curso 2017-2018 - conservatorio profesional de música de ... · programaciÓn didÁctica de...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MAJADAHONDA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

COMUNIDAD DE MADRID

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA.

PROFESORES: Dª. MÓNICA PACHECO BAYÓN Y D. EMILIO MANUEL RODRÍGUEZ-RODRÍGUEZ Página 1

CURSO 2017-2018

PROGRAMACIÓN DE

GUITARRA.

Prof. Dª. Mónica Pacheco Bayón.

Prof. D. Emilio Manuel Rodríguez-Rodríguez.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE MAJADAHONDA. DEPARTAMENTO DE CUERDA GRAVE

ASIGNATURA GUITARRA

MADRID, OCTUBRE DE 2017.


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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA. CURSO 2016-2017 PROFESORES: Dª. MÓNICA PACHECO BAYÓN Y D. EMILIO MANUEL RODRÍGUEZ-RODRÍGUEZ Página 2

INDICE

I.

IDEAS PREVIAS. ESTRUCTURA DE LA PROGRAMACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN.......

II.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. Objetivos generales de las enseñanzas elementales de guitarra………………….. …………. 2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de cada uno de los cursos que integran las enseñanzas elementales de guitarra

CURSO 1º o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACION.

o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

CURSO 2º

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.


o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS. CURSO 3º

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.



CURSO 4º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.




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III.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 1. Objetivos y contenidos generales de las enseñanzas profesionales … 2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de cada uno de los cursos que integran las enseñanzas profesionales de guitarra…

CURSO 1º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.


o OTRAS CONSIDERACIONES


CURSO 2º…

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.



o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS. CURSO 3º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.




CURSO 4º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.




CURSO 5º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.


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CURSO 6º …

o OBJETIVOS.

o CONTENIDOS.




IV.

ANEXO 1. Metodología didáctica para todos los cursos… 2. Actividades complementarias y extraescolares….

3. Programación docente de las clases colectivas….

4. Advertencia final…. _________________________________________________________________


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I

IDEAS PREVIAS. ESTRUCTURA

GENERAL DE LA PROGRAMACIÓN Y

SU CONTEXTUALIZACIÓN.

OBJETIVOS. - Interpretar y memorizar un repertorio. - Comprender lo que se interpreta. - Repentizar. - Practicar música en conjunto e improvisar. CONTENIDOS. - Recursos instrumentales (técnicos) y conocimientos musicales para la correcta interpretación y memorización de las obras. - Conocimientos musicales, estilísticos, históricos, culturales, etc. encaminados a comprender la música que se interpreta. - Conocimientos musicales y recursos técnicos encaminados a la práctica de la lectura a vista. - Recursos específicos de adaptación a los planos sonoros, al pulso y al tempo colectivo. - Recursos específicos para la improvisación y experiencia periódica. EVALUACIÓN Y CALIFICACION.


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- Empleo correcto de los recursos técnicos y aplicación adecuada de los conocimientos musicales en la interpretación y memorización del repertorio. Calidad del sonido, adaptación a los diferentes estilos, gustos, originalidad y energía.

- Conocimiento musical, estilístico, histórico, cultural, etc., sobre lo que se interpreta. - Habilidad en la repentización y conocimiento musical imprescindible. - Adaptación personal, social, musical e instrumental a la práctica en conjunto.

- Contenido emocional, adaptación al estilo, capacidad rítmica y melódica, gusto, originalidad, etc., en la improvisación.

CONTEXTUALIZACIÓN.

En nuestro entorno educativo es muy frecuente el caso de alumnos cuyo primer contacto con el instrumento es a través de tunas, rondallas y actividades “amateur” y folklóricas en general. Esto ocasiona unos errores de colocación y posición del instrumento que lastran su progreso en la guitarra clásica, muy sensible al uso de manos, brazos y posición general.


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II

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

GUITARRA. 1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE GUITARRA.

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal.

c) Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto.

e) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

Conforme a la misma norma anteriormente citada, se establecen para la enseñanza de la guitarra los siguientes objetivos de carácter general:

a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

b) Conocer las características y las posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.


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c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

d) Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrística y de su adecuada coordinación.

e) Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

f) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora.

g) Afinación de las cuerdas. h) Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda.

j) Principios generales de la digitación guitarrística y su desarrollo en función de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

k) Trabajo de la dinámica y la agónica. l) Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento. m) Conocimiento básico de los distintos recursos de la guitarra.

n) Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultáneos.

ñ) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles - motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.- para llegar a una conducción clara de las voces en las obras contrapuntísticas.

o) Armónicos naturales. p) Iniciación a la grafía contemporánea. q) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. r) Adquisición de hábitos de estudio correctos.

s) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrístico que se consideren útiles para el desarrollo conjunto del la capacidad musical y técnica del alumno.

t) Práctica de conjunto.


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2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS

DE CADA UNO DE LOS CURSOS QUE INTEGRAN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

DE GUITARRA.

CURSO 1º

o OBJETIVOS. Las enseñanzas elementales de Guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

o CONTENIDOS. - Conocimiento elemental de la lectura musical aplicada al instrumento tomando en cuenta las peculiaridades de la guitarra como, por ejemplo, los unísonos y la tesitura tan grave en la lectura de notas más bajas. - Leer en tonalidades (con sostenidos) más usuales en la guitarra que la tonalidad de Do M. - Distinción entre ritmo binario y ternario. - Conocimiento elemental de las partes del instrumento. - Conseguir adoptar una posición cómoda y natural. - No distorsionar la columna ni el cuello para ver el diapasón. - Colocación de la mano derecha. - Evitar tocar la caja con la muñeca o con los dedos. - Ir familiarizándose con el toque con uñas. - Iniciación a la pulsación. Apoyando y tirando. - Coger la misma cantidad de cuerda en todos los dedos de la mano derecha. - Pulsar con los dedos sin mover la mano.


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- El pulgar ha de actuar fuera de la mano, sin meterlo dentro. - Primeras pulsaciones (iii - mmm - ppp). - La fórmula im-im-im …, como elemento generador de escalas. - Ataques simultáneos muy simples. - Arpegios sencillos. - Ataque paralelo al plano de las cuerdas. - Preocupación por usar el dedo anular en la misma forma y frecuencia que los demás. Es un dedo más. - Volumen mínimo de sonido aceptable. - Conocer todas las notas naturales desde el mi de la sexta cuerda al aire hasta el la de la primera cuerda. - Conocer los unísonos elementales de cuerda al aire en la primera posición de la guitarra y su aplicación a la afinación aproximada. - Notación elemental de la digitación:

Dedos: 1,2,3,4. Cuerdas; Número dentro de un círculo. Trastes: Números romanos.

- Posición enérgica y relajada al mismo tiempo de los cuatro dedos. - Precisión al traste. - No deformar la punta del dedo. Pisar con la punta del dedo en forma perpendicular dejando un arco en cada dedo. - No subir el pulgar de la mano izquierda fuera del mástil. - No hacer mucha presión con el pulgar. - Desplazar este dedo hacia la pinza natural de la mano, frente al dedo uno ó dos. - Colocar el pulgar plano, no de punta. - No tocar el mástil con la palma de la mano izquierda. - Mover los dedos en un plano perpendicular a las cuerdas. - Movimientos mínimos en el levantamiento de los dedos. - Aprender a dejar los dedos puestos y levantados también sucesivamente. - Pisar y pulsar al mismo tiempo. Sincronización de ambas manos.


