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Centre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la Panera
Dossier de prenDossier de prenDossier de prenDossier de prensasasasa
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Del 04Del 04Del 04Del 04.06.2014 al 07.09.2014 .06.2014 al 07.09.2014 .06.2014 al 07.09.2014 .06.2014 al 07.09.2014
Del 4 de junio al 7 de septiembre de 2014, el Centre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la Panera acogerá la
exposición Cuerpos Cuerpos Cuerpos Cuerpos fráfráfráfrágilgilgilgileeeessss, en contexto con el 8º8º8º8º CongreCongreCongreCongresssso o o o Mundial de Mundial de Mundial de Mundial de
Investigación de la Asociación Europea de Cuidados PaliativosInvestigación de la Asociación Europea de Cuidados PaliativosInvestigación de la Asociación Europea de Cuidados PaliativosInvestigación de la Asociación Europea de Cuidados Paliativos, que se celebrará
en Lleida, este mes de junio.
Igualmente, el Centre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la PaneraCentre d’Art la Panera de Lleidade Lleidade Lleidade Lleida en colaboración con la Societat Societat Societat Societat
Catalana BaleCatalana BaleCatalana BaleCatalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCPar de Cures Pal·liatives SCBCPar de Cures Pal·liatives SCBCPar de Cures Pal·liatives SCBCP y la Sociedad Española de Cuidados Sociedad Española de Cuidados Sociedad Española de Cuidados Sociedad Española de Cuidados
Paliativos SECPALPaliativos SECPALPaliativos SECPALPaliativos SECPAL, organizan una serie de actuaciones vinculadas al contexto
hospitalario.
InauguracióInauguracióInauguracióInauguraciónnnn:::: miércoles, 4 de junio, a las 20 h
Cuerpos frágilesCuerpos frágilesCuerpos frágilesCuerpos frágiles
El arte contemporáneo busca su vínculo con el mundo real. Esta aproximación a todo
aquello que afecta y condiciona las sociedades actuales se produce a través de los
mecanismos y los medios artísticos que el arte contemporáneo ofrece. Sin embargo,
estas formas de expresión diferenciadas devienen un lenguaje directo, sin
ambigüedades, mostrando lo humano tal como es.
Artistas:
Elssie Ansareo, Mira Bernabeu, Javier Codesal y Julia Sieiro, Pepe Espaliú, Joan Elssie Ansareo, Mira Bernabeu, Javier Codesal y Julia Sieiro, Pepe Espaliú, Joan Elssie Ansareo, Mira Bernabeu, Javier Codesal y Julia Sieiro, Pepe Espaliú, Joan Elssie Ansareo, Mira Bernabeu, Javier Codesal y Julia Sieiro, Pepe Espaliú, Joan
Fontcuberta.Fontcuberta.Fontcuberta.Fontcuberta.
LLLListado de obra:istado de obra:istado de obra:istado de obra:
Elssie AnsareoElssie AnsareoElssie AnsareoElssie Ansareo
El observatorio, 2013
Instalación
Cortesía de la artista
Mira BernabeuMira BernabeuMira BernabeuMira Bernabeu
Panorama de bienes y servicios, 2013
Instalación. Fotografía
Colección Mira Bernabeu
Javier Codesal yJavier Codesal yJavier Codesal yJavier Codesal y Julia Sieiro Julia Sieiro Julia Sieiro Julia Sieiro
En fin, 2011
Vídeo, 23’ 19”
Cortesía de los artistas
Pepe EspaliúPepe EspaliúPepe EspaliúPepe Espaliú
S.T. Serie: Máscara, 1989
Bronce patinado y cuerda de cáñamo
Colección MACBA. Fundación MACBA
Pepe EspaliúPepe EspaliúPepe EspaliúPepe Espaliú
Carrying, 1992
Vídeo
Cortesía de Pepe Cobo & cía
Pepe EspaliúPepe EspaliúPepe EspaliúPepe Espaliú
El Nido, 1993
Vídeo
Cortesía de Pepe Cobo & cía
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma M.S. 16-7-98
Fotografia cromogènica
112 x 80
Cortesía de Espaivisor gallery
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma N.S. 16-7-98
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Espaivisor gallery
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma D.A. II 27-6-98
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Espaivisor gallery
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma M.F. 23-6-98
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Àngels Barcelona galería
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma S. S-P. 13-11-97
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Àngels Barcelona galería
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma T.G. 15-5-98
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Àngels Barcelona galería
Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta
Hemograma S.B. 25-8-98
Fotografía cromogénica
112 x 80
Cortesía de Àngels Barcelona galería
LA FRAGILIDAD FORTALECIDALA FRAGILIDAD FORTALECIDALA FRAGILIDAD FORTALECIDALA FRAGILIDAD FORTALECIDA
La fragilidad es el tacto de lo real en nuestro cuerpo
Javier Codesal
Un de los rasgos fundamentales que ha caracterizado determinadas producciones
artísticas de las últimas décadas ha sido que a menudo el artista ha puesto su
propia experiencia personal y vital en el núcleo generador de su discurso artístico. Y
no únicamente lo hace desde su implicación personal, sino que invita al posible
espectador a integrarse y formar parte de la obra artística.
