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El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del E zzl movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano,
impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético,
que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando
de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus
principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson,
Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie
Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y
los artistas del E zzl movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época
victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la
filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la
creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de
líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la
arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e
incluso en el diseño de jardines.
En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement,
American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y
decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art
decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta,
activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales,
renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores
fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herber Tudor Buckland,
Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del E zzl
movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano
sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad
y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo
sobre todo un arte decorativo.Erit velesti ssequip issequat praese duis diat aliquis nostie ea adit, con ut wisi.
Gait nosto consed tat, consequis numsandiam inis do consecte deliquamet, velent autpat lorpera esectem doloboreet
dolut amconsed tin utat. Ut dunt aut prat loreet vel dolorem elit adit do dolessi et lamcor augiamc onsequi blandion
erit la commodolobor si tet
Arte y artesanía, oficio y diseño de naturaleza viva, armonía y belleza como resumen.
Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradiciona-les con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competiti-vo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum StädteBuscaba una nueva expre-sión artística en la era de la máqui-na, con una componente importante
Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradiciona-les con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competiti-vo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum StädteBuscaba una nueva expre-sión artística en la era de la máquina,
ElWerkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau”
para integrar los ofi-
cios tradicionales con
las técnicas industria-
les de producción en
masa a fin de poner a
Alemania en un lugar
competitivo con otras
potencias tales como
Gran Bretaña o los Es-
tados Unidos. Su lema
era “Vom Sofakis-
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Buscaba una nueva expre-
sión artística en la era de la
máquina, con una compo-
nente importante de teoría,
como todos los movimien-
tos de principios del siglo XX.
Entre estos, tres claves ha-
cen destacar estéticamente
a este movimiento: por un
lado separar la estética de
la calidad material, frente a
las ideas anteriores que las
vinculaban; por otro lado,
imponer la
normalización
del formato DIN; y finalmen-
te, la adopción de la forma
abstracta como base esté-
tica del diseño industria
l,
sustituyendo al ornamento.
Lo que antes se veía como una res-tricción es ahora una virtud, espe-cialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga es-tos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimien-to de la eriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normali-zación del formato DIN; y finalmen-te, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño in-dustrial, sustituyendo al ornamento.
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La Escuela Bauhaus, es una escuela donde se enseñaba un estilo de arquitectura diferente a las demas. La pa-
labra Bauhaus proviene del término alemán Bau (construcción) y haus (casa). Fue fundada en Weimar, Alemania
en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Ar-
tes y Oficios.El movimiento sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis-
tinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
Las Influencias del mundo industrializado, moderno y que deben pasar los buenos diseños la prueba de ambos
estándares estéticos.
Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos
de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la
arquitectura durante décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como
International Style.Borem fuga. Bis el maionem arum velectium fuga. Iscillabo. Nem faces re cusdaer ferchiliciae pelesto repudam,
tem. Mod maximaxim aciis as in repel iumquatem qui doluptiate pro que con reicius, sam, aut officillabo. Nam
earcipi digendus minture doluptas apissit plit pera quo quasinis porepereius, si acero maximil explis esernat em-
porerem ut vent doluptat endisci tatiat.
Cartel V & A
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earcipi digendus minture doluptas apissit plit pera quo quasinis porepereius, si acero m
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porerem ut vent doluptat endisci tatiat.
Pa vollaccullo quas abo. Ovit eum la ilique maximo imolo voluptae num landae venis diorem. Everci quis elessit magni
im quia conse si ut fuga. Gendebis etur audaes adis millatur, oditatis estrum volorpo remolor eptaspid eos ma aut alitiss
iBorem fuga. Bis el maionem arum velectium fuga. Iscillabo. Nem faces re cusdaer ferchiliciae pelesto repudam, tem. Mod
maximaxim aciis as in repel iumquatem qui doluptiate pro que con reicius, sam, aut officillabo. Nam earcipi digendus min
rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructi-vismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo señaló más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.
Tatlin, ‘arte constructivo’ y productivismo [editar]La obra canónica del constructivismo fue
la propuesta de Tatlin para el Monumento a la III Internacional (1919) que combinaba una estética de máquina con componentes diná-micos que celebraban la tecnología, como los reflectores y las pantallas de proyección. Gabo criticó pública-mente el diseño de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llevó a una división importante dentro del grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó la existencia de un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión del constructivismo adaptable y utilitaria
que sostenían Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo ‘El arte está muerto - Larga vida al arte de la máquina de Tatlin’, mientras que los diseños para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht.