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- No anticipar la actuación de la mano izquierda. Es decir: colocar los dedos en el mismo instante en que se va a pulsar. - Pisar notas por sectores y no leyendo individualmente una a una. - Dar el valor completo a cada nota sin levantar los dedos. - Iniciación a acordes simples. - Escalas simples. Igualdad de pulsación. Coordinación de movimientos, Conocimiento auditivo y de la nota. - Evitar la repetición de dedos en la mano derecha. - Memorizar obras o fragmentos simples. - Organizar el material de clase: métodos, partituras, pie, metrónomo, atril, etc. - Técnicas de estudio. Distribución del tiempo. Trabajo repetitivo/trabajo reflexivo. Inconstancia, desorganización, superficialidad, distracción, desinterés. Rentabilización de las técnicas de estudio haciendo balance de los resultados obtenidos con cada una de ellas. - Práctica de conjunto sobre partes simples en la clase colectiva.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE CALIFICACION. Es criterio fundamental de la asignatura la preparación técnica y musical para el curso siguiente. Se valorará la actitud positiva, la asistencia a clase, la disposición y motivación general del alumno. Pero todo ello no es un elemento determinante ni en ningún caso puede sustituir a la asimilación efectiva de los objetivos y a la consecución de los contenidos.

Criterios de promoción y mínimos exigibles. - Cinco piezas simples de entidad musical. - Un método de los aconsejados hasta la lección indicada. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso. - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público enfocada a la inevitable prueba de acceso a Grado Medio, por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales. Asimismo, se tomará en cuenta, como elemento complementario de evaluación, el rendimiento mostrado en las clases colectivas.

Criterios de calificación.


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En las Enseñanzas elementales, el profesor podrá otorgar la calificación de APTO o NO APTO. Serán "Aptos" los alumnos que consigan los Criterios de promoción y mínimos exigibles para cada curso

Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas pendientes.

No procede

o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS MÉTODOS. - D. Aguado: Págs. 1 a 6. - J. M. Cortés: Pág. 30 (hasta las primeras notas simultáneas). - Julio Sagreras: hasta la lección 42. - Tomás Camacho: hasta 46-50. OBRAS Y ESTUDIOS SIMPLES. - A. Tansmann: “Promenade” y “Nocturne”. - F. Carulli: "Estudi per chitarra" (Estudio nº 1). - J. Manuel Cortes: "Diez miniaturas populares”. - Bryan Lester: "La escala" nº 1, 2, 3, 4 y 5. - M. Sanz: “La guitarra paso a paso”. - Héctor Berilos; “Dos Valses” y “Folía”. - Van Dermaesbrugge: “Hésitation”, “Réveil” y “Prémier pas”.

U otras de dificultad apropiadas al curso a criterio del profesor.


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CURSO 2º

o OBJETIVOS.

Las enseñanzas elementales de Guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

o CONTENIDOS. - Conocimiento elemental de la lectura musical aplicada al instrumento tomando en cuenta las peculiaridades de la guitarra como, por ejemplo, los unísonos y la tesitura tan grave en la lectura de notas más bajas. - Leer en tonalidades (con sostenidos) más usuales en la guitarra que la tonalidad de Do M. - Distinción entre ritmo binario y ternario. - Conocimiento elemental de las partes del instrumento. - Conseguir adoptar una posición cómoda y natural. - No distorsionar la columna ni el cuello para ver el diapasón. - Colocación de la mano derecha. - Evitar tocar la caja con la muñeca o con los dedos. - Ir familiarizándose con el toque con uñas. - Pulsación. Apoyando y tirando. - Misma cantidad de cuerda en todos los dedos. - Pulsar con los dedos sin mover la mano. - El pulgar ha de actuar fuera de la mano, sin meterlo dentro. - La fórmula im-im-im …, como elemento generador de escalas. - Ataques simultáneos.


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- Arpegios sencillos. - Ataque paralelo al plano de las cuerdas. - Preocupación por usar el dedo anular en la misma forma y frecuencia que los demás. Es un dedo más. - Volumen mínimo de sonido aceptable. - Conocer todas las notas naturales desde el mi de la sexta cuerda al aire hasta el la de la primera cuerda. - Conocer los unísonos elementales de cuerda al aire en la primera posición de la guitarra y su aplicación a la afinación aproximada. - Notación elemental de la digitación: - Posición enérgica y relajada al mismo tiempo de los cuatro dedos. - Precisión al traste. - No deformar la punta del dedo. Pisar con la punta del dedo en forma perpendicular dejando un arco en cada dedo. - No subir el pulgar de la mano izquierda fuera del mástil. - No hacer mucha presión con el pulgar. - Desplazar este dedo hacia la pinza natural de la mano, frente al dedo uno ó dos. - Colocar el pulgar plano, no de punta. - No tocar el mástil con la palma de la mano izquierda. - Mover los dedos en un plano perpendicular a las cuerdas. - Movimientos mínimos en el levantamiento de los dedos. - Aprender a dejar los dedos puestos y levantados también sucesivamente. - Pisar y pulsar al mismo tiempo. Sincronización de ambas manos. - No anticipar la actuación de la mano izquierda. Es decir: colocar los dedos en el mismo instante en que se va a pulsar. - Pisar notas por sectores y no leyendo individualmente una a una. - Dar el valor completo a cada nota sin levantar los dedos. - Acordes compensados. - Escalas diatónicas y cromáticas en diversas variantes. Igualdad de pulsación. Coordinación de movimientos. Conocimiento auditivo y de la nota. - Evitar la repetición de dedos en la mano derecha.


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- Memorizar obras o fragmentos simples. - Tener organizado y ordenado el material de clase: métodos, partituras, pie, metrónomo, atril, etc. - Técnicas de estudio. Distribución del tiempo. Trabajo repetitivo/trabajo reflexivo. Inconstancia, desorganización, superficialidad, distracción, desinterés. Rentabilización de las técnicas de estudio haciendo balance de los resultados obtenidos con cada una de ellas.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION. Es criterio fundamental de la asignatura la preparación técnica y musical para el curso siguiente. Se valorará la actitud positiva, la asistencia a clase, la disposición y motivación general del alumno. Pero todo ello no es un elemento determinante ni en ningún caso puede sustituir a la asimilación efectiva de los objetivos y a la consecución de los contenidos.

- Leer textos simples a primera vista.

Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, la articulación, el fraseo adecuados a su contenido musical. Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical y el instrumento.

Criterios de promoción y mínimos exigibles. - Cinco piezas simples de entidad musical. - Un método de los aconsejados hasta la lección indicada. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso. - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio

Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Asimismo, se tomará en cuenta, como elemento complementario de evaluación, el rendimiento mostrado en las clases colectivas. Criterios de calificación. En las Enseñanzas elementales, el profesor podrá otorgar la calificación de APTO o NO APTO.


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Serán "Aptos" los alumnos que consigan los Criterios de promoción y mínimos exigibles para cada curso

Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas pendientes.