El arte contemporáneo trata de implicarse con el mundo real, desarrollando una
proximidad con la sociedad que lo ha conducido a relacionarse de tal forma que
quede reflejada en su proyecto artístico. Exponiendo, mostrando, criticando o
denunciando, el artista contemporáneo se expresa con unos medios artísticos que
devienen más singulares que los que habitualmente se utilizan en la misma
sociedad. A menudo, el arte contemporáneo se desprende de su lenguaje artístico
habitual, y se dedica a mostrar lo humano tal como es, sin ambigüedades.
Así lo han hecho los cinco artistas seleccionados con las obras que se presentan en
esta exposición a partir del cuerpo humano, la enfermedad, el dolor, la
vulnerabilidad y el sufrimiento. En definitiva, la fragilidad; que nos guste o no, nos
acompaña a lo largo de toda nuestra vida, y que con esta muestra es puesta de
manifiesto desde puntos de vista distintos. En algunos casos, deviene un desafío
personal, en el que vida y obra acaban siendo un único propósito. Todo un desafío
también de cara a la sociedad, que a menudo esconde aquello que le molesta, le
entristece o le hace pensar en cuestiones fundamentales de la existencia. Por este
motivo, algunas de estas propuestas artísticas intentan transgredir límites, hasta el
punto de herir sensibilidades, en un claro intento de cuestionar nuestro
posicionamiento frente a situaciones extremas, como es el umbral entre la vida y la
muerte.
En fin, de Javier CodesalJavier CodesalJavier CodesalJavier Codesal, es un documental en vídeo de 24’ de duración que el
artista realizó con Julia SieiroJulia SieiroJulia SieiroJulia Sieiro,,,, por encargo del Servicio Murciano de Salud en 2011.
Aunque la realización tuvo lugar durante el mes de enero de aquel año, su
presentación se reservó para el 8 de octubre, fecha en la que se conmemora el día
mundial de los cuidados paliativos.
El vídeo recoge los testimonios de una médico, un enfermero y dos familiares que
han vivido una pérdida, así como dos enfermos terminales, los cuales -mirando
directamente a cámara- componen un denso tejido visual de experiencias vividas en
el ámbito de la cultura paliativa, de un impactante componente emocional.
Javier Codesal ha trabajado el tema de la enfermedad y el dolor en repetidas
ocasiones, y no sólo en su trabajo como artista, sino también como poeta. En el
primer capítulo de su poemario Feliz humo, publicado en 2004, aparecen
habitaciones de hospital, cuerpos enfermos, todo tipo de elementos hospitalarios, el
blanco inmaculado, y el sonido insistente del oxígeno:
Si vuelves la página ya no lo reconoces
No obstante
el murmullo marino del oxígeno
mantiene abierta una igualdad
él y su silueta
que se aligera
En fin, 2011
Javier Codesal y
Julia Sieiro,
Por su lado, Joan FontcubertaJoan FontcubertaJoan FontcubertaJoan Fontcuberta realizó la serie Hemogrames, entre 1997 y 1998, a
partir de la extracción de unas gotas de sangre a personas cercanas al fotógrafo, o
bien a aquellas que acudían a la Galería Helga de Alvear, donde se presentaba una
parte de la serie. Las gotas eran depositadas sobre unas placas de vidrio y estas
colocadas directamente sobre la ampliadora para conseguir un negativo que
posteriormente sería positivado. Podríamos decir que son como una especie de
retratos, incluso las imágenes resultantes llevan por título las iniciales de la
persona donante y la fecha de la donación. Estas gotas de sangre acaban
convirtiéndose en “formas sin forma”, como diría el mismo fotógrafo: abstracciones
espectaculares, que ponen de manifiesto la ficción que puede llegar a generar una
imagen fotográfica que en apariencia refleja la realidad tal y como es. Esta dualidad
generada entre aquello micro y aquello macro, que es el resultado de este proceso
médico utilizado por Fontcuberta, nos acerca a ver la realidad de forma reveladora,
pero nos advierte a la vez de la posible visión engañosa que puede generar una
fotografía.