Arte al servicio de la revolución [editar]
Así como estu-vieron envueltos en trabajos de diseños industriales,
rgani
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitec-tónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especial-mente presente después de la Re-volución de Octu-bre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte mo-derno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la cons-trucción del sistema socialista.
El término Cons-truction Art (arte de construcción) fue utilizado por primera vez en for-ma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexan-der Rodchenko en 1917.
•
Inicios [editar]
Constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. Alexei Gan uti-lizó la palabra como el título de su libro Cons-tructivism, impreso en 1922. Constructivism a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al Supre-matismo de Kasimir Malevich.
La base de enseñanza para el nuevo movi-miento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educa-ción (o Narkompros) del gobierno bolche-vique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski que suprimió la vieja academia de Petro-grado de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil
los Constructivistas trabajaron en festiva-les públicos y diseños de carteles callejeros para el gobierno de la revolución Bolchevique post-Octubre. Quizás el más famoso de esos se dio en Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Ma-levich pintó placas de propagandas y edificios (el más conocido era el poster de Lissitzky: Golpea a los blan-cos con la cuña Roja (1919). Inspirado por la declaración de Vladimir Mayakovsky “las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”, artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Gue-rra Civil. Una instancia determinante fue el fes-tival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que reensamblará las construcciones de la exhibición OBMOKhU así como realizará trabajos para el teatro. Hubo un gran momen-
las nuevas formas
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty
o Floreale (en Italia), y
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art
Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alema-
Modernismo (en España). Si bien existe cierta rela-ción que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada El país su desarrollo se expresó con carac-terísticas distintivas. Se distingue por su creatividad, el gusto
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de re-novación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y
Lonuevocomovariaciónytenden-ciaenlaEusropamásactualdeinciosdel siglo XIX.
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renova-ción artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en
las nuevas formaslas nuevas formas
El estilo y la forma se mezclan para destilar los más poétcas obras de carga estilística.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e a sí mismos los
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas ta-les como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organi-zan la ‘Exposition Internationale. Las Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco
modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retros-pectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée
et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva. titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París evn el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en
y eºn inglés Deco. El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 cuinfluencia se extiende hasta. La década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico. ‘Exposition Internationale. Las Arts Décoratifs
des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco. industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
El Art decó fue un movi-miento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
El Art decó fue un movimiento de dise-ño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extien-de hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitec-tura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintu-ra, grabado, escultura, y cinematografía.
a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de
París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,
Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’
en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó fue acu-
ñado en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs
del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en inglés Deco.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale
des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice.Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale
des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los moder-
a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal
de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y
Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes
decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition In-
ternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París,
estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad,
el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les
Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs
del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se
escribe Art Déco y en inglés Deco.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950
en algunos países),
afectando a las artes
decorativas tales como
arquitectura, diseño in-
terior, y diseño gráfico
e industrial, también a
las artes visuales tales
como la moda, pintura,
grabado, escultura, y
cinematografía.
a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal
de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y
Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes
decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition In-
ternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París,
estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad,
el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les
Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs
del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se
escribe Art Déco y en inglés Deco.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950
a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal de 1900 de
París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,
Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moder-
nes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad, el término Art Decó
fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts
Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se escribe Art Déco y en
inglés Deco.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale
des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París, estos artistas se llamaron a sí mismos
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice.Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition Internationale
a arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-
bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura, y cinematografía.Después de la Exposición Universal
de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y
Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes
decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la ‘Exposition In-
ternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’ en París,
estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos; En realidad,
el término Art Decó fue acuñado en la retrospectiva titulada “Les
Annés 25” llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs
del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francés el término se
escribe Art Déco y en inglés Deco.
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de
1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década
de 1950 en algunos
países), afectando a
las artes decorativas
tales como arquitec-
tura, diseño interior,
y diseño gráfico e
industrial, también a
las artes visuales tales
como la moda, pintu-
ra, grabado, escultura,
y cinematografía.
“De stijl”, que en holandés significa estilo, fue una re-
vista dedicada a las artes plásticas fundada por piet
mondrian y theo van doesburg que surgió en 1917
y duró hasta 1931. El nombre de stijl también sue-
le aplicársele al artista y arquitectos que alguna vez
contribuyeron con él.