Los alumnos con el curso anterior suspenso, trabajarán los contenidos del curso pendiente, hasta

que se consiga superar todos los criterios de promoción y mínimos exigibles para ese curso. En ese

momento, se reflejará la superación del curso pendiente en boletín de la evaluación correspondiente.

o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS MÉTODOS. - D. Aguado: Págs. 10 a 13. - Julio S. Sagreras: desde la lección 43 hasta el final. OBRAS Y ESTUDIOS SIMPLES. - F. Sor: "12 Estudios Op. 60". - F. Carulli: "Estudi per chitarra" del n° 2 al 15. - M. Giuliani: "La mariposa" Del nº 1 al 15. - Leo Brouwer: "Estudios simples" n° 1 y 3. - A. Tansman: "12 Piezas fáciles para guitarra" cuaderno II: nº 6 y 11. - Tárrega: "Lágrima" y "Mazurka". - D. Fortea: "Estudios poéticos" y "Vals en sol". - Bryan Lester: "La escala" nº 6 al 12. - Bryan Lester: "El arpegio" n° 1 y 2. - Manuel R. Salas: "15 piezas breves para guitarra" hasta la página 5. - J. Manuel Cortes: "Tres piezas para niños" nº 1 y 2. - J. Manuel Cortes: "Seis miniaturas populares" n° 1 al 5. - Gérard Montreuil: "Divertimentos para guitarra" cuaderno 1: nº 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 y 10. - Gérard Montreuil: "Divertimentos para guitarra" cuaderno II: n° 4.

U otras de dificultad apropiadas al curso a criterio del profesor, incluyendo obras del curso anterior trabajadas con mayor profundidad y musicalidad.


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CURSO 3º

o OBJETIVOS. Las enseñanzas elementales de Guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

o CONTENIDOS.

- Leer en tonalidades (con sostenidos) más usuales en la guitarra.

- Distinción entre ritmo binario y ternario.

- Conocimiento elemental de las partes del instrumento.

- Conseguir adoptar una posición cómoda y natural.

- No distorsionar la columna ni el cuello para ver el diapasón

- Colocación de la mano derecha.

- Evitar tocar la caja con la muñeca o con los dedos.

- Toque con uñas.

- Pulsación. Apoyando y tirando.

- Misma cantidad de cuerda en todos los dedos.

- Pulsar con los dedos sin mover la mano.

- El pulgar ha de actuar fuera de la mano. Sin meterlo dentro.

- La fórmula im, im.. .como elemento generador de escalas.

- Ataques simultáneos muy simples.

- Arpegios sencillos.

- Preocupación para usar el dedo anular en la misma forma y frecuencia que los otros. Es un dedo más.

- Volumen mínimo de sonido aceptable.

- Conocer todas las notas naturales desde el mi de la sexta hasta el mi agudo de la primera cuerda.

- Conocer los unísonos de cuerdas al aire y su aplicación a la afinación aproximada.

- Notación exhaustiva de la digitación.

- Posición enérgica y relajada al mismo tiempo de los cuatro dedos.

- Precisión al traste.

- No deformar la punta del dedo. Pisar con la punta del dedo en forma perpendicular y dejando un arco

en cada dedo.


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- No subir el pulgar de la mano izquierda fuera de la sexta.

- No hacer mucha presión con el pulgar.

- Desplazar este dedo hacia la pinza natural de la mano, frente al dedo uno o dos.

- Colocar el pulgar plano, no de punta.

- No tocar el mástil con la palma de la mano izquierda.

- Mover los dedos en un plano perpendicular a las cuerdas.

- Movimientos mínimos en el levantamiento de los dedos.

- Aprender a dejar los dedos puestos y levantarlos también sucesivamente.

- Pisar y pulsar al mismo tiempo. Sincronización de ambas manos.

- No anticipar la actuación de la mano izquierda. Es decir: colocar los dedos en el mismo instante en

que se va a pulsar.

- Pisar notas por sectores y no leyendo individualmente una a una.

- Dar el valor completo a cada nota sin levantar los dedos.

- Acordes compensados.

- Escalas diatónicas y cromáticas en diversas variantes. Igualdad de pulsación. Coordinación de

movimientos. Conocimiento auditivo y de la nota.

- Evitar la repetición de dedos en la mano derecha.

- Memorizar obras o fragmentos simples.

- Portamentos o arrastres elementales.

- Ligados: igualdad de intensidad entre nota ligada y nota pulsada.

- Ligados ascendentes y descendentes.

- Iniciación a las cejillas con poca presión.

- Evitar tocar la caja con la muñeca o con los dedos.

- Distinción entre ritmo binario y temario.

- Conocimiento elemental de las partes del instrumento.

- Colocación de la mano derecha.

- Ataque paralelo al plano de las cuerdas. - Introducción a los armónicos naturales. - Cambios de posición. Armado de la mano izquierda. Evitar el ballestaje de la muñeca. - Posibilidades tímbricas elementales. (Dulce y brillante) - Calidad de sonido en la mano izquierda. Introducción a la eliminación de ruidos: trucos para evitarlos. (Será obligatorio tocar con cuerdas relativamente nuevas). - Conocimiento del diapasón hasta el traste XII. - Lectura a primera vista de melodías con acompañamiento de algún bajo. Puede incluir corcheas y negras con puntillo. - Diferencia de intensidades. - Llevar a la práctica toda la teoría instrumental en actuaciones en directo. (No basta con desarrollar adecuadamente el programa en el aula sino que es esencial poder demostrar en público su dominio).

- Técnicas de estudio. Distribución del tiempo. Trabajo repetitivo & trabajo reflexivo. Inconstancia, desorganización, superficialidad, distracción, desinterés... Rentabilizar las técnicas de estudio haciendo balance de los resultados obtenidos con cada una de ellas.

- Será obligatorio disponer de una guitarra de calidad con cuerdas en buen estado, para dominar los


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matices y la puesta en escena de las obras (ruidos, presiones, afinación...). También pie, limas, cejilla y diapasón. - Calidad de sonido en todos los dedos, limpieza y cuidado especial con el limado de las uñas. - Conocimiento básico del repertorio del instrumento a través de la lectura de partituras y audiciones. El alumno creará poco a poco su pequeña colección de partituras y discos de los mejores intérpretes. - Necesidad de analizar la estructura de la obra, sus secciones, repeticiones, melodía, acompañamiento, tema principal, etc. - Práctica de conjunto sobre partes simples en la clase colectiva.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION Es criterio fundamental de la asignatura la preparación técnica y musical para el curso siguiente. Se valorará la actitud positiva, la asistencia a clase...la disposición y motivación general del alumno. Pero todo ello no es un elemento determinante ni en ningún caso puede sustituir a la asimilación efectiva de los objetivos y a la consecución de los contenidos. - Leer textos simples a primera vista. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, la articulación y el fraseo adecuados a su contenido musical. Este criterio pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical y el instrumento. - Interpretar estudios sencillos con el estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. - Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

- Actuar como miembro de un grupo y demostrar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la precisión rítmica, dinámica... a las de sus compañeros.

Criterios de promoción y mínimos exigibles

- Cinco estudios.


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- Cuatro obras de dos autores como mínimo. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio Procedimientos de evaluación

La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público enfocada a la inevitable prueba de acceso a las enseñanzas profesionales, por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales.

Asimismo, se tomará en cuenta, como elemento complementario de evaluación, el rendimiento

mostrado en las clases colectivas

Criterios de calificación

En el Grado Elemental, el profesor podrá otorgar la calificación de APTO o NO APTO. Serán "Aptos" los alumnos que consigan los Criterios de promoción y mínimos exigibles para cada curso

Criterios de recuperación para .alumnos con asignaturas pendientes.

