curso de adobe photoshop

7/30/2019 Curso de Adobe Photoshop

http://slidepdf.com/reader/full/curso-de-adobe-photoshop 1/232

CURSO DE

ADOBE PHOTOSHOPCS5

EXTENDED



Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (I)

1.1. ¿Qué es Photoshop?

Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más

potente y popular de hoy en día.

Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe, así como las marcas registradas Photoshop y Adobe.

aulaClic no tiene ninguna relación con Adobe.

Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar, para eso es

recomendable que utilices Illustrator , también de Adobe. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular

imágenes, o bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una

vez introducida la imagen en el programa podrías retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.

De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues Adobe ha sabido crear un

programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por

diseñadores e ilustradores.

Photoshop es un software comercial, y se ha de comprar una licencia para poder usarlo indefinidamente. No

obstante, Adobe permite descargar y probar el programa totalmente gratis, pero por un periodo de 30 días.

1.2. Novedades en Photoshop CS5

Nuevas funciones:

Selecciones complejas facilitadas. Se han mejorado y completado las herramientas de selección, para que sea

más efectivo seleccionar bordes intrincados, como el pelo.

http://www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/


http://www.adobe.es/



http://www.adobe.com/es/products/illustrator/








En las imágenes anteriores, la primera es el original, la segunda el resultado de una selección normal, y la tercera

usando la función Detección de borde. Lo veremos en la Unidad 6, en el apartado Perfeccionar bordes.

Corrección de objetivo automática. Photoshop corrige la distorsión causada por el objetivo, incluso aplicando

cambios específicos según el modelo de la cámara.

Relleno según el contenido. Esta nueva opción nos permite eliminar elementos de la fotografía, rellenando

automáticamente el espacio que queda con los píxeles que Photoshop calcula que irán debajo, según el entorno.

Lo veremos en la unidad 12.

Deformación de posición libre. Con esta opción podemos deformar una imagen, definiendo una serie de

articulaciones, obteniendo así un resultado muy natural.



Lo veremos también en la unidad 12.

Efectos pictóricos. Nuevas herramientas para mezclar los colores de la imagen, nos permite lograr efectos como

si hubiésemos pintado a pincel.

Lo veremos en la unidad 3, cuando hablemos del Pincel mezclador.

Gestión de la interfaz de usuario (IU) más sencilla. Se ha mejorado las gestión de espacios de trabajo,

guardando la posición de nuestros paneles mientras cambiamos de un espacio a otro.

Funciones mejoradas:

Se ha mejorado la gestión de medios. Por ejemplo, se ha añadido Adobe Mini Bridge para acceder a los archivos,

y se ha mejorado el contenido en línea con Adobe CS.

Se ha mejorado el tratamiento de imágenes RAW, adaptándolo a las imágenes obtenidas con los últimos

modelos de cámara. Hablaremos de esto en la unidad 12.

Se ha mejorado el rendimiento general del programa, y se ha adaptado a plataformas de 64 bits.

Imágenes de HDR de gran calidad. Se han mejorado las opciones para crear imágenes de alto rango dinámico,

combinando imágenes de distinta exposición. Lo veremos al final de la unidad 14.

1.3. Iniciando Photoshop

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p01_basico_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p01_basico.htm









Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio. En el caso de que no

tuvieses un acceso directo, puedes acceder al programa a través del menú Inicio → Todos los

programas → Adobe Photoshop CS4. O escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda.

Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y

menús. Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM

(memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez

cargado, el programa estará listo para empezar a trabajar.

Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder seguir el resto del curso.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (II)



1.4. Abrir una imagen

Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con Photoshop.

Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop:

Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.



Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado.Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.

También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de

Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.

O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CS5 en el

menú contextual de la imagen.

Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos

más recursos consumas más lento irá el programa.



Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge. Puedes abrirlo

haciendo clic en Archivo → Buscar en Bridge o desde el icono sobre la barra de menú.

Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente, pudiendo

añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso darle un

título, además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.

Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de Photoshop, por ejemplo desde el menúcontextual de la imagen.



Si quieres saber más sobre Adobe Bridge visita el tema avanzado de Exploración de archivos .

En la última versión, se ha añadido Mini Bridge, que nos permite

explorar archivos directamente desde un panel.

Resulta especialmente útil si vamos a ir necesitando imágenes de una misma carpeta.

Para abrir Mini Bridge, puedes usar su icono sobre la barra de menús.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (III)

Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos editarla, ya que la capa que hace de

fondo está bloqueada. Si abres la ventana Capa, verás algo así:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/a_1_2_1.htm







Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este fondo, hay que convertirlo

a una capa. Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el panel. Aparecerá un cuadro de diálogo con

opciones. Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen.

1.5. Guardar una imagen

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:

Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar endeterminado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajoy continuar más adelante.

O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas

diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:



Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (IV)

Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:

a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos

gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas,

transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos después.

Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de

tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran

cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.

Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.



.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá

utilizarse con este programa.

b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión .

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos

finalizar su proceso.

Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada

más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el

formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.

JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos colores,

como fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF,

esta ideado para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general,



un archivo GIF es muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8

puede usarse como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con degradados y transparencias

de distinta intensidad.. Eligiendo el formato adecuado, obtendremos la mejor relación calidad - tamaño .

Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos.

Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de imagen,todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no podrás volver a

manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar.

Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer

pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.

Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar .

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (V)

Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido.

a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo

tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir .

b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:

Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad,

puedes elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un

tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/b_1_4_1.htm




Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás

escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida

del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás

como el tamaño final del archivo varía.

En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes

asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.

En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar ,

cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final

de tu composición.

Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que

quieres que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar

espacios trasparentes.

Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (VI)

c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar :

En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen GIF.

Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo que

en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que

nuestra imagen tuviese más de 256 colores).



En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que contenga

la imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores

contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de colores final que se ciña

a las propiedades del formato.

Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros colores que

Photoshop en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar A medida..., y añadir y eliminar

colores a través de este cuadro de diálogo:

Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya

predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web)

para optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a

ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.

En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de

salida bajo la lista desplegable de Paleta.

También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y

negro o una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final

convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final.

En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el

resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida.



Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes,

mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear

efectos como éste:

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La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color transparente, y la tercera, un PNG

con varios niveles de transparencia. El borde punteado, indica el borde real de la imagen.

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen

final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.

Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen

se guarde entrelazada.



Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este

proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes

observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio

y tardás un poco en cargar.

Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final

del archivo.

Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará listo

para imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.

Aprende un modo avanzado para guardar imágenes orientadas al uso en web con el Ejercicio paso a paso

Guardar para Web.

Unidad 1. Ejercicio paso a paso: Guardar para Web

Objetivo.

Ajustar las opciones de formato para conseguir un archivo ligero y con calidad dirigido a la posterior

publicación web.

Ejercicio paso a paso.

Una vez tengas tu imagen acabada.

1. Haz clic en el menú Archivo.

2. Haz clic en Guardar para Web y dispositivos.... Se abrirá el cuadro de diálogo de Guardar para Web.Observa que en primera instancia se muestra la imagen con los ajustes optimizados para un tamaño de archivopequeño con una calidad aceptable.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/epp_1_6_1.htm








3. Haz clic en la pestaña 2 copias. Se mostrará a la izquierda la imagen original y a la derecha la previsualizaciónde la imagen comprimida. Al pie de la imagen podrás ver sus características de compresión:

Si no puedes ver la imagen completa puedes ajustar el zoom desde el desplegable en la esquina inferior izquierdade la ventana.

4. Modifica las opciones para lograr una mayor compresión, o para alcanzar mayor calidad.Puedes usar los ajustes predefinidos de Photoshop.



Observa como el tamaño del archivo cambia según escojas un ajuste u otro.

Para los formatos de archivo GIF y PNG puedes decidir los colores que se almacenarán sirviéndote de la paletay los botones de configuración. Pulsa para añadir nuevos colores. Pulsa para eliminar existentes.

5. Haz clic en la pestaña 4 copias para trabajar con diferentes modelos de ajuste a un mismo tiempo.Podrás crear 3 tipos diferentes de formatos para comparar entre ellos.



Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas,

como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño

introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se

mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más

recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet.

Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a cada píxel le

corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total.

Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom real (al

100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es

debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en

conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles.



Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de

pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño

que sea) mostrara 1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura. Podemos configurar la pantalla para que muestremuchos más o menos píxeles en el mismo espacio, seleccionando una resolución mayor o menor que dependerá del

monitor. Por ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El tamaño en centímetros

será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio.

Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a 800x600

mide más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta. Pensemos que una pantalla

de 14" de hace unos años (

Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos saber el

espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos.

También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el tamaño

de hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el

elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con

las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS5 (VIII)

Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos.

La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que

podemos encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1

pulgada equivale a 2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta,

tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y

transiciones de color más suaves debido a la densidad de píxeles.



Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:

Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pueses necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles.

Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra

nueva imagen. Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para

imágenes en Internet, ya que es la máxima que se aprecia a través de una pantalla. Pero si lo que pretendes

es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que utilices una resolución entre 240 y 300ppp.

Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con

una imagen destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistemaque utilizan los monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla

deberemos seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras

"dibujan" las imágenes). Esto no quiere decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos

imprimir una imagen si elegimos el modo RGB.

Si tienes curiosidad por saber qué son exactamente estos modos, puedes consultar el siguiente

avanzado .

Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de laimagen. Si seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se

podrán realizar algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un

fondo transparente, así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos

más adelante).






El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros blancos y

grises.

Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor, así podrás

definir el mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegablePredefinir.

Una vez configurado el documento pulsa OK , y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:

Ejercicios unidad 1: Introducción a Photoshop CS5

Ejercicio 1: Crear Imágenes con Fondo Transparente

1. Abre el archivo fondotransparente.psd de la carpeta ejercicios e intenta guardarlo para publicarlo

luego en una página web.2. Si estás siguiendo el curso gratis desde Internet debes hacerte Usuario Registrado (también de forma

gratuita) para descargarte los archivos para este curso.

3. Deberás eliminar el fondo rojo y convertirlo en transparente.

Si no tienes muy clara la solución, en este videotutorial encontrarás ayuda .

http://www.aulaclic.es/portada/alta_lista.htm



http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s01_fondo_transparente_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s01_fondo_transparente.htm










Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5 (I)

2.1. El área de trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo.

Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos

abrir nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir .

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:

Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la

opción Ventana → Espacio de trabajo:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p02_entorno1_color_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p02_entorno1_color.htm







O directamente desde la barra superior:

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido, podrás seleccionar

entre 3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura, etc...

Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas),

y destacarán las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles paratrabajar con más comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5 (II)

2.2. La barra de menú



La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por

lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como

por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más

complejas que iremos viendo a lo largo del curso.

2.3. El panel de herramientas

El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en

forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.

Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen. La otra

(predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas dispuestas en

vertical. Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina

superior izquierda .

