. Iscillabo. Nem faces re cusdaer ferchiliciae pelesto repudam,

tem. Mod maximaxim aciis as in repel iumquatem qui doluptiate pro que con reicius, sam, aut officillabo. Nam

earcipi digendus minture doluptas apissit plit pera quo quasinis porepereius, si acero maximil explis esernat em-

porerem ut vent doluptat endisci tatiat.

Cartel V & A

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Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el m

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arquitectura durante décadas, contribuyendo enormem

ente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como

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Pa vollaccullo quas abo. Ovit eum la ilique maximo imolo voluptae num landae venis diorem. Everci quis elessit magni

im quia conse si ut fuga. Gendebis etur audaes adis millatur, oditatis estrum volorpo remolor eptaspid eos ma aut alitiss

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rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructi-vismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo señaló más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.

Tatlin, ‘arte constructivo’ y productivismo [editar]La obra canónica del constructivismo fue

la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes diná-micos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo criticó pública-mente el diseño de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitaria

que sostenían Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo ‘El arte está muerto - Larga vida al arte de la máquina de Tatlin’, mientras que los diseños para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht.

Arte al servicio de la revolución [editar]

Así como estu-vieron envueltos en trabajos de diseños industriales,

rgani

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitec-tónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especial-mente presente después de la Re-volución de Octu-bre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte mo-derno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la cons-trucción del sistema socialista.

El término Cons-truction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en for-ma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexan-der Rodchenko en 1917.

•

Inicios [editar]

Constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan uti-lizó la palabra como el título de su libro Cons-tructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Supre-matismo de Kasimir Malevich.

La base de enseñanza para el nuevo movi-miento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educa-ción (o Narkompros) del gobierno bolche-vique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimió la vieja academia de Petro-grado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil

los Constructivistas trabajaron en festiva-les públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución Bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Ma-levich pintó placas de propagandas y edificios (el más conocido era el poster de Lissitzky: Golpea a los blan-cos con la cuña Roja (1919). Inspirado por la declaración de Vladimir Mayakovsky “las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”, artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Gue-rra Civil. Una instancia determinante fue el fes-tival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOKhU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momen-

las nuevas formas

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty

o Floreale (en Italia), y

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art

Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alema-

Modernismo (en España). Si bien existe cierta rela-ción que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada El país su desarrollo se expresó con carac-terísticas distintivas. Se distingue por su creatividad, el gusto

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de re-novación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y

Lonuevocomovariaciónytenden-ciaenlaEusropamásactualdeinciosdel siglo XIX.

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renova-ción artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en

las nuevas formaslas nuevas formas

El estilo y la forma se mezclan para destilar los más poétcas obras de carga estilística.

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e a sí mismos los

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas ta-les como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organi-zan la ‘Exposition Internationale. Las Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco

modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retros-pectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée

et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en

y eºn inglés Deco. El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 cuinfluencia se extiende hasta. La década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico. ‘Exposition Internationale. Las Arts Décoratifs

des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco. industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,

El Art decó fue un movi-miento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

El Art decó fue un movimiento de dise-ño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extien-de hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitec-tura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintu-ra, grabado, escultura, y cinematografía.

a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la

moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de

París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,

Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de

vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’

en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acu-

ñado en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs

del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se

extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como

arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la

moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,

Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo

formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale

des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos






Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice.Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo


des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los moder-

a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,

también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,

escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal

de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,

Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y

Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes

decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition In-

ternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París,

estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad,

el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les

Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs

del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se

escribe Art Déco y en inglés Deco.

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920

hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950

en algunos países),

afectando a las artes

decorativas tales como

arquitectura, diseño in-

terior, y diseño gráfico

e industrial, también a

las artes visuales tales

como la moda, pintura,

grabado, escultura, y

cinematografía.

a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,

también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,












El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920

hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950

a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la

moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de

París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,

Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de

vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moder-

nes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó

fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts

Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en

inglés Deco.






Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo


des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos






Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice.Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo


a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-

bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,












El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de

1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década

de 1950 en algunos

países), afectando a

las artes decorativas

tales como arquitec-

tura, diseño interior,

y diseño gráfico e

industrial, también a

las artes visuales tales

como la moda, pintu-

ra, grabado, escultura,

y cinematografía.

“De stijl”, que en holandés significa estilo, fue una re-

vista dedicada a las artes plásticas fundada por piet

mondrian y theo van doesburg que surgió en 1917

y duró hasta 1931. El nombre de stijl también sue-

le aplicársele al artista y arquitectos que alguna vez

contribuyeron con él.

La esencia del stijl puede describirse a tra

vés de su

intención universalista, el nuevo arte era necesaria-

mente abstracto. La esencia del stijl puede describir-

se a través de su intención universalista, el nuevo arte

“De stijl”, que en holandés significa estilo, fue una revista dedicada a las artes plásti-cas fundada por piet mon-drian y theo van doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de stijl también suele aplicár-sele al artista y arquitectos que alguna vez contribu-yeron con él. también suele aplicársele al artista y ar-

Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En ella, todos los artistas que colaboraban y que abogaban por un

progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos. El movimiento de stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustra-

tivo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativista basado en un amplio programa artístico. El movimiento De stijl siempre estuvo orientado

Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En ella, todos los

artistas que colaboraban y que abogaban por un progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos. El movimiento de stijl era considerando como una variante del arte abstracto,

que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al

mundo de los objetos ni a la reproducción figurativista basado en un amplio programa artístico. El movimiento De stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras La esencia del stijl puede descri

Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue

una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía

la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo

individual por lo universal. En ella, todos los artistas que

colaboraban y que abogaban por un progreso radical de

las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y mani-

fiestos. El movimiento de stijl era considerando como una

variante del arte abstracto, que era característico de la

modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproduc-

tivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicio-

nal, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin

referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción

figurativista basado en un amplio programa artístico. El

el

color y

la forma

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico

que se deriva del funcionalismo o racionalismo y

que puede considerarse promovido fundamental-

mente por los arquitectos escandinavos en la dé-

cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank

Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de

las premisas del racionalismo, como son la libertad

de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-

mente ornamental, la incorporación a la arquitec-

tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero

procura evitar algunos de los errores en que cae el

racionalismo y aportar nuevos valores.




































racionalismo y aportar nuevos valores. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico












• 1)Unamayor preocu-pación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de

servir la ar-quitectura, que

a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe

limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.

• 2)Unanuevaconcienciadelosespa-cios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas te-traédricas, en- las que se encajan las necesidades,

El estilo orgá-

nico es un movimiento arquitectónico que se deriva del

funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:

buscando además con ello una simplificación estructural y constructi-va. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los am-bientes, de los recorri-dos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados. Con ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más compli-cadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar. En

este aspecto,

el

organicismo abandona uno de los postulados del racio-nalismo, creando en cambio, cuando es bien interpretado, realiza-ciones más jugosas y humanas. Las obras de los grandes arqui-tectos orgánicos son mucho más personales y difíciles de imitar, y es, por tanto, más propio hablar de un plantea-miento.

El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de plan-ta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorpo-ración a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia co

mo los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:

• 1)Unamayorpreocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de servir la arquitectura, que a la

propia arquitectura. La

atención del arquitecto

no debe limitarse a las

estructuras y a la dispo-

sición de los ambientes,

sino que debe exten-

derse a los problemas

psicológicos y vitales

del hombre.

•

2)Unanueva

conciencia de los espa-

cios internos: aunque la

arquitectura racionalista

propugna una adapta-

ción de los volúmenes a

las necesidades de plan-

ta, esos volúmenes es-

tán dominados por un

estilo cubista, de formas

tetraédricas, en- las que

se encajan las necesida-

des, buscando además

con ello una simpli-

ficación estructural y

constructiva. Asplund,

Aalto y sus escuelas co-

mienzan por el estudio

de los ambientes, de los

recorridos, de los movi-

mientos del hom

bre y

llegan a la creación de

los espacios que con-

sideran más indicados.

deben ceñirse a esos

espacios, dando lugar

normalm

ente a formas

más com

plicadas, no

repetidas, económica-

mente m

ás costosas y

difíciles de industriali-

zar. En este aspecto, el

organicismo abandona

uno de los postulados

del racionalismo, crean-

do en cambio, cuando

es bien interpretado,

realizaciones más

jugosas y humanas. Las

obras de los grandes ar-

quitectos orgánicos son

mucho m

ás personales

y difíciles de imitar, y es,

por tanto, más propio

hablar de un plantea-

miento.