Los alumnos con el curso anterior suspenso, trabajarán los contenidos del curso pendiente, hasta que se consiga superar todos los Criterios de promoción y mínimos exigibles para ese curso. En ese

momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación

correspondiente.

o REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aguado: "Método de Guitarra”. (Desde la página 14 a la 30). F. Sor: "30 Estudios" U. M. E. n° 1 al 10. Carcassi; "25 Estudios melódicos” n° 1 al 7. Leo Brouwer: "Estudios simples” Serie 1: n° 2,4 y 5. Leo Brouwer: "Estudios simples” Serie II: n° 6. Giuliani: "La mariposa” n° 16 al 26. Giuliani: "24 Estudios Op. 48” del 1 al 6. J. Absil: "Preludio” y "Barcarola”. R. Barbier: "Preludio y Barcarola” Tárrega: "Pavana” Bryan Lester: "La escala” n° 13 al 17. Bryan Lester: “El arpegio” n° 3 y 6. Bryan Lester: “La cejilla” nO 1 y 6. Manuel R. Salas: “15 piezas breves para guitarra” (Desde la página 6 a la 11) J. Manuel Cortes: “Tres piezas para niños” nº 3. J. Manuel Cortés: “Seis miniaturas populares” n° 6. . Gérard Montreuil: “Divertimentos para guitarra” Cuaderno 1: nO 4. Gérard Montreuil: “Divertimentos para guitarra” Cuaderno II: nº 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9 y 10.


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Diego Pisador: "Pavana muy llana para tañer”. John Dowland: "Cuatro piezas fáciles” (Editorial Universal Edition) J. S. Bach: “Minueto en Sol mayor” (Transcripción del libro de Ana Magdalena). Francesco Molino: “Rondó”. A. Maissonnier: “Siciliana”. N. Leclerq: “Six Nuances”. Varios autores “Modern Times”, Vol. 2 (Editorial Chanterelle). Setenta y ocho piezas barrocas arregladas por Hiroshi Nishino. U otras de dificultad apropiadas al curso a criterio del profesor incluyendo obras del curso anterior trabajadas con mayor profundidad y musicalidad.


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CURSO 4º

o OBJETIVOS.

Las enseñanzas elementales de Guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-manos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

o CONTENIDOS. - Leer en tonalidades con sostenidos y bemoles. - Iniciación a la polirritmia. - Conseguir adoptar una posición cómoda y natural. - No distorsionar la columna ni el cuello para ver el diapasón. - Colocación de la mano derecha. - Evitar tocar la caja con la muñeca o con los dedos. - Toque con uñas. - Pulsación. Apoyando y tirando. - Misma cantidad de cuerda en todos los dedos. - Pulsar con los dedos sin mover la mano. - El pulgar ha de actuar fuera de la mano, sin meterlo dentro. - La fórmula im, ai... como elemento generador de escalas. - Ataques simultáneos. - Arpegios destacando notas de melodía. - Ataque paralelo al plano de las cuerdas. - Preocupación para usar el dedo anular en la misma forma y frecuencia que los otros. - Volumen mínimo de sonido aceptable. - Conocer todas las notas naturales de la guitarra. - Afinación aceptablemente correcta. . - Iniciación a la digitación. - Posición enérgica y relajada al mismo tiempo de los cuatro dedos. - Precisión al traste. - No deformar la punta del dedo. Pisar con la punta del dedo en forma perpendicular y dejando un arco en cada dedo. - No subir el pulgar de la mano izquierda fuera de la sexta. - No hacer mucha presión con el pulgar. - Desplazar este dedo hacia la pinza natural de la mano, frente al dedo uno o dos. - Colocar el pulgar plano, no de punta. . - No tocar el mástil con la palma de la mano izquierda. - Mover los dedos en un plano perpendicular a las cuerdas.


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- Movimientos mínimos en el levantamiento de los dedos. - Aprender a dejar los dedos puestos y levantarlos también sucesivamente. - Pisar y pulsar al mismo tiempo. Sincronización de ambas manos. - No anticipar la actuación de mano izquierda. - Pisar notas por sectores y no leyendo individualmente una a una. - Dar el valor completo a cada nota sin levantar los dedos. - Acordes compensados. - Escalas diatónicas y cromáticas en diversas variantes. Igualdad de pulsación. Coordinación de movimientos. Conocimiento auditivo de las notas.

- Evitar la repetición de dedos en la mano derecha. - Memorizar obras o fragmentos simples. - Procedimientos elementales de estudio. Trabajo consciente de las dificultades básicas. - Tener organizado y ordenado el material de clase: métodos, partituras, pie, atril. - Ligados ascendentes y descendentes. - Ligados: igualdad de intensidad entre nota ligada y nota pulsada. - Portamentos o arrastres elementales. - Iniciación a las cejillas con poca presión. - Introducción a los armónicos naturales. - Cambios de posición. Armado de la mano izquierda. Evitar el ballestaje de la muñeca. - Posibilidades tímbricas elementales. (Dulce y brillante). - Calidad de sonido en la mano izquierda. Introducción a la eliminación de ruidos: trucos para evitarlos. (Será obligatorio tocar con cuerdas relativamente nuevas). . - Lectura a primera vista de melodías con acompañamiento de algún bajo. Puede incluir corcheas y negras con puntillo. - Diferencia de intensidades. - Llevar a la práctica toda la teoría instrumental en actuaciones en directo. (No basta con desarrollar adecuadamente el programa en el aula sino que es esencial poder demostrar en público su dominio).

- Técnicas de estudio. Distribución del tiempo. Trabajo repetitivo/trabajo reflexivo. Inconstancia, desorganización, superficialidad, distracción, desinterés... Rentabilizar las técnicas de estudio haciendo balance de los resultados obtenidos con cada una de ellas.

- Será obligatorio disponer de una guitarra de calidad con cuerdas en buen estado, para dominar los matices y la puesta en escena de las obras (ruidos, presiones, afinación...). También pie, limas, cejilla y diapasón. - Calidad de sonido en todos los dedos, limpieza y cuidado especial con el limado de las uñas. - Conocimiento básico del repertorio del instrumento a través de la lectura de partituras y audición de discos. El alumno creará progresivamente su pequeña colección de partituras y discos de los mejores intérpretes. - Necesidad de analizar la estructura de la obra, sus secciones, repeticiones. melodía, acompañamiento, tema principal, etc. - Iniciación al vibrato. vibrato longitudinal. vibrato transversal. - Pizzicato, tambora, rasgueados...


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o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION

1- El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su curso.

2- Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista técnico.

3- Deberá mostrar calidad musical en la interpretación. Manifestando dominio de los

distintos estilos y sensibilidad artística.

Criterios de promoción y mínimos exigibles - Cuatro estudios. - Cinco obras de tres estilos como mínimo. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio Procedimientos de evaluación

La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público enfocada a la inevitable prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. Criterios de calificación

se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien

defendido. Este punto puede no tenerse en cuenta o contribuir a subir

o bajar la nota resultante, medio punto máximo.