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha

. Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y

mantienes pulsado un instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de

herramientas pertenecientes al grupo.

Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.



Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y

la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos

informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta

activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la izquierda del icono.

En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color , en Photoshop

trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el usuario. El

color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de

trabajo. El que se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del

fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y asíimitar de alguna forma el borrado de píxeles.

El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento

podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre

sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras

herramientas usarán ese color como predeterminado.

Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los coloresactivos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de

color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.



Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión, y es

posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que

escogiste y se muestre con un tono diferente.

Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color

no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el

navegador y el sistema operativo utilizado.

Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel, aunque debido a la

extensión que eso supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa

utilidad para el usuario novel.

Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su

funcionalidad:



Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados.

Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas

formas son independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de cualquier parte del lienzo

La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar

sus propiedades en la paleta de Información(junto al Navegador).

La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la

paleta Información.

La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo.

Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que te ayudarán a contar

elementos en el área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando

automáticamente.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5 (III)

2.4. La barra de opciones de herramientas

En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas,

el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos yaprendamos nuevas herramientas iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus opciones.

De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su opacidad,

etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla

su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la



herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta

en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

2.5. La barra de estado

La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.

Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la

imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen

es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.

Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el

zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.

Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos

aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la

tecla Enter . Verás como cambia el zoom de la imagen.

La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando.

Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:

Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.



Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5 (IV)

2.6. La ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador . En principio, la encontrarás minimizada a la

derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos

trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la barra de menú.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p02_entorno2_zoom_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p02_entorno2_zoom.htm









El navegador , como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista de la

imagen acercándola y alejándola mediante este control: .

Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más grande

(o desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez

más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.

Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , este recuadro te ayudará a navegar

por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la

miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , en el Panel de

Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes:

1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.

2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia.

3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.

Si quieres aprender otras forma de desplazar la ventana mientras estás trabajando, echa un vistazo a este

avanzado .

2.7. La ventana Información








Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.

Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a la de Navegador ), desde

el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8.

En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de las

coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades

adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en la ventana de Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra de estado cambia para

mostrar lo siguiente:

En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con

un simple clic.

Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.



Unidad 2. El entorno de Photoshop CS5 (V)

2.8. La ventana Color

Otra ventana interesante es la de Color , generalmente bajo el grupo de Navegador . Puedes acceder a ella a

través del menú Ventana → Color , o pulsando la tecla F6.

Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de

color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde

para formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color.

Existen otras formas de ver este panel, dependiendo la forma en que queramos representar el color. Por ejemplo,

con controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color , ya sabemos para qué sirve, las otras dos son

muy sencillas.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y puedes

agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores rápidamente.



La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Más

adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.

Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma diferente, ya que el espacio

de trabajo es muy personalizable.

2.9. La ventana Historia

Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana → Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas

sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al principio.

El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número indefinido de

acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa.



En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto

de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las

predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar

Acción de la ventana.

Practiquemos un poco el manejo de todas estas ventanas en el Ejercicio Personalizar el Área de Ventanas.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:

Unidad 2. Ejercicio paso a paso: Personalizar el área de paletas

Objetivo.

Aprender a utilizar y gestionar el Área de Ventanas.


En Photoshop CS5 las ventanas están organizadas en un panel a la derecha del área de trabajo (las ventanas

pueden variar dependiendo del espacio de trabajo).







Este área es completamente personalizable. Podemos incluir las ventanas que queramos en cualquier grupo y del

mismo modo elimiar aquellas que no queremos que aparezcan.

Veamos los pasos que hay que seguir para cambiar de grupo las ventanas que queramos del Área de ventanas.

1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras cambiar de grupo en el área de ventanas y mantén elbotón apretado.

2. Ahora arrastra el botón hasta otro grupo de ventanas.

3. Una vez allí, suelta el botón del ratón y la ventana se habrá añadido al grupo.



Para eliminar una ventana del Área de ventanas hay que hacer lo siguiente:

1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras quitar del área de ventanas.

2. Ahora se abrirá la ventana.

3. Una vez abierta, haz clic sobre con el botón derecho sobre el nombre de la ventana, y elige Cerrar .Verás como la ventana se cierra y también desaparece del Área de paletas.

También es posible tener ventanas abiertas fuera del Área de ventanas. Para ello sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic sobre el nombre de alguna ventana en el Área de ventanas:

2. Sin soltar el botón del ratón arrastra la ventana fuera del Área de ventanas.

3. Suelta el botón del ratón donde quieras situar la ventana. Ahora habrá desaparecido del Área de ventanas.

Recuerda que en todo momento puedes volver a mostrar la ventana en el área seleccionándola desde el

menú Ventanas de la barra de menús.

Ejercicios unidad 2: El entorno de Photoshop CS5

Ejercicio 1: Trabajando con la Vista de la imagen

1. Abre el archivo de imagen espejo.gi f de la carpeta de ejercicios .

2. Ahora explora las opciones que te ofrece el menú Vista, presta especial atención en los comandos Encajar enpantalla y Píxeles reales.

3. Encuentra el modo de hacer aparecer las Reglas de medición y la Cuadrícula en la imagen.


Ejercicio 2: Trabajando con el Entorno

1. En este ejercio te proponemos que muevas las ventanas o paletas del área de trabajo para que te familiaricescon el entorno. Cámbialas de sitio y tamaño y abre nuevas ventanas desde el menú Ventana.

2. Una vez hayas cambiado toda la disposición deberás encontrar un comando en la barra de menús que tepermitirá volver al estado original del área de trabajo.

3. También deberás abrir unas cuantas imágenes y explorar las opciones de organización de ventanas.

4. Por último deberás encontrar un comando en la barra de menús que afecte a todas las ventanas que tengasabiertas.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s02_2_trabajar_entorno_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s02_2_trabajar_entorno.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s02_1_trabajar_vista_imagen_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s02_1_trabajar_vista_imagen.htm















Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (I)

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo. Para ello veremos las

principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura.

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará

una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, laherramienta Lápiz y la herramienta Sustituciónde color , las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea

trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros.

La herramienta Pincel Mezclador es nueva en Photoshop CS5. Sirve para dar un efecto artístico a la composición,

simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

3.1. La herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello

sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados,

pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si

mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si

el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto

será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el

porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_pincel_lapiz_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_pincel_lapiz.htm















Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (II)

3.2. La herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel,

sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas, y se

comporta del siguiente modo:

Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal , el lápiz pintará con el color de fondo borrando elcolor frontal.

Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color , el lápiz usa el color frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:

3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones

que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un

porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es

completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.



Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se suma, haciéndolo menos

transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado

lo que pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.

Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que

se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.



Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por donde crees eltrazo.

Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada.

Borrar , elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo actúa de formasimilar a la herramienta Borrador , que veremos más adelante.

Oscurecer , el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el

color existente en la imagen.

Aclarar , actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que elexistente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB. Éstos

serán tratados más adelante en el curso. Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la

ayuda de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (III)

3.4. El concepto de Pincel

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos

de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un

trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta

Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra deOpciones de Herramientas

.

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas

herramientas se encuentre seleccionada.



Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de

desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles

directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de

desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más

duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos, sólo

deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas

puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar

su tamaño pero no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos

cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de

efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos

pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.



Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos

sustituirán a las muestras que tengas cargadas.

Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes

vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más

rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el

que deseas guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el

botón del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:



Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de

pincel.

Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita el tema de pinceles

avanzado.

3.5. Combinaciones de teclado

De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la

tecla Shift . Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio

del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente

para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo,

observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (IV)







Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente.

Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprender a crearlos visita el

tema avanzado de creación de motivos.

Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás de que el motivo se

muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la

superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo.

Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente

casilla . De este modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (VI)

3.9. El Tampón de clonar

El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia

exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.

Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del Tampón

Clonar .





http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_tampon_de_clonar_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_tampon_de_clonar.htm






























Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de

pincel para adecuar la salida del trazo.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas

para el Pincel o el Lápiz.

Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.

3.10. La herramienta Degradado

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un punto determinado, llamado

parada, el color se presenta en su tono puro. Y desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la

aparición del primer color en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color,

donde este se muestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color.

Su uso es muy sencillo:

1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos colores serán los

que formarán parte de la transición del degradado.

3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.

4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si

mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_degradados_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p03_degradados.htm



















Unidad 4. Las herramientas de borrado (I)

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color

plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos

permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

4.1. La herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es

porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta

adaptarse a nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la

barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma

de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.

Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos puntuales, pero si

queremos hacer semitransparente toda una imagen, veremos más adelante que es mejor reducir la opacidad de la

capa.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p04_borradores_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p04_borradores.htm





















Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.



Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa

sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver los

pájaros que vuelan en la capa Cielo:

5.5. La visibilidad de las capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin

imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.



Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos

utilizando la herramienta Mover .

Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pases por uno de sus bordes, la

capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.

Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de

Alineación y Distribución de Capas.

Unidad 5. Ejercicio paso a paso: Alineamiento y distribución de capas

Objetivo.

Aprender a alinear diferentes capas.






















5. Y escoge un tipo de alineamiento para el grupo .

6. Si eligiésemos Alinear centros verticales , las capas se dispondrían de este modo:

Unidad 5. Las capas (VI)

5.8. Alineamiento automático de capas

Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes: el Alineamiento automático de capas.

Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas para

que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de

un mismo paisaje.



Unidad 6. Selecciones (I)

6.1. Introducción

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de

herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el

resto.

La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas discontinuas blancas y

negras. Cuando hay algo seleccionado, las acciones que realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por

ejemplo, no podemos pintar fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.

A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

Herramientas de selección de Marco,

Herramientas de selección de Lazo,



El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un

valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la

transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy

marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando

menos quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco

elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:

La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con lamisma altura que anchura.

La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer puntodonde se hace clic con el ratón.

Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el Ejercicio Copiar y Pegar selecciones.

Unidad 6. Ejercicio paso a paso: Copiar y pegar selecciones

Objetivo.

Aprender a copiar y pegar selecciones.








1. Abre cualquier imagen que tengas. O puedes usar cualquiera de la carpeta ejercicios del curso.

2. Selecciona la herramienta Marco rectangular .

3. Haz clic en la imagen y manteniendo pulsado el botón del ratón arrástralo hasta encerrar la zona a copiar en elárea de la selección. Entonces, suelta el botón.

4. Haz clic en Edición → Copiar o pulsa Ctrl + C. El contenido de la selección se copiará en el portapapeles.Si escogieses Cortar (Ctrl + X) el contenido se suprimiría de la imagen y se almacenaría en el portapapeles a

espera de ser pegado en algún sitio.

5. Abre un archivo nuevo desde Archivo → Nuevo.

6. Selecciona Portapapeles en el desplegable Predefinido para que el nuevo documento tenga las dimensionesdel área copiada.