La esencia del stijl puede describirse a tra
vés de su
intención universalista, el nuevo arte era necesaria-
mente abstracto. La esencia del stijl puede describir-
se a través de su intención universalista, el nuevo arte
“De stijl”, que en holandés significa estilo, fue una revista dedicada a las artes plásti-cas fundada por piet mon-drian y theo van doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de stijl también suele aplicár-sele al artista y arquitectos que alguna vez contribu-yeron con él. también suele aplicársele al artista y ar-
Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En ella, todos los artistas que colaboraban y que abogaban por un
progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos. El movimiento de stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustra-
tivo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativista basado en un amplio programa artístico. El movimiento De stijl siempre estuvo orientado
Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En ella, todos los
artistas que colaboraban y que abogaban por un progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos. El movimiento de stijl era considerando como una variante del arte abstracto,
que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al
mundo de los objetos ni a la reproducción figurativista basado en un amplio programa artístico. El movimiento De stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras La esencia del stijl puede descri
Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue
una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía
la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo
individual por lo universal. En ella, todos los artistas que
colaboraban y que abogaban por un progreso radical de
las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y mani-
fiestos. El movimiento de stijl era considerando como una
variante del arte abstracto, que era característico de la
modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproduc-
tivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicio-
nal, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin
referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción
figurativista basado en un amplio programa artístico. El
el
color y
la forma
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamental-
mente por los arquitectos escandinavos en la dé-
cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank
Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la libertad
de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-
mente ornamental, la incorporación a la arquitec-
tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero
procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamental-
mente por los arquitectos escandinavos en la dé-
cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank
Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la libertad
de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-
mente ornamental, la incorporación a la arquitec-
tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero
procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamental-
mente por los arquitectos escandinavos en la dé-
cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank
Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la libertad
de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-
mente ornamental, la incorporación a la arquitec-
tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero
procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamental-
mente por los arquitectos escandinavos en la dé-
cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank
Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la libertad
de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-
mente ornamental, la incorporación a la arquitec-
tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero
procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico
que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamental-
mente por los arquitectos escandinavos en la dé-
cada 1930-40 y por el arquitecto americano Frank
Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de
las premisas del racionalismo, como son la libertad
de planta, el predominio de lo útil sobre lo mera-
mente ornamental, la incorporación a la arquitec-
tura de los adelantos de la era industrial, etc.pero
procura evitar algunos de los errores en que cae el
racionalismo y aportar nuevos valores.
• 1)Unamayor preocu-pación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de
servir la ar-quitectura, que
a la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe
limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.
• 2)Unanuevaconcienciadelosespa-cios internos: aunque la arquitectura racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas te-traédricas, en- las que se encajan las necesidades,
El estilo orgá-
nico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de planta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:
buscando además con ello una simplificación estructural y constructi-va. Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los am-bientes, de los recorri-dos, de los movimientos del hombre y llegan a la creación de los espacios que consideran más indicados. Con ceñirse a esos espacios, dando lugar normalmente a formas más compli-cadas, no repetidas, económicamente más costosas y difíciles de industrializar. En
este aspecto,
el
organicismo abandona uno de los postulados del racio-nalismo, creando en cambio, cuando es bien interpretado, realiza-ciones más jugosas y humanas. Las obras de los grandes arqui-tectos orgánicos son mucho más personales y difíciles de imitar, y es, por tanto, más propio hablar de un plantea-miento.
El movimiento o. acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la libertad de plan-ta, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorpo-ración a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia co
mo los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas fundamentales podrían resumirse de la forma siguiente:
• 1)Unamayorpreocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al qvvue ha de servir la arquitectura, que a la
propia arquitectura. La
atención del arquitecto
no debe limitarse a las
estructuras y a la dispo-
sición de los ambientes,
sino que debe exten-
derse a los problemas
psicológicos y vitales
del hombre.
•
2)Unanueva
conciencia de los espa-
cios internos: aunque la
arquitectura racionalista
propugna una adapta-
ción de los volúmenes a
las necesidades de plan-
ta, esos volúmenes es-
tán dominados por un
estilo cubista, de formas
tetraédricas, en- las que
se encajan las necesida-
des, buscando además
con ello una simpli-
ficación estructural y
constructiva. Asplund,
Aalto y sus escuelas co-
mienzan por el estudio
de los ambientes, de los
recorridos, de los movi-
mientos del hom
bre y
llegan a la creación de
los espacios que con-
sideran más indicados.
deben ceñirse a esos
espacios, dando lugar
normalm
ente a formas
más com
plicadas, no
repetidas, económica-
mente m
ás costosas y
difíciles de industriali-
zar. En este aspecto, el
organicismo abandona
uno de los postulados
del racionalismo, crean-
do en cambio, cuando
es bien interpretado,
realizaciones más
jugosas y humanas. Las
obras de los grandes ar-
quitectos orgánicos son
mucho m
ás personales
y difíciles de imitar, y es,
por tanto, más propio
hablar de un plantea-
miento.