Corrección técnica 40%

Calidad musical, dominio de los estilos y sensibilidad artística 60%

REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Aguado: “Método”. Tercera parte, nº 1 al 8. F. Sor: "30 Estudios” U. M. E. n° 11 al 15. Carcassi; “25 Estudios melódicos” n° 8 al 15. Coste: “25 Estudios” U. M. E. n° 1 al 6. Tedesco: “Appunti” Cuaderno 1 n° 1 al 4. Leo Brouwer: “Estudios simples” Serie II nº 1, 3, 4 y 5. Giuliani: Preludios n° 1 y 5. Bryan Lester: “La escala” n° 18 al 22. Bryan Lester: “El arpegio” nº 7 al 10. Bryan Lester: “La cejilla” n° 7 al 15. Manuel R. Salas: “15 piezas breves para guitarra” Desde la página 12 a la 15. Gérard Montreuil:


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“Divertimentos para guitarra” Cuaderno II: n° 6 y 11. N. Leclerq: “Six Nuances”. . Luis Milán: "Seis Pavanas” y "Fantasía del cuarto tono”. F. Sor: “Treinta Minuetos”. Editorial Ricordi. Mertz: "Estudios”. Poulenc: "Zarabanda”. Torroba: "Burgalesa”, "Torija”, "Montemayor”, de Castillos de España. Ponce: "Giga melancólica”. Uhl: "Malinconía”. Tárrega: "Tango”. Varios autores "Modern Times” Vol. 2(editorial Chanterelle). U otras de dificultad apropiadas al curso a criterio del profesor incluyendo obras del curso anterior trabajadas con mayor profundidad y musicalidad.


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III

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

GUITARRA. 1. OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE GUITARRA.

1.1. OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

1.1.1.- Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar

y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más

idóneos pura el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio histórico y

cultural.


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h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del patrimonio

musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural

de los pueblos en los distintos contextos históricos.

j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las

diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

1.1.2.-Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán

contribuir a que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el "oído interno" como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber

integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la

relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la

audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de

las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.


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j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en

todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y

épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita en caminarse hacia la práctica del

buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

o) Evaluar estéticamente los fenómenos culturales coetáneos.

p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

q) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de

contacto con la música de nuestro tiempo.

1.2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

GUITARRA.

Las enseñanzas de Guitarra de las Enseñanzas profesionales de música tendrán como

objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento,

así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.

b) Utilizar con autonomía de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la

historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria


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e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía de forma

progresiva los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa

configuración.

g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de

una dificultad adecuada a este nivel. 1.2. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE GUITARRA.

-Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes

polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

- Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.

- La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere,

y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

- Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las

exigencias de las distintas épocas y estilos.

- Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.).

- Armónicos octavados.

- Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos.

- Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y

efectos.

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de

manera critica las características de sus diferentes versiones.

- Práctica de conjunto.


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2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE CADA UNO DE LOS CURSOS QUE INTEGRAN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE GUITARRA.

CURSO 1º

o OBJETIVOS Las enseñanzas profesionales de guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la rítmica o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

o CONTENIDOS

- Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes po1ifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

- Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. - La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el

equilibrio de los niveles y calidades dé sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.


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- Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto.


1- El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su curso. 2- Su interpretación deberá ser correcta desde el punto de vista técnico. 3- Deberá mostrar calidad musical en la interpretación. Manifestando dominio de los distintos

estilos y sensibilidad artística. Criterios de promoción y mínimos exigibles - Cinco estudios. - Cuatro obras de, al menos, tres estilos distintos.

- Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio.

Procedimientos de evaluación La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público, por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales. Asimismo, se tomará en cuenta, como elemento complementario de evaluación, el rendimiento mostrado en las clases colectivas


Se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido. Este punto puede no tenerse en cuenta o contribuir a subir o bajar la nota resultante, medio punto máximo. Corrección técnica 40% Calidad musical, dominio de los estilos y sensibilidad artística 60%

Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas pendientes Los alumnos con el curso anterior suspenso, trabajarán los contenidos del curso pendiente,

hasta que se consiga superar todos los Criterios de promoción y mínimos exigibles para ese curso. En ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación

correspondiente.

Criterios para obtención de MATRICULA DE HONOR Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de Instrumento podrán optar a

matrícula de honor. Para ello deberán participar en un recital organizado al efecto con un programa

elegido libremente. El director del Centro nombrará un tribunal de profesores de diversas


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especialidades entre los que no podrán estar los profesores de los alumnos presentados. La duración

máxima del programa se determinará en función del número de alumnos presentados con el fin de no

hacer excesivamente largo el acto.

El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alumnos

matriculados en el curso y asignatura.

Pruebas extraordinarias de septiembre

Los mismos contenidos, criterios de evaluación y de calificación, así como repertorio de obras y estudios que para alumnos que hayan superado el curso en la convocatoria de junio.

Sistema alternativo de evaluación para alumnos quehayan perdido el derecho a la

evaluación contínua

Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios normales de evaluación

así como de la evaluación continua. Por lo tanto, los alumnos que -justificadamente o no- falten

durante una evaluación a más de 3 clases en las asignaturas de una sesión semanal o a más de 6 en las

de 2 sesiones semanales no podrán ser evaluados de acuerdo a los procedimientos expuestos en las

correspondientes programaciones didácticas. En dichos casos, la evaluación se realizará del siguiente

modo.

Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno recibirá una

calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la nota en la evaluación

subsiguiente.

Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar una prueba

extraordinaria en el mes de junio cuyo procedimiento, contenidos y criterios de evaluación y

calificación estarán recogidos en las programación didáctica de la asignatura correspondiente.

La prueba deberá ser solicitada al Director del Centro antes del mes de junio.

La nota del curso será la de la prueba de acuerdo a los criterios de evaluación y calificación de

la misma. La no asistencia a la misma o su no solicitud conllevará que el alumno reciba una

calificación de 1 (uno).

Doble especialidad

De acuerdo con lo establecido en el artículo 10.2. Decreto 30/2007, de 14 de junio,

cuando un alumno curse dos especialidades de forma simultánea, las calificaciones


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de las asignaturas comunes serán las obtenidas en la primera especialidad. En los documentos de

evaluación correspondientes a la segunda especialidad se considerarán superadas con la misma

calificación o expresión con las que figuren en la primera especialidad.

Tutorias

El profesor tutor del alumno, además de tener la responsabilidad de coordinar tanto

la evaluación como los procesos de enseñanza y de aprendizaje, realizará la función

de orientación académica del alumno.

Esta función de orientación será desempeñada de manera continua y en la toma de

decisiones por parte del alumno: El tutor aconsejará en la elección de perfiles,

asignaturas optativas o continuar sus estudios superiores.

El profesor tutor comunicará a los familiares las horas que tiene reservadas en su

horario para su atención. Además facilitará a los alumnos o a sus familias las

entrevistas que eventualmente hiciera falta tener con los diferentes profesores que

intervienen en su enseñanza.

El proceso de aprendizaje artístico en esta etapa de formación requiere un seguimiento constante y

continuado por parte del profesor. Por tanto, es necesaria la asistencia regular del alumno a las clases


ESTUDIOS. - Mateo Carcassi: “25 Estudios melódico progresivos” Op. 60, n° 18 a 25. - Napoleón Coste: “25 Estudios de género” Op. 38, nº 7 al 15. - M. Castelnuovo Tedesco: “Appunti” Op. 210 Cuaderno 1 del N° 6 al 11. - Aguado: “Método”, 3ª parte; n° 1 al 4. - F. Tárrega: “Estudios”, n° 11 al 16. - E. Pujol: “Siete estudios”, n° 1, 2, 4, 6. - F. Sor: “Estudios” del 16 a1 20 (Editados por U. M. E.). - S. Dogson - Quine: “estudios”, n° 1 - Leo Brouwer: n° XVI y XVII. OBRAS. Antiguas. Obras de la Escuela de los Vihuelistas. Barrocas. Tiempos sencillos de las Suites de J. S. Bach o danzas sencillas.


