Danza Contemporánea

• La danza contemporánea surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico, de cualquier código y regla académica. Fue conocida después de la Iª Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación.

En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad.

Su historia se puede definir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.

• 1930: La segunda ola de bailarin+s modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para est+s bailari+s la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.

• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

• Isadora DuncanDio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

• Ruth Saint Denis

Sus composiciones estuvieron basadas en

el estilo de las danzas de la India, Egipto y

Asia. Comenzó su carrera como bailarina

solista, formando posteriormente la

compañía Denishawn con su marido Ted

Shawn.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

• Mary Wigman

Su coreografía estuvo inspirada en el

mundo asiático y oriental. En sus trabajos,

ya fuesen en grupo o como solista, utilizó

muchas veces máscaras.

PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

• Doris HumphreySu técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.

PIONEROS DE LA DANZA MODERNA

• Merce CunninghamLocalizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.

• "Danza es construir, crear algo sólido desde donde contemplar y sondear el infinito. Danzar no es bailar. Bailar es dejarse arrastrar por un ritmo. Danzar es descubrir y hacer visible el movimiento dentro del ritmo. Danzar no es tan sólo seguir un esquema fijado en la mente. Danzar es dar libre curso a la danza. Uno sigue el sentido. La coreografía es como el cauce de un río."

PIONERAS DE LA DANZA

MODERNA• Martha Graham 1894-1991

"Lo que busco de un bailarín es su avidez, su voracidad por la vida....una memoria de sangre, en el sentido de que pueda extraer de su vida más de lo que realmente ha vivido. Tiene que haber voluntad por explorar sentimientos desconocidos y atreverse a sentirlos. Esto puede parecer aterrador pero hay que hacerlo porque no existe otra opción“

• Si en el ballet clásico uno de los propósitos básicos era ocultar el esfuerzo, ella lo hacía visible porque "es parte de la vida" . De esta forma, todo el abanico de sentimientos quedaba representado: odio, amargura o éxtasis eran transmitidos con un solo gesto.

Martha Graham

• Influenciada por la corriente filosófica existencialista -especialmente por su amigo Jean Paul Sartre- y el socialismo, sus trabajos Heretic y Sketches for the people eran estudios sobre la rebelión de masas . Además, apoyó a la resistencia española en contra del alzamiento militar del general Franco y al levantamiento obrero en Estados Unidos durante la depresión del '30.

Pero en algo su trabajo fue realmente revolucionario: en su necesidad de expresar la realidad americana y lograr un estilo que se diferenciase del ballet europeo. En sus obras Frontier y Appalachian Spring, la coreógrafa reflejaba -a través del argumento, los movimientos y el vestuario- la vida cotidiana del pueblo estadounidense

Martha Graham

• “se ha dicho que sus ballets están hechos

con la emotividad que surge, no de la

tranquilidad sino de la crisis, por eso su

trabajo provoca controversias, porque nos

obliga a un compromiso terrible tanto con

nuestra realidad como con el drama

personal de cada ser humano”.

PINA BAUSCH, 1940-2009

• Pina Bausch es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como Ifigenia en Táuride, Café Mueller (1978), Bandoneón (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.Ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

“No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve”

DANZA INTEGRADA

RUEDAPIES

• Presentación del espectáculo Hibridación

en teatros, Festivales y espacios de arte.

• “En nuestro proceso de trabajo, lejos de

utilizar técnicas exclusivas para pocos

cuerpos exclusivos, que se basan en el

aprendizaje de una forma, investigamos

en las diferentes formas de percepción

que posibilitan acciones expresivas,

comunicadoras e inclusivas.”

“rodando por la calle”

Stop Gap

DANZA INTEGRADA JUDY SMITH

Danzaterapia

• La Academia Americana de Danza Movimiento Terapia (ADTA) define a la danzaterapia como: “el uso psicoterapéutico del movimiento como proceso que tiene como meta integrar al individuo de manera física y emocional”.