El estilo orgánico es un

movim

iento arquitec-

tónico que se deriva del

funcionalismo o racio-

nalismo y que puede

considerarse promovido

fundamentalm

ente

por los arquitectos

escandinavos en la

década 1930-40 y por

el arquitecto americano

Frank Lloyd Wright. El

movim

iento o. acepta

muchas de las prem

isas

del racionalismo, com

o

son la libertad de plan-

ta, el predominio de lo

útil sobre lo meram

ente

ornamental, la incorpo-

ración a la arquitectura

de los adelantos de la

era industrial, etc., pero

procura evitar algunos

de los errores en que

cae el racionalismo y

aportar nuevos valores

a la arquitectura.

El estilo orgánico es un

movim

iento arquitec-



nalismo y que puede


fundamentalm

ente

por los arquitectos

escandinavos en la




movim

iento o. acepta

muchas de las prem

isas


o




ente






de los errores en que

cae el racionalismo y

aportar nuevos valores

a la arquitectura.

vEl estilo orgánico es un

movim

iento arquitec-



nalismo y que puede


fundamentalm

ente

por los arquitectos

escandinavos en la




movim

iento o. acepta

muchas de las prem

isas


o




ente






pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por enton-ces novedoso.

El empleo de las nue-vas técnicas y materia-les, como el hormigón armado, permitían también la configura-ción de los amplios es-pacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional.

técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configura-ción de los amplios es-pacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional.

Albert Kahn, Edificio General Motors, De-troit, Míchigan.

Contexto histórico y motivaciones [editar]

El Estilo Internacio-nal fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrializa-ción, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales esta-ban revolucionando.

Para para el denomi-nado “estilo interna-cional” característi-co de la pintura de Europa Occidental en los siglos finales de la Edad Media, véase gótico internacio-nal.

Se conoce como Estilo Internacional a un estilo arquitec-tónico de la arqui-tectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalis-mo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y despro-vista de rasgos re-gionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.

El Estilo Internacio-nal se caracterizó, en lo vformal, por su énfasis en la orto-gonalidad, el empleo de superficies lisas,

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edifica-ciones.

En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.

El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permi-tieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.

32 33 Arts & CraftsArts & Crafts

El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrializa-ción, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamenta-les, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la rela-ción entre la forma y la utilidad de las edificaciones.

En segundo lugar, la industriali-zación acelerada de las socieda-des europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificacio-nes con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábri-cas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.

El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en

Arts & Crafts

El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y diver-gencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en nin-gún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.



El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y diver-gencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en nin-gún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.


El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.


El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la rela-ción entre la forma y la utilidad de las edificaciones.

En segundo lugar, la industriali-zación acelerada de las socieda-des europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.

35

El Ayuntamiento de Londres y el edificio Moor

House. Estas obras se añaden a otros proyectos

de Foster publicados en este moleskine, como

sus pininos en el Sainsbury Centvre for Visual

Arts en Norwich, su impresionante Aeropuer-

to en Pekín o su artístico Puente del Milenio.

Dejaremos para otra oportunidad la reseña de su

monumental Swiss Re, más conocido como The Gherkin (el pepino).

La cobertura de este patio fue diseñada por

Foster & Partners para de este modo facilitar la

comunicación entre galerías, las cuales servían

previamente como zonas de exhibición y áreas

de circulación, causando congestión y caos.

Además, dado el famoso mal clima de Londres,

una cobertura era necesaria para protección de los visitantes.