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Clásicas.

Obras breves o tiempos de Sonata de Fernando Sor, Giuliani, Carulli, Mertz, etc, de dificultades acordes al curso. Contemporáneas. - Preludio n° 3 de H. Villa-Lobos. - Piezas didácticas de A. Barrios Mangoré. - Estudios en imitaciones de A. Lauro - Canciones populares Catalanas de M. Llobet. U otras de análoga dificultad, a juicio del profesor.

CURSO 2º

o OBJETIVOS Las enseñanzas profesionales de guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la rítmica o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

o CONTENIDOS

- Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes po1ifónicos en relación con la conducción de las distintas voces.

- Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. - La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el

equilibrio de los niveles y calidades dé sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias


COMUNIDAD DE MADRID


de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar

de manera crítica las características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto.




3- Deberá mostrar calidad musical en la interpretación. Manifestando dominio de los distintos estilos y

sensibilidad artística.

Criterios de promoción y mínimos exigibles - Cinco estudios. - Cuatro obras de, al menos, tres estilos distintos. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso. - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sean Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura y otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público enfocada a la inevitable prueba de acceso a Grado Medio, por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales. Asimismo, se tomará en cuenta, como elemento complementario de evaluación, el rendimiento mostrado en las clases colectivas



COMUNIDAD DE MADRID


1- se valorará la dificultad añadida del repertorio, siempre que esté bien defendido. Este

punto puede no tenerse en cuenta o contribuir a subir o bajar la nota resultante, medio punto

máximo.

2- Corrección técnica 40%

3- Calidad musical, dominio de los estilos y sensibilidad artística 60%


hasta que se consiga superar todos los Criterios de promoción y mínimos exigibles para ese curso. En

ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación

correspondiente.


















modo.


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subsiguiente.








Doble especialidad






Tutorias














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ESTUDIOS. - Estudios de velocidad (F. Tárrega, Sagreras, etc). - Estudios de virtuosismo y trascendencia, (A. Gilardino, etc.). - H. Villa-Lobos: Estudios nº 5 y 6. - L. Brouwer: Estudio n° 19. - Dodgson-Quine: Estudios n° 2 al 5. OBRAS. Antiguas. - M. Waissel: “Intavolatura di Lauto” (Ed. Musical Budapest) Barrocas. Preludios o Fantasías de J. S. Bach, S. L. Weiss, etc.

Clásicas. - F. Tárrega: “María”, “Rosita”, etc. - J.K. Mertz: “Barden Klänge, cuaderno nº 3, Variaciones Mignones”. Contemporaneas. - A. Lauro; “Variaciones sobre un tema infantil”. - A. Barrios Mangoré; “Vals nº 3”. - Brindle-Borsi; “Danza Pagana”. - R. Riera; “Canciones venezolanas”. - A. Tansman; “Danza Pomposa”. - H. Villalobos; “Preludio n° 4”. - H. Villa-Lobos; Números de la “Suite popular Brasileira”. U otras de análoga dificultad, a juicio del profesor.


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CURSO 3º

o OBJETIVOS.

Las enseñanzas profesionales de guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los

alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de

una dificultad adecuada a este nivel.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

o CONTENIDOS.

- Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces. - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. - La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar el repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Práctica de la lectura a primera vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las


COMUNIDAD DE MADRID


características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION. 1- El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su curso.




Criterios de promoción y mínimos exigibles. - Cinco estudios. - Cuatro obras de, al menos, tres estilos distintos. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso. - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio

Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sea Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura u otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales.




máximo.



Criterios de recuperación para alumnos con asignaturas pendientes

Los alumnos con el curso anterior suspenso, trabajarán los contenidos del curso pendiente, hasta que se consiga superar todos los Criterios de promoción y mínimos exigibles para ese curso. En ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación


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correspondiente.

Criterios para obtención de MATRICULA DE HONOR

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de Instrumento podrán optar a

















modo.



subsiguiente.









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Doble especialidad






Tutorias














ESTUDIOS. - E. Pujol; “El Abejorro”. - M. Carcassi; Estudios n° 20, 22 y 25 (Ed. U.M.E.). - N. Coste; Estudios del nº 22 al 25 (Ed. U.M.E.). - F. Sor; Estudios del N° 26 al 30 (Ed. U.M.E). - F. Tárrega; “Estudios técnicos”, (Ed. Zen On). - H. Villa-Lobos; “Estudio nº 1”.


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OBRAS. Antiguas. - M. Waissel: “Intavolatura di Lauto” (Ed. Musical Budapest) Barrocas. - Preludios o Fantasías e J. S. Bach, S. L. Weiss, etc. Clásicas. - Una Sonata completa (F. Sor, M. Giuliani, Scheidler, etc). Contemporáneas. - A. Barrios; “Canción de la hilandera”. - E. Sainz de la, Maza; “Campanas del Alba”. - A. Barrios; “Un sueño en la floresta”. - H. Villa Lobos; “Choro”. - R. Riera; “Canción caroreña”. - L. Brouwer; “Danza Característica”.

CURSO 4º

o OBJETIVOS.

Las enseñanzas profesionales de guitarra tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

o CONTENIDOS. - Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces. - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.


COMUNIDAD DE MADRID


- La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar el repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto.






Criterios de promoción y mínimos exigibles - Cinco estudios. - Cuatro obras de, al menos, tres estilos distintos. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio Procedimientos de evaluación La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sea Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura u otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como


COMUNIDAD DE MADRID


objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público, por lo que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales.




máximo.





ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación

correspondiente.

















COMUNIDAD DE MADRID




modo.



subsiguiente.








Doble especialidad






Tutorias














COMUNIDAD DE MADRID



ESTUDIOS. - Estudios de velocidad de F. Tárrega, Sagreras, etc. - Estudios de virtuosismo y trascendencia, 1 ° parte, de A. Gilardino. - Estudios n° 5 y 6, de H. Villa-Lobos - Estudio nº 19, de L. Brouwer. - Estudios n° 2 al 5, de S. Dogson- Quine OBRAS. Antiguas. - M. Waissel: “Intavolatura di Lauto” (Ed. Musical Budapest) Barrocas. - Preludios o Fantasías (J. S. Bach, S.L. Weiss, etc). Clásicas. - F. Tárrega; “María”, “Rosita”, etc. - J.K. Mertz; "Bardenklänge", cuaderno nº 3, “Variaciones Mignores”. Contemporáneas. - A.Lauro; “Variaciones sobre un tema infantil”. - A. Barrios; “Vals nº 3”. - Brindle- Boris; “Danza Pagana”. - R. Riera; “Canciones venezolanas”. - A. Tansman; “Danza Pomposa”. - H. Villa-Lobos; “Preludio nº 4”. - H. Villa-Lobos; Números de la “Suite Popular Brasileña”.


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CURSO 5º

o OBJETIVOS. Las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

o OBJETIVOS. - Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces. - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. - La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar el repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las


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características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION.

1- El alumno deberá mostrar un repertorio acorde con el exigido en su

curso.