El estilo orgánico es un
movim
iento arquitec-
tónico que se deriva del
funcionalismo o racio-
nalismo y que puede
considerarse promovido
fundamentalm
ente
por los arquitectos
escandinavos en la
década 1930-40 y por
el arquitecto americano
Frank Lloyd Wright. El
movim
iento o. acepta
muchas de las prem
isas
del racionalismo, com
o
son la libertad de plan-
ta, el predominio de lo
útil sobre lo meram
ente
ornamental, la incorpo-
ración a la arquitectura
de los adelantos de la
era industrial, etc., pero
procura evitar algunos
de los errores en que
cae el racionalismo y
aportar nuevos valores
a la arquitectura.
El estilo orgánico es un
movim
iento arquitec-
tónico que se deriva del
funcionalismo o racio-
nalismo y que puede
considerarse promovido
fundamentalm
ente
por los arquitectos
escandinavos en la
década 1930-40 y por
el arquitecto americano
Frank Lloyd Wright. El
movim
iento o. acepta
muchas de las prem
isas
del racionalismo, com
o
son la libertad de plan-
ta, el predominio de lo
útil sobre lo meram
ente
ornamental, la incorpo-
ración a la arquitectura
de los adelantos de la
era industrial, etc., pero
procura evitar algunos
de los errores en que
cae el racionalismo y
aportar nuevos valores
a la arquitectura.
vEl estilo orgánico es un
movim
iento arquitec-
tónico que se deriva del
funcionalismo o racio-
nalismo y que puede
considerarse promovido
fundamentalm
ente
por los arquitectos
escandinavos en la
década 1930-40 y por
el arquitecto americano
Frank Lloyd Wright. El
movim
iento o. acepta
muchas de las prem
isas
del racionalismo, com
o
son la libertad de plan-
ta, el predominio de lo
útil sobre lo meram
ente
ornamental, la incorpo-
ración a la arquitectura
de los adelantos de la
era industrial, etc., pero
procura evitar algunos
pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por enton-ces novedoso.
El empleo de las nue-vas técnicas y materia-les, como el hormigón armado, permitían también la configura-ción de los amplios es-pacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional.
técnicas y materiales, como el hormigón armado, permitían también la configura-ción de los amplios es-pacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional.
Albert Kahn, Edificio General Motors, De-troit, Míchigan.
Contexto histórico y motivaciones [editar]
El Estilo Internacio-nal fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrializa-ción, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales esta-ban revolucionando.
Para para el denomi-nado “estilo interna-cional” característi-co de la pintura de Europa Occidental en los siglos finales de la Edad Media, véase gótico internacio-nal.
Se conoce como Estilo Internacional a un estilo arquitec-tónico de la arqui-tectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalis-mo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y despro-vista de rasgos re-gionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.
El Estilo Internacio-nal se caracterizó, en lo vformal, por su énfasis en la orto-gonalidad, el empleo de superficies lisas,
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edifica-ciones.
En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permi-tieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos.
32 33 Arts & CraftsArts & Crafts
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrializa-ción, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamenta-les, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la rela-ción entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
En segundo lugar, la industriali-zación acelerada de las socieda-des europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificacio-nes con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábri-cas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en
Arts & Crafts
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y diver-gencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en nin-gún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y diver-gencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en nin-gún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y
El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la rela-ción entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
En segundo lugar, la industriali-zación acelerada de las socieda-des europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
35
El Ayuntamiento de Londres y el edificio Moor
House. Estas obras se añaden a otros proyectos
de Foster publicados en este moleskine, como
sus pininos en el Sainsbury Centvre for Visual
Arts en Norwich, su impresionante Aeropuer-
to en Pekín o su artístico Puente del Milenio.
Dejaremos para otra oportunidad la reseña de su
monumental Swiss Re, más conocido como The Gherkin (el pepino).
La cobertura de este patio fue diseñada por
Foster & Partners para de este modo facilitar la
comunicación entre galerías, las cuales servían
previamente como zonas de exhibición y áreas
de circulación, causando congestión y caos.
Además, dado el famoso mal clima de Londres,
una cobertura era necesaria para protección de los visitantes.