El Postmodernismo es difícil de definir, porque

el definirlo violaría la premisa postmodernista

de que no existen términos definidos, límites, ni

verdades absolutas. vtérmino “postmodernismo”

se mantendrá vago, ya que aquellos que afirman

ser postmodernistas tienen variadas creencias y opiniones sobre temas.

las formas nuevas

las formas nuevas

El Postmo-dernismo es difícil de definir, por-que el defi-nirlo violaría la premisa postmoder-nista de que no existen términos

definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu-


definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu


definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu

lo, el término “postmoder-nismo” se mantendrá vago, ya que aquellos que afirman ser postmoder-nistas tie-nen variadas creencias y opiniones so-bre temas.

¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y la guerra el resulta-do de una mentalidad humana primitiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianis-mo recla-mar pri-macía, o dictar la moral? La lista de inquietu-des sigue y sigue, especial-mente para aquellos afectados por una filosofía y estilo de vida post-modernis-ta. ¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y



¿Son

el na-cio-na-lis-mo,

la polí-

tica,

la reli-

gión,

y la

gue-

rra el re-sul-tado

de una

¿Son

el na-cio-na-lis-mo,

la polí-

tica,

la reli-

gión,

y la

gue-

rra el re-sul-tado

de una

Las

pre-

gun-

tas

pro-

vie-

nen

de una

pér-

dida

de la con-

fian-

za en un

Las

pre-

guntas

pro-

vienen

de una

pérdi-

da de

la con-

fianza

en un

mundo

corrup-

to occi-

dental.

Para

otros,

el asunto

es libe-

rarse

de la

auto-

ridad

tradi-

cio-

nal. Su

inquie-

tud se

centra

alrede-

dor de

la con-

tinua

con-

fianza

occi-

dentala

socie-

dad del

mundo

occi-

dental

El.

Sus inquietu-

des a menu-

do incluyen,

por ejemplo,

la manufac-

tura y uso de

armas

mentalidad hu-mana primitiva? ¿Es la verdad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianismo re-clamar primacía, o dictar la moral? La lista de in-quietudes sigue y sigue, espe-cialmente para aquellos afec-tados por una filosofía y estilo de vida postmo-dernista. vmentalidad humana primi-tiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianismo re-clamar primacía, o dictar la moral? La lista de in-quietudes sigue y sigue, espe-cialmente para aquellos afec-tados por una filosofía y estilo de vida postmo-dernista. Las preguntas provienen de una pérdida de la confianza en un mundo co-rrupto occiden-tal. Para otros, el asunto es liberarse de la autoridad tradi-cional. Su in-quietud se cen-

de destrucción masiva, la pro-

moción de una cantidad ilimi-

tada de consumismo, creando,

de esta manera, una derrocha-

dora sociedad de “usar y tirar”

a costa de los recursos de la

tierra y del medio ambiente,

mientras que al mismo tiempo

no satisface las justas y equi-

tativas necesidades socioeco-

nómicas del pueblo.

Los postmodernistas creen

que las afirmaciones occiden-

tales de libertad y prosperidad

continúan siendo nada más

que promesas vacías, y que

no han satisfecho las necesi-

dades de la humanidad. Ellos

creen que la verdad es relativa

y que depende de cada quien

el determinarla. Muchos creen

que el nacionalismo constru-

ye murallas, crea enemigos, y

destruye a la “Madre Tierra,”

mientras que el capitalismo

crea una sociedad de “tener

El nacionalis-mo, capitalismo, sistemas políticos ineptos, y el uso im-prudente e impacto

El nacionalis-mo, capitalismo, sistemas políticos ineptos, y el uso im-prudente e impacto

El modermiismo, es un

estilo de vida pasado

de moda, bajo burocra-

cias anónimas e im-

personales. El postmo-

dernista discute con el

modernista sin parar,

acerca de la necesidad

El modermiismo, es un

estilo de vida pasado

de moda, bajo burocra-

cias anónimas e im-

personales. El postmo-

dernista discute con el

modernista sin parar,

acerca de la necesidad

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