Criterios de promoción y mínimos exigibles - Un estudio de velocidad. - Una obra de Bach. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso. - Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio. Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sea Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura u otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales. Criterios de calificación.



máximo.




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ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación correspondiente.

Criterios para obtención de MATRICULA DE HONOR

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de Instrumento podrán optar a









Los mismos contenidos, criterios de evaluación y de calificación, así como repertorio de obras y

estudios que para alumnos que hayan superado el curso en la convocatoria de junio.








modo.



subsiguiente.



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Doble especialidad






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ESTUDIOS.

- Estudios de velocidad de F. Tárrega, Sagreras, etc. - Estudios de virtuosismo y trascendencia, 1 ° parte, de A. Gilardino. - Estudios n° 5 y 6, de H. Villa-Lobos - Estudio nº 19, de L. Brouwer. - Estudios n° 2 al 5, de S. Dogson- Quine


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OBRAS. Antiguas. - M. Waissel: “Intavolatura di Lauto” (Ed. Musical Budapest) Barrocas. - Preludios o Fantasías (J. S. Bach, S.L. Weiss, etc). Clásicas. - F. Tárrega; “María”, “Rosita”, etc. - J.K. Mertz; "Bardenklänge", cuaderno nº 3, “Variaciones Mignores”. Contemporáneas. - A.Lauro; “Variaciones sobre un tema infantil”. - A. Barrios; “Vals nº 3”. - Brindle- Boris; “Danza Pagana”. - R. Riera; “Canciones venezolanas”. - A. Tansman; “Danza Pomposa”. - H. Villa-Lobos; “Preludio nº 4”. - H. Villa-Lobos; Números de la “Suite Popular Brasileña”.

CURSO 6º

o OBJETIVOS. Las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura o a la ornamentación. d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.


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o OBJETIVOS. - Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces. - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. - La dinámica y su precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Aplicación de las reglas de ornamentar el repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. - Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). - Armónicos octavados. - Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. - Práctica de conjunto.

o CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION.





Criterios de promoción y mínimos exigibles - Un estudio de velocidad. - Una obra de Bach. - Participar con resultados aceptables en al menos una audición de las programadas en el curso.


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- Interpretar de memoria al menos una de las piezas del repertorio. Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua y complementada con pruebas específicas trimestrales, ya sea Audiciones en el Salón de Actos o Audiciones ante el Seminario de la asignatura u otros seminarios que se organicen al efecto (al menos una actuación por curso). Dichas audiciones tendrán como objetivo el entrenamiento del alumno para la interpretación en público que, en ningún caso, serán consideradas exámenes trimestrales. Criterios de calificación.





ese momento, se reflejará dicha superación del curso pendiente en el boletín de la evaluación correspondiente.


Los mismos contenidos, criterios de evaluación y de calificación, así como repertorio de obras y

estudios que para alumnos que hayan superado el curso en la convocatoria de junio.

Evaluación final de la asignatura guitarra

La evaluación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal correspondiente al sexto y

último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el director del centro. (Decreto

30/2007 por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música).

El alumno interpretará un repertorio de 3 obras DE DIFERENTES ESTILOS Y 1 UN

ESTUDIO elegidos por el profesor tutor de entre las programados para ese curso de acuerdo

con la programación aprobada por el departamento. Al menos una de las obras deberá ser

interpretada de memoria.

El alumno aportará una fotocopia del programa a interpretar que quedará custodiada por el

tribunal.

En las obras que requieran acompañamiento pianístico, éste será llevado a cabo por el profesor de

repertorio que podrá formar parte del tribunal.


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El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras e interrumpir la interpretación del alumno

cuando lo considere oportuno, de tal modo que se interpreten las tres obras, o parte de cada una de

ellas, y la duración total del examen sea de alrededor de treinta minutos o inferior.

La calificación del examen podrá ser de: No presentado, Suspenso, Aprobado, Notable o Sobresaliente.

La calificación del examen se ponderará al 40% de la nota final de la asignatura de la siguiente manera:

No presentado, Suspenso = 1, Aprobado = 2, Notable = 3 y Sobresaliente = 4

Los exámenes serán públicos, pudiendo asistir a ellos todos los que así lo deseen.

Premios fin grado

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso en la asignatura de

Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad.

Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de tres profesores de la especialidad o de

especialidades afines y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante.

El alumno interpretará ante el tribunal un programa de un mínimo de 20 minutos, con piezas de

diferentes estilos de acuerdo a lo especificado en la programación didáctica de la asignatura

correspondiente.

Cada miembro del Tribunal calificará la prueba entre 0 y 10. La nota final del aspirante será la

media aritmética de las puntuaciones de cada miembro del Tribunal, descartándose las notas

extremas si éstas difirieran en más de 3 puntos.

El alumno con la nota más alta de cada especialidad recibirá el Premio Fin de Grado de la

misma si ésta nota fuera superior a 9. En caso de empate, se atenderá a la nota media del

expediente académico, y si el empate persistiera, se le concederá al aspirante más joven.

El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al

“Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de

Honor”, si el tribunal lo considera oportuno.

Los alumnos que hayan obtenido el “Premio Fin de Grado” en una determinada especialidad

podrán concurrir a las pruebas que en su momento organice la Consejería de Educación para la

obtención del “Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.

(Para optar al Premio el alumno deberá presentar en Secretaría una solicitud en el plazo que se

determine)




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modo.



subsiguiente.








Doble especialidad






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ESTUDIOS.

- Estudios de velocidad de F. Tárrega, Sagreras, etc. - Estudios de virtuosismo y trascendencia, 1 ° parte, de A. Gilardino. - Estudios n° 5 y 6, de H. Villa-Lobos - Estudio nº 19, de L. Brouwer. - Estudios n° 2 al 5, de S. Dogson- Quine OBRAS. Antiguas. - M. Waissel: “Intavolatura di Lauto” (Ed. Musical Budapest) Barrocas. - Preludios o Fantasías (J. S. Bach, S.L. Weiss, etc). Clásicas. - F. Tárrega; “María”, “Rosita”, etc. - J.K. Mertz; "Bardenklänge", cuaderno nº 3, “Variaciones Mignores”. Contemporáneas. - A.Lauro; “Variaciones sobre un tema infantil”. - A. Barrios; “Vals nº 3”. - Brindle- Boris; “Danza Pagana”. - R. Riera; “Canciones venezolanas”. - A. Tansman; “Danza Pomposa”. - H. Villa-Lobos; “Preludio nº 4”. - H. Villa-Lobos; Números de la “Suite Popular Brasileña”.