Joan Fontcuberta, Hemogrames, 1997-98
Heidegger concebía un ser abierto a la existencia y yo creo en un arte abierto a la
existencia como parte del ser. Esa apertura tiene que ver con la única existencia que
a mí me toca vivir: la existencia de mi enfermedad.
Son palabras del artista Pepe EspaliúPepe EspaliúPepe EspaliúPepe Espaliú, el cual destinó los últimos años de su vida a
hacer confluir su papel de artista con la conciencia de un límite existencial que se
definió cuando le diagnosticaron que era seropositivo.
Este camino hacia el límite estuvo marcado por dos hitos importantes, tanto para su
trayectoria artística como para su posicionamiento político en considerar el Sida
como un problema público. De aquí el vídeo que recoge la acción Carrying que se
realizó, primero en San Sebastián y posteriormente en Madrid (1992), en la cual el
artista era transportado por dos voluntarios, haciendo la “sillita”, a lo largo de las
calles de ambas ciudades, como una manifestación pública personal, pero también
colectiva, denunciando la problemática de la pandemia. Pocos meses antes de morir,
en noviembre de 1993, Pepe Espaliú realizó la que sería su última acción: El nido,
en la que se desnudaba mientras daba vueltas alrededor de un árbol, y con las
piezas de ropa que se iba quitando construía un nido. Con su desnudez evidenciaba
el estado de la enfermedad y la aceptación pública del camino tomado hacia el
límite: Agradezco al sida esta vuelta impensada a la superficie, ubicándome por
primera vez en una acción en términos de Realidad. Quizás esta vez, y me es
indiferente si se trata de la última, mi hacer como artista tiene un sentido pleno, una
absoluta unión con un límite existencial que siempre rondé sin conocerlo del todo.
Pepe Espaliú, Carrying, 1992 Pepe Espaliú, El nido, 1993
Por otro lado, en la obra Sin título, de 1989, el concepto de ausencia es el
protagonista. Las máscaras, utilizadas por Espaliú en distintos proyectos, son
entendidas como elementos que cubren el cuerpo y que pretenden esconder una
parte esencialmente identitaria: el rostro. Igualmente, en esta obra aparece otro
elemento: la cuerda que liga y cierra la única apertura de la máscara. Este
entramado que une ambas partes con una atadura de cuerda, impide cualquier
posibilidad de liberación o de expresión.
Sin título, 1989
Pepe Espaliú
Para el proyecto Panorama de bienes y servicios, 2013, el artista Mira BernabeuMira BernabeuMira BernabeuMira Bernabeu
pudo “rastrear” el Hospital Marina Salud de Dènia, durante dos años, para reunir
documentación fotográfica de sus espacios hospitalarios, tanto interiores como
exteriores. El material sanitario y clínico configura una especie de naturalezas
muertas “asépticas”, tal y como las describe el crítico Álvaro de los Ángeles, de
profesionales sanitarios trabajando y de directivos del hospital, representados estos
últimos en grupo, opción escenográfica que es una constante en la trayectoria de
éste artista. Nunca fotografió a ningún enfermo, pero en cambio, fotografió
desperdicios de diferentes áreas del hospital, como una especie de presencia velada
del enfermo, y porqué no, como un retrato encubierto, tal y como propone el mismo
artista: En cierto modo es un análisis antropológico, me gusta ser antropólogo o
sociólogo que estudia detalles que nos pasan desapercibidos. De hecho, cuando
empecé a deambular por el hospital me di cuenta de que había una cosa que me
seducía: las papeleras de las distintas salas, los residuos que, de algún modo
delatan la presencia humana, que han estado en contacto directo con el paciente y
eso me conmovía.
El proyecto parte de una reflexión sobre el dolor, pero analizando todo aquello que
supuestamente contribuye a que el dolor desaparezca. Los centenares de imágenes
componen lo que él mismo nombra “panoramas”, es decir, instalaciones fotográficas
que se despliegan en el espacio a través de formatos y medidas diferentes, y
estructuradas en cuatro bloques que siguen las temáticas antes descritas.
Panorama de bienes y
Servicios, 2013
Mira Bernabeu
Elssie AnsareoElssie AnsareoElssie AnsareoElssie Ansareo, una artista mexicana residente en el País Vasco, ha trabajado en su
último proyecto, El observatorio, sobre la histeria, tal y como se estudió y documentó
en Iconographie photographique de la Salpêtrière, de 1878. Las imágenes
fotográficas que mostraban pacientes con esta patología -considerada típicamente
femenina a finales del siglo XIX- han sido el punto de partida de Elssie Ansareo
para crear un complejo proyecto en el que confluyen sus propias fotografías con
material fotográfico de otros fotógrafos, y textos de diferentes autores, a modo de
archivo sobre el tema, que ella ha recogido en un libro de artista complementario.