El Postmodernismo es difícil de definir, porque
el definirlo violaría la premisa postmodernista
de que no existen términos definidos, límites, ni
verdades absolutas. vtérmino “postmodernismo”
se mantendrá vago, ya que aquellos que afirman
ser postmodernistas tienen variadas creencias y opiniones sobre temas.
las formas nuevas
las formas nuevas
El Postmo-dernismo es difícil de definir, por-que el defi-nirlo violaría la premisa postmoder-nista de que no existen términos
definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu-
El Postmo-dernismo es difícil de definir, por-que el defi-nirlo violaría la premisa postmoder-nista de que no existen términos
definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu
El Postmo-dernismo es difícil de definir, por-que el defi-nirlo violaría la premisa postmoder-nista de que no existen términos
definidos, límites, ni verdades absolutas. En este artícu
lo, el término “postmoder-nismo” se mantendrá vago, ya que aquellos que afirman ser postmoder-nistas tie-nen variadas creencias y opiniones so-bre temas.
¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y la guerra el resulta-do de una mentalidad humana primitiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianis-mo recla-mar pri-macía, o dictar la moral? La lista de inquietu-des sigue y sigue, especial-mente para aquellos afectados por una filosofía y estilo de vida post-modernis-ta. ¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y
¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y la guerra el resulta-do de una mentalidad humana primitiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianis-mo recla-mar pri-macía, o dictar la moral? La lista de inquietu-des sigue y sigue, especial-mente para aquellos afectados por una filosofía y estilo de vida post-modernis-ta. ¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y
¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y la guerra el resulta-do de una mentalidad humana primitiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianis-mo recla-mar pri-macía, o dictar la moral? La lista de inquietu-des sigue y sigue, especial-mente para aquellos afectados por una filosofía y estilo de vida post-modernis-ta. ¿Son el naciona-lismo, la política, la religión, y
¿Son
el na-cio-na-lis-mo,
la polí-
tica,
la reli-
gión,
y la
gue-
rra el re-sul-tado
de una
¿Son
el na-cio-na-lis-mo,
la polí-
tica,
la reli-
gión,
y la
gue-
rra el re-sul-tado
de una
Las
pre-
gun-
tas
pro-
vie-
nen
de una
pér-
dida
de la con-
fian-
za en un
Las
pre-
guntas
pro-
vienen
de una
pérdi-
da de
la con-
fianza
en un
mundo
corrup-
to occi-
dental.
Para
otros,
el asunto
es libe-
rarse
de la
auto-
ridad
tradi-
cio-
nal. Su
inquie-
tud se
centra
alrede-
dor de
la con-
tinua
con-
fianza
occi-
dentala
socie-
dad del
mundo
occi-
dental
El.
Sus inquietu-
des a menu-
do incluyen,
por ejemplo,
la manufac-
tura y uso de
armas
mentalidad hu-mana primitiva? ¿Es la verdad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianismo re-clamar primacía, o dictar la moral? La lista de in-quietudes sigue y sigue, espe-cialmente para aquellos afec-tados por una filosofía y estilo de vida postmo-dernista. vmentalidad humana primi-tiva? ¿Es la ver-dad una ilusión? ¿Cómo puede el cristianismo re-clamar primacía, o dictar la moral? La lista de in-quietudes sigue y sigue, espe-cialmente para aquellos afec-tados por una filosofía y estilo de vida postmo-dernista. Las preguntas provienen de una pérdida de la confianza en un mundo co-rrupto occiden-tal. Para otros, el asunto es liberarse de la autoridad tradi-cional. Su in-quietud se cen-
de destrucción masiva, la pro-
moción de una cantidad ilimi-
tada de consumismo, creando,
de esta manera, una derrocha-
dora sociedad de “usar y tirar”
a costa de los recursos de la
tierra y del medio ambiente,
mientras que al mismo tiempo
no satisface las justas y equi-
tativas necesidades socioeco-
nómicas del pueblo.
Los postmodernistas creen
que las afirmaciones occiden-
tales de libertad y prosperidad
continúan siendo nada más
que promesas vacías, y que
no han satisfecho las necesi-
dades de la humanidad. Ellos
creen que la verdad es relativa
y que depende de cada quien
el determinarla. Muchos creen
que el nacionalismo constru-
ye murallas, crea enemigos, y
destruye a la “Madre Tierra,”
mientras que el capitalismo
crea una sociedad de “tener
El nacionalis-mo, capitalismo, sistemas políticos ineptos, y el uso im-prudente e impacto
El nacionalis-mo, capitalismo, sistemas políticos ineptos, y el uso im-prudente e impacto
El modermiismo, es un
estilo de vida pasado
de moda, bajo burocra-
cias anónimas e im-
personales. El postmo-
dernista discute con el
modernista sin parar,
acerca de la necesidad
El modermiismo, es un
estilo de vida pasado
de moda, bajo burocra-
cias anónimas e im-
personales. El postmo-
dernista discute con el
modernista sin parar,
acerca de la necesidad
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