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IV ANEXO

1. METODOLOGÍA DIDÁCTICA PARA TODOS LOS CURSOS En una asignatura que se imparte de manera individual está claro que los procedimientos empleados con la finalidad de la asimilación de los contenidos por parte del alumno deberán adaptarse en cada caso concreto a las necesidades del mismo, así como a sus posibilidades de abstracción y comunicación. No obstante, hay algunos procedimientos básicos en la enseñanza de los instrumentos (en particular en la guitarra), que serán descritos a continuación: Insistiremos mucho en 10 fundamental que resulta la correcta posición del instrumento, y de las dos manos, rectificando constantemente las múltiples desviaciones que respecto a la posición ideal suelen manifestar casi todo los alumnos. Se procurará erradicar todo los errores de base en cuanto a técnica general se refiere, que ocasionan graves problemas en cursos posteriores, si no han sido analizados y prevenidos minuciosa y exhaustivamente. Por ejemplo: Se pondrá en guardia al alumno sobre la extrema dificultad de la ejecución de escalas tanto cromáticas como diatónicas, y se harán ejercicios especiales a menudo (en el aula) a este fin. Se tratará en el plano musical propiamente dicho de fomentar la actitud artística en el alumno, eliminando prejuicios estéticos que muy a menudo son consecuencia del escaso contacto con la música viva. Como ejemplo, citemos el rechazo hacia la música contemporánea apenas contiene alguna disonancia o procedimiento alejado del clasicismo. Se tratará de inculcar al alumno el sentido y búsqueda de la belleza en las interpretaciones, concepto ciertamente subjetivo, pero base de la actividad de un músico. Se trabajará de manera sistemática la técnica adecuada a cada nivel. Muy especialmente, se considerarán los estudios como procedimiento o herramienta pedagógica, que permita alcanzar los niveles técnicos que algunos aportan al margen de su envergadura musical. Nunca se detendrá el estudio de la técnica, aún en el caso (minoritario, pero real) de alumnos que superan ampliamente su nivel antes del final del curso. Por el contrario, se ahondará más en sus posibilidades exponiendo el material que necesitan sin someterse a la estrecha división por cursos que en estos casos puede frenar su avance y motivación. Se procurará ayudar al alumno en lo posible, encauzando su estudio y dándole patrones y procedimientos de trabajo, así como técnicas de estudio, pero en modo alguno será misión del profesor sustituir su trabajo personal. Ejemplo Claro en este sentido es la correcta lectura de las obras con su medida y alteraciones, que si corrige el profesor constantemente, hace que el alumno no llegue jamás a leer por sí mismo. Tanto la lectura como el ejercicio diario con sus áridas pero necesarias reiteraciones de pasajes y obras completas han de ser de exclusiva responsabilidad del alumno, formando parte de su


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trabajo personal. La clase de guitarra entendida como transmisión directa de profesor a discípulo se desarrolla de múltiples formas. La imitación es sin duda uno de los procedimientos esenciales de la enseñanza directa. Cuando un pasaje no sale el profesor lo toca señalando los problemas concretos de su dificultad. De esta forma el alumno trata de imitar el movimiento y la acción de tocar. Pero no es el hecho concreto lo que importa sino las implicaciones abstractas que han solucionado el fragmento. El alumno debe de estudiar a su profesor, observarlo con detalle para imitarlo bien y sobre todo sacar conclusiones generales que pueda aplicar a otra obra o a otro fragmento. Para asistir a clase de guitarra hay que estudiar. Si vamos a clase con la obra muy poco trabajada el profesor tiene poco que corregir, entre otras cosas porque no hay nada que corregir y en se caso nada que enseñar. La guitarra río es como la Historia o la Física que puede transmitirse como conocimiento puro. Aquí tenemos que manipular la técnica, es decir: al propio alumno físicamente. y tenemos que elaborar la música, es decir: al propio alumno espiritualmente. ¿Qué es una cejilla?: Una cejilla es mi dedo uno. ¿Qué es técnica?: La técnica soy yo. ¿Cuál es el ritardando exacto de esta obra?: El que en ese momento mi sentimiento quiera realizar con mis dedos. La Historia existe fuera del alumno, la guitarra no. El alumno es la materia de estudio del propio alumno. El alumno se corrige a sí mismo con las indicaciones del profesor. El alumno dejará de ser alumno el día en que pueda corregirse a sí mismo sin ningún profesor. Para ello debe siempre actuar críticamente sobre su trabajo. Tratar de que su materia de estudio técnico su cuerpo, sus manos, sus dedos y su materia de estudio musical su memoria, su fraseo, su sentimiento... estén siempre en forma, practicando todo los días. Es el fondo de toda meta pedagógica enseñar al alumno cómo practicar. "Dime cómo practicas y te diré cómo tocas". El profesor de Guitarra pierde mucho tiempo de la clase enseñando cómo practicar: "...esto lo trabajas así, el arpegio con esta digitación, cuidado con esta nota, es mejor por la segunda cuerda, más fuerte ese acorde...". El profesor habla al alumno de lo que el propio alumno hace y termina con la frase que da sentido a una hora de clase: ".. ya sabes, practica todo esto para el próximo día...". En Historia el profesor podría pasar a la lección siguiente si alterar nada el programa. La gente puede conocer quién es el César sin estudiar la Segunda Guerra Mundial y viceversa, pero en Guitarra el profesor no puede enseñar nada nuevo a quien no estudia: nadie puede hacer trémolo si difícilmente toca un arpegio simple con soltura. Para que los resultados de la clase se optimicen el alumno debe anotar en su mente, o mejor en la partitura (incluso las clases magistrales deberían de grabarse para recordar en casa no sólo las indicaciones musicales sino el ejemplo vivo del profesor) todas las correcciones. Sacar una lista urgente de problemas para solucionar y no esperar a la víspera de la clase para aplicárselos. En este sentido el profesor de guitarra es como un médico que receta unos medicamentos. Los alumnos deben comprar las medicinas y además tomárselas. La farmacia del guitarrista se llama "práctica" o "estudio". A parte de las observaciones anteriores, que resultan oportunas, queremos hacer hincapié, en el curso cuarto de las enseñanzas elementales de música, en la responsabilidad que ha de tener el alumno para obtener su primer diploma de música. En cada caso particular, el profesor juzgará sobre medidas y procedimientos especialmente indicados para casos individuales. El siguiente esquema muestra algunos de los recursos metodológicos que se emplearán a diario


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en la práctica docente de la asignatura: - Ejercicios técnicos de calentamiento. - Ejercicios técnicos específicos relacionados con el repertorio que esté trabajando el alumno en ese momento del curso. - Digitación y análisis básico de la estructura musical de la obra con atención especial a ritmo, armonía, textura y estilo. - Control diario del trabajo realizado y planteamiento del estudio para la clase siguiente. - Utilización de los recursos y materiales disponibles en el Centro, según el nivel y el repertorio trabajado 2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Se celebrarán audiciones en el Salón de Actos y en distintas salas de la ciudad, siempre que sea posible y que contemos con la colaboración de entidades públicas o privadas. Se realizarán clases-seminario impartidas por profesores del Centro sobre técnica, historia de la guitarra e improvisación.

3. PROGRAMACIÓN DOCENTE DE LAS CLASES COLECTIVAS PARA TODOS

LOS CURSOS. ,/

Dependerá del grupo que se tenga y fundamentalmente del número y nivel de los alumnos. Esencialmente obras de cámara, improvisación, repertorio (2, 3, 4 guitarras), audición comentada de grabaciones, etc.

4. ADVERTENCIA FINAL

El profesor tomará la precaución de variar el repertorio de cada alumno de un curso al curso siguiente, con el fin de ampliar el conocimiento de la literatura disponible para el instrumento sin que esto impida, en casos excepcionales, que se pueda trabajar una misma obra del curso anterior debido a su dificultad técnica o interés musical.

EL PROFESOR. LA PROFESORA Emilio Manuel Rodríguez Rodríguez. Monica Pacheco Bayón

Majadahonda, 24 DE OCTUBRE DE 2017

curso 2017-2018 - conservatorio profesional de música de ... · programaciÓn didÁctica de...

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