7. Pulsa OK y se creará el nuevo documento.

8. Pega el contenido del portapapeles desde Archivo → Pegar o pulsando Ctrl + V.

Unidad 6. Selecciones (IV)6.4. Las herramientas de Selección de lazo

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p06_selecciones_avanzadas_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p06_selecciones_avanzadas.htm











Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico:

el Desvanecimiento y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas

definidas de la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección.

3. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón.

4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.

5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz clic y laselección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo

que se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo

poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.

Unidad 6. Selecciones (V)

6.5. La herramienta Varita mágica



Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. Podemos

variar la tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los

iconos .

Unidad 6. Selecciones (VI)

6.6. La herramienta de Selección rápida

La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más importantes de las herramientas que

hemos visto hasta ahora.

Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un par de clics.

Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta de Selección

Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto.



La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que

se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo

tendrá en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.

La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir,

aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial.

Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas. Este comportamiento lo

veremos en el apartado Superposición de selecciones.

6.7. Perfeccionar bordes

Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo más complicado es

seleccionar correctamente el borde.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p06_perfeccionar_bordes_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p06_perfeccionar_bordes.htm









Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación. Esto será posible gracias al

botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas . O también desde el

menúSelección → Perfeccionar borde.

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de las herramientas que

hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la derecha.

Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite elegir distintas formas entra las

que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo, nos resultará más sencillo realizar correcciones si

podemos ver la imagen, pero nos quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado,

usando Blanco y negro. Si vemos la selección con la Línea discontinua en movimiento puede parecer que los

detalles pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen Sobre blanco.

La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre todo con bordes irregularescomo el pelo. Observa los siguientes ejemplos:

En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la herramienta Selección rápida, copiada y

pegada en una nueva capa vacía.



Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el borde con Detección de

borde (imagen central). Observa la diferencia del resultado.

Su uso es el siguiente:

Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro y fuera del contorno de la

selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que

Photoshop analice intentando buscar detalles.

Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechón de pelo. Para añadirlo al radio,

en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que

queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio.



Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar automáticamente el radio, pero dentro del

tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios grandes.

En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la selección modificando

el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos deslizadores.

Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea.

Calar : Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la opacidad de los píxeles cercanos

al borde, y ampliando ligeramente la selección.

Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección.

Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones de Salida.

Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se creará una nueva selección

sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de la selección a nuevas capas o documentos, pero siempre

sin alterar la capa original.

La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el color de fondo de fondo se

mezcla con el del elemento que queremos seleccionar. Al activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

Unidad 6. Selecciones (VII)

6.8. Las selecciones personalizadas

En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos acceder a múltiples

opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección.



La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

Veremos las opciones de transformación en temas posteriores.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección → Modificar , éste

desplegará un submenú con diferentes opciones:

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.

El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas noseleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.



Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se hallaestablecido en su cuadro de diálogo.

Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartados anteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar , también en el menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El

comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comandoSimilar añade los píxelessimilares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.

Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, visita el tema avanzado de Máscaras de

Selección.

Unidad 6. Selecciones (VIII)

6.9. La superposición de selecciones

Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla para la

selección de áreas múltiples.

Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las

herramientas de selección:








Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el contenido.

Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en este caso, si lo que queremos

era agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el l ienzo.

La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área a escalar mostrará los

controles de transformación que nos permitirán encoger o estirar la imagen.

Proteger el contenido.

Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que no queremos que sean

deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de la herramienta:

En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto, antes de usar la

herramienta de Escala según el contenido, seleccionamos las zonas que queramos proteger, y guardamos la

selección usando el menú Selección → Guardar selección. Una vez guardada, podremos seleccionarla en el

desplegable.



La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos de piel humana, y evita que sean

deformadas.

Ejercicios unidad 6: Selecciones

Ejercicio 1: Copia y Pegado de Selecciones

1. Abre las imagenes hemisferic1.jpg y hemisferic2.jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Selecciona en ambas los edificios ayudandote de las herramientas de selección. Te recomendamos que utilicesel Lazo magnético.

3. Utiliza un Desvanecimiento de 10px .

4. Cópialas y pégalas en un nuevo documento para conseguir algo parecido a esto:


Ejercicio 2: Selecciones Personalizadas

1. Abre el archivo de imagen cabal lero.jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Selecciona la estatua completa despreciando el fondo.

3. Copia la selección en un archivo nuevo con fondo blanco y del tamaño del portapapeles para que te quedeesto:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s06_1_copiar_pegar_selecciones_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s06_1_copiar_pegar_selecciones.htm








http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s06_2_selecciones_personalizadas_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s06_2_selecciones_personalizadas.htm







Unidad 7. Trabajando con capas (I)

Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos aprendido

qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas

para añadirlas a nuestra composición.

Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones ylas máscaras.

7.1. Transformar capas

Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más pequeña, voltearla,

rotarla, darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar :

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un marco de

transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de

transformación.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p07_transformar_capas_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p07_transformar_capas.htm







A continuación explicaremos cuáles son sus opciones:

Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Recuerda que,

manteniendo pulsada la tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.

Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes desplazarlo donde quierashaciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de

opciones .

Los comandos Sesgar , Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo, distorsión yperspectiva a la capa.

El comando Deformar , te permite modelar la capa para que tome una forma determinada. Esta opción esmuy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente.

Unidad 7. Trabajando con capas (II)

Todos estos comandos funcionan del mismo modo:



1. Selecciona el comando en el submenú.

2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías . Veras que la forma del puntero cambia.

3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación.

4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón.

5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas acabado haz doble clic sobre la imagen

o pulsa el botón en la barra de opciones.

Si quieres aprender más sobre cómo utilizar la opción Deformar , visita el tema avanzado deTransformación.









Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que aparezca el menú

contextual de transformación.

Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la imagen.

La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar todos los

efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones omediante combinación de teclas:

Escala sin combinación Sesgar +

Rotar sin combinación Distorsionar /

Perspectiva /

+

+

Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira hacia la

derecha; ACD gira hacia la izquierda).

Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.

Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con solo crear una selección

múltiple de capas en la ventana Capas.

Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios que realices se aplicarán

sobre las capas seleccionadas.

Unidad 7. Ejercicio paso a paso: Efecto espejo

Objetivo.

Crear la ilusión de reflejo en el agua.


1. Abre la imagen espejo.gi f de la carpeta de ejercicios .







2. Dobla la altura del tamaño del lienzo. Para ello haz clic en Imagen → Tamaño de lienzo. Se abrirá el siguientecuadro de diálogo.

3. Cambia las unidades a porcentajes y dobla la altura (poniéndolo a 200).

4. Ancla la pintura existente a la parte super ior para que el espacio añadido se cree por debajo de éste.

5. Pulsa el botón OK.

6. Ahora selecciona, con el Marco rectangular por ejemplo, la imagen inicial.

7. Cópiala con el comando Edición → Copiar o pulsando Ctrl+C.

8. Ahora pégala. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V.



Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este

delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa .

Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara

indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en

una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.

De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad.

Veamos un ejemplo:

Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara con la herramienta

Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.

7.3. Crear máscaras de capa

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p07_mascara_de_capa_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p07_mascara_de_capa.htm









Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa.

Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo.

Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos

cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:



Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié

sobre las 3 primeras:

Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original.

Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectosobtenidos.

También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectosinactivos.

Puedes ver que también aparece la opción Perfeccionar máscara. Esto nos lleva al mismo diálogo para

perfeccionar los bordes de las selecciones.

Puedes hacer el ejercicio paso a paso de Crear máscaras.

Unidad 7. Ejercicio paso a paso: Crear máscaras de capa

Objetivo.

Crear una transparencia mediante máscaras de capa.


1. Abre, con Photoshop, la imagen mascara1.jpg ,

2. Abre también la imagen mascara2.jpg . Ahora, tendrás cada imagen en una pestaña, en documentosseparados.

3. Sitúate en la segunda imagen, mascara2.jpg . Selecciónala toda (teclado, Ctrl + A) y cópiala.







4. Ve a la ventana del documento mascara1.jpg y pega la otra imagen. Ahora la tendrás en una nueva capa,quedando máscara mascara1.jpg como fondo. Todos los cambios a partir de ahora, será en este documento.

5. En el panel de Capas, selecciona el fondo y la capa. Ve al menú Capa → Alinear . Elige Bordes superiores.

6. Repite los pasos del punto anterior, pero alineando a los Bordes izquierdos. La composición te habrá quedadocomo se muestra a continuación:

7. Ahora crearemos la máscara. Selecciona la Capa 1 (la de arriba) y pulsa el botón Añadir máscara

vectorial del panel Capas.

8. Selecciona la herramienta Degradado y crea un degradado teniendo en cuenta que la zona negra quedibujes con la herramienta Degradado será la transparente.

9. Repite el paso anterior hasta estar satisfecho con la transparencia.

10. Es fácil, que por la diferencia de tamaño, quede un cortada la esquina superior izquierda. Corrígelo con laherramienta Tampón de clonar . Asegúrate de tener seleccionada la miniatura correspondiente a la imagen, yno la de la capa, en el panel Capas.



Es aconsejable que mantengas las capas tal y como están en este momento por si más tarde quisieras realizar

modificaciones. Y por ejemplo, si quieres obtener una imagen, no tienes más que exportarlo a JPEG, guardando el

PSD original.

Pero existe la posibilidad de combinar todo el documento en una sola capa. Veamos cómo hacerlo:

Si únicamente quieres combinar la máscara con su capa, haz clic derecho sobre la miniatura de la máscara y

selecciona Aplicar máscara de capa. Ambas, la capa y su máscara se fusionarán.

Si lo que quieres es combinar todo en una sola capa, puedes hacer clic derecho sobre el panel capas y

elegir Combinar visibles o Acoplar imágenes.

Unidad 7. Trabajando con capas (V)

7.4. Los recortes de capa



Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el menú contextual deberás

seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.

El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará

independientes del documento con el que estamos trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. Es decir,

aunque en nuestro documento la capa cambie de forma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un

archivo independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD :



Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el

documento principal.

Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo PSD .

Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para

actualizarlas en una sola acción.

Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones creadasen Adobe Illustrator , el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop.

De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos, al intentar pegarla en un

documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles , la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás cambiar su

tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la resolución original del objeto.

Ejercicios unidad 7: Trabajando con capas

http://www.aulaclic.es/illustrator-cs4/






Ejercicio 1: Cambio de Perspectiva

1. Abre la imagen porton. jpg de la carpeta de ejercicios . Como ves, se trata de la puerta de una iglesia vistadesde abajo.

2. Tendrás que aplicarle transformaciones para que parezca que la foto fue tomada desde el frente. El resultadofinal que te pedimos es este:


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s07_cambio_perspectiva_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s07_cambio_perspectiva.htm







Unidad 8. Formas y Texto (I)

Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar a conocer elementos más

completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor

calidad: Formas y el Texto.

8.1. Las herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el usuario a

nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente desde la

barra de opciones de herramientas:

El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea y Forma

personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la primera esquina de la forma, y

tras arrastrar el ratón, la esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de

su radio.

Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:

La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la barra

de opciones de herramientas: .

Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .

La herramienta Línea te permite configurar su grosor : .

Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la herramienta Forma personalizada.Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p08_formas_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p08_formas.htm































Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos el

botón podemos acceder a las opciones de forma.

Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos:



Unidad 8. Formas y Texto (II)

Hasta aquí hemos visto todas las opciones de estas herramientas, pero si nos fijamos podemos configurarlas aún

más. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas descubriremos más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que

se muestran en la imagen de arriba.

La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo

modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de

texto .

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma.

Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el centro y

ajustándose a los límites de los píxeles existentes.

Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de

estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de

configurar su punta:



Para usuarios que empiezan a utilizar el programa es aconsejable el uso de Rellenar píxeles para dibujar las

formas. Las otras dos opciones están relacionadas con capas y trazados que no hemos visto en el curso.

Sus opciones, al tratarse de un vuelco de pintura sobre la capa, ya nos son conocidas:

Normalmente el uso de suavizado es preferible, así las formas se muestran con bordes menos bruscos. Aunque

para líneas de grosor fino es mejor desactivar la opción para que la línea quede más definida.

Unidad 8. Formas y Texto (III)

8.2. El texto

El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de

arriba abajo.

Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto

horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del

texto que hayas escrito.

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical , que comparten todas

sus características.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p08_texto_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p08_texto.htm





















Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará

los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del

texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un cuadro de dialogo con

diferentes tipos de deformado modificables:



Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades

de texto.

Lo que vemos son los paneles Carácter y Párrafo, disponibles también en el menú Ventanas.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el

icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de

párrafo, podemos hacerlo con la capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto.

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas

diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa y

selecciona Rasterizar texto.



Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la

herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones

se verán reflejados en la capa.

Practica lo que has aprendido realizando el Ejercicio de Composiciones con formas y texto.

Unidad 8. Ejercicio paso a paso: Composiciones con Texto y Formas

Objetivo.

Crear composiciones con formas y texto.


Vamos a crear esta imagen a partir de formas simples y un poco de texto:







1. Abre un documento nuevo desde Archivo → Nuevo. Dale las medidas de 650 píxeles de anchura y 425 dealtura, y el fondo de color blanco .

2. Si por lo que sea has creado el documento con fondo transparente, o de otro color, con la ayuda del Bote de

pintura rellena la capa entera de color blanco . Para ello asegúrate de que el color Frontal es de esemismo color.

3. Ahora selecciona la herramienta Forma personalizada y haz clic en el desplegable Forma .



4. Pulsa el botón y carga la biblioteca Web. El sistema te preguntaráque si estás seguro, dile que sí.

5. Selecciona la forma Volumen .

6. Crea una capa nueva pulsando el botón en la ventana de Capas.

7. Ahora, asegurándote de que la herramienta Forma está en posición Rellenar píxeles ,

mantén pulsada la tecla Shift (para mantener las proporciones 1 a 1) y dibuja la forma en el lienzo.

8. Selecciona y borra las ondas que salen del altavoz.

9. Haz clic en Edición → Transformar → Rotar y gira la forma 180 grados para cambiar su orientación. Tambiénpuedes hacerlo seleccionando la opción Voltear horizontal.

10. Ahora seleccionaremos otra forma. Haz clic en el desplegable de Forma y carga la biblioteca de Música.

11. Los siguientes pasos son iguales a los anteriores. Crea nuevas capas donde colocarás las notas musicales;ayudándote del comandoTransformación, rótalas y colócalas dispersadas sobre el lienzo.

12. Una vez tengamos todas las formas añadiremos el texto. Selecciona la herramienta Texto .

13. Escoge una fuente que te guste y aumenta su tamaño sobre los 70 puntos .

14. Haz clic sobre el lienzo y escribe una frase.



Unidad 9. Edición avanzada de capas (I)

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otra cosa, necesitaremos

imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.

Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para dotar de

diferentes acabados a las capas.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p09_estilos_de_capa_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p09_estilos_de_capa.htm

















Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el contenido, la

forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.

Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de la ventana

de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.

Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los

estilos al mismo tiempo.



Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro.

Este efecto da la sensación de hundimiento:

Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Puedes escoger el

color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.

Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo el área coloreada de la

capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.

Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve

añadiéndole un borde biselado.

Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma en que

se muestre el relieve.

El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los

siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.



Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:

Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán

aun cuando estén activados.

Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos estilos.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (III)

Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor

de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos.

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el

menú Ventana → Estilo.

Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre

ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los ya existentes arrastrándolos sobre este botón o

eliminándolos de la capa activa del momento .

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando la opción correspondiente

en el menú:



Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre el icono de

estilo de cualquier capa en la ventana de Capas.

Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor

de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a

la que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.

Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:



Unidad 9. Ejercicio paso a paso: Efecto gota de agua

Objetivo.

Crear el efecto de gotas de lluvia mediante Estilos de capa.


1. Abre un documento en blanco , con fondo transparente.

2. Selecciona la herramienta Pincel y el color Frontal negro .

3. Modifica las propiedades de la punta y dale una dureza del 60% .

4. Pinta sobre el lienzo intentando parecer una gota de lluvia sobre un cristal.

5. Haz clic en el icono de la ventana Capas y elige Opciones de fusión.

6. Cambia la Opacidad del relleno al 3% para reducir la opacidad de la pintura pero no de los efectos quecreemos.

7. Añade el estilo Sombra paralela y configura el Contorno como curva Gaussiana .



8. Dale un 100% de opacidad y cambia la Distancia y el Tamaño a 1 píxel .

9. Añade el estilo Sombra interior y en su configuración define el Modo de fusión como Subexponer color ,la Opacidad al 43% y su Tamaño a 10 píxeles .

10. Añade un Resplandor interior , con Modo de fusión Superponer , Opacidad de 30% y color de muestranegro.

11. Activa también el estilo Bisel y Relieve.



12. En su configuración selecciona Cincel duro en Técnica, cambia la Profundidad al 250% y el Tamaño a 15

píxel es . También aumenta el suavizado a 10 píxeles .

13. En la sección Sombra define el ángulo a 90º y la Opacidad del modo resaltado al 100% . Selecciona enel Modo de sombra Sobreexponer color y cambia la muestra de color a blanco y su Opacidad al 23% .

14. Ya tienes listo el estilo, ahora puedes guardarlo haciendo clic en Estilo nuevo y utilizarlo siempre que quieras.Ten en cuenta que el acabado dependerá siempre de la dureza del borde de la pintura sobre la que apliques elestilo.



Unidad 9. Edición avanzada de capas (IV)

9.2. Los filtros

Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se aplican a la capa

activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento.



4. Selecciona Cuarteado. Se aplicará el filtro.

5. Como lo que nos interesa es combinar diferentes filtros haremos clic en Nueva capa de efecto para añadir unnuevo filtro.

6. Haz clic en Textura para desplegar el grupo.

7. Selecciona el Filtro Texturizar . Observa que se están aplicando dos filtros sobre la imagen.

8. Vamos a modificar las opciones de este Filtro. Haz clic en el desplegable Textura y selecciona Arenisca .



9. Reduce el Relieve a 1 .

10. Pulsa OK para aceptar los cambios.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (V)

9.3. Los filtros inteligentes

Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no modifiquen los píxeles de pintura

irreversiblemente. Es decir, con esta característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos

deshacer, esconder o modificar en cualquier momento.

La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicados directamente sobre

objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamos al menú Filtro y

seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes:

Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es posible realizar esta acción

como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho sobre las capas y seleccionando Convertir en objeto

inteligente.



A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos filtros del modo en el que lo

hacíamos habitualmente. La diferencia en este caso será la visualización en la ventana Capas:

Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos de capa. De hecho su

funcionamiento es muy parecido.

Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón de visibilidad. O incluso aplicar

una máscara de filtro seleccionando la miniatura Filtros inteligentes y dibujando sobre ella con diferentes

tonalidades de grises:

Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros aplicados bastará con hacer doble clic

sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo de configuración del filtro en cuestión.

Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de Photoshop y nos ayudarán a modificar

nuestras imágenes de modo reversible y con una flexibilidad inexistente hasta la versión anterior.

Ejercicios unidad 9: Edición avanzada de capas



Unidad 10. Fotografía digital (I)

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra experiencia con

Photoshop.

Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro

material fotográfico.

Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para

usarlas después en nuestras composiciones.

Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales. Veremos

dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y la Herramienta de Pincel de ojos rojos .

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen como

motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre todo corregir imperfecciones de la piel: pecas, granos...

Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar , sólo que además de imitar el color de muestracopia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y sombreado de la

muestra. Esto hace que el resultado quede mucho más natural.

Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos a seguir para usarlo:

1. Selecciona la herramienta Pincel corrector .

2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado.

3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo trabajar.

4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona sin imperfecciones lo másparecida posible a la textura, tono e iluminación de la zona a corregir.

5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a corregir. La idea es alterar el menor área posible.

6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con movimientos circulares hasta cubrirlatoda.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_imperfecciones_ojos_rojos_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_imperfecciones_ojos_rojos.htm













Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido.

A diferencia del Pincel corrector , para la herramienta Pincel corrector puntual no es necesario

proporcionar un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de pintura que rodean el

área a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para

pequeños puntos, pecas o marcas pequeñas.

Unidad 10. Fotografía digital (II)

10.2. Ojos rojos

La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a

nuestra elección.

Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada uno de los ojos quequieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones que se presentan en la

barra de opciones de herramientas:

En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está ocupando la pupila en el ojo (la pupila

es la parte central que en condiciones normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo).

En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el grado de color que se

aplicará sobre el ojo.

El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos nuestras fotografías arregladas con

un par de clics:



La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro, negro casi siempre. Aunque ya

comentamos que es la parte negra de la pupila la que se ve roja.

Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la herramienta de Sustitución de

color que vimos en temas anteriores.

Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:

1. Selecciona la herramienta Sustitución de color en el panel de herramientas.

2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a modificar.

3. Configura las opciones de la siguiente manera:

o Modo: Color

o Muestras: Una vez

o Límites: No cont iguo

o Tolerancia: 30



o Suavizado: Act ivado

4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.

5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón para cambiar decolor las zonas afectadas.

Unidad 10. Fotografía digital (III)

10.3. Aclarar u oscurecer una fotografía

Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado claras.

Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones,

sombras y medios tonos de una forma más correcta.

Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.

1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_saturacion_iluminacion_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_saturacion_iluminacion.htm







Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.

3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen

haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más

claro y para el gris o color más intermedio .Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.

4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:



La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la

herramienta Subexponer la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de Opciones de

herramientas.

Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseas cambiar la

imagen completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que

realiza la misma acción pero ajustándose automáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las capas. Los pasos son los

siguientes:

1. Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen.

2. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura.

3. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave.

4. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta iluminación, podemos jugar con la opacidad de lacapa. E incluso si necesitamos más iluminación, podemos duplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar solo algunas partes de la imagen,

borrando parte de la capa de luz suave, usando una máscara de opacidad, o pintando con un pincel blanco solo las

zonas a iluminar.

Unidad 10. Fotografía digital (IV)



10.4. Enfoque de una fotografía

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.

Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:

1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200% . Esto aumentará elcontraste de los bordes.

2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.

3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles cercanosal borde se verán afectados por el enfoque.

4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar , los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.

Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar mejor resultado, es aplicarla a la

capa de luminosidad del modo de color Lab.

Para hacerlo seguimos estos pasos:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_enfoque_sombras_color_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p10_enfoque_sombras_color.htm







1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Color lab (menú Imagen → Modo → Color lab).

2. Accedemos a la ventana Canales, que normalmente estará junto a la ventana Capas, y seleccionamos solo elcanal Luminosidad.

3. Sobre el canal Luminosidad, aplicamos la máscara de enfoque.

4. Cuando lo tengamos listo, en el panel Canales, seleccionamos de nuevo Lab.

5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo de color RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados.

También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las correcciones de enfoque sobre la nueva

capa. Esto nos permite jugar con los valores de opacidad de la capa para obtener mejores resultados. O podemos

eliminar zonas de la capa que no queremos alterar.

Unidad 10. Fotografía digital (V)

10.5. Blanco y negro

Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: la conversión a Blanco y negro.

Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:



Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes son convertidas a escala de

grises.

El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida cómo se realizará la conversión.



Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de oscurecimiento de las gamas

de color simplemente desplazando la tiza por el deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes,

etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro marcando la opción Matiz.

Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado

de Saturación que tomará.

Unidad 10. Fotografía digital (VI)

10.6. Otros ajustes para imágenes

Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.

Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:

Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de diálogo:



El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías. Éstos se producencuando una capa de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo,azul, etc.).

A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash oprimeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchasotras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.



Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se altera la capa sobre la que se

aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando sobre el iconoCrear nueva capa de relleno o

ajuste del panel capas , o utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no destructivo, ya que la capa

original no se altera y en cualquier momento podremos quitar el ajuste simplemente borrando al su capa.

Ejercicios unidad 10: Fotografía digital

Ejercicio 1: Ajustando la Luz de una Fotografía

1. Abre el archivo de imagen caseron.jpg que se encuentra en la carpeta de ejercicios .

2. Observa que la foto está demasiado oscura. Encuentra un método para intentar aclararla un poco y mostrar más parte de la zona sin luz.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s10_ajustar_luz_fotografia_yt.htm

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Unidad 11. Impresión de imágenes (I)

En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad posible y

configurando la salida de la imagen de la mejor forma posible.

11.1. Cambiando la resolución de imagen

Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos en los primeros temas es

aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp para imprimir la imagen con calidad.

Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen.

Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a 240 la modificaremos

siguiendo los siguientes pasos:

1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acción protegerá los píxeles de la

imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución.

Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, al no poder remuestrear laimagen para que se creen más píxeles por cm 2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así laprofundidad de píxeles aumentará.

3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p11_impresion_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p11_impresion.htm







Unidad 11. Impresión de imágenes (II)

11.2. Configurando la imagen

El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir . Este cuadro de diálogo te ayudará a configurar

la posición y el tamaño de la imagen en el papel.

Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustar página pulsando el botón con el mismo nombre.

En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda.

Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:



Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al 100%

de su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o

modificando directamente su altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones.

Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el espacioposible en el papel que definimos previamente.

Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo desactiva la

opción Mostrar cuadro delimitador .

También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de impresión:

Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos

que desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición.

Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el cuadro

de texto Superior , y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda.

El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.

Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:

pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión,

o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder imprimirlo más tarde.



El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de impresión

directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto.

El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin necesidad de

aceptación previa.

Unidad 11. Impresión de imágenes (III)

11.3. Impresión múltiple de una imagen (Plugin)

Photoshop, entre otras opciones, te permite imprimir varias veces la misma imagen en una sola hoja. Así

podremos realizar numerosas copias de una sola imagen en una sola impresión.

Nota: Esta opción, que venía preinstalada en Photoshop CS3, ya no aparece en la versión CS5. Para poder

utilizarla, debemos instalarla como un plugin adicional. Puedes encontrar los plugins opcionales en la carpeta de

Extras del disco de instalación de Photoshop o descargarlos desde la web de Adobe. También encontrarás un

archivo PDF que te indicará los pasos a seguir para instalarlo.

Para ello deberás utilizar la opción Conjunto de imágenes que se encuentra en el desplegable Automatizar del

menú Archivo:

http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4271






Una vez allí podrás seleccionar unas cuantas opciones que te permitirán ajustar el número de imágenes por hoja

que prefieras, el tamaño de la página o incluso la resolución de salida.

El objetivo de esta opción es automatizar un proceso que de otra forma podría ser bastante tedioso.

Y, obviamente, los resultados suelen ser muy buenos:



Para aprender la forma de utilizar esta característica sigue los pasos del Ejercicio de Impresión múltiple de una

imagen.

Unidad 11. Ejercicio paso a paso: Impresión múltiple

Objetivo.

Aprender a imprimir varias veces una imagen en una sola hoja.


Recuerda que sólo encontrarás estas opciones si has instalado el plugin opcional correspondiente.

1. Abre la imagen arena.jpg de la carpeta Ejercicios .

2. Haz clic en Archivo → Automatizar → Conjunto de imágenes.









Observa cómo la miniatura de Diseño cambia:

5. Una vez esté listo pulsa el botón OK y se creará un nuevo documento con la disposición que escogiste.

6. Haz clic en el comando Archivo → Imprimir con vista previa.

7. Modifica las opciones a tu gusto y pulsa el botón Imprimir. El documento se enviará a la cola de impresión.



Unidad 12. Fotografía digital avanzada (I)

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de fotomontajes.

Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía

En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente. Su uso es relativamente

sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en mente.

Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se encuentra el objeto que

eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operación con

el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamos como deberíamos actuar.

1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobre ella.

2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la de destino sea paralela ala línea de fondo que debemos mantener.Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así la continuación de la línea.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_borrar_tampon_clonar_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_borrar_tampon_clonar.htm









Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde se fundirán/encontrarán los dosfondos.

2. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.

De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo.

3. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.

4. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la selección y poder eliminar elelemento de la otra zona.



Unidad 12. Fotografía digital avanzada (III)

Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo. Imagina que tenemos una

imagen como la siguiente:

Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para ello seguimos los siguientes pasos:

1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este caso es muy sencillo pues se trataúnicamente de líneas verticales.Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.

2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.



De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo, pues la forma y direcciónde este siempre son constantes.

Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramienta Tampón de motivo,

seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con el comandoEdición → Definir motivo, así lo

guardaremos y podremos utilizarlo con la herramienta. Aunque de todos modos es recomendable el uso del Tampónde clonar al ser más flexible ante cambios, modificaciones y variaciones.

Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducción de irregularidades de

forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. Observa el área resaltada:

En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma y superponer clonados

para que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde se encuentra el elemento.



Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar la forma de una sola

pasada pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo.

Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador .

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (IV)

12.2. Relleno según el contenido

En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos, sobre todo cuando se trata de

imágenes sin un patrón regular, el relleno según el contenido.

Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e intenta calcular qué pixeles podría haber

debajo.

Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes.

Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta al Pincel corrector puntual .

Hay que marcar la opción Tipo: Según el contenido en las opciones de la herramienta.

Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con el Pincel corrector puntual sobre la zona a borrar.

Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremos mejor resultado si primero

seleccionamos el área a borrar.

Después, vamos al menú Edición → Rellenar.... Aparecerá el cuadro de diálogo Rellenar. Lo único que tenenos

que hacer es seleccionar Según el contenido en la opción Usar .

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_relleno_segun_contenido_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_relleno_segun_contenido.htm















El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, aunque depende mucho de cada imagen. En algunas

se notará mucho que ahí había algo. Pero hasta en los peores casos, perfeccionándolo un poco con el Tampón de

clonar o el Parche, lograremos un buen acabado.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (V)

12.3. La herramienta Parche

La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Su función es la de reparar un

área seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestra elección.

Igual que el Pincel corrector , hace coincidir la textura, iluminación y sombras de los píxeles muestreados con los

de origen.

Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dos opciones:



Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic sobre la selección y

arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como referencia.

Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona de Destino donde se parcheará la imagen

sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial.

Veamos un ejemplo:

En este retoque hemos utilizado la opción Origen. Habiendo seleccionado el área a retocar, hemos arrastrado la

selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles de muestra para parchear la zona seleccionada.

Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta Parche.

Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar áreas de imagen y

ajustarlas a la iluminación y sombras del destino.

También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de clonar para disimular la zona de

donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto del fondo.

Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas de Saturación para

oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.







Es aconsejable que modifiques la Exposición en las

herramientas Sobreexponer y Subexponer , o el Flujo en la herramienta Esponja e

introduzcas valores pequeños para evitar cambios bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VI)

12.4. Extraer imágenes

Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de los mejores métodos de

extracción es el uso de las máscaras.

Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel de herramientas.

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para retornar al Estado

normal de la imagen pulsa el botón . Todas las zonas no veladas se convertirán en selección.

Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar la opción Invertir selección → Del

menú Selección.

De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utiliza puntas de pincel de

tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para eliminar el

velado y por tanto añadir esa zona a la selección.

En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza para crear la máscara, pues los

bordes de éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar

elementos que por ejemplo las herramientas de selección.

Recuerda: puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de la selección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por varias razones.

No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la imagen, por

lo que el efecto es visualmente más directo.

No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace por color sino por transparencia y

así la imagen extraída se adapta mejor a su destino.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_extraer_imagen_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_extraer_imagen.htm

























El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara de capas en la

ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Luego utilizaremos el Pincel(para aprovechar el

suavizado de sus bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la

figura a extraer. Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremos

transparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro.

Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su destino.

Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho

sobre su miniatura.

12.5. Deformación de posición libre

La función Deformación de posición libre, nos permite deformar una imagen usando una malla en la que

creamos ubicaciones que nos permitirán transformarla.

Accedemos a esta función desde el menú Edición → Deformación de posición libre.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_deformacion_posicion_libre_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p12_deformacion_posicion_libre.htm











La imagen, o la selección, mostrará ahora una malla superpuesta. Con el cursor podemos ir

añadiendo ubicaciones, que se mostrarán como un círculo amarillo.

Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemos seleccionar varias con la

tecla Shift.

Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos, movemos la imagen. Pero el

resto de puntos quedaran anclados, por lo que si por ejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura

que haya entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Alt sobre la ubicación

seleccionada. Aparecerá un círculo, dentro del que tendremos que arrastrar el cursor en una dirección u otra para

girar. Si queremos introducir un valor exacto, podemos hacerlo desde el comando Rotar de las opciones de la

herramienta.

Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la tecla Supr. Pero ten en cuenta que al

borrar una ubicación, desaparece el efecto de la misma. Es decir, si borramos todas las ubicaciones, recuperaremos

la imagen sin transformar.



Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VII)

12.6. Imágenes RAW - Camera RAW

Normalmente, cuando obtenemos una fotografía de una cámara digital, obtenemos una imagen JPG. Ese archivo

no es el archivo real captado por la cámara, si no que ha sido procesado por ésta, y le ha aplicado los ajustes

correspondientes y filtros digitales: ajustes de color, balance de blancos, etc...

Pero en realidad la cámara obtiene mucha más información de cada píxel que compone la fotografía. Muchas

cámaras, sobre todo las profesionales y semiprofesionales, nos permiten extraer la información tal cual fue

captada por los sensores de la cámara, sin ninguna transformación, en un archivo RAW.

Al contener mucha más información, los archivos RAW son más grandes que los archivos JPG generados por lacámara. Además, al no haber un estándar, cada fabricante de cámaras tiene su propio formato de archivo RAW, por

lo que tampoco son todas iguales.

A través de la función Camera RAW, Photoshop nos permite trabajar directamente con estos archivos. Aunque

podemos usar Camera RAW con cualquier imagen si la abrimos desde Bridge.

Al hecho de tratar las imágenes RAW de la cámara, para ajustar los parámetros y correcciones, se le

denomina revelado RAW.

Revelado RAW.

En realidad no es Photoshop directamente quien trabaja con las imágenes RAW, si no otro software llamado

Camera Raw que se habrá instalado con el programa. Se abrirá directamente si intentamos abrir un archivo RAW con

Photoshop.



Enderezar y recortar la imagen. Lo primero que podemos hacer es enderezar nuestra fotografía. Si simplemente

queremos girarla 90º en un sentido u otro, tenemos los controles de la barra superior. Si la fotografía está

ligeramente inclinada, podemos usar la herramienta Enderezar . Buscamos una zona recta, como el horizonte o

un edificio, que queramos poner completamente horizontal, y trazamos una línea, como vemos en las siguientes

imágenes:



Observa que al enderezarla, se pierde una parte de la imagen que queda recortada. Podemos recortar nosotros

mismos la imagen con la herramienta Recortar , cuyo uso ya conocemos.

Antes de comenzar a aplicar ajustes, debemos de destacar el histograma, que encontrarás en la parte superior

derecha;

En él se muestra la frecuencia de los niveles de color básicos de la fotografía. La parte de la izquierda corresponde

a los tonos más oscuros de la imagen (desde el negro), y la de la de la derecha a los tonos más claros (hasta el

blanco).

Balance de blancos. Una de las opciones más importante es el balance adecuado de blancos. Los colores de una

fotografía se ven distintos dependiendo de la luz que había cuando fueron tomadas. Así, no es lo mismo tomarlas con

flash, sol, nublado o con luz artificial. Para regular esto, tenemos que fijarnos en las los ajustes Básicos:

Podemos escoger entre los ajustes por defecto según el tipo de iluminación, o hacerlo manualmente. Para ello

podemos usar la herramienta Equilibrio de blancos , con la que debemos de seleccionar una zona de la imagen

de tono neutro (blanco o gris). Luego, podemos jugar con los controles de Temperatura y Matiz hasta lograr el

resultado deseado.



Puede que nos lleguen a aparecer zonas coloreadas en rojo o azul. Esto quiere decir que estamos perdiendoinformación de la imagen "quemando" las luces (rojo), o el caso contrario en azul. Por ejemplo, que se va a mostrar

como solo blanco un reflejo de luz que en la imagen original estaba compuesto por varios tonos. Deberíamos intentar

evitar esto en la medida de lo posible.

Tonos.

Podemos ajustar automáticamente el tono de la imagen pulsando en Auto, o recuperar el de la cámara pulsando

en Por defecto.

Si la imagen aparece muy clara o muy oscura, podemos intentar ajustar la Exposición. Fijándonos en el

histograma, podemos encontrar que los valores son más altos a la izquierda, llegando a cero a la derecha, lo quedará una imagen subexpuesta (oscurecida). En cambio, si a la izquierda aparecen valores que tienen a cero, y los

valores se acumulan hacia la derecha, tenemos una fotografía sobreexpuesta (quemada). Lo ideal es que los valores

se encuentren equilibrados en todo el histograma.

Al ajustar la Exposición, podemos pulsar la tecla Alt, lo que mostrará en negro la imagen. A medida que

alteremos la exposición, irán apareciendo colores que indican valores quemados. Deberíamos ajustar la exposición

para que no aparezcan zonas quemadas.



Recuperación puede intentar recuperar información de las zonas quemadas, siempre que algún canal de color

esté presente.

Luz de relleno. Recupera detalles de las sombras, iluminándolas, pero sin alterar el negro de la imagen.

Negros, se encarga de ampliar el área asignada al negro, que se irá notando más en las partes más oscuras de la

imagen.

Brillo. Nos permite ajustar las zonas de luz y sombra, sin llegar a quemarlas.

Contraste. Para aumentar la diferencia entre luces y sombras en los medios tonos, las zonas medio claras se

aclaran más y las medio oscuras se oscurecen.

Lo habitual es modificar los valores en este orden.

Estos son los controles más comunes, pero sólo hemos visto una de las pestañas que nos ofrece esta aplicación

Aquí encontramos muchas otras opciones, para ajustar valores tonales de forma más precisa, quitar o añadir ruido,

aumentar el enfoque, etc.

Una de las opciones más interesantes es que podemos guardar y cargar ajustes, para aplicarlos en otras

fotografías.

No explicaremos todas estas opciones, si no, necesitaríamos un curso completo de Camera RAW.

Ejercicios unidad 12: Fotografía digital avanzada

Ejercicio 1: Extracción de Imagen

1. Abre los archivos fondo. jpg y coche. jpg de la carpeta de ejercicios .

2. Extrae el coche del segundo archivo utilizando selecciones y pégalo en el primero. El resultado debe parecerseal siguiente:




Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (I)

En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda de las herramientas de

dibujo, filtros y degradados de Photoshop.

Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza, por lo que en estos apartados

únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos más frecuentes.

13.1. Crear superficies cromadas

Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlo deberemos crear primero una

selección.

La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. También podemos utilizar el degradado

predefinido Cobre.

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p13_sintetica1_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p13_sintetica1.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s12_extraer_imagen_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s12_extraer_imagen.htm























Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar para

mejorar su presentación.

Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego

aplicando el filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (II)

13.2. Crear estructuras

Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear estructuras complejas. Por

ejemplo, veremos cómo crear un cono.

Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.



Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el rectángulo en un triángulo.

Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en la base del triángulo para

recortarla y darle a la figura el aspecto de cono.



Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremos nada que no queramos

perder.

Invertimos la selección desde Selección → Invertir y borramos pulsando la tecla Supr o desde el

comando Edición → Borrar .



Ya tenemos nuestro cono:

Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementos rectangulares.

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (III)

13.3. El filtro Licuar

En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural y darles curvaturas y

efectos menos artificiales y angulosos. Para ello utilizaremos el filtro Licuar .

Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar .



Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar a la izquierda del área de

trabajo.

Las explicaremos a continuación.

La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en la que arrastres el ratón.Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.

La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonas donde pulses el ratón.

Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del área del pincel mientras mantengaspulsado el botón del ratón.



La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro mientras pulsamos el ratón.

La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues desplaza los píxeles a la izquierdasi creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se desplazaránhacia la derecha.

Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el puntero,reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo del ratón.

Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora decrear efectos de fuego, olas, nubes, etc...

De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que practiques una a una las

herramientas y te acostumbres a su funcionamiento.

Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto te dará una idea más aproximada

del funcionamiento real de la herramienta.

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (IV)

13.4. Otros filtros

También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por ejemplo el

filtro Distorsionar → Esferizar , que nos ayudará a crear el efecto de esfera:

O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más profesional a las composiciones.




http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s13_superficie_madera_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s13_superficie_madera.htm







Unidad 14. Opciones adicionales (I)

En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden resultar muy útiles para realizar

acciones determinadas, que como podrás ver te ayudarán de una forma rápida y eficiente.

14.1. Galería de Fotografías Web (plugin)

Con esta opción, Photoshop genera automáticamente un álbum de fotografías para que puedas subirlo a Internet y

compartir tus imágenes con el resto del mundo.

Nota: Esta opción, que venía preinstalada en Photoshop CS3, ya no aparece desde la versión CS4. Para poder

utilizarla, debemos instalarla como un plugin adicional. Puedes encontrar losplugins opcionales en la carpeta de

Extras del disco de instalación de Photoshop o descargarlos desde la web de Adobe. También encontrarás un

archivo PDF que te indicará los pasos a seguir para instalarlo.

Podrás encontrar esta opción bajo el menú Archivo, en la opción Automatizar :

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:







Desde el desplegable Estilos elegiremos el tipo de presentación que queremos crear. Gracias a la integración de

las herramientas de Adobe, Photoshop es capaz de crear galerías en Flash siempre que tengas instalado el plug-in

que puedes descargar desde aquí.

El resto de opciones te permitirán establecer qué archivos quieres incluir en la galería. Para ello haz clic en el

botón Explorar e indica en que carpeta están contenidos los archivos que vas a utilizar. Puedes marcar la

opción Incluir todas las subcarpetas para que también se tomen las imagenes contenidas en carpetas dentro de la

carpeta raíz seleccionada.

Desde el menú Opciones podrás modificar el aspecto y la configuración general de la nueva galería. Desde los

colores de los rótulos hasta el tamaño de las miniaturas que se mostrarán.

http://www.adobe.com/es/products/flashplayer/






Una vez terminado pulsa el botón OK y la galería se creará en la carpeta que hayas elegido

como Destino (haciendo clic en el botón con el mismo nombre). En caso de que no hayas elegido ninguno se creará

en la misma carpeta donde se encontraban los archivos de imagen escogidos.

Luego utiliza un programa de FTP para subirlos a la red. Puedes visitar nuestro curso de internet para aprender

cómo.

Unidad 14. Opciones adicionales (II)

14.2. Photomerge

Este comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos diferentes de forma automática.

Esta herramienta utiliza el Alineamiento automático de capas y la fusión automática que vimos en temas anteriores.

Sólo que en este caso la interacción por parte del usuario es mínima.

Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar → Photomerge.

Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:

http://www.aulaclic.es/internet/t_1_8.htm






El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres involucrar en la panorámica haciendo

clic en Explorar . Marca la opción Fusionar imágenes si quieres que el comando Fusionar capas

automáticamente se ejecute (de esta forma se homogeneizará el color y tono de la fotografía final).

Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición. Estos son los que vimos anteriormente. La

novedad aquí es la Composición interactiva, que abrirá un nuevo cuadro de diálogo que te permitirá comprobar la

composición antes de aceptarla. Desde este último cuadro de diálogo también podrás elegir si utilizar perspectiva o

sólo un cambio de posición.

Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados que utilizando por nuestra cuenta

los comandos de alineamiento y fusión de capas automáticamente.



Unidad 14. Opciones adicionales (III)

14.3. Exportar capas a archivos

Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el comando Exportar capas a archivos que

puedes encontrar bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos (si no ves esa opción, pulsa en Mostrar

todas las opciones del menú).

Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos separados cada una de las capas del

proyecto activo, es decir, del proyecto en el que estamos trabajando.

Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las capas en archivos separados

además del archivo PSD original de Photoshop en el que se encuentran en una determinada composición.

Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:



Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que contendrán cada una de las capas

de nuestro proyecto haciendo clic en el botón Explorar .

Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas. También podrás elegir el tipo de

archivo en el que se crearán las nuevas imágenes, puedes elegir entre varios, entre ellos

destacaremos JPEG, PSD, TIFF y PDF.

Unidad 14. Opciones adicionales (IV)

14.4. Cargar archivos en pila

El comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos.

Para que se muestre Secuencias de comandos, pulsa primero en Mostrar todas las opciones del menú.



Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes imágenes en un solo proyecto, ubicando

cada uno de los archivos abiertos en una capa diferente.

Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:



El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir haciendo clic en el botón Explorar .

También puedes añadir los archivos abiertos haciendo clic en el botón con el mismo nombre.

Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente después de cargar capas, que

creará un objeto inteligente que contendrá un archivo PSB (como ya hemos visto) con cada uno de los archivos en

una capa diferente, y el comando Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen. Este último comando

intentará alinear mediante la herramienta Alineación automática de capas los archivos abiertos lo que te permitirá

una mejor edición y tratamiento de las imágenes abiertas.

En el siguiente apartado veremos cómo.

14.5. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes

Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes existe una opción que aun no hemos

visto y que comentaremos a tenor del comando que acabamos de ver.

Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes opciones:



Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el que queremos convertir nuestro

objeto inteligente.

Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas contenidas en nuestro objeto inteligente en

una sola capa. De este modo, y dependiendo del comando que seleccionemos obtendremos un resultado u otro.

Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las cuales los píxeles de cada una de

las capas contenidas son evaluados y tratados de una forma distinta.

Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de todas las capas. De este modo al

final se obtendrá una capa que mostrará sólo los píxeles de pintura repetidos varias veces entre todas las capas que

se estaban evaluando.

Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos hacer desaparecer objetos de nuestras

imágenes si en el resto de las capas no aparecen, pues al realizar la media, los píxeles de pintura del primero se

descartarán.

Unidad 14. Opciones adicionales (V)

14.6. Combinar para HDR pro



En fotografía existe un concepto llamado rango dinámico. Se trata de la proporción entre zonas claras y oscuras

de la imagen.

Las cámaras fotográficas solo pueden captar un rango fijo, lo que puede hacer que se pierdan detalles de una

fotografía. Por ejemplo, imaginemos que queremos tomar una fotografía de una escena con una zona fuertemente

iluminada junto a otra que está sombreada. Si tomamos una fotografía con baja exposición, más oscura,

obtendremos más gama de detalle en la zona iluminada, pero los perderemos en las zonas oscuras, que se verán

casi negras. En cambio, aumentamos la exposición, obtendremos una imagen más clara, con mejores detalles en las

zonas oscuras, pero las zonas muy iluminadas aparecerán demasiado resplandecientes, perdiendo detalles ahí.

Lo que nos permite el comando Combinar para HDR Pro es, partiendo de varias fotografías de la misma escena

tomadas con exposiciones distintas, combinarlas en una sola que muestre unalto rango dinámico (High Dynamic

Range).

Tomar las fotografías.

Lo normal es tomar las fotografías expresamente para usar esta función. Por lo menos hemos de tener en cuenta

los siguientes puntos:

La escena debe ser idéntica, evitando los objetos en movimiento. Es preferible usar un trípode, pero si no,Photoshop se encargará de alinear las fotografías.

Tomar varias fotografías, tres como mínimo.

Las fotografías tendrán distintas exposiciones, variando la velocodad del obturador entre cada una.

La iluminación será la misma.

Preferiblemente, se usaran archivos RAW en vez de JPG.

Combinar las fotografías.

Una vez que tenemos las fotos, podemos acceder al comando Combinar para HDR Pro desde el

menú Archivo → Automatizar .



Al hacerlo, accederemos a un diálogo en el que elegimos los archivos, y pulsamos continuar OK. Destacaremos la

opción Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen, que debemos de activar si hemos sujetado la

cámara con las manos al tomar las fotos.

Las fotos se cargarán en Photoshop. La fotografía suele llevar cierta información adicional, como cuándo fue

tomada o el tipo de cámara. En este caso, Photoshop intentará leer los valores referentes a la exposición. De no

estar presentes, deberemos introducirlos para cada fotografía manualmente. Si no los conocemos, la combinación de

fotografías no se producirá correctamente.

En la parte inferior veremos las imágenes originales, y en la central el resultado de la combinación.



A la derecha encontramos los controles que nos permiten ajustar manualmente el resultado, lo cual supone ya

unos conocimientos más avanzados que no veremos en este curso.

Unidad 14. Opciones adicionales (VI)14.7. Crear un gif animado

Photoshop nos permite crear animaciones en imágenes, vídeo y flash.

Nos vamos a centrar en las animaciones gif . Si lo piensas, una animación es una secuencia de imágenes

estáticas, en la que cada una se muestra un tiempo concreto. Si los cambios entre imágenes son suaves, dará una

sensación de fluidez y movimiento.

En Photoshop jugaremos principalmente con la posición, visibilidad y efectos de los elementos. Por ejemplo,

podríamos crear el siguiente banner :

Los pasos a seguir son los siguientes:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p14_crear_gif_animado_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p14_crear_gif_animado.htm









Comenzamos creando todos los elementos que formarán nuestra animación. Tenemos que tener en cuenta que

podemos animar cada capa por separado. Por tanto, cada elemento con animación independiente ha de estar en una

capa distinta.

Una vez tengamos los elementos accedemos a la barra de animación, en el menú Ventanas → Animación:

Al hacerlo, en la parte inferior de la ventana de Photoshop se abrirá la barra de animación:

De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros). Existe otra forma de animar con línea de

tiempo (podemos conmutarlas con el botón de la esquina inferior derecha), pero sólo está disponible para laversión Extended del programa.

Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamos la opacidad, los efectos o

la ubicación de los elementos.

En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al principio. Por ejemplo, si

queremos que un elemento no sea visible ahora, pero los sea más adelante, reducimos su opacidad al 0% . O si

queremos que se mueva de la posición A a la posición B, en este primer marco lo colocamos en la posición A. En la

imagen anterior, tenemos solo un elemento.

Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el botón Duplicar los cuadros seleccionados.



El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado, realizamos lo cambios que queramos en la

imagen. Por ejemplo, queremos hacer desaparecer un elemento de la imagen. Así que vamos al panel Capas, y

reducimos su opacidad a 0% .

En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una forma, y en otros de otra. Para

crear una transición más suave, necesitamos fotogramas intermedios. Por ejemplo, para hacer desaparecer un

elemento, podemos intercalar cuatro cuadros más, y que en cada uno se reduzca la opacidad un 20%. Esto no

tenemos que hacerlo a mano, Photoshop lo hará automáticamente.

Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar una animación, y pulsamos el

icono Intercalar cuadros de animación.

Aparecerá un diálogo como el siguiente:



En Cuadros para añadir , indicamos el número de cuadros intermedios que se generarán. Cuantos más cuadros,

más suave será la animación, pero de mayor tamaño será el g if final.

En Capas, marcamos si queremos que se muestren Todas las capas, o solo las seleccionadas.

Y por último, marcamos los Parámetros que cambiarán, entre Posición, Opacidad y Efectos.

En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo la opacidad de la capa, y añadimos únicamente 4 cuadros.

Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha de ser breve. debajo de cada uno se

muestra el tiempo que el cuadro será visible. Si hacemos clic sobre el tiempo, podremos cambiarlo.

Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de reproducción que nos permitirán ver la

animación.

En la esquina inferior izquierda encontramos el control de bucle. Podemos hacer que toda la animación se repita

una vez, un número determinado de veces, o de forma infinita. Ten en cuenta que si lo haces infinito, del último

cuadro volverá al primero. Si no quieres que el cambio sea brusco, haz que el último cuadro sea igual al primero.

Una vez que lo hayamos creado, es hora de guardarlo. Para ello vamos al menú Archivo y elegimos Guardar

para web y dispositivos.

En el diálogo Guardar para web y dispositivos nos aseguramos de elegir el formato GIF, ya que es el único que

nos permite guardar animaciones.

Ejercicios unidad 14: Opciones adicionales

Ejercicio 1: Obtener fotografías limpias

1. Abre los archivos romanica_1.jpg , romanica_2.jpg , romanica_3.jpg y romanica_4.jpg que se encuentran enla carpeta de ejercicios .

2. Deberás eliminar las personas que aparecen en las imagenes para obtener este resultado:




http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s14_fotografias_limpias_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s14_fotografias_limpias.htm







Unidad 15. Los trazados (I)

Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata sobre todo de un programa

de tratamiento de imagen.

Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo. En este tema veremos

cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una herramienta bastante simple: La Pluma.

Pero insistimos, si lo que buscas es crear gráficos y dibujos, lo apropiado es usar un programa de dibujo vectorial,

como Illustrator o CorelDRAW.

15.1. Utilizando la pluma

Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos.

Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas, selecciona la opción Capas de forma en

la barra de opciones de herramienta.

Y haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego vuelve a hacer clic donde quieras que se

encuentre el otro extremo:

De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado.

Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo que deberás crear tantas líneas

como necesites para completar tu forma.

Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazado del siguiente modo:




http://www.aulaclic.es/coreldraw-x5/



http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p15_trazados_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p15_trazados.htm













Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer extremo, se rellenará con el color frontal seleccionado:

Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados con pequeños cuadrados oscuros)

se llaman puntos de ancla.

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:

Unidad 15. Los trazados (II)

15.2. Herramientas de trazado

Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora se centrará en realizar

trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas.

La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de éstos.

Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:



La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una tableta gráfica deberemos utilizar el

ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres el trazado

para dar por terminada la forma.

Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrás que preocuparte de

crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.

Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre, podremos utilizar el resto

de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.

La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado" dentro de la forma, esto

nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo.

Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla

necesario para ello.

Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado donde quieras insertar un nuevo

punto de ancla.

Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier "extremo de trazado"

existente una vez terminada la forma.

Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplemente utiliza esta herramienta para

eliminar los puntos de ancla que no necesites.

Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de existir, por lo que

deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno.

Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él.

Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesarios para poder componer la

forma que buscas. No olvides que manejar los trazados no es fácil, así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de

poder lograr crear de forma correcta tu objetivo final.

Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del punto

de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestros trazados.



La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Una vez terminada la forma, se crea

una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color

sólido.

Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno (la de la izquierda en la imagen) que muestra un color

sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella una máscara de capa

que decide qué porción de la capa de color mostrar. Esta porción, coincidirá con la forma creada con nuestros

trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente con un color sólido. Existen otros

tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.

Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujar con el pincel, etc,

podemos rasterizarlo primero, desde el menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:

Después podrás editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la forma.



15.4. Máscaras vectoriales

Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa vectoriales.

Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que

Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente.

Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nos son matemáticamente

interpretables.

Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño, deformarla, darle perspectiva, etc..)

y mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al aplicársele un

transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas y

curvas conforme a la transformación aplicada.

De hecho, podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrábamos con estas opciones:

Hasta ahora habíamos utilizado la opción Rellenar píxeles, que creaban la forma con pintura y la asociaban a una

capa.

Si seleccionamos la primera opción, Capas de forma, Photoshop creará la forma utilizando una máscara vectorial

con las cualidades que acabamos de ver.

La segunda opción (Trazados) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el lienzo, sino que esperará a

que la modifiques utilizando las herramientas de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana de Trazados.

Para ver con mayor claridad todos estos conceptos, practica un poco el trabajo con trazados en el

siguiente Ejercicio de Trazados.

Unidad 15. Ejercicio paso a paso: Trabajo con Trazados

Objetivo.

Familiarizarnos con los trazados.

A partir de un archivo dado intentaremos conseguir esto:








1. Abre el archivo Trazados.psd que encontrarás en la carpeta de ejercicios del curso.

2. Selecciona un color rojo para el color frontal.

3. Selecciona el menú Capa → Nueva capa de relleno → Degradado.

4. Dale el nombre miForma 2 .

5. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona un ángulo de 90º , deselecciona la opción Alinear con capa ycrea un degradado personalizado que tome más o menos el aspecto que puedes ver en la imagen de resultado.Ten en cuenta que la parte superior debe ser transparente.

6. Desde el panel Capas, arrastra la miniatura de la derecha de miForma sobre la capa miForma 2 .

7. De la capa miForma 2 , arrastra la miniatura en blanco a la capa miForma. Hemos intercambiado la máscaravectorial entre las capas.

8. Borra u oculta la capa miForma .

9. Aplica, a la capa miForma 2 , un efecto de Sombra paralela, como se muestra en la imagen delr esultado.



10. Crea tres duplicados de la capa miForma 2 utilizando el comando Capa → Duplicar capa.

11. Con ayuda del comando Transformar , modifica el aspecto de las capas hasta que se parezcan más o menos alo que mostramos como resultado. Observa cómo al aplicar la transformación los objetos siguen completamentedefinidos y no pierden calidad. Es gracias a que son formas vectoriales.

Unidad 15. Los trazados (IV)15.5. La ventana Trazados

En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados.

Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el mismo grupo que la

ventana Capas.

Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente.

Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luego selecciona las herramientas

de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto en apartados

anteriores.

Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana para decidir qué

hacer con la forma creada.



El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedes pulsar la

tecla Alt mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características

del relleno:

El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color frontal, al

revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el relleno transparente.

De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, se abrirá el siguiente cuadro

de diálogo:

Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así que deberás seleccionarlo

previamente desde el panel de Herramientas.

Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese momento

tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop

dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está definida una punta de

pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.



Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando una pluma

estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y

longitud de los trazos).

Los siguientes botones Convertir en selección y Convertir selección a trazado interactúan con los

trazados y selecciones de modo inverso.

Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos

transformar una selección en un trazado utilizando el segundo.

Ejercicios unidad 15: Los trazados

Ejercicio 1: Modificación de Niveles

1. Abre el archivo borrado_fondo. jpg de la carpeta de ejercicios del curso.

2. Deberás crear un trazado que ajuste únicamente los niveles de color del edificio blanco de la imagen.


Ejercicio 2: Crear una tipografía personalizada

1. A partir de la fuente de Photoshop Magneto, modifica la forma de las letras para crear un nuevo tipo de letrapersonalizado, similar al de esta imagen.

Escribe una letra, conviértela en trazado y guárdala como forma personalizada.


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s15_tipografia_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s15_tipografia.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s15_modificacion_de_niveles_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s15_modificacion_de_niveles.htm



























Unidad 16. Las instrucciones (I)

16.1. La ventana Acciones

Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos que utilicemos muy a menudo.

La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando la tecla F9) permite almacenar

procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:

En principio, y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones por defecto que vienen

incorporadas en Photoshop.

Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana y

cargar más acciones:

De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.

Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Como podíamos ver en la primera imagen

existe una acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente tendrás que tener

una capa de texto seleccionada en el proyecto, seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el

botón Ejecutar acción .

Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte.

Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que en conjunto realizan un

efecto final.

Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las siguientes subacciones:

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p16_acciones_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/p16_acciones.htm













Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción principal son más reconocibles, de

hecho se tratan de acciones directas de Photoshop.

Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.

Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que

modifican la imagen de determinada manera.

Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propias acciones.

Unidad 16. Las instrucciones (II)

16.2. Crear tus propias acciones

Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees un grupo de acciones

nuevo. Para ello, haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventanaAcciones.

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupo para que lo puedas

reconocer más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes con nuevos procesos automáticos:



Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogo donde especificaremos

las propiedades básicas de nuestra acción.

Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más tarde.

En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra, seleccionaremos el nuevo grupo

que hemos creado para tener todas nuestras acciones en un mismo sitio.

Podemos establecer una Tecla de función (F1, F2, F3, F4, etc...) para que la acción se ejecute al pulsar la tecla

seleccionada.

Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás, aunque esta opción es

totalmente opcional.

En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a grabar

cada una de las acciones y comandos que ejecutes. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la

acción que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación .

Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la acción guardada en la

ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismo orden.

Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardarán exactamente como los

utilizaste, las opciones de los comandos (como por ejemplo el valor del Radio en el Desenfoque gaussiano) se

almacenarán junto con la acción.

Unidad 16. Las instrucciones (III)

Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos pueden ser de mucha ayuda al

crear este tipo de procesos automáticos.

Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de la ventana Acciones.



Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en la secuencia se ejecute cualquier

elemento que exista en la barra de menús, para ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos mostrará un

mensaje para que seleccionemos la opción de menú que queramos.

De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas o guías) y grabarlas. De otra

forma estas acciones que en principio no tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el

área de trabajo) no se grabarían.

Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada...:

Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse, en el momento en el que llegue a

este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensaje personalizado que especificaremos en este cuadro de

diálogo:

Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamos decidir qué hacer cuando

la ejecutemos desde la ventana Acciones.



Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello deberemos indicarlo marcando la

casilla Permitir continuación o dejándola desmarcada.

Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:

En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botón de Ejecutar para

continuar con la ejecución de la acción.

Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática, como por ejemplo

seleccionar alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobre el lienzo.

Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la siguiente parada o hasta que termine

completamente.

El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro de diálogo que hemos

visto antes:

En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer clic en Continuar para que el

proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra.

Si pulsamos el botón Detener , el proceso se parará, permitiéndonos crear copias de la imagen en determinadosestados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar el estado del proceso, este continuará cuando hagas

clic de nuevo en el botón Ejecutar de la ventana Acciones.

Unidad 16. Las instrucciones (IV)

16.3. Lotes de imágenes



Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen. Por ejemplo, abrir una fotografía,

realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña y añadirle una sombra. Todo esto para crear una miniatura de nuestra

fotografía para una galería web. Con una imagen no sería problema, pero si tenemos que hacerlo sobre 200

imágenes, sería muy tedioso hacerlo una a una.

Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes, aplicando la misma acción a un

conjunto de imágenes, de forma automática.

Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacer sobre la imagen .

Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...

Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:



Reproducir :

Aquí seleccionamos la Acción que queremos que se aplique a todas las imágenes.

Origen:

Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemos seleccionar Carpeta, y después pulsar en Elegir para seleccionar una carpeta del disco, o podemos trabajar con losArchivos abiertos.

Destino:

Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo entre Nada, que dejará las imágenesabiertas en Photoshop, Guardar y cerrar , que hará eso mismo, o elegir unaCarpeta. Esta última opción nospermite componer el nombre de la imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc. Por ejemplo, en el ejemplode las miniaturas, podríamos guardarla a una carpeta eligiendo como nombre Nombre del documento (quesería el nombre original) + _m in i + extensión.

Cuando necesites hacer una tarea repetitiva con muchas imágenes, comprueba primero si puedes crear la acción

correspondiente y automatizarlo con un lote. La mayoría de las veces lograrás ahorrar tiempo y trabajo.



Ejercicios unidad 16: Las instrucciones

Ejercicio 1: Crear una acción

1. Abre Photoshop y escribe cualquier texto sobre el lienzo en color blanco.

2. Deberás crear una acción que modifique el aspecto de la imagen para que muestre esto:


http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s16_crear_una_accion_yt.htm

http://www.aulaclic.es/photoshop-cs5/secuencias/s16_crear_una_accion.htm







Unidad 17. Obtener más recursos (I)

17.1. Introducción

Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el que permite guardar nuestros

pinceles, formas personalizadas, acciones, degradados, etc...

De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en el pasado.

Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos más adelante) en la carpeta

del programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes máquinas.

Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe Photoshop pueden subir sus

creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad de actuación de este software.

En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde podrás descargar desde filtros a

pinceles, pasando por diversos plugins que te ayudarán a realizar acciones que de otra forma no podrían ejecutarse.

Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta que encuentres el elemento que te

interese. Este elemento estará incluido en un archivo, descárgatelo, cópialo en la carpeta correspondiente según el

tipo de elemento que sea, y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a utilizarlo.

Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar sus contenidos.

En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde guardarlos para poder utilizarlos

con Photoshop.

17.2. Más acciones

Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con extensión ATN .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se encuentra en C: \Arch ivos de

programa \Adobe \Adobe Photoshop CS5 \ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos ), aquí se

encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.

Las acciones las guardaremos en la carpeta Act ions (Acciones de Photoshop ).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema.

En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar acciones:

http://www.adobe.com/es/exchange/






Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir

subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

Unidad 17. Obtener más recursos (II)

17.3. Más pinceles

Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo con extensión ABR .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C: \Arch ivos de

programa \Adobe \Adobe Photoshop CS5 \ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos ), aquí se


Los pinceles los guardaremos en la carpeta Brushes (Pinceles ).


Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel. Despliega el menú de puntas de pincel y selecciona

la opción Cargar pinceles:



Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.

Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y los puedes compartir

subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

Unidad 17. Obtener más recursos (III)

17.4. Más formas personalizadas

Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de un archivo con

extensión CSH .

Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de

programa\Adobe\Adobe Photoshop CS5\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos ), aquí se


Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom Shapes (Formas Person al izadas ).


Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barra de opciones de

herramientas.

Haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar formas:

curso de adobe photoshop

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