Todo se muestra en unas vitrinas pensadas especialmente para el proyecto, con la
voluntad por parte de la artista de insistir en una presentación cercana a la de un
museo de ciencias naturales. Las fotografías que ha realizado para el proyecto
muestran hombres (ya no son mujeres como las imágenes de la Salpêtrière)
emulando el conocido “arco de la histeria”, gesto corporal propio de esta enfermedad
y que como dice la artista, fuerza de tal manera el cuerpo, como si un escalofrío lo
recorriera. Este trabajo se mueve en el terreno del dolor en el cual el individuo lo
refleja, lo psicosomatiza y le representa.
El Observatorio, 2013
Elssie Ansareo
ESTRELLAS EN LA CUEVAESTRELLAS EN LA CUEVAESTRELLAS EN LA CUEVAESTRELLAS EN LA CUEVA
ProyProyProyProyeccióeccióeccióección de imán de imán de imán de imágegegegenenenenessss fotográ fotográ fotográ fotográficas realizadas por profeficas realizadas por profeficas realizadas por profeficas realizadas por profesionalsionalsionalsionales mées mées mées médicdicdicdicoooossss
La Societat Catalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCP, juntamentLa Societat Catalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCP, juntamentLa Societat Catalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCP, juntamentLa Societat Catalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCP, juntamente cone cone cone con la la la la
Sociedad Española de CuidSociedad Española de CuidSociedad Española de CuidSociedad Española de Cuidados Paliativos SECPAL, han invitadoados Paliativos SECPAL, han invitadoados Paliativos SECPAL, han invitadoados Paliativos SECPAL, han invitado a a a a llllos os os os
profesprofesprofesprofesionalionalionalionales yes yes yes y voluntari voluntari voluntari voluntarios de os de os de os de equipequipequipequipos de cuidados paliativoos de cuidados paliativoos de cuidados paliativoos de cuidados paliativos de tos de tos de tos de todadadada la la la la
geografía española a participar en esta convocatogeografía española a participar en esta convocatogeografía española a participar en esta convocatogeografía española a participar en esta convocatoria.ria.ria.ria.
Con este proyecto se propone que los equipos de cuidados paliativos exploren las
posibilidades expresivas y creativas de la fotografía personal en su ámbito de
trabajo cotidiano: la atención a los pacientes y a sus familiares, afrontando juntos
las dificultades derivadas de la enfermedad avanzada y terminal, y del luto.
La exposición se celebra en el marco del 8th World Research Congress of the 8th World Research Congress of the 8th World Research Congress of the 8th World Research Congress of the
European Association for Palliative Care.European Association for Palliative Care.European Association for Palliative Care.European Association for Palliative Care.
Hasta el mHasta el mHasta el mHasta el mes de septiembre, se ofrece a todo el personal médico y de es de septiembre, se ofrece a todo el personal médico y de es de septiembre, se ofrece a todo el personal médico y de es de septiembre, se ofrece a todo el personal médico y de
enfermería la posibilidad de participar en la exposición, enviando sus enfermería la posibilidad de participar en la exposición, enviando sus enfermería la posibilidad de participar en la exposición, enviando sus enfermería la posibilidad de participar en la exposición, enviando sus
fotografías a la dirección: fotografías a la dirección: fotografías a la dirección: fotografías a la dirección: [email protected]@[email protected]@gmail.com. . . .
Fotografía de Anna Libran Fotografia de Nadia Colette
AGRADECIMIENTOS:AGRADECIMIENTOS:AGRADECIMIENTOS:AGRADECIMIENTOS:
Àngels Barcelona galería
Espaivisor gallery
MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Pepe Cobo & cía
Hospital Marina Salud de Denia
DKV Seguros
CuidArt, proyecto de arte del Departamento de Salut de Denia
Hospital Universitari Arnau de Vilanova de Lleida
8th World Research Congress of the European Association for Palliative Care.
Sociedad Española de Cuidados Paliativos SECPAL
Societat Catalana Balear de Cures Pal·liatives SCBCP
Y a todas las personas que han participado y colaborado en este proyecto.
Organiza:
Colabora:
CENTRE D’ART LA PANERACENTRE D’ART LA PANERACENTRE D’ART LA PANERACENTRE D’ART LA PANERA
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25002 Lleida
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