• Antecedentes y precursoras/es: Rudolf von Laban, Mary Wigman, Franziska Boas, Liljan Espenak, Mary Whitehouse.

Rudolf von Laban

• Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo, su intención era liberarlo de codificaciones que lo aprisionaban y devolverle así su valor, identificándolo con lo más esencial del hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. Se lanzó a la búsqueda laboriosa de un sistema de trascripción escrita de todas las formas de movimiento imaginables, a partir de un análisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo… y de sus infinitas combinaciones. Surge así la Labanotación, también llamada cinetografía. Este exhaustivo estudio está recogido en su obra El dominio del movimiento.

• Su segundo sistema está más relacionado con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. Se le denominó Danza Educativa Moderna, Danza Expresiva, Danza Libre o Danza Creativa.

Todo acto es danza…

• “Todo ser es movimiento. Todo

acto es danza. En el ser rige el

ritmo de las relaciones

naturales de las fuerzas. (...) El

sentido de la danza le permite al

hombre ver con claridad la

naturaleza rítmica de los

acontecimientos naturales y es

el medio para convertir el ritmo

natural en un buen orden

artístico-cultural.”

Marian Chace

• La danza ha sido utilizada como herramienta terapéutica desde la antigüedad, sin embargo esta concepción catártica y terapéutica se olvidó por mucho tiempo debido al desarrollo de la danza como un arte formal y al auge de corrientes dualistas que separaban la mente del cuerpo.

• Gracias a la práctica de la Danza Moderna, en los años cuarenta se retoma la danza como forma de terapia, surgiendo oficialmente esta especialidad en Estados Unidos de manos de Marian Chace, que descubrió los efectos tan beneficiosos de introducir un espacio de danza y movimiento improvisado y creativo, en la unidad psiquiátrica del hospital donde trabajaba.

Qué es Danzaterapia?

• Es el uso creativo del movimiento dentro de un marco terapéutico para favorecer la integración psicofísica del individuo en un proceso de transformación y crecimiento.Desde la época prehistórica el ser humano ha utilizado la danza como medio de comunicación y expresión para afrontar sus miedos y sobreponerse a las adversidades e incomprensiones del entorno a través de rituales. De forma instintiva necesita moverse, gesticular, y relacionarse a través de su cuerpo.

• La danza es un vehículo innato de expresión y la danzaterapia utiliza este lenguaje para conseguir un proceso de transformación personal.

Qué es Danzaterapia?

• La Danzaterapia es un método terapéutico que emplea los movimientos para la rehabilitación y adaptación de problemas físicos y psicológicos, surge de la premisa de que los movimientos del cuerpo reflejan los estados emocionales internos y que el cambio en la forma de moverse origina cambios psicológicos, el American Dance Therapy Association la define como “un proceso que fomenta el bienestar emocional, cognitivo y físico que facilita la integración del cuerpo con la mente”. En definitiva es el uso psicoterapéutico del movimiento.

Qué es Danzaterapia?

• DANZATERAPIA - DANZA MOVIMIENTO

TERAPIA: es el uso terapéutico

del movimiento dentro de un proceso que

busca el desarrollo y la integración física,

emocional, cognitiva y afectivo-social del

individuo. Graciela Vella

¿En qué consiste?

• Es un trabajo que se centra en el movimiento del cuerpo, en un proceso personal de experimentación de las posibilidades que cada uno tiene de moverse para conocerse mejor, para ampliar el lenguaje corporal. Trabaja además sobre la forma en cómo nos relacionamos con las personas de nuestro entorno inmediato, sobre nuestras tendencias de comportamiento, nuestras emociones, nuestros miedos y nuestros deseos.

Cuando ampliamos nuestra capacidad de movimiento ampliamos simultáneamente nuestro espacio vital, nuestra manera de ser y de estar en el mundo, nuestra manera de pensar. Seria algo así como que un cuerpo flexible nos ayuda a tener una actitud flexible hacia uno mismo, los demás y la vida. El cuerpo y la mente están en constante interacción.

MARÍA FUX